Roger Keith " Syd " Barrett (6 de enero de 1946 - 7 de julio de 2006) fue un cantante, compositor, músico y pintor inglés que cofundó la banda de rock Pink Floyd en 1965. Barrett fue su líder original y compositor principal, y se hizo conocido por su versión caprichosa de la psicodelia , [1] canto con acento inglés, influencias literarias y estilo de escritura de flujo de conciencia. [4] Como guitarrista, fue influyente por su forma libre de tocar y por emplear disonancia , distorsión , eco , retroalimentación y otros efectos de estudio .
Syd Barrett | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Roger Keith Barrett |
Nació | Cambridge , Inglaterra | 6 de enero de 1946
Fallecido | 7 de julio de 2006 Cambridge, Inglaterra | (60 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1963-1972 |
Etiquetas | Cosecha |
Actos asociados | |
Sitio web | sydbarrett |
Barrett estuvo musicalmente activo durante menos de diez años. Con Pink Floyd, grabó cuatro sencillos, su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn (1967), partes de su segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968) y varias canciones inéditas. En abril de 1968, Barrett fue expulsado de la banda en medio de especulaciones sobre una enfermedad mental y su uso excesivo de drogas psicodélicas . Comenzó una breve carrera en solitario en 1969 con el sencillo " Octopus " y siguió con los álbumes The Madcap Laughs (1970) y Barrett (1970), grabados con la ayuda de varios miembros de Pink Floyd. [5]
En 1972, Barrett dejó la industria de la música, se retiró de la vida pública y guardó estrictamente su privacidad hasta su muerte. Continuó pintando y se dedicó a la jardinería. Pink Floyd le grabó varios tributos y homenajes, incluida la suite de canciones de 1975 " Shine On You Crazy Diamond " y la ópera rock de 1979 The Wall . En 1988, EMI lanzó un álbum de pistas inéditas y tomas descartadas, Opel , con la aprobación de Barrett. Murió de cáncer de páncreas en 2006.
Vida y carrera
Primeros años
Barrett nació el 6 de enero de 1946 [6] como Roger Keith Barrett en Cambridge, Cambridgeshire en una familia de clase media que vivía en 60 Glisson Road. [7] [8] Barrett fue el cuarto de cinco hijos. [9] Su padre, Arthur Max Barrett , era un destacado patólogo [7] [10] [11] y estaba relacionado con Elizabeth Garrett Anderson a través de la abuela materna de Max, Ellen Garrett, que era prima de Elizabeth. [10] [11] En 1951, su familia se mudó a 183 Hills Road . [7] [8]
Barrett tocaba el piano de vez en cuando, pero por lo general prefería escribir y dibujar. Obtuvo un ukelele a las 10, un banjo a las 11 [12] y una guitarra acústica Hofner a las 14. [13] [14] Un año después de obtener su primera guitarra acústica, compró su primera guitarra eléctrica y construyó su propio amplificador . Una historia de cómo Barrett adquirió el apodo de "Syd" es que a la edad de 14 años fue nombrado en honor a un antiguo contrabajista de jazz local de Cambridge , [14] [15] Sid "The Beat" Barrett, que afirma que Syd Barrett cambió la ortografía. para diferenciarse de su tocayo. [dieciséis]
Otro relato es que cuando tenía 13 años, sus compañeros de escuela lo apodaron "Syd" después de que se presentó a un día de campo en el sitio de Abington Scout con una gorra plana en lugar de su boina Scout porque "Syd" era un nombre de "clase trabajadora". [17] Usó ambos nombres indistintamente durante varios años. Su hermana Rosemary dijo: "Él nunca fue Syd en casa. Nunca lo habría permitido". [15] Fue un Scout con la séptima tropa de Cambridge y llegó a ser líder de patrulla. [18]
En un momento en Morley Memorial Junior School, la madre del futuro bajista de Pink Floyd, Roger Waters , le enseñó . [19] Más tarde, en 1957, asistió a Cambridgeshire High School for Boys [20] con Waters. [7] Su padre murió de cáncer el 11 de diciembre de 1961, [14] [21] menos de un mes antes de que Barrett cumpliera 16 años. [22] En esta fecha, Barrett dejó la entrada en su diario en blanco. [14] Para entonces, sus hermanos y hermanas se habían ido de casa y su madre decidió alquilar habitaciones a los inquilinos. [21] [23] [24]
Deseosa de ayudar a su hijo a recuperarse de su dolor, la madre de Barrett animó a la banda en la que él tocaba, Geoff Mott y The Mottoes, una banda que formó Barrett, [14] a actuar en su sala de estar. Waters y Barrett eran amigos de la infancia, y Waters solía visitar esos conciertos. [7] [14] [25] En un momento, Waters organizó un concierto, un beneficio de la CND en Friends Meeting House el 11 de marzo de 1962, [7] pero poco después Geoff Mott se unió a los Boston Crabs y los Mottoes se separaron. [14]
En septiembre de 1962, Barrett ocupó un puesto en el departamento de arte del Cambridgeshire College of Arts and Technology , [26] donde conoció a David Gilmour . [27] A finales de 1962 y principios de 1963, los Beatles tuvieron un impacto en Barrett, y él comenzó a tocar canciones de los Beatles en fiestas y picnics. En 1963, Barrett se convirtió en fanático de los Rolling Stones y, con su entonces novia Libby Gausden, los vio actuar en un salón de actos en Cambridgeshire. [27]
