La cerámica de estudio es cerámica hecha por artistas o artesanos profesionales y aficionados que trabajan solos o en pequeños grupos, haciendo artículos únicos o tiradas cortas. Normalmente, todas las etapas de fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [1] La alfarería de estudio incluye artículos funcionales como vajillas y utensilios de cocina , y artículos no funcionales como esculturas , con jarrones y cuencos que cubren el término medio, que a menudo se usan solo para exhibición. Se puede hacer referencia a los alfareros de estudio como artistas de cerámica, ceramistas, ceramistas o como un artista que usa arcilla como medio.
En Gran Bretaña desde la década de 1980, [2] ha habido una clara tendencia a alejarse de la cerámica funcional, por ejemplo, la obra del artista Grayson Perry . Algunos alfareros de estudio ahora prefieren llamarse a sí mismos ceramistas , ceramistas o simplemente artistas. La cerámica de estudio está representada por alfareros de todo el mundo y tiene fuertes raíces en Gran Bretaña. La cerámica artística es un término relacionado, utilizado por muchas alfarerías desde aproximadamente la década de 1870 en adelante, en Gran Bretaña y América; tiende a cubrir talleres más grandes, donde hay un diseñador que supervisa la producción de trabajadores calificados que pueden contribuir a las piezas realizadas. El apogeo de la cerámica artística británica y estadounidense fue entre 1880 y 1940.
Desde la segunda mitad del siglo XX, la cerámica se ha vuelto más valorada en el mundo del arte. Ahora hay varias exposiciones importantes en todo el mundo, como Collect and Origin (anteriormente la feria de artesanía de Chelsea) en Londres , International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) Chicago y International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) de la ciudad de Nueva York, que incluye cerámica. como forma de arte. Las cerámicas han alcanzado precios elevados, llegando a varios miles de libras por algunas piezas, en casas de subastas como Bonhams y Sotheby's .
Cerámica de estudio británico
Antes de 1900
Los estudios notables incluyeron Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers y Sir Edmund Harry Elton .
1900-1960: desarrollo de la cerámica británica contemporánea
Varias influencias contribuyeron al surgimiento de la cerámica de estudio a principios del siglo XX: cerámica artística (por ejemplo, el trabajo de los hermanos Martin y William Moorcroft ); el movimiento Arts and Crafts , la Bauhaus ; un redescubrimiento de la cerámica artesanal tradicional y la excavación de grandes cantidades de cerámica Song en China. [1]
Las principales tendencias en la cerámica de estudio británica en el siglo XX están representadas por Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper .
Bernard Leach (1887-1979), que se formó originalmente como artista fino, estableció un estilo de cerámica, la olla ética , fuertemente influenciado por las formas inglesa china, coreana, japonesa y medieval. Después de experimentar brevemente con loza , se dedicó al gres cocido a altas temperaturas en grandes hornos de leña o aceite. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La influencia de Leach fue diseminada por sus escritos, en particular A Potter's Book [3] y el sistema de aprendices que dirigió en su alfarería en St Ives, Cornwall, a través del cual pasaron muchos alfareros de estudio notables. A Potter's Book abrazó un espíritu anti-industrial, Arts and Crafts, que persiste en la cerámica de estudio británica. Leach enseñó de forma intermitente en Dartington Hall , Devon desde la década de 1930.
Otros ceramistas influyeron a través de sus posiciones en las escuelas de arte. William Staite Murray, quien era jefe del departamento de cerámica del Royal College of Art , trataba sus vasijas como obras de arte y las exhibía con títulos en galerías. Dora Billington (1890–1968) estudió en la Escuela de Arte Hanley, trabajó en la industria de la cerámica y más tarde fue jefa de alfarería en la Escuela Central de Artes y Oficios . Trabajó en medios que Leach no tenía, por ejemplo, loza vidriada con estaño , e influyó en ceramistas como William Newland , James Tower , [4] Margaret Hine , [5] Nicholas Vergette [6] y Alan Caiger-Smith .
Lucie Rie (1902-1995) llegó a Londres en 1938 como refugiada de Austria. Había estudiado en la Kunstgewerbeschule de Viena y se la consideraba esencialmente modernista . Rie experimentó y produjo nuevos efectos de esmalte. Ella era amiga de Leach y quedó muy impresionada por su enfoque, especialmente por lo "completo" de una olla. [2] Los cuencos y botellas en los que se especializó están finamente en macetas y, a veces, de colores brillantes. Enseñó en Camberwell College of Arts desde 1960 hasta 1972.
