Instrumento de cuerda

Los instrumentos de cuerda , los instrumentos de cuerda o los cordófonos son instrumentos musicales que producen sonido a partir de cuerdas que vibran cuando un intérprete toca o hace sonar las cuerdas de alguna manera.

Numerosos instrumentos de cuerda de fabricación china en exhibición en una tienda

Los músicos tocan algunos instrumentos de cuerda punteando las cuerdas con los dedos o con una púa, y otros golpeando las cuerdas con un martillo de madera ligero o frotando las cuerdas con un arco . En algunos instrumentos de teclado , como el clavicémbalo , el músico presiona una tecla que puntea la cuerda. Otros instrumentos musicales generan sonido golpeando la cuerda, como el piano .

Con instrumentos de arco, el jugador tira de un arco de crin de colofonia a través de las cuerdas, haciendo que vibren. Con zanfona , el músico hace girar una rueda cuyo borde rosado toca las cuerdas.

Los instrumentos de arco incluyen los instrumentos de la sección de cuerdas de la orquesta de música clásica ( violín , viola , violonchelo y contrabajo ) y una serie de otros instrumentos (p. Ej., Violines y gambas utilizados en la música antigua de la época de la música barroca y violines utilizados en muchos tipos de instrumentos musicales). música folclórica ). Todos los instrumentos de cuerda frotada también se pueden puntear con los dedos, una técnica llamada " pizzicato ". Se utiliza una amplia variedad de técnicas para hacer sonar notas en la guitarra eléctrica , incluido puntear con las uñas o una púa, rasguear e incluso " golpear " en el diapasón y utilizar la retroalimentación de un amplificador de guitarra fuerte y distorsionado para producir un sonido sostenido. Algunos instrumentos de cuerda se pulsan principalmente, como el arpa y el bajo eléctrico . En el esquema de clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs , utilizado en organología , los instrumentos de cuerda se denominan cordófonos. Otros ejemplos incluyen el sitar , rebab , banjo , mandolina , ukelele y bouzouki .

En la mayoría de los instrumentos de cuerda, las vibraciones se transmiten al cuerpo del instrumento, que a menudo incorpora algún tipo de área hueca o cerrada. El cuerpo del instrumento también vibra, junto con el aire en su interior. La vibración del cuerpo del instrumento y la cavidad o cámara encerrada hacen que la vibración de la cuerda sea más audible para el intérprete y la audiencia. El cuerpo de la mayoría de los instrumentos de cuerda es hueco. Sin embargo, algunos, como la guitarra eléctrica y otros instrumentos que dependen de la amplificación electrónica, pueden tener un cuerpo de madera maciza.

Clasificación

En musicología, los instrumentos de cuerda se conocen como cordófonos. Es una de las cinco divisiones principales de instrumentos en el esquema de clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs .

Hornbostel-Sachs divide los cordófonos en dos grupos principales: instrumentos sin resonador como parte integral del instrumento (que tienen el número de clasificación 31, también conocido como simple ); e instrumentos con tal resonador (que tienen el número de clasificación 32, también conocido como compuesto ). La mayoría de los instrumentos occidentales caen en el segundo grupo, pero el piano y el clavicémbalo caen en el primero. El criterio de Hornbostel y Sachs para determinar en qué subgrupo pertenece un instrumento es que si el resonador se puede quitar sin destruir el instrumento, entonces se clasifica como 31. La idea de que la carcasa del piano, que actúa como resonador, podría ser Si se quita sin destruir el instrumento, puede parecer extraño, pero si la acción y las cuerdas del piano se sacaran de su caja, aún se podría tocar. Esto no es cierto para el violín, porque la cuerda pasa sobre un puente ubicado en la caja del resonador, por lo que quitar el resonador significaría que las cuerdas no tienen tensión.

Curt Sachs también dividió los cordófonos en cuatro subcategorías básicas, "cítaras, laúdes, liras y arpas". ^[1]

• Las cítaras incluyen cítaras de palo como el arco musical , cítaras de tubo con un tubo como resonador como la valiha , cítaras de balsa en las que las cítaras de tubo se atan en una sola "balsa", cítaras de tabla que incluyen clavicordio y piano y dulcímero , y cítaras largas (descrito como una combinación de cítaras de medio tubo y tablero) incluidas las familias Se y Guzheng .
• Los laúdes son instrumentos musicales de cuerda que incluyen un cuerpo y "un mástil que sirve como mango y como medio para estirar las cuerdas más allá del cuerpo". ^[2] La familia de los laúdes incluye no solo laúdes pulsadas de cuello corto como el laúd , oud , pipa , guitarra , citole , gittern , mandore , rubab y gambus y laúdes pulsadas de cuello largo como la tanbura , swarabat , bağlama , bouzouki , vina , theorbo , archlute , pandura , cítara , setar , pero también instrumentos de arco como el Yayli tambur , rebab , erhu , y toda la familia de violas y violines . ^[2]
• La lira tiene dos brazos, que tienen un "yugo" o barra transversal que los conecta, y cuerdas entre la barra transversal y la caja de resonancia. ^[1] Sachs dividió esto en la lira de caja , como el kithara griego, y la lira de cuenco que usaba un cuenco de costado con tapa de piel . ^[1]
• El arpa que tiene cuerdas verticales a la caja de resonancia. ^[1]

