En las artes visuales , el estilo es una "... manera distintiva que permite la agrupación de obras en categorías relacionadas" [1] o "... cualquier forma distintiva, y por lo tanto reconocible, en la que se realiza un acto o un artefacto o debería realizarse y hacerse ". [2] Se refiere a la apariencia visual de una obra de arte que la relaciona con otras obras del mismo artista o del mismo período, formación, ubicación, "escuela", movimiento artístico o cultura arqueológica : "La noción de estilo ha sido durante mucho tiempo el modo principal del historiador del arte para clasificar las obras de arte. Selecciona y da forma a la historia del arte por su estilo ". [3]
El estilo a menudo se divide en el estilo general de un período, país o grupo cultural, grupo de artistas o movimiento artístico , y el estilo individual del artista dentro de ese estilo de grupo. A menudo se hacen divisiones dentro de ambos tipos de estilos, como entre "temprano", "medio" o "tardío". [4] En algunos artistas, como Picasso, por ejemplo, estas divisiones pueden ser marcadas y fáciles de ver; en otros, son más sutiles. El estilo se considera habitualmente dinámico, y en la mayoría de los períodos siempre cambia mediante un proceso gradual, aunque la velocidad de esto varía mucho, desde el muy lento desarrollo del estilo típico del arte prehistórico o del arte egipcio antiguo hasta los rápidos cambios en los estilos del arte moderno . El estilo a menudo se desarrolla en una serie de saltos, con cambios relativamente repentinos seguidos de períodos de desarrollo más lento.
Después de dominar la discusión académica sobre la historia del arte en el siglo XIX y principios del XX, la llamada "historia del arte del estilo" ha sido objeto de ataques cada vez mayores en las últimas décadas, y muchos historiadores del arte prefieren evitar las clasificaciones estilísticas cuando pueden. [5]
Descripción general
Cualquier obra de arte es, en teoría, susceptible de ser analizada en términos de estilo; ni las épocas ni los artistas pueden evitar tener un estilo, excepto por completa incompetencia, [6] y, a la inversa, no se puede decir que los objetos naturales o las vistas tengan un estilo, ya que el estilo solo es el resultado de elecciones hechas por un creador. [7] No importa si el artista elige conscientemente el estilo o si puede identificar su propio estilo. Los artistas de las sociedades desarrolladas recientemente tienden a ser muy conscientes de su propio estilo, posiblemente demasiado conscientes, mientras que para los artistas anteriores las elecciones estilísticas probablemente eran "en gran parte inconscientes". [8]
La mayoría de los períodos estilísticos son identificados y definidos más tarde por los historiadores del arte, pero los artistas pueden optar por definir y nombrar su propio estilo. Los nombres de la mayoría de los estilos más antiguos son invención de los historiadores del arte y los practicantes de esos estilos no los habrían entendido. Algunos se originaron como términos de burla, incluidos el gótico , el barroco y el rococó . [9] El cubismo, por otro lado, fue una identificación consciente hecha por algunos artistas; la palabra en sí parece tener su origen en los críticos más que en los pintores, pero fue rápidamente aceptada por los artistas.
El arte occidental, como el de algunas otras culturas, sobre todo el arte chino , tiene una marcada tendencia a revivir a intervalos estilos "clásicos" del pasado. [10] En el análisis crítico de las artes visuales, el estilo de una obra de arte se trata típicamente como distinto de su iconografía , que cubre el tema y el contenido de la obra, aunque para Jas Elsner esta distinción "no es, por supuesto , cierto en cualquier ejemplo real, pero ha demostrado ser retóricamente extremadamente útil ". [11]
Historia del concepto
La crítica de arte clásico y los relativamente pocos escritos medievales sobre estética no desarrollaron mucho un concepto de estilo en el arte, o un análisis del mismo, [12] y aunque los escritores de arte del Renacimiento y el Barroco están muy preocupados por lo que llamaríamos estilo, sí lo hicieron. no desarrollar una teoría coherente de la misma, al menos fuera de la arquitectura:
Los estilos artísticos cambian con las condiciones culturales; una verdad evidente para cualquier historiador del arte moderno, pero una idea extraordinaria en este período [Renacimiento temprano y antes]. Tampoco está claro que tal idea se articuló en la antigüedad ... Pliny estaba atento a los cambios en las formas de hacer arte, pero presentó tales cambios como impulsados por la tecnología y la riqueza. Vasari también atribuye la extrañeza y, en su opinión, las deficiencias del arte anterior a la falta de conocimientos tecnológicos y sofisticación cultural. [13]
Giorgio Vasari presentó un relato enormemente influyente pero muy cuestionado sobre el desarrollo del estilo en la pintura italiana (principalmente) desde Giotto hasta su propio período manierista . Destacó el desarrollo de un estilo florentino basado en el diseño o el dibujo basado en líneas, más que en el color veneciano . Con otros teóricos del Renacimiento como Leon Battista Alberti continuó los debates clásicos sobre el mejor equilibrio en el arte entre la representación realista de la naturaleza y su idealización; este debate continuaría hasta el siglo XIX y el advenimiento del Modernismo . [14]