Hans Coper (1920-1981), también refugiado, trabajó con Rie antes de mudarse a un estudio en Hertfordshire. Su trabajo es no funcional, escultórico y sin vidriar. Recibió el encargo de producir grandes candelabros de cerámica para la catedral de Coventry a principios de la década de 1960. Enseñó en Camberwell College of Arts de 1960 a 1969, donde influyó en Ewen Henderson . Enseñó en el Royal College of Art de 1966 a 1975, donde sus estudiantes incluyeron a Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet, Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley y Glenys Barton , [ cita requerida ] todos los cuales producen trabajos no funcionales. .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la alfarería de estudio en Gran Bretaña fue alentada por dos fuerzas: la prohibición durante la guerra de decorar cerámica manufacturada y el espíritu modernista del Festival de Gran Bretaña . [7] Los alfareros de estudio proporcionaron a los consumidores una alternativa a las cerámicas industriales simples. Sus diseños simples y funcionales coincidían con el espíritu modernista. El restaurante Cranks , que abrió en 1961, utilizaba cerámica de Winchombe en todas partes, que Tanya Harrod describe como "guapo, funcional con aire pastoral pero actualizado". [7] Las manivelas representaron el aspecto de la época. La revolución alimentaria de Elizabeth David en los años de la posguerra se asoció con un aspecto de cocina similar y se sumó a la demanda de vajillas hechas a mano.
Harrod señala que se formaron varias alfarerías en respuesta a este boom de los años cincuenta. A su vez, hubo una demanda de alfareros capacitados en la práctica del taller y capaces de lanzar rápidamente. Como esta formación no fue ofrecida por las escuelas de arte de la época, se creó el diploma de alfarería de estudio de Harrow Art School para llenar el vacío. Según Harrod, "el alfarero de producción del tipo Harrow tuvo buenas entradas hasta bien entrados los años setenta", momento en el que el mercado de este estilo de alfarería estaba cayendo.
1960-presente: alfareros británicos modernos
A partir de la década de 1960, una nueva generación de alfareros, influenciada por la Escuela de Arte Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño, que incluía a Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin , Ruth Duckworth e Ian Auld [2], comenzaron a experimentar \ Objetos cerámicos abstractos, superficies variadas y efectos de esmalte con elogios de la crítica. Elizabeth Fritsch tiene obras representadas en las principales colecciones y museos de todo el mundo.
El número de alfareros aumentó a mediados de la década de 1970, la Asociación de alfareros artesanales tenía 147 miembros y, a mediados de la década de 1990, tenía 306. [8]
Organizaciones británicas
Un organismo representativo de la alfarería de estudio en el Reino Unido es la Craft Potters Association , que tiene una sala de exposición para miembros en Great Russell Street, Londres WC1, y publica una revista, Ceramic Review .
Cerámica de estudio de EE. UU.
La cerámica había sido una parte integral del movimiento de Artes y Oficios de los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Charles Fergus Binns , quien fue el primer director de la Escuela de Trabajo de Arcilla y Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred , fue una influencia importante. Algunos alfareros en los Estados Unidos adoptaron el enfoque de los movimientos emergentes de alfarería de estudio en Gran Bretaña y Japón. Además, la cerámica popular estadounidense del sureste de los Estados Unidos se consideró una contribución estadounidense a la cerámica de estudio. Los programas universitarios de la Universidad Estatal de Ohio , bajo la dirección de Arthur Eugene Baggs en 1928 y de Glen Lukens en 1936 en la Universidad del Sur de California , comenzaron a capacitar a los estudiantes de cerámica en la presentación de objetos de arcilla como arte. Baggs había estado íntimamente involucrado en el movimiento Arts and Crafts en Marblehead Pottery y, durante la década de 1930, revivió el interés por el método de vidriado con sal para la cerámica de estudio.
Los artistas europeos que llegaron a los Estados Unidos contribuyeron a la apreciación pública de la cerámica como arte, e incluyeron a Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer y Gertrude y Otto Natzler . Entre los alfareros de estudio importantes en los Estados Unidos se incluyen Otto y Vivika Heino , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos y Beatrice Wood .
Organizaciones estadounidenses
- Consejo Nacional de Educación para las Artes Cerámicas
- Sociedad Americana de Cerámica ; se centró principalmente en la investigación científica más que en la cerámica de estudio.