Instrumentos de cuerda más antiguos

Los arcos musicales han sobrevivido en algunas partes de África.

Que data de alrededor de c. 13.000 a. C., una pintura rupestre en la cueva de Trois Frères en Francia representa lo que algunos creen que es un arco musical , un arco de caza utilizado como instrumento musical de una sola cuerda. ^{[3] [4]} A partir del arco musical, se desarrollaron familias de instrumentos de cuerda; dado que cada cuerda tocaba una sola nota, agregar cuerdas agregaba nuevas notas, creando arpas de arco , arpas y liras . ^[5] A su vez, esto llevó a poder tocar díadas y acordes . Otra innovación ocurrió cuando se enderezó el arpa de arco y se utilizó un puente para levantar las cuerdas del mástil , creando el laúd. ^[6]

Esta imagen de arco musical a arco de arpa es teoría y ha sido impugnada. En 1965, Franz Jahnel escribió su crítica afirmando que actualmente no se conocen los primeros antepasados ​​de los instrumentos punteados. ^[7] Sintió que el arco de arpa era un largo grito de la sofisticación de las civilizaciones de Asia occidental en 4000 a. C. que tomaron la tecnología primitiva y crearon "arpas, liras, cítaras y laúdes técnicamente y artísticamente bien hechos". ^[7]

Las excavaciones arqueológicas han identificado algunos de los primeros instrumentos de cuerda en los sitios de la antigua Mesopotamia , como las liras de Ur , que incluyen artefactos de más de tres mil años. El desarrollo de instrumentos de lira requirió la tecnología para crear un mecanismo de afinación para apretar y aflojar la tensión de la cuerda. Las liras con cuerpo de madera y cuerdas utilizadas para puntear o tocar con arco representan instrumentos clave que apuntan hacia arpas posteriores e instrumentos de tipo violín; además, se han descubierto instrumentos indios del 500 a. C. con entre 7 y 21 cuerdas.

Laúdes

Ver: Historia de los instrumentos de la familia del laúd

Escena de banquete helenístico del siglo I d.C., Hadda , Gandhara . Jugador de laúd en el extremo derecho.

Estela española de un niño con una pandura . ^[8]

Los musicólogos han presentado ejemplos de esa tecnología del siglo IV a. C., observando imágenes grabadas que han sobrevivido. La primera imagen que muestra un instrumento similar a un laúd proviene de Mesopotamia antes del 3000 a. C. ^[9] Un sello de cilindro de c. 3100 a. C. o antes (ahora en posesión del Museo Británico) muestra lo que se cree que es una mujer tocando un laúd de palo. ^{[9] [10]} A partir de las imágenes supervivientes, los teóricos han categorizado los laúdes mesopotámicos, mostrando que se desarrollaron en una variedad larga y una corta. ^[11] La línea de laúdes largos puede haberse convertido en tambores y pandura . ^[12] La línea de laúdes cortos se desarrolló aún más al este de Mesopotamia, en Bactria , Gandhara y el noroeste de la India, y se muestra en esculturas desde el siglo II a. C. hasta los siglos IV o V d. C. ^{[13] [14] [15]}

Durante la época medieval , el desarrollo de instrumentos varió en diferentes regiones del mundo. Rebecas de Oriente Medio representaron avances en términos de forma y cuerdas, con una forma de media pera con tres cuerdas. Las primeras versiones del violín y el violín, en comparación, surgieron en Europa a través de instrumentos como el gittern , un precursor de cuatro cuerdas de la guitarra, y laúdes básicos . Estos instrumentos generalmente usaban catgut (intestino animal) y otros materiales, incluida la seda, para sus cuerdas.

