Estilo (artes visuales)
En las artes visuales , el estilo es una "... manera distintiva que permite la agrupación de obras en categorías relacionadas" [1] o "... cualquier forma distintiva, y por lo tanto reconocible, en la que se realiza un acto o un artefacto o debería realizarse y hacerse ". [2] Se refiere a la apariencia visual de una obra de arte que la relaciona con otras obras del mismo artista o del mismo período, formación, ubicación, "escuela", movimiento artístico o cultura arqueológica : "La noción de estilo ha sido durante mucho tiempo el modo principal del historiador del arte para clasificar las obras de arte. Selecciona y da forma a la historia del arte por su estilo ".[3]
El estilo a menudo se divide en el estilo general de un período, país o grupo cultural, grupo de artistas o movimiento artístico , y el estilo individual del artista dentro de ese estilo de grupo. A menudo se hacen divisiones dentro de ambos tipos de estilos, como entre "temprano", "medio" o "tardío". [4] En algunos artistas, como Picasso , por ejemplo, estas divisiones pueden ser marcadas y fáciles de ver; en otros, son más sutiles. El estilo se considera habitualmente dinámico, en la mayoría de los períodos siempre cambia por un proceso gradual, aunque la velocidad de esto varía mucho, desde el muy lento desarrollo del estilo típico del arte prehistórico o del arte egipcio antiguo hasta los rápidos cambios en el arte moderno.estilos. El estilo a menudo se desarrolla en una serie de saltos, con cambios relativamente repentinos seguidos de períodos de desarrollo más lento.
Después de dominar la discusión académica sobre la historia del arte en el siglo XIX y principios del XX, la llamada "historia del arte del estilo" ha sido objeto de un ataque cada vez mayor en las últimas décadas, y muchos historiadores del arte ahora prefieren evitar las clasificaciones estilísticas cuando pueden. [5]
Cualquier obra de arte es, en teoría, susceptible de ser analizada en términos de estilo; ni las épocas ni los artistas pueden evitar tener un estilo, excepto por completa incompetencia, [6] y, a la inversa, no se puede decir que los objetos naturales o las vistas tengan un estilo, ya que el estilo solo es el resultado de elecciones hechas por un creador. [7] No importa si el artista elige conscientemente el estilo o si puede identificar su propio estilo. Los artistas de las sociedades desarrolladas recientemente tienden a ser muy conscientes de su propio estilo, posiblemente demasiado conscientes, mientras que para los artistas anteriores las elecciones estilísticas probablemente eran "en gran parte inconscientes". [8]
La mayoría de los períodos estilísticos son identificados y definidos más tarde por los historiadores del arte, pero los artistas pueden optar por definir y nombrar su propio estilo. Los nombres de la mayoría de los estilos más antiguos son invención de los historiadores del arte y los practicantes de esos estilos no los habrían entendido. Algunos se originaron como términos de burla, incluidos el gótico , el barroco y el rococó . [9] El cubismo , por otro lado, fue una identificación consciente hecha por algunos artistas; la palabra en sí parece tener su origen en los críticos más que en los pintores, pero fue rápidamente aceptada por los artistas.
El arte occidental, como el de algunas otras culturas, sobre todo el arte chino , tiene una marcada tendencia a revivir a intervalos estilos "clásicos" del pasado. [10] En el análisis crítico de las artes visuales, el estilo de una obra de arte se trata típicamente como distinto de su iconografía , que cubre el tema y el contenido de la obra, aunque para Jas Elsner esta distinción "no, por supuesto , cierto en cualquier ejemplo real, pero ha demostrado ser retóricamente extremadamente útil ". [11]