El teórico del neoclasicismo , Johann Joachim Winckelmann , analizó los cambios estilísticos en el arte clásico griego en 1764, comparándolos estrechamente con los cambios en el arte renacentista , y " Georg Hegel codificó la noción de que cada período histórico tendrá un estilo típico", lanzando un sombra muy larga sobre el estudio del estilo. [15] A menudo se atribuye a Hegel la invención de la palabra alemana Zeitgeist , pero en realidad nunca usó la palabra, aunque en Lectures on the Philosophy of History , usa la frase der Geist seiner Zeit (el espíritu de su tiempo), escribiendo que "ningún hombre puede sobrepasar su propio tiempo, porque el espíritu de su tiempo es también su propio espíritu". [dieciséis]
La construcción de esquemas de los estilos de época del arte y la arquitectura histórica fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo XIX en el nuevo campo de la historia del arte , que inicialmente era en su mayoría de habla alemana , con importantes escritores sobre la teoría amplia del estilo, incluidos Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper. y Alois Riegl en su Stilfragen de 1893, con Heinrich Wölfflin y Paul Frankl continuando el debate en el siglo XX. [17] Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski se encuentran entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas que rastrean la transmisión de elementos de estilos a través de grandes rangos en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte también se conoce como formalismo , o el estudio de formas o formas en el arte. [18]
Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, tenían antecedentes en la historia de la arquitectura y, como muchos otros términos para los estilos de época, "románico" y "gótico" se acuñaron inicialmente para describir estilos arquitectónicos , donde se pueden producir cambios importantes entre estilos. más claro y más fácil de definir, sobre todo porque el estilo en la arquitectura es más fácil de replicar siguiendo un conjunto de reglas que el estilo en el arte figurativo como la pintura. Los términos originados para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego, de manera más generalizada, a la música, la literatura y la cultura en general. [19]
En la arquitectura, el cambio estilístico a menudo sigue, y es posible gracias al descubrimiento de nuevas técnicas o materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta la construcción moderna de metal y hormigón armado . Un área importante de debate tanto en la historia del arte como en la arqueología ha sido hasta qué punto el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica es también una respuesta a nuevas posibilidades técnicas, o tiene su propio ímpetu para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o cambios en respuesta a factores sociales y económicos que afectan el mecenazgo y las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar, utilizando versiones menos rígidas de la historia del arte marxista . [20]
Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, verlo como el factor primordial en la historia del arte había pasado de moda durante la Segunda Guerra Mundial, a medida que se desarrollaban otras formas de ver el arte, [21] como así como una reacción contra el énfasis en el estilo; para Svetlana Alpers , "la invocación normal del estilo en la historia del arte es un asunto realmente deprimente". [22] Según James Elkins, "a finales del siglo XX, las críticas al estilo tenían como objetivo reducir aún más los elementos hegelianos del concepto mientras se conservaba en una forma que pudiera controlarse más fácilmente". [23] Meyer Schapiro , James Ackerman , Ernst Gombrich y George Kubler ( The Shape of Time: Remarks on the History of Things , 1962) han hecho contribuciones notables al debate, que también se ha basado en desarrollos más amplios de la teoría crítica . [24] En 2010 Jas Elsner lo expresó con más fuerza: "Durante casi todo el siglo XX, la historia del arte del estilo ha sido el rey indiscutible de la disciplina, pero desde las revoluciones de los setenta y ochenta el rey ha muerto", [25] aunque su artículo explora formas en las que la "historia del arte del estilo" permanece viva, y su comentario difícilmente sería aplicable a la arqueología.
El uso de términos como Counter- Maniera parece estar en declive, a medida que crece la impaciencia con tales "etiquetas de estilo" entre los historiadores del arte. En 2000, Marcia B. Hall, una destacada historiadora del arte de la pintura italiana del siglo XVI y aprendiz de Sydney Joseph Freedberg (1914-1997), quien inventó el término, fue criticada por un crítico de After Raphael: Painting in Central Italy in the Siglo XVI por su "defecto fundamental" al seguir usando este y otros términos, a pesar de una "Nota sobre las etiquetas de estilo" de disculpa al principio del libro y la promesa de mantener su uso al mínimo. [26]
Un raro intento reciente de crear una teoría para explicar el proceso que impulsa los cambios en el estilo artístico, en lugar de solo teorías sobre cómo describirlos y categorizarlos, es el del psicólogo conductual Colin Martindale , quien ha propuesto una teoría evolutiva basada en principios darwinianos . [27] Sin embargo, no se puede decir que esto haya ganado mucho apoyo entre los historiadores del arte.