Renacimiento a lo moderno

Viol, fidel y rebec (de izquierda a derecha) en exhibición en Amakusa Korejiyokan en Amakusa, Kumamoto, Japón

El diseño de los instrumentos de cuerda se perfeccionó durante el Renacimiento y en el período barroco (1600-1750) de la historia musical. Los violines y las guitarras se volvieron más consistentes en diseño y eran más o menos similares a las guitarras acústicas de la década de 2000. Los violines del Renacimiento presentaban intrincados trabajos en madera y encordado, mientras que los instrumentos de bajo más elaborados, como la bandora, se producían junto con cítricos punteados con púas y guitarras de cuerpo español.

En el siglo XIX, los instrumentos de cuerda se hicieron más disponibles a través de la producción en masa, y los instrumentos de cuerda de madera eran una parte clave de las orquestas: los violonchelos, las violas y los bajos verticales, por ejemplo, ahora eran instrumentos estándar para conjuntos de cámara y orquestas más pequeñas. Al mismo tiempo, la guitarra del siglo XIX se asoció más típicamente con modelos de seis cuerdas, en lugar de las versiones tradicionales de cinco cuerdas.

Los principales cambios en los instrumentos de cuerda en el siglo XX involucraron principalmente innovaciones en la amplificación de instrumentos electrónicos y la música electrónica: los violines eléctricos estaban disponibles en la década de 1920 y eran una parte importante de las tendencias emergentes de la música jazz en los Estados Unidos. La guitarra acústica se usó ampliamente en blues y jazz , pero como instrumento acústico, no era lo suficientemente fuerte como para ser un instrumento solista, por lo que estos géneros la usaban principalmente como instrumento de la sección rítmica de acompañamiento . En las grandes bandas de la década de 1920, la guitarra acústica tocaba acordes de acompañamiento, pero no era lo suficientemente fuerte como para tocar solos como el saxofón y la trompeta . El desarrollo de amplificadores de guitarra, que contenían un amplificador de potencia y un altavoz en un gabinete de madera , permitió a los guitarristas de jazz tocar solos y ser escuchados en una big band. El desarrollo de la guitarra eléctrica proporcionó a los guitarristas un instrumento que fue construido para conectarse a amplificadores de guitarra. Las guitarras eléctricas tienen pastillas magnéticas , perillas de control de volumen y un conector de salida.

En la década de 1960, se desarrollaron amplificadores de guitarra más grandes y potentes, llamados "pilas". Estos potentes amplificadores permitieron a los guitarristas tocar en bandas de rock que tocaban en lugares grandes como estadios y festivales de música al aire libre (por ejemplo, Woodstock Music Festival ). Junto con el desarrollo de amplificadores de guitarra, se introdujo una amplia gama de unidades de efectos electrónicos , muchas de ellas en pedales pequeños stompbox en las décadas de 1960 y 1970, como los pedales fuzz , flangers y phasers que permiten a los intérpretes crear nuevos sonidos únicos durante la era del rock psicodélico. . Los avances en las tecnologías de la guitarra eléctrica y los bajos y los estilos de ejecución permitieron avances importantes en la música pop y rock en las décadas de 1960 y 1970. El sonido distintivo de la guitarra eléctrica amplificada fue la pieza central de nuevos géneros de música como el blues rock y la fusión jazz-rock . El poder sónico de la guitarra eléctrica fuertemente amplificada y altamente distorsionada fue el elemento clave de la música heavy metal temprana , con la guitarra distorsionada que se usaba en roles de guitarra principal y con los acordes de potencia como guitarra rítmica .

El uso continuo de amplificación electrónica y unidades de efectos en instrumentos de cuerda, que van desde instrumentos tradicionales como el violín hasta la nueva guitarra eléctrica, agregó variedad a las interpretaciones de música clásica contemporánea y permitió la experimentación en la gama dinámica y timbre (color de tono) de las orquestas. bandas y actuaciones en solitario. ^[dieciséis]

Tipos de instrumentos

Una mujer tocando algún tipo de instrumento de cuerda mientras monta a caballo, dinastía Tang

Construcción

Los instrumentos de cuerda se pueden dividir en tres grupos:

Laúdes

Instrumentos que sostienen las cuerdas a través de un mástil y un combate (" calabaza "), por ejemplo, una guitarra, un violín o un saz.

Arpas

Instrumentos que contienen las cuerdas dentro de un marco.

Cítaras

Instrumentos que tienen las cuerdas montadas en un cuerpo, marco o tubo, como un guqin , un címbalo , un autoarpa , un clavicémbalo , un piano o una valiha.

También es posible dividir los instrumentos en categorías centradas en cómo se toca el instrumento.

Técnicas de juego

Se toca una guitarra acústica .