En este punto, Barrett comenzó a escribir canciones; un amigo recuerda haber escuchado "Effervescing Elephant" (que luego se grabará en su álbum en solitario Barrett ). [28] También en esta época, Barrett y Gilmour ocasionalmente tocaban juntos en conciertos acústicos. [29] Barrett había tocado el bajo con Those Without a mediados de 1963 [29] [30] y el bajo y la guitarra con The Hollerin 'Blues el verano siguiente. [29] En 1964, Barrett y Gausden vieron actuar a Bob Dylan . [27] Después de esta actuación, Barrett se inspiró para escribir " Bob Dylan Blues ". [31] Barrett, ahora pensando en su futuro, [29] decidió postularse para Camberwell College of Arts en Londres. [32] Barrett se matriculó en la universidad en el verano de 1964 [29] para estudiar pintura. [33]
Años de Pink Floyd (1965-1968)
A partir de 1964, la banda que se convertiría en Pink Floyd evolucionó a través de varios cambios de formación y nombre, incluidos "The Abdabs", [34] [35] "The Screaming Abdabs", [35] "Sigma 6", [35] [ 36] y "The Meggadeaths". [35] En 1965, Barrett se unió a ellos como Tea Set [35] [37] (a veces escrito T-Set). [38] Cuando se encontraron tocando en un concierto con otra banda del mismo nombre, a Barrett se le ocurrió "The Pink Floyd Sound" (también conocida como "The Pink Floyd Blues Band", [38] más tarde "The Pink Floyd") . [nb 1] Durante 1965, entraron en un estudio por primera vez, cuando un amigo de Richard Wright le dio a la banda tiempo libre para grabar. [nb 2] [37]
Durante este verano, Barrett tuvo su primer viaje con LSD en el jardín de su amigo Dave Gale, [45] [46] con Ian Moore y Storm Thorgerson . [nb 3] [45] Durante un viaje, Barrett y otro amigo, Paul Charrier, terminaron desnudos en el baño, recitando: "Sin reglas, sin reglas". [47] Ese verano, como resultado del consumo continuo de drogas, la banda se absorbió en Sant Mat , una secta sij . Storm Thorgerson (que entonces vivía en Earlham Street ) y Barrett fueron a un hotel de Londres para conocer al gurú de la secta ; Thorgerson logró unirse a la secta; Sin embargo, se consideró que Barrett era demasiado joven para unirse. Thorgerson ve esto como un evento profundamente importante en la vida de Barrett, ya que estaba extremadamente molesto por el rechazo. Mientras vivía cerca de sus amigos, Barrett decidió escribir más canciones (" Bike " se escribió en esta época). [41]
London Underground, Blackhill Enterprises y conciertos
Si bien Pink Floyd comenzó tocando versiones de canciones de R&B estadounidenses , [48] en 1966 ya habían creado su propio estilo de rock and roll improvisado, [49] [50] que se basaba tanto en el jazz improvisado . [51] Después de que Bob Klose se fuera de la banda, la dirección de la banda cambió. Sin embargo, el cambio no fue instantáneo, [nb 4] con más improvisación en las guitarras y teclados. [41] El baterista Nick Mason reflexionó: "Siempre sentí que la mayoría de las ideas provenían de Syd en ese momento". [nb 5] [41]
En este momento, según se dice Barrett de lectura incluido Grimm 's Fairy Tales , Tolkien ' s El Hobbit y El Señor de los Anillos , y el I-Ching . Durante este período, Barrett escribió la mayoría de las canciones del primer álbum de Pink Floyd y también canciones que luego aparecerían en sus álbumes en solitario. [54] En 1966, una nueva sala de conciertos de rock, el UFO (pronunciado como "tu-enemigo"), [56] abrió en Londres y rápidamente se convirtió en un refugio para la música psicodélica británica . Pink Floyd, la banda de la casa, [52] [56] [57] [58] fue su atracción más popular y después de hacer apariciones en el rival Roundhouse , [58] [59] [60] se convirtió en el grupo musical más popular de la Escena musical psicodélica " London Underground ". [13]
A finales de 1966, Pink Floyd había conseguido un equipo de gestión fiable formado por Andrew King y Peter Jenner . [61] Hacia finales de octubre de 1966, Pink Floyd, con King y Jenner, crearon Blackhill Enterprises , para administrar las finanzas del grupo. Blackhill contaba con inquilinos que Jenner encontró en su casa de Edbrooke Road y, entre otros, el compañero de piso de Barrett, Peter Wynne Wilson (quien se convirtió en gerente de carreteras, sin embargo, dado que tenía más experiencia en iluminación, también fue asistente de iluminación). [62] King y Jenner querían preparar algunas grabaciones de demostración para un posible contrato discográfico, así que a finales de octubre, reservaron una sesión en el estudio privado de grabación Thompson, [58] en Hemel Hempstead . [nb 6] [62] King dijo de las demos: "Esa fue la primera vez que me di cuenta de que iban a escribir todo su propio material, Syd se convirtió en compositor, parecía que de la noche a la mañana". [63]