Colecciones de cerámica del estudio del museo
- Canadá
- Museo Gardiner
- Reino Unido
- Museo y galería de arte de Birmingham en Birmingham, Inglaterra
- York Art Gallery en York
- Centro Sainsbury de Artes Visuales de la Universidad de East Anglia en Norwich, Inglaterra
- Victoria and Albert Museum en Londres, Inglaterra
- Estados Unidos de América
- Museo Americano de Arte de Cerámica en Pomona, California [9]
- Schein – Joseph International Museum of Ceramic Art , Alfred University , Nueva York
- Scripps College, Ruth Chandler Williamson Gallery La colección Marer de cerámica contemporánea en Claremont, California
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan
- Australia
- Galería Nacional de Victoria [10]
Referencias
- ^ a b Emmanuel Cooper, Diez mil años de cerámica . Prensa del Museo Británico , 2000. ISBN 0-7141-2701-9 .
- ^ a b c Gowing, Christopher y Rice, Paul, British Studio Ceramics in the 20th Century , Barrie y Jenkins, 1989, p. 113. ISBN 0-7126-2042-7
- ^ Leach, Bernard. Libro de Potter , Faber y Faber, 1988. ISBN 0-571-04927-3
- ^ Timothy Wilcox, El arte cerámico de James Tower 2012
- ↑ Oliver Watson, Studio Pottery , Londres: Phaidon Press, 1993
- ^ Julian Stair, "Dora Billington", Crafts , 154, septiembre / octubre de 1998
- ^ a b Harrod, Tanya, "From A Potter's Book to The Maker's Eye: British Studio Ceramics 1940-1982", en The Harrow Connection , Northern Center for Contemporary Art, 1989
- ^ Alfareros , directorio de miembros de la Asociación de alfareros artesanales, tercera edición y undécima edición.
- ^ "Museo Americano de Arte Cerámico" . .amoca.org / . Consultado el 11 de marzo de 2015 .
- ^ "Galería Nacional de Victoria, Colección de Cerámica Australiana" .
Otras lecturas
- Cooper, Emmanuel. (2000) Diez mil años de alfarería . Londres: Prensa del Museo Británico . ISBN 0-8122-2140-0
- Crawford, Gail. (2005) Studio Ceramics en Canadá , Gardiner Museum of Ceramic Art, Goose Lane Editions .
- Evans, Paul. (1987) Art pottery of the United States: Una enciclopedia de productores y sus marcas, junto con un directorio de alfareros de estudio que trabajaron en los Estados Unidos hasta 1960. Nueva York, NY: Feingold & Lewis Pub. Corp. ISBN 0-9619577-0-0
- Greenberg, Clement y col., Garth Clark Ed. (2006) Milenio de la cerámica: Escritos críticos sobre la historia, la teoría y el arte de la cerámica. Halifax, NS: Prensa de la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia. ISBN 0-919616-45-3
- Jones, Jeffrey. (2007) Cerámica de estudio en Gran Bretaña: 1900-2005 . Londres: A & C Black. ISBN 0-7136-7013-4
- Lauria, Jo. (2000) Color y fuego: momentos decisivos en la cerámica de estudio, 1950-2000: Selecciones de la colección Smits y obras relacionadas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Los Ángeles, Calif .: LACMA en asociación con Rizzoli International Publications . ISBN 0-8478-2254-0
- Levin, Elaine. (1988) La historia de la cerámica americana, 1607 hasta el presente: De las ollas y las ollas de frijoles a las formas contemporáneas . Nueva York: HN Abrams. ISBN 0-8109-1172-8
- Macnaughton, Mary Davis. (1994) Revolución en arcilla: La colección Marer de cerámica contemporánea . Claremont, California Seattle, Washington: Galería Ruth Chandler Williamson, Scripps College de la Universidad de Washington Press . ISBN 0-295-97405-2
- Perry, Barbara Ed. (1989) Cerámica americana: la colección del Everson Museum of Art . Nueva York Siracusa: Rizzoli The Museum. ISBN 0-8478-1025-9
- Watson, Oliver. (1993) Cerámica de estudio . Londres: Phaidon Victoria and Albert Museum . ISBN 0-7148-2948-X
enlaces externos
- Diario de las artes cerámicas
- Revista Ceramic Review
- Cerámica Mensual
- Artes Aplicadas Contemporáneas
- Cerámica de estudio
- Coleccionistas de cerámica de estudio en Facebook
- Podcast de cerámica del estudio V&A Museum
- El estudio Potter