Todos los instrumentos de cuerda producen sonido a partir de una o más cuerdas vibrantes , transferidas al aire por el cuerpo del instrumento (o por una pastilla en el caso de instrumentos amplificados electrónicamente). Por lo general, se clasifican por la técnica utilizada para hacer vibrar las cuerdas (o por la técnica principal, en el caso de instrumentos donde se puede aplicar más de uno). Las tres técnicas más comunes son puntear, arquear y golpear. Una diferencia importante entre arquear y puntear es que en el primero el fenómeno es periódico, por lo que los armónicos se mantienen en una relación estrictamente armónica con la fundamental. ^[17]

Punteo

El punteo es un método para tocar instrumentos como la veena , el banjo , el ukelele , la guitarra, el arpa, el laúd , la mandolina , el oud y el sitar , utilizando un dedo, pulgar o púas (ahora plectra de plástico) para puntear las cuerdas.

Los instrumentos que normalmente se tocan con una reverencia (ver más abajo) también se pueden puntear, una técnica a la que se hace referencia con el término italiano pizzicato .

Reverencia

La reverencia (en italiano: arco ) es un método utilizado en algunos instrumentos de cuerda, incluidos el violín , la viola , el violonchelo y el contrabajo (de la familia del violín ) y la antigua familia de la viola . El arco consiste en un palo con una "cinta" de pelos de cola de caballo paralelos estirados entre sus extremos. El cabello está cubierto de resina para que pueda agarrar la cuerda; mover el cabello a través de una cuerda provoca un fenómeno de deslizamiento , haciendo que la cuerda vibre y provocando que el instrumento emita un sonido. Los grados más oscuros de colofonia se adhieren bien en climas fríos y secos, pero pueden ser demasiado pegajosos en climas más cálidos y húmedos. Los que tocan violín y viola generalmente usan colofonia más dura y de color más claro que los que tocan instrumentos de tonos más bajos, quienes tienden a preferir la resina más oscura y suave. ^[18]

El ravanahatha es uno de los instrumentos de cuerda más antiguos. Los antepasados ​​de los instrumentos modernos de cuerda frotada son el rebab de los imperios islámicos, el kamanche persa y la lira bizantina . Otros instrumentos de arco son el rebec , hardingfele , nyckelharpa , kokyū , erhu , igil , sarangi , morin khuur y K'ni . La zanfona está doblada por una rueda. En raras ocasiones, la guitarra se ha tocado con un arco (en lugar de punteada) para obtener efectos únicos.

Sorprendentes

El tercer método común de producción de sonido en instrumentos de cuerda es golpear la cuerda. El piano y el dulcimer martillado utilizan este método de producción de sonido. Aunque el piano golpea las cuerdas, el uso de martillos de fieltro significa que el sonido que se produce puede ser suave y redondeado, en contraste con el ataque agudo que se produce cuando un martillo muy duro golpea las cuerdas.

A los intérpretes de instrumentos de cuerda de la familia del violín se les pide ocasionalmente que golpeen la cuerda con la vara del arco, una técnica llamada col legno . Esto produce un sonido de percusión junto con el tono de la nota. Un uso bien conocido de col legno para cuerdas orquestales es el movimiento "Mars" de Gustav Holst de la suite The Planets .

Otros metodos

El arpa eólica emplea un método de producción de sonido muy inusual: las cuerdas se excitan con el movimiento del aire.

Algunos instrumentos que tienen cuerdas tienen un teclado adjunto en el que el jugador presiona teclas para activar un mecanismo que hace sonar las cuerdas, en lugar de manipularlas directamente. Estos incluyen el piano , el clavicordio y el clavecín. Con estos instrumentos de teclado , las cuerdas se puntean o se arquean ocasionalmente a mano. Modernos compositores como Henry Cowell escribieron música que requiere que el jugador alcance el interior del piano y pulsar las cuerdas directamente, "arco" con pelo del arco envuelto alrededor de las cuerdas, o reproducirlos haciendo rodar el timbre de un instrumento de cobre , tales como el trombón en la matriz de cadenas. Sin embargo, estas son técnicas especiales que se utilizan relativamente raramente.

Otros instrumentos de cuerda con teclas, lo suficientemente pequeños para que los toque un músico que pasea, incluyen el autoarpa punteado , el nyckelharpa arqueado y la zanfona, que se toca girando una rueda de colofonia.

Los instrumentos con cuerdas de acero (como la guitarra, el bajo, el violín, etc.) se pueden tocar mediante un campo magnético. Un E-Bow es un pequeño dispositivo de mano que funciona con pilas que excita magnéticamente las cuerdas de un instrumento de cuerda eléctrico para proporcionar un tono de canto sostenido que recuerda a una nota de violín con arco.