King y Jenner se hicieron amigos del expatriado estadounidense Joe Boyd , el promotor del UFO Club , que se estaba haciendo un nombre como uno de los empresarios más importantes de la escena musical británica. El agente de reservas recién contratado, Bryan Morrison , y Boyd habían propuesto enviar grabaciones de mejor calidad. Desde la agencia de Morrison, la banda tocó en las afueras de Londres por primera vez. [64] En noviembre, la banda realizó el primero (de muchos) conciertos con nombres extraños: Philadelic Music for Simian Hominids, un evento multimedia organizado por el antiguo propietario del grupo, Mike Leonard, en Hornsey College of Art. [58] [64] Actuaron en la Escuela Libre [65] durante las siguientes dos semanas, antes de actuar en el evento Psychodelphia Versus Ian Smith en el Roundhouse en diciembre, organizado por la regla de la mayoría para la campaña de Rhodesia, y un beneficio de Oxfam en el Albert Hall [58] (el lugar más grande de la banda hasta este momento). [64]
Tonite permite que todos hagan el amor en Londres
A principios de 1967, Barrett estaba saliendo con Jenny Spiers (quien más tarde se casaría con el futuro miembro de Stars , Jack Monck). Sin embargo, sin que Barrett lo supiera, Spires tuvo un romance con Peter Whitehead . Spires convenció a Whitehead (quien pensaba que la banda sonaba como "el mal Schoenberg ") de usar a Pink Floyd en una película sobre la escena de Londres . [66] Entonces, al costo de £ 80 (equivalente a £ 1,463 en 2019 [67] ), en enero, Whitehead llevó a la banda a Sound Techniques de John Wood en Chelsea, [68] con el promotor Joe Boyd a cuestas. [66] Aquí, la banda grabó una versión de 16 minutos de "Interstellar Overdrive" y otra composición, "Nick's Boogie". [66] [68] Whitehead había filmado esta grabación, que se usó en la película Tonite Lets All Make Love in London [68] y más tarde en el lanzamiento en video de London '66 –'67 . [66] [68] Whitehead comentó más tarde sobre la banda que: "Estaban completamente unidos, como un grupo de jazz". [66]
El gaitero en las puertas del amanecer
Boyd intentó firmar la banda con Polydor Records . [55] [69] Sin embargo, Morrison había convencido a King y Jenner de intentar iniciar una guerra de ofertas entre Polydor y EMI . [69] A finales de enero, Boyd produjo una sesión de grabación para el grupo, [55] [61] con ellos volviendo a Sound Techniques en Chelsea nuevamente. [nb 7] [55] [71] Después de que se terminó la idea de la guerra de ofertas, Pink Floyd firmó con EMI. Inusual para la época, el acuerdo incluía la grabación de un álbum, lo que significaba que la banda tenía tiempo de estudio ilimitado en los estudios EMI a cambio de un porcentaje de regalías menor. Luego, la banda intentó volver a grabar "Arnold Layne", pero en su lugar se lanzó la versión de Boyd de enero. [70]
El primer álbum de estudio de la banda, The Piper at the Gates of Dawn , se grabó intermitentemente entre febrero y julio de 1967 en Studio 3 en Abbey Road Studios y fue producido por el ex ingeniero de los Beatles Norman Smith . [72] Para cuando el álbum fue lanzado el 4 de agosto, "Arnold Layne" (que fue lanzado meses antes, el 11 de marzo) había alcanzado el número 20 en las listas de singles británicas, [73] a pesar de haber sido prohibido por Radio London, [ 70] [74] y el sencillo de seguimiento, " See Emily Play ", alcanzó el puesto número 6. [73] El álbum tuvo éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 6 en las listas de álbumes británicos. [73] Sus primeros tres sencillos (incluido el tercero, " Apples and Oranges "), fueron escritos por Barrett, quien también fue el principal visionario / autor de su álbum debut de 1967 aclamado por la crítica. De las once canciones de Piper , Barrett escribió ocho y coescribió otras dos. [75]
Problemas de salud y salida de Pink Floyd
A finales de 1967 y principios de 1968, Barrett se volvió cada vez más errático, en parte como consecuencia de su uso intensivo informado de drogas psicodélicas como el LSD . [13] También se especula que padecía esquizofrenia . Una vez descrito como alegre, amistoso y extrovertido, se volvió cada vez más deprimido y socialmente retraído, y experimentó alucinaciones, habla desorganizada, lapsos de memoria, cambios de humor intensos y períodos de catatonia . [9] Aunque los cambios comenzaron gradualmente, desapareció durante un fin de semana largo y, según varios amigos, incluido Wright, regresó como "una persona completamente diferente". [9]
Una de las características sorprendentes de su cambio fue el desarrollo de una mirada perdida y en blanco. No reconocía a sus viejos amigos y, a menudo, no sabía dónde estaba; mientras estaba de gira por Los Ángeles, se dice que Barrett exclamó: "¡Vaya, es agradable estar en Las Vegas!". [9] Muchos informes lo describieron en el escenario, rasgueando un acorde durante todo el concierto, o sin tocar en absoluto. [76] En un show en The Fillmore en San Francisco, durante una interpretación de "Interstellar Overdrive", Barrett desafinó lentamente su guitarra. La audiencia parecía disfrutar de tales payasadas, sin darse cuenta de la consternación del resto de la banda.
