La ficción de superhéroes es un género de ficción especulativa que examina las aventuras , las personalidades y la ética de los luchadores contra el crimen disfrazados conocidos como superhéroes , que a menudo poseen poderes sobrehumanos y luchan contra criminales con poderes similares conocidos como supervillanos . El género se encuentra principalmente entre la fantasía dura y el espectro de ciencia ficción blanda del realismo científico. Se asocia más comúnmente con los cómics estadounidenses , aunque se ha expandido a otros medios a través de adaptaciones y obras originales.
Ficción de superhéroes | |
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Orígenes estilísticos | Principios del siglo XX, Estados Unidos , Japón |
Origen cultural | Edad de oro de los cómics (América) Kamishibai (Japón) |
Características | Concéntrese en las aventuras de figuras heroicas que generalmente poseen poderes sobrehumanos y / u otras habilidades. |
Popularidad | Universal |
Elementos comunes de la trama
Superhéroes
Un superhéroe suele ser el protagonista de la ficción de superhéroes. Sin embargo, algunos títulos, como Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross , usan superhéroes como personajes secundarios . Un superhéroe (a veces convertido en superhéroe o superhéroe) es un tipo de personaje común que posee "poderes extraordinarios o sobrehumanos" y se dedica a proteger al público. Desde el debut del superhéroe prototípico Superman en 1938, las historias de superhéroes, que van desde breves aventuras episódicas hasta continuas sagas de años, han dominado los cómics estadounidenses y se han trasladado a otros medios. La palabra en sí data de al menos 1917. Una superheroína a veces se llama superheroína (también traducida como superheroína o super heroína). "SUPER HEROES" es una marca comercial copropiedad de DC Comics y Marvel Comics .
Según la mayoría de las definiciones, los personajes no requieren estrictamente poderes sobrehumanos reales para ser considerados superhéroes, aunque a veces se usan términos como luchadores contra el crimen disfrazados o vigilantes enmascarados para referirse a personas como Batman y Green Arrow sin tales poderes que comparten otros rasgos comunes de superhéroes. A estos personajes se los llamaba generalmente "hombres misteriosos" en la llamada Edad de Oro de los cómics para distinguirlos de los personajes con superpoderes. Normalmente, los superhéroes usan sus poderes para contrarrestar el crimen cotidiano al mismo tiempo que combaten las amenazas contra la humanidad de sus homólogos criminales, los supervillanos.
Superhéroes de larga duración como de DC Batman , Superman y la Mujer Maravilla y de Marvel Spider-Man , Capitán América y Iron Man tienen una " galería de villanos " de tales enemigos. Uno de estos supervillanos podría ser el archienemigo del superhéroe. Los superhéroes a veces combatirán otras amenazas como extraterrestres, entidades mágicas / fantásticas, desastres naturales, ideologías políticas como el nazismo o el comunismo (y sus defensores) y criaturas divinas o demoníacas.
Supervillanos
Un supervillano o supervillano es una variante del tipo de personaje villano, que se encuentra comúnmente en los cómics, películas de acción y ciencia ficción en varios medios. A veces se utilizan como láminas para superhéroes y otros héroes. Mientras que los superhéroes a menudo ejercen poderes fantásticos, el supervillano posee poderes y habilidades proporcionales para que pueda presentar un desafío desalentador para el héroe. Incluso sin poderes físicos, místicos, sobrehumanos o superalianos, el supervillano a menudo posee un intelecto genial que le permite diseñar esquemas complejos o crear dispositivos fantásticos.
Otro rasgo común es la posesión de recursos considerables para ayudar a promover sus objetivos. Muchos supervillanos comparten algunas características típicas de dictadores, mafiosos y terroristas del mundo real y, a menudo, tienen aspiraciones de dominación mundial o liderazgo universal. Los superhéroes y los supervillanos a menudo se reflejan en sus poderes, habilidades u orígenes. En algunos casos, la única diferencia entre los dos es que el héroe usa sus poderes extraordinarios para ayudar a otros, mientras que el villano usa sus poderes con propósitos egoístas, destructivos o despiadados.
Identidades secretas
Tanto los superhéroes como los supervillanos suelen utilizar alter egos mientras están en acción. Si bien a veces el nombre real del personaje se conoce públicamente, los alter egos se utilizan con mayor frecuencia para ocultar la identidad secreta del personaje a sus enemigos y al público.
En el caso de los superhéroes, la dualidad de sus identidades se mantiene en secreto y se guarda de cerca para proteger a quienes están cerca de ellos de sufrir daños y evitar que sean llamados constantemente, incluso para problemas que no sean lo suficientemente graves como para requerir su atención. Esto puede ser una fuente de drama ya que el superhéroe se ve obligado a idear medios para perderse de vista para cambiar sin revelar su identidad, o tener que pagar el precio de mantener ese secreto. Además, este tropo narrativo puede permitir que los personajes de fantasía aparezcan en historias realistas ocasionales sin que aparezca el elemento de fantasía del subgénero.
Con supervillanos, por el contrario, la dualidad de su identidad se mantiene en secreto y estrechamente vigilados para ocultar sus crímenes del público en general, para que puedan infligir un daño mayor en el público en general, y para que puedan actuar libremente, y por lo tanto ilegal , sin riesgo de ser arrestado por las autoridades policiales.
Muerte
La muerte en la ficción de superhéroes rara vez es permanente, ya que los personajes que mueren a menudo vuelven a la vida por medios sobrenaturales o mediante retcons (cambios retroactivos a la continuidad), la alteración de hechos previamente establecidos en la continuidad de una obra de ficción. Los fanáticos han denominado la práctica de traer de vuelta a los personajes muertos " muerte de cómic ".