Tercer puente es un método de desplume donde el jugador se preocupa una cadena y golpea el lado opuesto del puente. La técnica se usa principalmente en instrumentos eléctricos porque estos tienen una pastilla que amplifica solo la vibración local de las cuerdas. También es posible en instrumentos acústicos, pero menos eficaz. Por ejemplo, un músico puede presionar el séptimo traste de una guitarra y tocarlo en el lado de la cabeza para hacer que un tono resuene en el lado opuesto. En los instrumentos eléctricos, esta técnica genera sonidos multitono que recuerdan a un reloj o una campana.

Los instrumentos de cuerda eléctrica, como la guitarra eléctrica , también se pueden tocar sin tocar las cuerdas mediante la retroalimentación de audio . Cuando se conecta una guitarra eléctrica a un amplificador de guitarra potente y ruidoso con un altavoz y se usa intencionalmente un alto nivel de distorsión , la guitarra produce sonidos sostenidos de tono alto. Al cambiar la proximidad de la guitarra al altavoz, el guitarrista puede producir sonidos que no se pueden producir con técnicas estándar de punteo y punteo. Esta técnica fue popularizada por Jimi Hendrix y otros en la década de 1960. Fue ampliamente utilizado en rock psicodélico y música heavy metal .

Cambiar el tono de una cuerda vibrante

Hay tres formas de cambiar el tono de una cuerda en vibración . Los instrumentos de cuerda se afinan variando la tensión de una cuerda porque ajustar la longitud o la masa por unidad de longitud no es práctico. Los instrumentos con diapasón se tocan ajustando la longitud de la parte vibrante de las cuerdas. Las siguientes observaciones se aplican todas a una cuerda que es infinitamente flexible (una suposición teórica, porque en aplicaciones prácticas, las cuerdas no son infinitamente flexibles) tendida entre dos soportes fijos. Las cuerdas reales tienen una curvatura finita en el puente y la tuerca, y el puente, debido a su movimiento, no son exactamente nodos de vibración. Por tanto, las siguientes afirmaciones sobre proporcionalidad son aproximaciones.

Largo

La digitación de cuerdas es proporcional y no fija, ^[19] como en el piano.

El tono se puede ajustar variando la longitud de la cuerda. ^[17] Una cuerda más larga da como resultado un tono más bajo, mientras que una cuerda más corta da como resultado un tono más alto. Un arpa de concierto tiene pedales que hacen que un objeto duro entre en contacto con una cuerda para acortar su longitud de vibración durante una actuación. ^[20] La frecuencia es inversamente proporcional a la longitud:

${\displaystyle f\propto {\frac {1}{l}}}$

Una cuerda dos veces más larga produce un tono de la mitad de la frecuencia (una octava más baja).

Tensión

El tono se puede ajustar variando la tensión de la cuerda. Una cuerda con menos tensión (más floja) resulta en un tono más bajo, mientras que una cuerda con mayor tensión (más apretada) resulta en un tono más alto. Al presionar un pedal en una guitarra de acero con pedal se eleva el tono de ciertas cuerdas aumentando la tensión en ellas (estiramiento) a través de un enlace mecánico; soltar el pedal devuelve el tono al original. Las palancas de rodilla en el instrumento pueden bajar un tono liberando (y restaurando) la tensión de la misma manera. ^[21] Un bajo casero hecho con una cuerda, un palo de escoba y una tina puede producir diferentes tonos aumentando la tensión en la cuerda (produciendo un tono más alto) o reduciendo la tensión (produciendo un tono más bajo). La frecuencia es proporcional a la raíz cuadrada de la tensión:

${\displaystyle f\propto {\sqrt {T}}}$

Densidad lineal

El tono de una cuerda también se puede variar cambiando la densidad lineal (masa por unidad de longitud) de la cuerda. En aplicaciones prácticas, como con cuerdas de contrabajo o cuerdas de piano , se agrega peso adicional a las cuerdas enrollándolas con metal. Una cuerda con un devanado de metal más pesado produce un tono más bajo que una cuerda de igual longitud sin un devanado de metal. Esto se puede ver en un conjunto de cuerdas de tripa de la era de 2016 para contrabajo. La cuerda G de tono más alto a menudo está hecha de material sintético o, a veces, de intestino de animal, sin envoltura de metal. Para permitir que la cuerda de Mi baja produzca un tono mucho más bajo con una cuerda de la misma longitud, se envuelve con muchas envolturas de alambre de metal delgado. Esto aumenta su masa sin hacerla demasiado rígida. La frecuencia es inversamente proporcional a la raíz cuadrada de la densidad lineal:

${\displaystyle f\propto {1 \over {\sqrt {\mu }}}}$

Dadas dos cuerdas de igual longitud y tensión, la cuerda con mayor masa por unidad de longitud produce el tono más bajo.