Estilo individual
La historia del arte tradicional también ha puesto un gran énfasis en el estilo individual de un artista: "la noción de estilo personal: que la individualidad puede expresarse de manera única no solo en la forma en que un artista dibuja, sino también en las peculiaridades estilísticas de la escritura de un autor (por ejemplo) - es quizás un axioma de las nociones occidentales de identidad ". [28] La identificación de estilos individuales es especialmente importante en la atribución de obras a los artistas, que es un factor dominante en su valoración para el mercado del arte , sobre todo para las obras de tradición occidental desde el Renacimiento. La identificación del estilo individual en las obras "se asigna esencialmente a un grupo de especialistas en el campo conocidos como conocedores ", [29] un grupo que se centra en el comercio de arte y los museos, a menudo con tensiones entre ellos y la comunidad de historiadores del arte académicos . [30]
El ejercicio del conocimiento es en gran parte una cuestión de impresiones subjetivas que son difíciles de analizar, pero también una cuestión de conocer detalles de la técnica y la "mano" de diferentes artistas. Giovanni Morelli (1816-1891) fue pionero en el estudio sistemático del escrutinio de pequeños detalles diagnósticos que revelaban la taquigrafía apenas consciente de los artistas y las convenciones para retratar, por ejemplo, orejas o manos, en pinturas de viejos maestros occidentales . Sus técnicas fueron adoptadas por Bernard Berenson y otros, y se han aplicado a la escultura y a muchos otros tipos de arte, por ejemplo, de Sir John Beazley a la pintura de vasijas en el ático . [31] Las técnicas personales pueden ser importantes para analizar el estilo individual. Aunque la formación de los artistas antes del Modernismo era esencialmente imitativa, basándose en métodos técnicos enseñados, ya fuera aprendidos como aprendices en un taller o más tarde como estudiantes en una academia, siempre había espacio para la variación personal. La idea de los "secretos" técnicos celosamente guardados por el maestro que los desarrolló, es un topos de larga data en la historia del arte, desde el relato probablemente mítico de Vasari sobre Jan van Eyck hasta los hábitos secretos de Georges Seurat . [32]
Sin embargo, la idea de estilo personal ciertamente no se limita a la tradición occidental. En el arte chino está igualmente arraigado, pero tradicionalmente se considera un factor de apreciación de algunos tipos de arte, sobre todo la caligrafía y la pintura literaria , pero no otros, como la porcelana china; [33] una distinción que también se ve a menudo en las llamadas artes decorativas en Occidente. La pintura china también permitió la expresión de opiniones políticas y sociales por parte del artista mucho antes de lo que normalmente se detecta en Occidente. [34] La caligrafía, también considerada como una obra de arte en el mundo islámico y el este de Asia , aporta una nueva área dentro del ámbito del estilo personal; el ideal de la caligrafía occidental tiende a ser suprimir el estilo individual, mientras que la grafología , que se basa en él, se considera una ciencia.
Manera
"Moda" es un término relacionado, a menudo utilizado para lo que en efecto es una subdivisión de un estilo, quizás centrado en puntos particulares de estilo o técnica. [35] Si bien muchos elementos del estilo de época pueden reducirse a formas o formas características, que pueden representarse adecuadamente en diagramas de líneas simples, "manera" se usa más a menudo para referirse al estilo general y la atmósfera de una obra, especialmente compleja. obras como las pinturas, que no pueden ser objeto de un análisis preciso con tanta facilidad. Es un término algo desactualizado en la historia académica del arte, que se evita porque es impreciso. Cuando se usa a menudo es en el contexto de imitaciones del estilo individual de un artista, y es uno de la jerarquía de términos discretos o diplomáticos usados en el comercio del arte para la relación entre una obra en venta y la de un conocido. artista, con "Manera de Rembrandt " sugiriendo una relación distanciada entre el estilo de la obra y el estilo propio de Rembrandt. La "Explicación de la práctica de catalogación" de los subastadores Christie's explica que " Manera de ... " en sus catálogos de subastas significa "En nuestra opinión una obra ejecutada en el estilo del artista pero de una fecha posterior". [36] El manierismo , derivado de la maniera italiana ("moda") es una fase específica del estilo renacentista general, pero "moda" se puede utilizar muy ampliamente.