Entrevistado en el programa de Pat Boone durante esta gira, la respuesta de Barrett a las preguntas de Boone fue una "mirada en blanco y totalmente muda"; según Mason, "A Syd no le gustaba mover los labios ese día". Barrett exhibió un comportamiento similar durante la primera aparición de la banda en el popular programa de televisión American Bandstand de Dick Clark . [77] Aunque las imágenes que sobreviven de esta aparición muestran a Barrett imitando sus partes de la canción de manera competente, [78] durante una entrevista grupal posterior, cuando Clark le hizo dos preguntas, las respuestas de Barrett fueron concisas, casi hasta el punto de la mala educación (aunque, Clark señaló, habían volado sin escalas desde Londres a Los Ángeles). Durante este tiempo, Barrett a menudo se olvidaba de llevar su guitarra a las sesiones, dañaba el equipo y, en ocasiones, no podía sostener su selección . [79] Antes de una actuación a finales de 1967, según los informes, Barrett aplastó pastillas tranquilizantes de Mandrax y un tubo de Brylcreem en su cabello, que posteriormente se derritió en su rostro bajo el calor de la iluminación del escenario, [80] haciéndolo parecer "una vela gastada ". [81] Mason disputó la parte de Mandrax de esta historia, afirmando que "Syd nunca desperdiciaría buenos mandos". [82]
Durante su gira por el Reino Unido con Jimi Hendrix en noviembre de 1967, el guitarrista David O'List de The Nice sustituyó a Barrett en varias ocasiones cuando no pudo actuar o no apareció. [83] En algún momento alrededor de Navidad, se le pidió al amigo de la escuela de Barrett, David Gilmour, que se uniera a la banda como segundo guitarrista para cubrir a Barrett, con la idea de retener una formación de cinco miembros de la banda. Durante un puñado de espectáculos, Gilmour tocó y cantó mientras Barrett deambulaba por el escenario y ocasionalmente se unía a la obra. Los otros miembros de la banda pronto se cansaron de las payasadas de Barrett y, el 26 de enero de 1968, cuando Waters conducía de camino a un espectáculo en la Universidad de Southampton , la banda decidió no recoger a Barrett: una persona en el coche dijo: recoger a Syd? " y otro dijo: "No nos molestemos". [84] [85] [86] [87] Como Barrett, hasta entonces, había escrito la mayor parte del material de la banda, el plan inicial era mantenerlo en el grupo como un miembro no de gira, como lo habían hecho los Beach Boys. hecho con Brian Wilson, pero esto resultó poco práctico. [86] [88] [89] Gilmour posteriormente se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda.
Según Waters, Barrett llegó a lo que iba a ser su última sesión de práctica con una nueva canción que había llamado " Have You Got It Yet? ". La canción parecía bastante simple cuando la presentó por primera vez, pero pronto se volvió increíblemente difícil de aprender; eventualmente se dieron cuenta de que mientras lo practicaban, Barrett seguía cambiando el arreglo. [86] [89] Luego lo tocaba de nuevo, con los cambios arbitrarios, y cantaba "¿Ya lo tienes?" Finalmente, se dieron cuenta de que nunca lo harían y de que simplemente estaban soportando la peor parte del idiosincrásico sentido del humor de Barrett . [90] Waters lo llamó "un verdadero acto de genio loco". [86] [89]
Barrett no contribuyó con material a la banda después del lanzamiento de A Saucerful of Secrets en 1968. De las canciones que escribió para Pink Floyd después de The Piper at the Gates of Dawn , solo una, " Jugband Blues ", llegó al segundo álbum de la banda. ; "Apples and Oranges" se convirtió en un sencillo sin éxito; y otros dos, " Scream Thy Last Scream " y " Vegetable Man ", nunca se lanzaron oficialmente hasta 2016 en la caja de The Early Years 1965-1972 , ya que se consideraron demasiado oscuros e inquietantes. [9] Sintiéndose culpables por expulsar a su amigo, los miembros de Pink Floyd no pudieron decidirse a decirle definitivamente a Barrett que ya no estaba en la banda. [9] Según Rick Wright, que vivía con Barrett en ese momento, Wright tuvo el terrible trabajo de decirle a Barrett que iba a salir a comprar cigarrillos mientras se iba a dar un concierto. Regresaría horas más tarde para encontrar a Barrett en la misma posición, a veces con un cigarrillo completamente quemado entre los dedos (un incidente al que más tarde se hace referencia en The Wall de Pink Floyd ). [9] Al salir de la catatonia y sin darse cuenta de que había transcurrido un largo período de tiempo, Barrett preguntaba: "¿Tienes los cigarrillos?". [9] Barrett supuestamente pasó un tiempo fuera del estudio de grabación, en el área de recepción, [91] esperando ser invitado. También se presentó a algunos conciertos y miró a Gilmour. Barrett tocó la guitarra slide en " Remember a Day " (que se había intentado por primera vez durante las sesiones de Piper ), y también tocó en " Set the Controls for the Heart of the Sun ". [92] El 6 de abril de 1968, el grupo anunció oficialmente que Barrett ya no era miembro, [91] el mismo día en que se rescindió el contrato de la banda con Blackhill Enterprises. Considerando que Barrett era el cerebro musical de la banda, Blackhill Enterprises retuvo a Barrett. [9] [86] [93]