Longitud de cadena o longitud de escala

La longitud de la cuerda desde la cejilla hasta el puente en instrumentos de arco o punteados determina en última instancia la distancia entre las diferentes notas del instrumento. Por ejemplo, un contrabajo con su rango bajo necesita una longitud de escala de alrededor de 42 pulgadas (110 cm), mientras que la escala de un violín es solo de aproximadamente 13 pulgadas (33 cm). En la escala más corta del violín, la mano izquierda puede alcanzar fácilmente un rango de un poco más de dos octavas sin cambiar de posición , mientras que en la escala más larga del bajo, se puede alcanzar una octava o una novena en las posiciones más bajas.

Puntos de contacto a lo largo de la cuerda

Las cuerdas de un piano

En los instrumentos de arco, el arco normalmente se coloca perpendicularmente a la cuerda, en un punto a medio camino entre el final del diapasón y el puente. Sin embargo, se pueden seleccionar diferentes ubicaciones de arco para cambiar el timbre . La aplicación del arco cerca del puente (conocido como sul ponticello ) produce un sonido intenso, a veces áspero, que enfatiza acústicamente los armónicos superiores . Inclinarse por encima del diapasón ( sul tasto ) produce un tono más puro con menos fuerza armónica , enfatizando lo fundamental , también conocido como flautando , ya que suena menos agudo y más parecido a una flauta.

Los instrumentos de arco representan un desafío para los constructores de instrumentos, en comparación con los instrumentos que solo se pulsan (p. Ej., La guitarra), porque en los instrumentos de arco, el músico debe poder tocar una cuerda a la vez si lo desea. Como tal, un instrumento arqueado debe tener un puente curvo que haga que las cuerdas "externas" sean más bajas en altura que las cuerdas "internas". Con tal puente curvo, el jugador puede seleccionar una cuerda a la vez para jugar. En guitarras y laúdes , el puente puede ser plano, porque las cuerdas se tocan punteándolas con los dedos, las uñas o una púa; Al mover los dedos o picar a diferentes posiciones, el jugador puede tocar diferentes cuerdas. En los instrumentos de arco, la necesidad de tocar las cuerdas individualmente con el arco también limita el número de cuerdas a unas seis o siete; con más cuerdas, sería imposible seleccionar cuerdas individuales para arquear. (Nota: las cuerdas arqueadas también pueden tocar dos notas arqueadas en dos cuerdas diferentes al mismo tiempo, una técnica llamada doble parada ). De hecho, en los instrumentos de la sección de cuerdas orquestales , cuatro cuerdas son la norma, con la excepción de las cinco cuerdas utilizadas. en algunos contrabajos . En contraste, con los instrumentos de teclado de cuerda, se usan 88 cursos en un piano , y aunque estas cuerdas están dispuestas en un puente plano, el mecanismo puede tocar cualquiera de las notas individualmente.

También son posibles distinciones tímbricas similares con instrumentos de cuerda pulsada seleccionando un punto de punteo apropiado, aunque la diferencia es quizás más sutil.

En los instrumentos de teclado, el punto de contacto a lo largo de la cuerda (ya sea martillo, tangente o púa) es una elección realizada por el diseñador del instrumento. Los constructores utilizan una combinación de experiencia y teoría acústica para establecer el conjunto correcto de puntos de contacto.

En los clavecines, a menudo hay dos juegos de cuerdas de igual longitud. Estos "coros" suelen diferir en sus puntos de desplume. Un coro tiene un punto de punteo "normal", que produce un sonido canónico de clavecín; el otro tiene un punto de punteo cerca del puente, produciendo un sonido "nasal" más agudo y rico en armónicos superiores.

Producción de múltiples notas

Instrumento musical de cuerda árabe en exhibición en el museo del Palacio de Debbane , Líbano .

Una sola cuerda con una cierta tensión y longitud solo produce una nota. Para producir varias notas, los instrumentos de cuerda utilizan uno de dos métodos. Una es agregar suficientes cuerdas para cubrir el rango requerido de notas diferentes (por ejemplo, como con el piano , que tiene conjuntos de 88 cuerdas para permitir que el intérprete toque 88 notas diferentes). El otro es proporcionar una forma de detener las cuerdas a lo largo de su longitud para acortar la parte que vibra, que es el método utilizado en los instrumentos de la familia de la guitarra y el violín para producir diferentes notas de la misma cuerda. El piano y el arpa representan el primer método, donde cada nota del instrumento tiene su propia cuerda o curso de múltiples cuerdas afinadas a la misma nota. (Muchas notas de un piano se encordan con un "coro" de tres cuerdas afinadas por igual, para aumentar el volumen.) Una guitarra representa el segundo método: los dedos del intérprete empujan la cuerda contra el diapasón de modo que la cuerda se presiona firmemente contra un traste de metal. Al presionar la cuerda contra un traste mientras se puntea o rasguea, se acorta la parte vibrante y, por lo tanto, se produce una nota diferente.