Otro rasgo común de la ficción de superhéroes es el asesinato de la pareja de un superhéroe por un supervillano para avanzar en la trama. La escritora de cómics Gail Simone ha acuñado el término " Mujeres en refrigeradores " (llamado así por un incidente en Green Lantern # 54 donde la novia de Kyle Rayner , Alex DeWitt es asesinada por el supervillano Major Force y metida en el refrigerador de Rayner ) para referirse a esta práctica. . [1] [2]
Continuidad
Muchas obras de ficción de superhéroes ocurren en un universo ficticio compartido , a veces (como en los casos de los universos DC y Marvel ) estableciendo una continuidad ficticia de miles de obras repartidas a lo largo de muchas décadas.
Los cambios en la continuidad también son comunes, desde pequeños cambios a la continuidad establecida, comúnmente llamados retcons , hasta reinicios completos , borrando toda la continuidad anterior.
También es común que las obras de historias de ficción de superhéroes contengan personajes y escenarios establecidos mientras ocurren fuera del canon principal para esos personajes.
Cruces
Los cruces ocurren a menudo entre personajes de diferentes obras de ficción de superhéroes. En los libros de historietas, se publican "eventos" muy publicitados que presentan cruces entre muchos personajes. En épocas anteriores, especialmente en la Edad de Bronce de los cómics , Marvel y DC tenían series dedicadas en las que sus personajes estrella como Spider-Man y Superman se encontraban con varios personajes en historias individuales como Marvel Team-Up y DC Comics Presents . Sin embargo, esa moda editorial ha caído en favor de series limitadas ocasionales y apariciones especiales en series regulares cuando los escritores sintieron que la presencia del personaje estaba justificada.
Los cruces entre empresas , entre personajes de diferente continuidad, también son comunes.
Flexibilidad de género
A lo largo de la historia del género del cómic, los escritores de las series de los personajes principales debían producir material con estrictos calendarios de publicación regulares que a menudo se prolongaban durante años. Como tal, para cumplir con este arduo requisito creativo, las historias de superhéroes han utilizado una amplia variedad de géneros de historias como fantasía , ciencia ficción , misterio , terror , ficción criminal , etc.que colocan a los personajes de superhéroes en una gran variedad y combinaciones de escenarios de historia y tropos de ficción. con su presencia el principal elemento común. Como tal, se ha convertido en un elemento esperado de la ficción de superhéroes el estar en casi cualquier situación de la historia, incluido el drama relativamente realista con sus vidas personales sin disfraces. [3]
Por ejemplo, The New Teen Titans era una serie de superhéroes convencional que tenía personajes que eran una mezcla de fantasía ( Raven , Wonder Girl ), ciencia ficción ( Cyborg , Starfire , Changeling , Kid Flash ) y ficción criminal ( Robin ). Además, su serie tenía una gran variedad de historias, como en un período de un año de 1982-3 donde, en rápida sucesión, el equipo se enfrentaría a Brother Blood , un líder de culto de supervillanos disfrazado, y luego tendría rápidamente una historia de ópera espacial donde el El equipo va a otro planeta para oponerse a las fuerzas imperiales de Blackfire y luego regresa a la Tierra solo para involucrarse en una historia de crimen urbano relativamente realista sobre fugitivos .
Historia
Prototipos
Las mitologías de muchas civilizaciones antiguas presentan panteones de dioses y diosas con poderes sobrehumanos, así como héroes como Hanuman , Gilgamesh , Perseo , Ulises y David y semidioses como Heracles . [4] [5] Las inspiraciones de la vida real detrás de los superhéroes disfrazados se remontan a los " vigilantes enmascarados " del Viejo Oeste estadounidense como los Vigilantes de San Diego [6] y los Bald Knobbers [7] que lucharon y mataron forajidos mientras usaban máscaras. [8] El personaje de Spring Heeled Jack , [9] que surgió por primera vez como una leyenda urbana de principios del siglo XIX, fue re-concebido como un aventurero enmascarado y disfrazado durante la década de 1890.
El viaje del héroe es un tipo de historia arquetípica bien conocida en la que el protagonista emprende una búsqueda para lograr tanto la ventaja material como la madurez psicológica y ética, y generalmente se considera que funciona como una metáfora y una guía para los niños en transición a la edad adulta o del egoísmo al altruismo. como el concepto central del yo . Los antecedentes del arquetipo de superhéroe incluyen héroes folclóricos como Robin Hood , que se aventuró con ropa distintiva, y el Rey Arturo , que poseía un arma sobrenatural, [9] Penny espantosos , chocadores de chelines , novelas de diez centavos , programas de radio y otras ficciones populares de la época. finales del siglo XIX y principios del XX presentaron héroes misteriosos y bravucones con trajes distintos, habilidades inusuales y misiones altruistas. La obra de 1903 The Scarlet Pimpernel y sus derivados popularizaron aún más la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta; [9] Le seguirían personajes como el Avispón Verde y el Espantapájaros de Romney Marsh . Asimismo, los héroes de ciencia ficción John Carter de Mars , Buck Rogers y Flash Gordon , con sus armas y artilugios futuristas; Tarzán , con su alto grado de atletismo y fuerza, y su habilidad para comunicarse con los animales; Robert E. Howard 's Conan el Bárbaro y biológicamente modificado Hugo Danner de la novela Gladiador , eran héroes con habilidades inusuales que luchaban enemigos veces más grandes que la vida. La palabra " superhéroe " en sí misma data de al menos 1917. [10]