Años en solitario (1968-1972)
Después de dejar Pink Floyd, Barrett estuvo fuera del ojo público durante un año. [94] Luego, en 1969, a instancias de EMI y Harvest Records , se embarcó en una breve carrera en solitario, lanzando dos álbumes en solitario, The Madcap Laughs y Barrett (ambos de 1970), y un sencillo, " Octopus ". Algunas canciones, " Terrapin ", "Maisie" y " Bob Dylan Blues ", reflejaron el interés inicial de Barrett por el blues. [95]
Las risas locas
Después de que Barrett dejó Pink Floyd, Jenner hizo lo mismo. Llevó a Barrett a los estudios EMI para grabar algunas pistas [96] en mayo que luego serían lanzadas en el primer álbum en solitario de Barrett, The Madcap Laughs . Sin embargo, Jenner dijo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él". [97] Para las sesiones de junio y julio, la mayoría de las pistas estaban en mejor forma; sin embargo, poco después de las sesiones de julio, Barrett rompió con su novia Lindsay Corner y dio una vuelta por Gran Bretaña en su Mini, terminando en atención psiquiátrica en Cambridge. [98] Durante el Año Nuevo de 1969, un Barrett algo recuperado se había instalado en un piso en Egerton Gardens , South Kensington , Londres, con el artista posmodernista Duggie Fields . [98] [99] Aquí, el piso de Barrett estaba tan cerca del de Gilmour que Gilmour podía mirar directamente a la cocina de Barrett. [98] Decidiendo volver a la música, Barrett se puso en contacto con EMI y pasó a manos de Malcolm Jones, el entonces director del nuevo sello de rock progresivo de EMI , Harvest [96] (después de que Norman Smith [100] y Jenner se negaran a producir el disco de Barrett, [ 100] Jones lo produjo). [98] [100] Barrett quería recuperar las grabaciones de sesiones producidas por Jenner; se mejoraron varias de las pistas. [101]
Las sesiones producidas por Jones comenzaron en abril de 1969 en EMI Studios. Después de la primera de estas sesiones, Barrett trajo amigos para ayudar: el baterista de Humble Pie Jerry Shirley y el baterista de Jokers Wild (la antigua banda de Gilmour) Willie Wilson. Para las sesiones, Gilmour tocó el bajo. Hablar con Barrett no fue fácil, dijo Jones: "Se trataba de seguirlo, no de jugar con él. Ellos estaban viendo y luego jugando, así que siempre tenían una nota detrás". [98] Algunas pistas del álbum incluyen sobregrabaciones de miembros de la banda Soft Machine . [59] Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP de debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers , Joy of a Toy , [102] aunque su actuación en "Religious Experience" (más tarde titulada " Singing a Song in the Morning ") ) no fue lanzado hasta que el álbum fue reeditado en 2003. [59] [103] Una vez, Barrett le había dicho a su compañero de piso que se iba "a dar una vuelta por la tarde". Sin embargo, siguió a Pink Floyd a Ibiza (según la leyenda, se saltó los registros y la aduana, corrió hacia la pista e intentó detener un jet). Uno de sus amigos, J. Ryan Eaves, bajista de la efímera pero influyente banda de Manchester York's Ensemble, lo vio más tarde en una playa con ropa desordenada y con una bolsa llena de dinero. En este punto, durante el viaje, Barrett le había pedido ayuda a Gilmour en las sesiones de grabación. [98]
Después de dos de las sesiones producidas por Gilmour / Waters, [104] rehicieron una pista de las sobregrabaciones de Soft Machine y grabaron tres pistas. Estas sesiones se detuvieron un poco cuando Gilmour y Waters estaban mezclando el álbum recién grabado de Pink Floyd, Ummagumma , para consternación de Barrett. Sin embargo, hasta finales de julio, lograron grabar tres pistas más. El problema con la grabación fue que las canciones se grabaron mientras Barrett las tocaba "en vivo" en el estudio. En las versiones publicadas, varios de ellos tienen comienzos en falso y comentarios de Barrett. [98] A pesar de que la pista estaba más cerca de completarse y mejor producida, Gilmour y Waters dejaron la pista producida por Jones "Opel" de Madcap . [105]
Gilmour dijo más tarde sobre las sesiones de The Madcap Laughs :
[Las sesiones] fueron bastante tortuosas y muy apresuradas. Tuvimos muy poco tiempo, particularmente con The Madcap Laughs . Syd fue muy difícil, tenemos ese sentimiento muy frustrado: Mira, es tu maldita carrera, amigo. ¿Por qué no sacas el dedo y haces algo? El tipo estaba en problemas y fue un amigo cercano durante muchos años antes de esa fecha, por lo que realmente era lo menos que se podía hacer. [106]