Algunas cítaras combinan cuerdas que se pueden detener (melodía) con un mayor número de cuerdas de armonía o acordes "abiertas". En instrumentos con cuerdas que se pueden detener, como el violín o la guitarra, el intérprete puede acortar la longitud de vibración de la cuerda, usando sus dedos directamente (o más raramente a través de algún dispositivo mecánico, como en el nyckelharpa y la zanfona). Estos instrumentos suelen tener un diapasón unido al mástil del instrumento, que proporciona una superficie plana y dura contra la que el jugador puede detener las cuerdas. En algunos instrumentos de cuerda, el diapasón tiene trastes , crestas elevadas perpendiculares a las cuerdas, que detienen la cuerda a intervalos precisos, en cuyo caso el diapasón también se llama diapasón .

Mover los trastes durante la interpretación no suele ser práctico. Los puentes de un koto , por otro lado, pueden ser movidos ocasionalmente por el jugador en el transcurso de una sola pieza musical. Muchas arpas occidentales modernas incluyen palancas, ya sea movidas directamente con los dedos (en arpas celtas) o controladas por pedales (en arpas orquestales), para elevar el tono de las cuerdas individuales en una cantidad fija. La cítara del Medio Oriente, el qanun , está equipada con pequeñas palancas llamadas mandal que permiten que cada curso de múltiples cuerdas se sintonice gradualmente "sobre la marcha" mientras se toca el instrumento. Estas palancas suben o bajan el tono del curso de cuerdas en un microtono, menos de medio paso.

Cuerdas simpáticas

Algunos instrumentos se emplean con cuerdas simpáticas, que son cuerdas adicionales que no están diseñadas para ser pulsadas. Estas cuerdas resuenan con las notas tocadas, creando tonos adicionales. Las cuerdas simpáticas vibran naturalmente cuando varios intervalos, como los unísonos o las octavas de las notas de las cuerdas simpáticas, son punteados, arqueados o golpeados. Este sistema se utiliza en el sarangi , el piano de cola , el violín hardanger y el rubab .

Producción de sonido

Instrumentos acústicos

El loutar marroquí utiliza una caja de resonancia de piel de cabra.

Una cuerda vibrante ensartada en un tronco muy grueso, como ejemplo hipotético, produciría solo un sonido muy silencioso, por lo que los instrumentos de cuerda generalmente se construyen de tal manera que la cuerda vibrante está acoplada a una cámara de resonancia hueca, una caja de resonancia o ambas. . En el violín, por ejemplo, las cuatro cuerdas pasan por un delgado puente de madera que descansa sobre una caja hueca (el cuerpo del violín). La fuerza normal aplicada al cuerpo desde las cuerdas se apoya en parte en un pequeño cilindro de madera llamado poste de sonido . El cuerpo del violín también tiene dos "agujeros F" tallados en la parte superior. Las vibraciones de las cuerdas se distribuyen a través del puente y la barra de sonido a todas las superficies del instrumento y, por lo tanto, se hacen más fuertes al igualar la impedancia acústica . La explicación técnica correcta es que permiten una mejor adaptación a la impedancia acústica del aire. ^{[ cita requerida ]}

A veces se dice que la caja de resonancia o caja de resonancia "amplifica" el sonido de las cuerdas. En realidad, no se produce amplificación de potencia, porque toda la energía para producir sonido proviene de la cuerda vibrante. El mecanismo es que la caja de resonancia del instrumento proporciona un área de superficie más grande para crear ondas sonoras que la de la cuerda y, por lo tanto, actúa como un elemento de adaptación entre la impedancia acústica de la cuerda y la del aire circundante. . Una superficie vibrante más grande a veces puede producir una mejor combinación; especialmente a frecuencias más bajas.

Todos los instrumentos de tipo laúd tradicionalmente tienen un puente, que sostiene la cuerda a la altura de acción adecuada desde el traste / diapasón en un extremo de las cuerdas. En los instrumentos acústicos, el puente realiza una función igualmente importante de transmitir la energía de las cuerdas a la "caja de resonancia" del instrumento, aumentando así el volumen del sonido. El diseño específico y los materiales utilizados en la construcción del puente de un instrumento tienen un impacto dramático tanto en el sonido como en la capacidad de respuesta del instrumento.