Los antecedentes más directos son los luchadores contra el crimen de revistas pulp , como el Zorro enmascarado y con capa (presentado por Johnston M. McCulley en 1919 con La maldición de Capistrano ) con su marca registrada "Z", la sobrenaturalmente hipnótica La sombra (1930), el "pico humanos " Doc Savage (1933) y The Spider (1933), y personajes de historietas como Hugo Hercules (1902), Popeye (1929), el Fantasma (1936) [11] y Olga Mesmer (1937). [12] El primer combatiente del crimen enmascarado creado por los cómics era escritor-artista George Brenner 'no superpowered detective de s del reloj , [13] [14] que debutó en Centaur Publications ' divertido Páginas # 6 (noviembre de 1936). En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories , se utilizó la palabra superhéroe para definir el personaje principal de la tira cómica Zarnak de Max Plaisted. [15] [16] Los historiadores señalan la primera aparición de Superman , creado por Jerome "Jerry" Siegel y diseñado por Joseph "Joe" Shuster , en Action Comics # 1 (junio de 1938) como el debut del arquetipo de cómic de el superhéroe. [17]
Fuera de la industria del cómic estadounidense, superhéroes disfrazados con superpoderes, como Ōgon Bat (1931) y el Príncipe de Gamma (ガ ン マ 王子) (principios de la década de 1930), se visualizaron en paneles pintados utilizados por los narradores orales kamishibai en Japón. Ambos anticiparon elementos de Superman y Batman. Prince of Gamma, por ejemplo, tenía una historia de origen extraterrestre y una identidad secreta (su alter ego era un pilluelo callejero ), al igual que Superman. [18] [19]
Edad de oro
En 1938, el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster , que habían trabajado anteriormente en revistas de ciencia ficción pulp , presentaron a Superman . (Siegel, como escritor, en realidad creó los personajes centrales y secundarios; Shuster, como artista, diseñó estos personajes y le dio a Superman la primera versión de su ahora icónico uniforme). El personaje poseía muchos de los rasgos que han llegado a define al superhéroe: una identidad secreta , poderes sobrehumanos y un traje colorido que incluye un símbolo y una capa. Su nombre también es la fuente del término "superhéroe", aunque a los primeros héroes de los cómics a veces también se les llamaba hombres misteriosos o héroes enmascarados .
DC Comics , que se publicó bajo los nombres National y All-American en ese momento, recibió una respuesta abrumadora a Superman y, en los años siguientes, presentó a Batman , Wonder Woman , The Green Lantern , The Flash , The Hawkman , Aquaman y La flecha verde . El primer equipo de superhéroes fue la Sociedad de la Justicia de América de DC , con la mayoría de los personajes antes mencionados. Aunque DC dominaba el mercado de superhéroes en este momento, las empresas grandes y pequeñas crearon cientos de superhéroes. The Human Torch of the Golden Age y Sub-Mariner , de Marvel Comics (entonces llamada Timely Comics y luego rebautizada como Atlas Comics ), y Plastic Man y Phantom Lady de Quality Comics también fueron éxitos. Will Eisner 's El Espíritu , que aparece en una tira cómica , se convertiría en una fuente de inspiración artística considerable para los creadores de libros de historietas más adelante. El superhéroe más popular de la época, sin embargo, fue el Capitán Marvel de Fawcett Comics , cuyas hazañas superaban en ventas a las de Superman durante la década de 1940. Cuando Fawcett Comics cerró como tal, DC Comics, que se había visto envuelto en una amarga disputa de derechos de autor con Fawcett Comics sobre el Capitán Marvel, compró los derechos de autor no solo del personaje sino también de su "Familia Marvel" auxiliar de héroes y villanos. .
Durante la Segunda Guerra Mundial , la popularidad de los superhéroes creció, sobreviviendo al racionamiento de papel y a la pérdida de muchos escritores e ilustradores para servir en las fuerzas armadas. La necesidad de contar historias simples sobre el bien que triunfa sobre el mal puede explicar la popularidad de los superhéroes en tiempos de guerra. Los editores respondieron con historias en las que los superhéroes lucharon contra los poderes del Eje y los superhéroes de temática patriótica, sobre todo el Capitán América de Marvel y la Mujer Maravilla de DC .
Al igual que otras figuras de la cultura pop de la época, los superhéroes se utilizaron para promover la propaganda nacional durante la guerra, desde la compra de bonos de guerra [ cita requerida ]
Tras la popularidad de los superhéroes durante este tiempo, el atractivo de esos personajes comenzó a disminuir en la era de la posguerra. [20] editores de cómic, echando sobre los nuevos temas y géneros, encontraron el éxito en, sobre todo, la novela negra , el más destacado de los cuales era cómica Lev Gleason Publicaciones 's crimen no paga , [21] y de terror . [ cita requerida ] La naturaleza espeluznante de estos géneros provocó una cruzada moral en la que se culpó a los cómics de la delincuencia juvenil y comenzó el Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre Delincuencia Juvenil . El movimiento fue encabezado por el psiquiatra Fredric Wertham , quien argumentó en Seduction of the Innocent , que los matices sexuales "desviados" eran rampantes en los cómics de superhéroes. [22] En 2012, se revisó su metodología y se descubrió que sus resultados eran engañosos, si no falsificados. [23] [24]
En respuesta, la industria del cómic adoptó el estricto Código de Comics . A mediados de la década de 1950, solo Superman , Batman y Wonder Woman conservaron una pizca de su popularidad anterior, aunque el esfuerzo por lograr la inofensividad total llevó a historias que muchos consideran tontas, especialmente para los estándares modernos. Esto puso fin a lo que los historiadores han llamado la Edad de Oro de los cómics .
Edad de plata
En la década de 1950, DC Comics , bajo la dirección de Julius Schwartz , recreó muchos héroes populares de la década de 1940, iniciando una era que más tarde se consideró la Edad de Plata de los cómics . Flash , Green Lantern , Hawkman y varios otros fueron recreados con nuevas historias de origen. Si bien los superhéroes del pasado se parecían a los héroes mitológicos en sus orígenes y habilidades, estos héroes se inspiraron en la ciencia ficción contemporánea . En 1960, DC reunió a sus héroes más populares en la Liga de la Justicia de América , que se convirtió en un fenómeno de ventas.