Estilo en arqueología
En arqueología , a pesar de las técnicas modernas como la datación por radiocarbono , el período o el estilo cultural sigue siendo una herramienta crucial en la identificación y datación no solo de obras de arte sino de todas las clases de artefactos arqueológicos , incluidos los puramente funcionales (ignorando la cuestión de si existen artefactos puramente funcionales). ). [37] La identificación de estilos individuales de artistas o artesanos también se ha propuesto en algunos casos incluso para períodos remotos como el arte de la Edad de Hielo del Paleolítico Superior europeo . [38]
Como en la historia del arte, el análisis formal de la morfología (forma) de los artefactos individuales es el punto de partida. Esto se utiliza para construir tipologías para diferentes tipos de artefactos, y mediante la técnica de seriación se logra una datación relativa basada en el estilo para un sitio o grupo de sitios donde no se pueden usar técnicas científicas de datación absoluta , en particular cuando solo se trata de piedra, cerámica o Hay artefactos o restos metálicos disponibles, que suele ser el caso. [39] Los fragmentos de cerámica son a menudo muy numerosos en sitios de muchas culturas y períodos, e incluso las piezas pequeñas pueden fecharse con seguridad por su estilo. En contraste con las tendencias recientes en la historia académica del arte, la sucesión de escuelas de teoría arqueológica en el último siglo, desde la arqueología histórico-cultural hasta la arqueología procesual y finalmente el surgimiento de la arqueología posprocesual en las últimas décadas, no ha reducido significativamente la importancia de la arqueología. estudio del estilo en arqueología, como base para clasificar los objetos antes de su posterior interpretación. [40]
Estilización
Estilización y estilizado (o estilización y estilizado en inglés británico (no Oxford) , respectivamente) tienen un significado más específico, refiriéndose a representaciones visuales que utilizan formas simplificadas de representar objetos o escenas que no intentan una representación completa, precisa y exacta de su apariencia visual ( mimesis o " realista "), prefiriendo una representación general atractiva o expresiva. Más técnicamente, se ha definido como "la generalización decorativa de figuras y objetos mediante diversas técnicas convencionales, incluida la simplificación de la línea, la forma y las relaciones de espacio y color", [41] y se observó que "[s] tylized el arte reduce la percepción visual a construcciones de patrón en línea, elaboración de superficie y espacio aplanado ". [42]
El arte antiguo, tradicional y moderno , así como las formas populares como los dibujos animados o la animación, utilizan con mucha frecuencia representaciones estilizadas; por ejemplo, Los Simpson utilizan representaciones muy estilizadas, al igual que el arte africano tradicional . Las dos pinturas de Picasso ilustradas en la parte superior de esta página muestran un movimiento hacia una representación más estilizada de la figura humana dentro del estilo del pintor, [43] y el Caballo Blanco de Uffington es un ejemplo de una representación prehistórica muy estilizada de un caballo. Los motivos de las artes decorativas , como la palmeta o el arabesco, suelen ser versiones muy estilizadas de las partes de las plantas.
Incluso en el arte que, en general, intenta la mímesis o el "realismo", es muy frecuente encontrar cierto grado de estilización en los detalles, y especialmente en las figuras u otros rasgos a pequeña escala, como personas o árboles, etc., en el fondo distante incluso de un gran obra. Pero esta no es una estilización destinada a ser notada por el espectador, excepto en un examen detenido. [44] Los dibujos, modelli y otros bocetos que no estén pensados como trabajos terminados para la venta también suelen estilizar.