Tras el lanzamiento del álbum en enero de 1970, Malcolm Jones se sorprendió por la calidad musical deficiente en las canciones producidas por Gilmour y Waters: "Me sentí enojado. Es como ropa sucia en público y muy innecesario y cruel". Gilmour dijo: "Quizás estábamos tratando de mostrar cómo era realmente Syd. Pero quizás estábamos tratando de castigarlo ". Waters fue más positivo: "Syd es un genio". [107]
Barrett dijo: "Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho que hiciera algo si cayera muerto. No creo que sea mi última declaración". [107]
Evelyn "Iggy the Eskimo" Rose (1947-2017) apareció desnuda en la parte posterior de la cubierta interior del álbum. [108]
Barrett
El segundo álbum, Barrett , se grabó más esporádicamente que el primero, [109] con sesiones que tuvieron lugar entre febrero y julio de 1970. [107] [110] El álbum fue producido por David Gilmour , [107] [111] y contó con Gilmour en el bajo, Richard Wright en el teclado y el baterista de Humble Pie Jerry Shirley . Las dos primeras canciones que se intentaron fueron para que Barrett las tocara y / o cantara en una pista de acompañamiento existente. Sin embargo, Gilmour pensó que estaban perdiendo el "Barrett-ness". Una pista ("Rats") se grabó originalmente con Barrett por su cuenta. Más tarde, los músicos lo sobregrabarían, a pesar de los tiempos cambiantes. Shirley dijo de la forma en que Barrett tocaba: "Nunca tocaba la misma melodía dos veces. A veces, Syd no podía tocar nada que tuviera sentido; otras veces, lo que tocaba era magia absoluta". A veces Barrett, que experimentó sinestesia , [9] decía: "Quizás podríamos oscurecer el medio y tal vez el final un poco medio tarde. En este momento hace demasiado viento y hielo". [107]
Estas sesiones estaban sucediendo mientras Pink Floyd acababa de comenzar a trabajar en Atom Heart Mother . En varias ocasiones, Barrett fue a "espiar" a la banda mientras grababan su álbum. [107]
Wright dijo de las sesiones de Barrett :
Hacer el disco de Syd fue interesante, pero extremadamente difícil. Dave [Gilmour] y Roger hicimos el primero ( The Madcap Laughs ) y Dave y yo hicimos el segundo. Pero para entonces solo estaba tratando de ayudar a Syd de cualquier manera que pudiéramos, en lugar de preocuparnos por obtener el mejor sonido de guitarra. ¡Podrías olvidarte de eso! Simplemente iba al estudio y trataba de que cantara. [112]
Actuaciones
A pesar de las numerosas fechas de grabación de sus álbumes en solitario, Barrett realizó muy poca actividad musical entre 1968 y 1972 fuera del estudio. El 24 de febrero de 1970, apareció en el programa de radio de la BBC de John Peel , Top Gear [107] [113], tocando cinco canciones, de las cuales sólo una había sido publicada anteriormente. Tres se volverían a grabar para el álbum de Barrett , mientras que la canción "Two of a Kind" fue una interpretación única (posiblemente escrita por Richard Wright). [nb 8] Barrett estuvo acompañado en esta sesión por Gilmour y Shirley, quienes tocaron el bajo y la percusión, [107] respectivamente. [nb 9]
Gilmour y Shirley también respaldaron a Barrett para su único concierto en vivo durante este período. [111] El concierto tuvo lugar el 6 de junio de 1970 en el Olympia Exhibition Hall como parte de un Festival de Música y Moda . [116] El trío interpretó cuatro canciones, [111] "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". La mala mezcla dejó las voces apenas audibles hasta la mitad del último número. [116] Al final de la cuarta canción, Barrett, inesperada pero cortésmente, dejó su guitarra y salió del escenario. [111] La actuación ha sido pirateada. [116] [117] Barrett hizo una última aparición en BBC Radio , grabando tres canciones en sus estudios el 16 de febrero de 1971. [nb 10] Las tres provenían del álbum de Barrett . Luego de esta sesión, se tomó un paréntesis de su carrera musical que duró más de un año, aunque en una extensa entrevista con Mick Rock y Rolling Stone en diciembre se habló largamente de sí mismo, mostró su nueva guitarra de 12 cuerdas, habló de de gira con Jimi Hendrix y declaró que estaba frustrado en términos de su trabajo musical debido a su incapacidad para encontrar a alguien bueno con quien tocar. [118]
Años posteriores (1972-2006)
Estrellas y grabaciones finales
En febrero de 1972, después de algunos lugares como invitado en Cambridge con el ex miembro de Pink Fairies Twink en la batería y Jack Monck en el bajo con el nombre de The Last Minute Put Together Boogie Band (respaldando al músico de blues visitante Eddie "Guitar" Burns y también con Henry Cow guitarrista Fred Frith ), el trío formó una banda de corta duración llamada Stars . [119] Aunque inicialmente fueron bien recibidos en conciertos en la cafetería Dandelion y Market Square de la ciudad, uno de sus conciertos en el Corn Exchange en Cambridge [120] con el MC5 resultó ser desastroso. [121] Unos días después de este espectáculo final, Twink recordó que Barrett lo detuvo en la calle, le mostró una crítica mordaz del concierto que habían tocado y renunció en el acto, [121] a pesar de haber tocado al menos en un concierto posterior en el mismo lugar apoyando a Nektar . [82]