Fortalecidos por el regreso del superhéroe en DC, el editor / escritor de Marvel Comics Stan Lee y los artistas / co-escritores Jack Kirby , Steve Ditko y Bill Everett lanzaron una nueva línea de cómics de superhéroes, comenzando con Los Cuatro Fantásticos en 1961 y continuando. con el Increíble Hulk , Spider-Man , Iron Man , Thor , los X-Men y Daredevil . Estos cómics continuaron con el uso de DC de conceptos de ciencia ficción (la radiación era una fuente común de superpoderes) pero pusieron mayor énfasis en el conflicto personal y el desarrollo del personaje. Esto llevó a muchos superhéroes que se diferenciaban de los predecesores con un potencial más dramático. Por ejemplo, los Cuatro Fantásticos eran una especie de familia de superhéroes, que se peleaban e incluso mantenían cierta acritud sin resolver entre ellos, y Spider-Man era un adolescente que luchaba por ganar dinero y mantener su vida social además de sus hazañas disfrazadas.
Deconstruccionismo
En la década de 1970, DC Comics emparejó a Green Lantern con Green Arrow en una serie de equipo, Green Lantern coprotagonizada por Green Arrow. El escritor Dennis O'Neil retrató a Green Arrow como un populista enojado y listo en la calle y al Green Lantern como una figura de autoridad bondadosa, pero miope. Este es el primer caso en el que los superhéroes fueron clasificados en dos grupos distintos, el superhéroe "clásico" y el antihéroe más descarado.
Asimismo, en Marvel Comics , el Capitán América revivió en la Edad de Plata , como un héroe fuera de su tiempo después de pasar décadas en animación suspendida . El personaje llegó a cuestionar sus ideales patrióticos hasta que recibió un impacto traumático al final de una aventura que era la analogía del Universo Marvel con el escándalo de Watergate . Desilusionado, el Capitán renunció a su personalidad a favor de Nomad hasta que llegó a una epifanía personal de que podría convertirse en Capitán América nuevamente y defender los ideales de Estados Unidos solo.
DC Comics también devolvió a Batman a sus raíces como un vigilante dudoso , y Marvel Comics presentó varios antihéroes populares , incluidos Punisher , Wolverine y la versión oscura del escritor / artista Frank Miller del héroe de toda la vida Daredevil . Batman, The Punisher y Daredevil fueron impulsados por las muertes relacionadas con el crimen de sus familiares y la exposición continua a la vida en los barrios marginales , mientras que Wolverine de X-Men fue atormentado por instintos salvajes apenas controlables. Iron Man , que ya era un paciente de trasplante de corazón sujeto a ataques cardíacos ocasionales, ahora también luchaba contra el alcoholismo debilitante . La tendencia también se vio en la miniserie de 1986 Watchmen del escritor Alan Moore y el artista Dave Gibbons , que fue publicada por DC pero tuvo lugar fuera del Universo DC con nuevos personajes. Algunos de los superhéroes de Watchmen estaban emocionalmente insatisfechos, psicológicamente retraídos, sexualmente confundidos e incluso sociópatas . Watchmen también examinó los defectos percibidos en los mitos de los superhéroes, como la inculpabilidad del vigilantismo y la supuesta irrelevancia final de la lucha contra el crimen en un mundo amenazado por el holocausto nuclear .
Otra historia, The Dark Knight Returns (1985-1986), continuó la renovación / reinterpretación de Batman. Esta miniserie, escrita e ilustrada por Frank Miller, presentó a Batman de un futuro alternativo / sin continuidad que regresaba de su retiro. La serie retrató al héroe como un justiciero obsesionado, necesariamente en desacuerdo con las figuras oficiales de la autoridad social, ilustrado tanto por la relación entre Batman y el comisionado de policía retirado James Gordon , como por la pelea simbólica entre el Caballero de la Noche y Superman , ahora un agente / secreto. arma del gobierno federal de los Estados Unidos .
Miller continuó su tratamiento del personaje de Batman con Batman: Año Uno de 1987 ( números de Batman # 404-407) y The Dark Knight Strikes Again de 2001 (también conocido como DK2 ). DK2, la tan esperada secuela de The Dark Knight Returns, contrasta el personaje tradicional de superhéroe-luchador contra el crimen con los personajes politizados que evolucionaron durante la década de 1990; esto fue, quizás, personificado por The Authority y Planetary , ambos escritos por el autor británico Warren Ellis . En DK2, el némesis de Superman, Lex Luthor, es el poder detrás del trono , controlando a un gobierno estadounidense tiránico, así como al propio Superman. La sumisión de Superman a la retorcida estructura de poder de Luthor, en nombre de salvar vidas, se contrasta con el decidido ataque de Batman contra las corruptas instituciones del gobierno; Se ha interpretado que el mensaje dual es que el crimen puede ocurrir en todos los niveles de la sociedad y que los héroes son responsables de combatir tanto los síntomas como las causas de la disfunción social y la corrupción.
Luchas de los noventa
A principios de la década de 1990, los antihéroes se habían convertido en la regla más que en la excepción, ya que The Punisher , Wolverine y el más sombrío Batman se volvieron personajes populares y comercializables. Antihéroes como el X-Men ‘s Gambit y Obispo , X-Force 's cable y el Hombre Araña adversario Venom se convirtieron en algunos de los más nuevos personajes populares de la década de 1990. Este fue un momento de auge financiero para la industria cuando un nuevo personaje podía hacerse conocido rápidamente y, según muchos fanáticos, el estilo estilístico eclipsaba el desarrollo del personaje.