"Estilizado" puede significar la adopción de cualquier estilo en cualquier contexto, y en inglés americano se usa a menudo para el estilo tipográfico de los nombres, como en " AT&T también se estiliza como ATT y at & t": este es un uso específico que parece tener diccionarios escapados, aunque es una pequeña extensión de otros sentidos existentes de la palabra. [ cita requerida ]
Identificación por computadora
En un experimento de 2012 en la Universidad Tecnológica de Lawrence en Michigan, una computadora analizó aproximadamente 1,000 pinturas de 34 artistas conocidos utilizando un algoritmo especialmente desarrollado y las colocó en categorías de estilo similares a las de los historiadores del arte humano. [45] El análisis implicó el muestreo de más de 4.000 características visuales por obra de arte. [45] [46]
Ver también
- Representación artística
- Composición (artes visuales)
- Mise en scène
Notas
- ^ Fernie, Eric . Historia del arte y sus métodos: una antología crítica . Londres: Phaidon, 1995, pág. 361. ISBN 978-0-7148-2991-3
- ↑ Gombrich, 150
- ↑ George Kubler resumiendo la opinión de Meyer Schapiro (con quien no está de acuerdo), citado por Alpers en Lang, 138
- ^ Elkins, s. 1
- ^ Elkins, s. 2; Kubler en Lang, 163-164; Alpers en Lang, 137-138; 161
- ↑ George Kubler va más allá "Ningún acto humano escapa al estilo", Kubler en Lang, 167; II, 3 en su lista; Elkins, s. 2
- ↑ Lang, 177-178
- ↑ Elsner, 106-107, 107 citado
- ↑ Gombrich, 131; Honor y Fleming, 13-14; Elkins, s. 2
- ↑ Honor y Fleming, 13
- ↑ Elsner, 107-108, 108 citado
- ↑ Los autores clásicos dejaron un considerable y sutil cuerpo de análisis del estilo en la literatura, especialmente la retórica ; véase Gombrich, 130-131
- ↑ Nagel y Wood, 92
- ↑ Véase Blunt en todas partes, en particular las págs. 14–22 sobre Alberti, 28–34 sobre Leonardo, 61–64 sobre Miguel Ángel, 89–95 y 98–100 sobre Vasari.
- ^ Elkins, s. 2; Preziosi, 115-117; Gombrich, 136
- ^ Glenn Alexander Magee (2011), "Zeitgeist", The Hegel Dictionary , Continuum International Publishing Group, p. 262, ISBN 9781847065919
- ^ Elkins, s. 2, 3; Rawson, 24 años
- ↑ Rawson, 24 años
- ↑ Gombrich, 129; Elsner, 104 años
- ↑ Gombrich, 131-136; Elkins, s. 2; Rawson, 24-25
- ↑ Kubler en Lang, 163
- ↑ Alpers in Lang, 137
- ^ Elkins, s. 2 (citado); véase también Gombrich, 135-136
- ^ Elkins, s. 2; analizado por Kubler en Lang, 164-165
- ↑ Elsner, 98
- ↑ Murphy, 324
- ^ Resumido en su artículo "Evolución del arte antiguo: tendencias en el estilo de los jarrones griegos y la pintura egipcia", Investigación de artes visuales , vol. 16, No. 1 (31) (primavera de 1990), págs. 31–47, University of Illinois Press, JSTOR
- ↑ Elsner, 103
- ↑ Alpers in Lang, 139, una situación que considera problemática
- ^ Ejemplificado en las quejas de Grosvenor; Grúa, 214–216
- ↑ Elsner, 103; Diccionario de historiadores del arte : "Giovanni Morelli"
- ^ Gotlieb, en todas partes; 469–475 sobre Vasari y van Eyck; 469 en Seurat.
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- ^ "Explicación de la práctica de catalogación" de Christie (después de listados de lotes) . "Estilo" no se usa para pinturas, etc., pero para la porcelana europea dan el ejemplo: "Un plato al estilo Worcester" significa "En nuestra opinión, una copia o imitación de piezas hechas en la fábrica, lugar o región nombrados". . Por ejemplo, esta pintura, vendida por Bonhams en 2011 como "Moda de Rembrandt Harmensz. Van Rijn", ahora se atribuye en sus notas a "un seguidor anónimo de Rembrandt del siglo XVIII". Este ejemplo vendido por Christie's se vendió por solo £ 750 en 2010.
- ^ Kubler, George (1962). La forma del tiempo: comentarios sobre la historia de las cosas . New Haven y Londres: Yale University Press, Kubler, p. 14: "los productos humanos siempre incorporan utilidad y arte en diversas mezclas, y ningún objeto es concebible sin la mezcla de ambos"; ver también Alpers en Lang, 140
- ↑ Bahn y Vertut, 89
- ^ La datación por termoluminiscencia se puede utilizar para gran parte del material cerámico, y el método de revelado de la datación por rehidroxilación puede llegar a ser ampliamente utilizado.
- ↑ Reseña de Mary Ann Levine de The Uses of Style in Archaeology , editado por Margaret Conkey y Christine Hastorf (ver más lecturas), págs. 779–780, American Antiquity , vol. 58, No. 4 (octubre de 1993), Sociedad de Arqueología Estadounidense, JSTOR
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- ↑ Ver Elsner, 107 sobre Picasso como el paradigma del "poseur supremamente consciente de sí mismo en cualquier estilo que te guste".
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- ↑ Ver también Gombrich, 140, comentando en 1968 que tal análisis no era factible en ese momento.
Referencias
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- Véanse también las listas de Elsner, 108–109 y Elkins.