Libre de su contrato con EMI el 9 de mayo de 1972, Barrett firmó un documento que puso fin a su asociación con Pink Floyd y cualquier interés financiero en grabaciones futuras. [122] Barrett asistió a una actuación informal de jazz y poesía de Pete Brown y el ex bajista de Cream Jack Bruce en octubre de 1973. Brown llegó tarde al espectáculo y vio que Bruce ya estaba en el escenario, junto con "un guitarrista que reconocí vagamente", tocando la melodía de Horace Silver " Doodlin ' ". Más adelante en el programa, Brown leyó un poema, que dedicó a Syd, porque "él está aquí en Cambridge y es uno de los mejores compositores del país" cuando, para su sorpresa, el guitarrista de antes en el programa. se puso de pie y dijo: "No, no lo soy". [123] A finales de 1973, Barrett había vuelto a vivir en Londres, alojándose en varios hoteles y, en diciembre de ese año, instalándose en Chelsea Cloisters. Tenía poco contacto con otros, aparte de sus visitas regulares a las oficinas de su gerencia para cobrar sus regalías, [119] y la visita ocasional de su hermana Rosemary.
En agosto de 1974, [119] Jenner convenció a Barrett de que regresara a los estudios Abbey Road con la esperanza de grabar otro álbum. Según John Leckie , quien diseñó estas sesiones, incluso en este punto, Syd todavía "se veía como cuando era más joven ... cabello largo". [124] Las sesiones duraron tres días y consistieron en pistas rítmicas de blues con sobregrabaciones de guitarra tentativas e inconexas. Barrett grabó once pistas, la única que se tituló fue "If You Go, Don't Be Slow". Una vez más, Barrett se retiró de la industria de la música, pero esta vez para siempre. Vendió los derechos de sus álbumes en solitario al sello discográfico y se mudó a un hotel de Londres. Durante este período, varios intentos de emplearlo como productor discográfico (incluido uno de Jamie Reid en nombre de los Sex Pistols y otro de los Damned , que querían que produjera su segundo álbum ) fueron infructuosos. [125] [126]
Retirada a Cambridge
En 1978, cuando se acabó el dinero de Barrett, regresó a Cambridge para vivir con su madre. Regresó a vivir a Londres durante unas semanas en 1982, pero pronto regresó a Cambridge de forma permanente. Barrett caminó las 50 millas (80 km) desde Londres hasta Cambridge. [127] Hasta su muerte, recibió regalías por su trabajo con Pink Floyd de cada lanzamiento que presentaba sus canciones; Gilmour dijo: "Me aseguré de que le llegara el dinero". [128] En 1996, Barrett fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. No asistió a la ceremonia. [129]
Según un perfil de 2005 en el libro Madcap, del biógrafo y periodista Tim Willis, Barrett, que había vuelto a usar su nombre original Roger, seguía viviendo en la casa adosada de su difunta madre y había vuelto a la pintura, creando grandes obras abstractas. lienzos. También se decía que era un ávido jardinero. Su principal punto de contacto con el mundo exterior era su hermana, Rosemary, que vivía cerca. Estaba solitario y su salud física se deterioró, ya que sufría de úlceras de estómago y diabetes tipo 2 . [130]
Aunque Barrett no había aparecido ni hablado en público desde mediados de la década de 1970, los reporteros y fanáticos viajaron a Cambridge buscándolo, a pesar de los llamamientos públicos de su familia. [131] Aparentemente, a Barrett no le gustaba que le recordaran su carrera musical y los otros miembros de Pink Floyd no tenían contacto directo con él. Sin embargo, visitó la casa de su hermana en noviembre de 2001 para ver el documental de la BBC Omnibus realizado sobre él ; según se informa, encontró algunos de ellos "un poco ruidosos", disfrutó de ver a Mike Leonard de nuevo, llamándolo su "maestro", y disfrutó escuchando " See Emily Play ". [132]
Barrett hizo un reconocimiento público final de su pasado musical en 2002, el primero desde la década de 1970, cuando autografió 320 copias del libro Psychedelic Renegades del fotógrafo Mick Rock , que contenía varias fotos de Barrett. El rock fue quizás la última persona en la industria de la música con la que Barrett se mantuvo en contacto. En 1971, Rock realizó la última entrevista de Barrett antes de retirarse de la industria de la música. Barrett visitó a Rock en Londres varias veces para tomar el té y conversar en 1978. [133] No habían hablado en más de 20 años cuando Rock se acercó a Barrett para que le autografiara su libro de fotografía, y Barrett asintió inusualmente. Habiendo vuelto a su nombre de nacimiento, autografió el libro "Barrett". [133]
Muerte y secuelas