En 1992, los ilustradores de Marvel Todd McFarlane , Jim Lee y Rob Liefeld, todos los cuales ayudaron a popularizar a los antihéroes en las franquicias de Spider-Man y X-Men, dejaron Marvel para formar Image Comics . La imagen cambió la industria del cómic como un refugio para los personajes propiedad de los creadores y el primer retador significativo de Marvel y DC en treinta años. Los equipos de superhéroes de imágenes, como WildC.A.Ts y Gen¹³ de Lee , y Youngblood de Liefeld , fueron éxitos instantáneos, pero fueron criticados [ cita requerida ] por ser demasiado musculosos, excesivamente sexualizados, excesivamente violentos y carentes de personalidad única. Al héroe oculto de McFarlane, Spawn, le fue algo mejor en respeto crítico [ cita requerida ] y ventas a largo plazo.
En esta década, Marvel y DC realizaron cambios temporales drásticos en personajes icónicos. El arco de la historia de DC " Death of Superman " a través de numerosos títulos de Superman encontró al héroe muerto y resucitado, mientras que Batman estaba físicamente lisiado en la historia de " KnightFall ". En Marvel, un clon de Spider-Man compitió con el original durante más de un año de historias en varias series. Todos finalmente volvieron al status quo.
A lo largo de la década de 1990, varios creadores se desviaron de las tendencias de los antihéroes violentos y las historias sensacionales a gran escala. El pintor Alex Ross , el escritor Kurt Busiek y el propio Alan Moore intentaron "reconstruir" la forma de superhéroe. Títulos aclamados como Busiek, Ross' y Brent Anderson 's Astro City y de Moore Tom Strong sofisticación artística combinada y el idealismo en una versión súper heroica de retro-futurismo . Ross también pintó dos miniseries muy aclamadas , Marvels (escrita por Busiek) para Marvel Comics y Kingdom Come para DC, que examinó al superhéroe clásico en un contexto más literario, además de satirizar a los antihéroes. Magog , el rival de Superman en Kingdom Come , se inspiró parcialmente en Cable.
En medios que no son cómics
Película
Las películas de superhéroes comenzaron como series de películas de los sábados dirigidas a niños durante la década de 1940, con la primera adaptación cinematográfica de un superhéroe de cómic, Las aventuras del Capitán Marvel en 1941. El declive de estas series significó la muerte de las películas de superhéroes hasta el lanzamiento de Superman de 1978 . un éxito crítico y comercial. Varias secuelas siguieron en la década de 1980. Batman de 1989 también tuvo un gran éxito y le siguieron varias secuelas en la década de 1990. Sin embargo, si bien ambas franquicias fueron inicialmente exitosas, las secuelas posteriores de ambas series tuvieron un mal desempeño tanto artística como financieramente, lo que retrasó el crecimiento de las películas de superhéroes por un tiempo.
Películas exitosas como Blade de 1998 , X-Men e Unbreakable de 2000 y Spider-Man de 2002 han dado lugar a entregas de secuelas y han alentado el desarrollo de numerosas franquicias de películas de superhéroes en el siglo XXI, ambas exitosas (como Batman Begins de 2005 , una reinicio de la serie de películas de Batman ) y sin éxito (como Catwoman de 2004 ). Con ese resurgimiento, el subgénero se ha convertido en un elemento importante de la producción cinematográfica convencional con éxitos sobresalientes como The Dark Knight de 2008, The Avengers y The Dark Knight Rises de 2012, Iron Man 3 de 2013 y Avengers: Age of Ultron de 2015 que atraen importantes ingresos y críticas. aplausos. Esta tendencia se reforzó en 2016 con el notable éxito de Deadpool , una adaptación cinematográfica de un personaje relativamente menor de Marvel Comics que se estrenó con más de $ 100 millones en febrero, una época del año generalmente considerada pobre para el interés de la audiencia de películas . [25] Fue una observación confirmada en 2018 cuando Black Panther fue un éxito aún mayor con un debut de $ 235 millones en la misma época del año, [26] y luego se convirtió en la primera película de superhéroes en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Imagen . Avengers: Endgame se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos . En 2017, la película Sign Gene presentó sobre superhéroes sordos que usan el lenguaje de señas . [27]
Serie de televisión de acción real
Varios programas de superhéroes de acción real se emitieron desde principios de la década de 1950 hasta finales de la de 1970. Estos incluyeron Adventures of Superman [28] protagonizada por George Reeves , la serie de comedia de acción Batman [28] de la década de 1960 (a menudo interpretada como cursi ) protagonizada por Adam West y Burt Ward . En la década de 1970, sin embargo, el género encontraría una nueva credibilidad en el medio con la serie original, The Six Million Dollar Man [29] y su spin-off, The Bionic Woman , [29] siendo éxitos sostenidos. Esto llevó a adaptaciones directas de superhéroes de cómics como la serie dramática Wonder Woman [28] de ABC / CBS de la década de 1970 protagonizada por Lynda Carter . El Increíble Hulk [28] de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, sin embargo, tenía un tono más sombrío. Superboy [28] funcionó entre 1988 y 1992 en sindicación. En la década de 1990, los Power Rangers , [28] adaptados del japonés Super Sentai , se hicieron populares. [30] Otros programas dirigidos a las audiencias de adolescentes y adultos jóvenes de esa década incluyeron Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman . [28] En 2001, Smallville [28] reformuló el origen de Superman como un drama adolescente. La serie Heroes [28] de la NBC de 2006 cuenta la historia de varias personas comunes que de repente se encuentran con una superpotencia. La serie británica Misfits [31] incorpora habilidades sobrehumanas a los indeseables de la sociedad. En este caso, los jóvenes delincuentes puestos en servicio comunitario tienen superpoderes y los usan para luchar contra los villanos. En la década de 1980, se hizo un intento infructuoso de materializar este último concepto en los Estados Unidos con la comedia de acción de corta duración, Misfits of Science . [32] En la década de 2010, Warner Brothers creó una adaptación exitosa de Green Arrow , Arrow , [28] que inició la exitosa franquicia de televisión Arrowverse . Mientras tanto, Marvel tuvo un exitoso spin-off televisivo de su franquicia Agents of SHIELD de Marvel Cinematic Universe , [28] mientras creaba una serie de series en el servicio de transmisión Netflix .