Lograr una característica tonal que sea efectiva y agradable para el oído del intérprete y del oyente es algo así como un arte y un oficio, así como una ciencia, y los fabricantes de instrumentos de cuerda a menudo buscan maderas de muy alta calidad para este fin, particularmente el abeto (elegido para su ligereza, resistencia y flexibilidad) y arce (una madera muy dura). El abeto se utiliza para las cajas de resonancia de instrumentos desde el violín hasta el piano. Instrumentos como el banjo utilizan un tambor cubierto de piel natural o sintética como caja de resonancia.

Los instrumentos acústicos también pueden estar hechos de materiales artificiales, como fibra de carbono y fibra de vidrio (en particular, los instrumentos más grandes y de tonos más bajos, como violonchelos y bajos).

A principios del siglo XX, el violín Stroh usaba un resonador de tipo diafragma y una bocina de metal para proyectar el sonido de la cuerda, al igual que los primeros gramófonos mecánicos. Su uso disminuyó a partir de 1920, cuando se desarrolló y comenzó a utilizarse la amplificación electrónica a través de amplificadores de potencia y altavoces . Los intérpretes de instrumentos de cuerda pueden amplificar electrónicamente sus instrumentos conectándolos a un sistema de megafonía o amplificador de guitarra .

Amplificación electrónica

La mayoría de los instrumentos de cuerda pueden equiparse con pastillas piezoeléctricas o magnéticas para convertir las vibraciones de la cuerda en una señal eléctrica que se amplifica y luego se vuelve a convertir en sonido mediante altavoces. Algunos músicos colocan una pastilla en su instrumento de cuerda tradicional para "electrificarlo". Otra opción es utilizar un instrumento de cuerpo sólido, que reduce los aullidos o chillidos de retroalimentación no deseados .

Los instrumentos de cuerda amplificados pueden ser mucho más ruidosos que sus contrapartes acústicas, por lo que los músicos pueden tocarlos en conjuntos de rock, blues y jazz relativamente altos. Los instrumentos amplificados también pueden modificar su tono amplificado mediante el uso de efectos electrónicos como distorsión, reverberación o wah-wah .

Los instrumentos de cuerda con registro de bajo, como el contrabajo y el bajo eléctrico, se amplifican con amplificadores de bajo que están diseñados para reproducir sonidos de baja frecuencia. Para modificar el tono de los instrumentos de bajo amplificados, hay disponible una gama de efectos de bajo electrónico , como distorsión y coro.

Cuerdas sinfónicas

Los instrumentos de cuerda que se utilizan habitualmente en la orquesta , ^[22] y que a menudo se denominan "cuerdas sinfónicas" o sección de cuerdas son: ^[23]

• Violines (divididos en dos secciones: primeros violines y segundos violines; estas secciones tocan exactamente los mismos instrumentos; la diferencia es que los primeros violines tocan líneas de registro más alto y los segundos violines tocan partes de registro más bajo, partes de acompañamiento o contramelodías )
• Violas
• Violonchelos
• Contrabajos

Cuando la instrumentación orquestal especifica "cuerdas", a menudo se refiere a esta combinación de partes de cuerdas. Las obras orquestales rara vez omiten alguna de estas partes de cuerda, pero a menudo incluyen instrumentos de cuerda adicionales, especialmente el arpa de concierto y el piano. En la orquesta barroca de la década de 1600-1750 (o con grupos modernos que juegan música antigua ) clavecín se utiliza casi siempre para jugar el bajo continuo parte (la escrita a cabo línea de bajo e improvisada acordes), ya menudo una tiorba o laúd o una tubería órgano . En alguna música clásica, como el cuarteto de cuerdas , no se suele utilizar el contrabajo; el violonchelo juega el papel del bajo en esta literatura.

Ver también

• " Ensayo sobre la digitación del violonchelo y sobre la dirección del arco "
• Lista de instrumentos de cuerda
• Luthier (fabricante de instrumentos de cuerda)
• Acústica musical
• Ravanahatha
• Técnica extendida de instrumentos de cuerda
• Repertorio de instrumentos de cuerda
• Orquesta de cuerda
• Cuerdas (música)
• Afinaciones de instrumentos de cuerda

Referencias

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enlaces externos

• Savart Journal , un recurso en línea publicado en colaboración con Guild of American Luthiers.
• La física de la cuerda frotada
• Instruments in Depth: The Viola , una función en línea presentada por Bloomingdale School of Music (2010)
• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Instrumentos de cuerda"  . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
• Una breve historia de los instrumentos de cuerda