¡La serie DC incluye a Shazam! , [28] Los secretos de Isis , [32] The Flash (serie de televisión de 1990) , [28] Swamp Thing , [32] Birds of Prey , [32] Gotham , [28] Legends of the Superheroes , [33] Human Target (serie de televisión de 1992) , [34] Human Target (serie de televisión de 2010) [34] y Powerless . [28] Las series de Arrowverse incluyen The Flash (serie de televisión de 2014) , [28] Supergirl , [28] Legends of Tomorrow [28] y Constantine . [28] Las series de Marvel incluyen The Amazing Spider-Man , [28] Spidey Super Stories , [35] Spider-Man (serie de televisión Toei) , [35] Mutant X , [32] Blade: The Series , [36] Agent Carter [28] y Legion . [28] Las series de Netflix incluyen Daredevil , [28] Jessica Jones , [28] Luke Cage , [28] Iron Fist [28] y The Defenders . [28] Las series japonesas de tokusatsu incluyen Ultraman , [37] Spectreman [38] y Kamen Rider . [39] Las series de superhéroes orientadas al terror incluyen a Buffy the Vampire Slayer [40] y Angel . [41] Las series basadas en títulos independientes incluyen The Boys , [28] The Tick , [28] Witchblade , [28] Powers , [32] Night Man , [32] Lucky Man [42] y The Phantom . [43] Disney produjo comedias de situación de superhéroes orientadas a la familia, incluidas Mighty Med , [44] Lab Rats [44] y Lab Rats: Elite Force . [45] Nickelodeon también emitió comedias familiares, como El mundo secreto de Alex Mack , [46] Henry Danger [44] y The Thundermans . [44] Las comedias de superhéroes de la BBC incluyen My Hero [47] y No Heroics . [48] Otros programas originales incluyen Capitán Nice , [32] Mr. Terrific , [49] The Green Hornet , [28] Electra Woman y Dyna Girl , [32] The Greatest American Hero , [28] Dark Angel , [50 ] No Ordinary Family , [32] RoboCop: The Series , [51] Man from Atlantis , [29] Manimal , [32] My Secret Identity , [32] The Cape , [32] Alphas , [28] Heroes Reborn [52 ] y Alias . [53]
Animación
En la década de 1940, Fleischer / Famous Studios produjo una serie de dibujos animados de Superman innovadores , que se convirtieron en los primeros ejemplos de superhéroes en la animación . Desde la década de 1960, los dibujos animados de superhéroes han sido un elemento básico de la televisión infantil, particularmente en los EE. UU. Sin embargo, a principios de la década de 1970, las restricciones de transmisión en Estados Unidos sobre la violencia en el entretenimiento infantil llevaron a series que eran extremadamente dóciles, una tendencia ejemplificada por la serie Super Friends . Mientras tanto, la industria del anime de Japón contribuyó con éxito con su propio estilo de series de superhéroes, como Science Ninja Team Gatchaman .
En la década de 1980, la caricatura del sábado por la mañana Spider-Man and His Amazing Friends reunió a Spider-Man , Iceman y Firestar . La década siguiente, Batman: la serie animada , que estaba dirigida a un público algo mayor, encontró un éxito de crítica en las publicaciones principales. [54] Esta serie condujo a la exitosa franquicia DC Animated Universe y otras adaptaciones como Teen Titans Marvel emuladas a X-Men y Spider-Man: The Animated Series .
El propio mito de los superhéroes de los cómics recibió un tratamiento nostálgico en el lanzamiento de 2004 de Disney / Pixar The Incredibles , que utilizó animación por computadora . Superhéroes originales con base en las tendencias de mayor edad también se han hecho para la televisión, tales como Disney Gárgolas por Greg Weisman y Cartoon Network 's Ben 10 franquicias y Nickelodeon ' s Danny Phantom y Mattel 's Max Steel (2013 serie televisiva) que se emitió en Disney XD .
Radio
A partir de la década de 1940, la serie de radio Superman protagonizó a Bud Collyer como el héroe titular. Las estrellas de DC Comics, Batman y Robin, hicieron apariciones especiales ocasionales. Otros programas de radio de superhéroes estaban protagonizados por personajes como el Blue Beetle disfrazado pero sin superpoderes , y el Popeye superpoderoso sin disfraz . También aparecieron en la radio personajes como Green Hornet , Green Lama , Doc Savage y Lone Ranger , un héroe occidental que se basó en muchas convenciones del arquetipo de superhéroe.
Literatura de texto
Adaptaciones
En ocasiones, los superhéroes se han adaptado a la ficción en prosa, comenzando con la novela de Random House de 1942 Las aventuras de Superman de George Lowther . En la década de 1970, Elliot S! Maggin escribió las novelas de Superman , El último hijo de Krypton (1978) y Miracle Monday , coincidiendo pero no adaptando la película Superman . [55] Otras adaptaciones tempranas incluyen novelas protagonizadas por el héroe de la tira cómica The Phantom , comenzando con Son of the Phantom de 1943 . El personaje también regresó en los libros de la década de 1970, con una serie de 15 entregas de Avon Books a partir de 1972, escrita por el creador de Phantom Lee Falk , Ron Goulart y otros.
También durante la década de 1970, Pocket Books publicó 11 novelas basadas en personajes de Marvel Comics . [55] Se han publicado novelas juveniles con personajes de Marvel Comics y DC Comics como Batman , Spider-Man , X-Men y la Liga de la Justicia , a menudo comercializadas en asociación con series de televisión , al igual que Big Little Books protagonizada por los Cuatro Fantásticos. y otros.
En las décadas de 1990 y 2000, Marvel y DC lanzaron novelas que adaptaban arcos de historias como " La muerte de Superman " y " La tierra de nadie " de Batman .
Original
La ficción original de superhéroes o sobrehumanos ha aparecido en formas impresas tanto de novelas como de cuentos sin relación con las adaptaciones de las principales compañías de cómics. También ha aparecido en poesía.
Las revistas impresas dedicadas a este tipo de historias incluyen A Thousand Faces: A Quarterly Journal of Superhuman Fiction , publicado desde 2007 en forma impresa y electrónica, y solo en línea a partir de 2011 [56] y This Mutant Life: Superhero Fiction , una publicación impresa bimensual de Australia. , publicada desde 2010. [57] Esta última revista fue una de las pocas que también publicó poesía de superhéroes, y dejó de hacerlo a partir de 2011. Los poemas de superhéroes incluían "Brittle Lives" de Philip L. Tite, "Nemeses" de Mark Floyd y "Todos nuestros hijos" de Jay Macleod.
Las novelas con historias sobrehumanas originales incluyen Superfolks de Robert Mayer ( St. Martin's Griffin , 9 de marzo de 2005); Nadie consigue a la chica de James Maxey ( Phobos Books , 2003); La capa del diablo de Rob Rogers ( imprenta de Wizards of the Coast Discoveries, 2008); Pronto seré invencible, de Austin Grossman ( Pantheon Books , 2007); Lavie Tidhar Es El violento siglo (Hodder & Stoughton, 2013), de David J. Schwartz Superpoderes: A Novel ( Three Rivers Press , 2008); Impotentes de Matthew Cody ( Knopf , 2009); y Van Allen Plexico 's centinelas serie de novelas de superhéroes (Swarm / permutado Press, a partir de 2008). Las colecciones de cuentos sobrehumanos incluyen Who Can Save Us Now ?: Brand-New Superheroes and Their Amazing (Short) Stories , editado por Owen King y John McNally (Free Press, 2008), y Masked , editado por Lou Anders (Gallery, 2010). ). Con el aumento de lectores de libros electrónicos como Kindle y Nook, se han autoeditado una gran cantidad de historias de superhéroes, incluyendo Extracted de RR Haywood (2017), Invinciman de RT Leone (2017) y Selfdestructible de Mike Vago (2018).
Videojuegos
Si bien muchos superhéroes populares han aparecido en videojuegos con licencia, hasta hace poco había pocos que giraran en torno a héroes creados específicamente para el juego. Esto ha cambiado debido a dos franquicias populares: Freedom Force (2002) inspirada en la Edad de Plata , City of Heroes (2004) y Champions Online (2009), un juego de rol en línea multijugador masivo (o MMORPG), todos los cuales Permitir a los jugadores crear sus propios superhéroes y / o villanos.
Internet
En las décadas de 1980 y 1990, Internet permitió que una comunidad mundial de fanáticos y escritores aficionados llevaran sus propias creaciones de superhéroes a una audiencia global. El primer universo original de superhéroes compartido [ cita requerida ] que se desarrolló en Internet fue Superguy , que apareció por primera vez en una lista de correo de UMNEWS en 1989. [ cita requerida ] En 1992, una cascada en el grupo de noticias de USENET rec.arts.comics daría nacimiento a la Legión de Net. Universo compartido de héroes . [ cita requerida ] En 1994, los escritores de LNH contribuyeron a la creación del grupo de noticias rec.arts.comics.creative , que generó una serie de universos compartidos de superhéroes originales. [ cita requerida ]
Los sitios web al estilo de las revistas que publican ficción de superhéroes incluyen Metahuman Press , activo desde 2005, [58] y Freedom Fiction Journal . [59] La ficción sobrehumana también ha aparecido en publicaciones web de ciencia ficción / ficción especulativa en general , como el semanario Strange Horizons , una publicación que paga a sus colaboradores. [60] Dos ejemplos son "Doctor Mighty y el caso del aburrimiento" de Paul Melko y "Doctor Diablo Goes Through the Motions" de Saladin Ahmed.
La serie web , Worm , comenzó a publicarse en 2011 y se completó en 2013, mientras que su secuela, Ward, comenzó en noviembre de 2017 y se completó en mayo de 2020.
Fuera de los Estados Unidos
Ha habido trabajos de superhéroes exitosos en otros países, la mayoría de los cuales comparten las convenciones del modelo estadounidense. Los ejemplos incluyen Cybersix de Argentina , el Capitán Canuck de Canadá y los héroes de AK Comics de Egipto . Japón es el único país que se acerca a Estados Unidos en producción de superhéroes. [ citación necesitada ] El primero de ellos usaba bufandas, ya sea como complemento o en sustitución de las capas, y muchos usan cascos en lugar de máscaras .
Japón
Los superhéroes japoneses se remontan a la década de 1930, cuando algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes aparecieron en el kamishibai de Japón , una forma de teatro callejero donde las escenas se visualizan en paneles pintados utilizados por los narradores orales. Ejemplos populares de superhéroes kamishibai incluyen a Ōgon Bat , que debutó en 1931, y Prince of Gamma, que debutó a principios de la década de 1930. Anticiparon varios elementos de ficción de superhéroes y superpoderes que luego aparecieron entre los superhéroes del cómic estadounidenses como Superman (debut en 1938) y Batman (debut en 1939). [18] [19]
La icónica serie de manga Astro Boy (1952-1968) de Osamu Tezuka es considerada el primer superhéroe [61 ] del manga y anime japoneses , y una de las obras más influyentes en el medio hasta la fecha. [63] El personaje del propio Astro Boy (Atom) a veces se considera el manga equivalente a Superman, [64] debido a la influencia y popularidad [65] del personaje y la serie.
Además, Moonlight Mask , Ultraman , Kamen Rider , Super Sentai (la base de Power Rangers ), Metal Hero Series y Kikaider se han vuelto populares en los shows japoneses de acción en vivo de tokusatsu , y Science Ninja Team Gatchaman , Casshern , Devilman , Dragon Ball , [ 66] [67] The Guyver , One-Punch Man , My Hero Academia y Sailor Moon son series populares de anime y manga japoneses. El manga japonés dirigido a lectores femeninas incluye variedades como " chica mágica " (por ejemplo, Sailor Moon y Cardcaptor Sakura ).
Otros paises
En 1947, el escritor / dibujante filipino Mars Ravelo presentó a la superheroína asiática Darna , una joven campesina filipina que encontró un talismán-guijarro místico de otro planeta que le permite transformarse en una mujer guerrera adulta. Apareció en su propio largometraje en 1951 y se ha convertido en una institución cultural en Filipinas.
Los superhéroes británicos comenzaron a aparecer en la Edad de Oro poco después de que los primeros héroes estadounidenses se hicieran populares en el Reino Unido. [68] La mayoría de los héroes británicos originales fueron confinados a la antología de cómics revistas como león , Valiant , Guerrero , y 2000 DC . Marvelman , conocido como Miracleman en Norteamérica, es un superhéroe británico original (aunque se basó en gran medida en el Capitán Marvel ). Popular en la década de 1960, los lectores británicos se encariñaron con él y los escritores de cómics británicos contemporáneos Alan Moore y Neil Gaiman revivieron Marvelman en series que reinventaron a los personajes de una manera más seria, una actitud que prevalece en los héroes británicos más nuevos, como Zenith . Judge Dredd es también un conocido personaje de cómic británico.
En Francia, donde los cómics se conocen como bande dessinée (literalmente "tira dibujada") y se consideran una forma de arte adecuada, Editions Lug comenzó a traducir y publicar cómics de Marvel en revistas de antología en 1969. Pronto, Lug comenzó a presentar sus propios héroes junto a Marvel. cuentos. Algunos modelaron de cerca a sus contrapartes estadounidenses (como el trío de entomólogos de Harvard, atletas olímpicos, Mikros, Saltarella y Crabb, de la saga SHIELD -esque de CLASH), mientras que otros incluyeron al alienígena Wampus que cambia de forma . Muchos fueron de corta duración, mientras que otros rivalizaron con sus inspiraciones en longevidad y han sido objeto de reimpresiones y avivamientos.
A fines de la década de 1980, Raj Comics introdujo el género de superhéroes en la India y en el proceso se convirtió en una de las editoriales de cómics más grandes de la India. El universo de los cómics de Raj es el hogar de muchos superhéroes indios, siendo los más notables Nagraj , Super Commando Dhruva y Doga . Los superhéroes indios también han hecho sentir su presencia en otros medios, incluida la televisión y las películas, a lo largo de los años. Entre ellos se destacan Shaktimaan , Mr. India , Krrish , Chitti y G.One .
En Medio Oriente, la compañía Teshkeel Comics, con sede en Kuwait, después de traducir cómics estadounidenses, también publicó una serie original de cómics de superhéroes , The 99 . The 99 debutó en mayo de 2006 y continuó publicándose hasta septiembre de 2013. Teshkeel publicó The 99 en inglés , árabe y bahasa indonesio , entre otros idiomas. [69] El 99 se distribuyó en Norteamérica a través de Diamond Comic Distributors . [70]
Cat Claw es una superheroína co-creada por un par de artistas y escritores de cómics serbios.
Biały Orzeł (White Eagle) es un superhéroe polaco creado por los hermanos Adam y Maciej Kmiołek (y coloreado por Rex Lokus, quien también trabaja para DC y Marvel). Los anteriores intentos de introducción de superhéroes convenction en Polonia incluye Leopold Tyrmand 's novela Zły - también conocido como el hombre de Blanco Ojos , Andrzej Kondratiuk ' película paródica s Hydrozagadka sobre Superman 's-parodia de Como ( as ), Bond esque súper cósmica espía Tajfun ( Typhoon ) creado por Tadeusz Raczkiewicz, [71] y culto al punk underground Likwidator ( Liquidator ) de Ryszard Dąbrowski, sobre un vigilante anarquista ecoterrorista antihéroe comparable a Lobo y The Punisher . [72]
Malasia también creó algunos superhéroes notables, como Keluang Man (que es muy similar a Batman y apareció en su propia serie de animación) y Cicak-Man (que ha aparecido en dos películas de superhéroes cómicas de éxito).
En Australia, la revista impresa This Mutant Life: Superhero Fiction fue lanzada por el editor Ben Langdon como bimensual para publicar prosa y algo de poesía (dejó de aceptar poesía en 2011) de ficción sobrehumana original.
Crítica
Casi desde el inicio del superhéroe en los cómics, el concepto ha sido criticado por los críticos. El más famoso de todos es que Seduction of the Innocent (1954) , del psiquiatra Fredric Wertham , alegaba que existía un subtexto sexual en los cómics de superhéroes, e incluía acusaciones de que Batman y Robin eran homosexuales y Wonder Woman fomentaba el fetichismo femenino y el lesbianismo .
El escritor Ariel Dorfman ha criticado supuestos prejuicios de clase en muchas narrativas de superhéroes en varios de sus libros, incluido The Empire's Old Clothes: What the Lone Ranger, Babar, and Other Innocent Heroes Do to Our Mind (1980), y no es el único que lo hace. . Los críticos marxistas, como Matthew Wolf-Meyer ("El mundo que Ozymandias hizo") y Jason Dittmer ("La tiranía de la serie") a menudo señalan que los superhéroes no solo constituyen una clase dominante, sino que simplemente defienden el mundo. tal como está, efectivamente evitan que cambie y, por lo tanto, lo bloquean en el status quo. Algunos críticos contemporáneos se centran más en la historia y la naturaleza evolutiva del concepto de superhéroes, como en Peter Coogan 's super héroe: el secreto origen de un género (2006).
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enlaces externos
- Medios relacionados con superhéroes en Wikimedia Commons