Barrett murió en su casa en Cambridge el 7 de julio de 2006 [24] a los 60 años, de cáncer de páncreas . [134] [135] Fue incinerado . En 2006, su casa en St. Margaret's Square, Cambridge, fue puesta a la venta y supuestamente atrajo un interés considerable. [136] Después de más de 100 presentaciones, muchas de ellas para fanáticos, se vendió a una pareja francesa que, según los informes, no sabía nada sobre Barrett. [137] El 28 de noviembre de 2006, las otras posesiones de Barrett se vendieron en una subasta en la casa de subastas Cheffins en Cambridge, recaudando £ 120,000 para caridad. [138] Los artículos vendidos incluían pinturas, álbumes de recortes y artículos de uso diario que Barrett había decorado. [139] NME produjo una edición en homenaje a Barrett una semana después con una foto de él en la portada. En una entrevista con The Sunday Times , la hermana de Barrett dijo que había escrito un libro inédito sobre la historia del arte. [140]
En respuesta a la noticia de la muerte de Barrett, Gilmour dijo:
Nos entristece mucho decir que Roger Keith Barrett, Syd, falleció. Encuentra tiempo para tocar algunas de las canciones de Syd y recordarlo como el genio loco que nos hizo sonreír a todos con sus canciones maravillosamente excéntricas sobre bicicletas, gnomos y espantapájaros. Su carrera fue dolorosamente corta, sin embargo, tocó a más personas de las que jamás pudo conocer. [141]
Según los periódicos locales, Barrett dejó aproximadamente £ 1,7 millones a sus dos hermanos y dos hermanas. [142] Aparentemente, esta suma fue adquirida en gran parte por regalías de compilaciones de Pink Floyd y grabaciones en vivo con canciones que había escrito mientras estaba con la banda. [128] Un concierto tributo llamado "Madcap's Last Laugh" [143] se celebró en el Barbican Centre , Londres, el 10 de mayo de 2007 con Robyn Hitchcock , Captain Sensible , Damon Albarn , Chrissie Hynde , Kevin Ayers y sus compañeros de banda de Pink Floyd. [144] Una serie de eventos llamados The City Wakes se llevó a cabo en Cambridge en octubre de 2008 para celebrar la vida, el arte y la música de Barrett. La hermana de Barrett, Rosemary Breen, apoyó esta, la primera serie de eventos oficiales en memoria de su hermano. [145] Después del éxito del festival, la organización benéfica de artes Escape Artists anunció planes para crear un centro en Cambridge, utilizando el arte para ayudar a las personas que sufren problemas de salud mental. [146] Se ha colocado un banco conmemorativo en los Jardines Botánicos de Cambridge y se planea un tributo más destacado en la ciudad. [147]
Legado
"El trabajo más popular de Pink Floyd se basó en el poder de lo que significaba Barrett", escribió Steven Hyden en su libro de 2018 Crepúsculo de los dioses . "[E] incluso después de que ya no estaba en la banda, su espíritu perseguía sus discos". [148]
Sesiones de Wish You Were Here
Barrett visitó a los miembros de Pink Floyd en 1975 durante las sesiones de grabación de Wish You Were Here . Asistió a la sesión de Abbey Road sin previo aviso y vio a la banda trabajar en la mezcla final de " Shine On You Crazy Diamond ", una canción sobre él. En ese momento, Barrett, de 29 años, tenía bastante sobrepeso, se había afeitado todo el cabello (incluidas las cejas) y sus antiguos compañeros de banda no lo reconocieron inicialmente. Barrett pasó parte de la sesión cepillándose los dientes. [149] [150] Roger Waters le preguntó qué pensaba de la canción y dijo que "suena un poco vieja". [150] Asistió brevemente a la recepción de la boda de Gilmour con Ginger que siguió inmediatamente a las sesiones de grabación, pero se fue temprano sin intercambiar despedidas con los recién casados.
Aparte de un breve encuentro entre Waters y Barrett en Harrods un par de años más tarde [121] [151] (Barrett salió corriendo cuando vio a Waters, dejando caer sus bolsas llenas de dulces), [121] esta fue la última vez que un miembro de Pink Floyd lo vio. Una reflexión sobre el día aparece en el libro de Mason Inside Out: A Personal History of Pink Floyd . En la película The Wall , el personaje Pink, interpretado por Bob Geldof , se afeita el vello corporal después de sufrir un colapso mental.
Compilaciones
En 1988, EMI Records (después de la presión constante de Malcolm Jones) [152] lanzó un álbum de tomas de estudio de Barrett y material inédito grabado de 1968 a 1970 bajo el título Opel . [153] El disco originalmente estaba configurado para incluir las canciones inéditas de Barrett Pink Floyd "Scream Thy Last Scream" y "Vegetable Man", que habían sido remezcladas para el álbum por Jones, [152] pero la banda retiró las dos canciones [154 ] antes de que se finalizara Opel . [155] En 1993 EMI publicó otro lanzamiento, Crazy Diamond , una caja de los tres álbumes, cada uno con más tomas de sus sesiones en solitario que ilustraron la incapacidad o negativa de Barrett de tocar una canción de la misma manera dos veces. [156] EMI también lanzó Lo mejor de Syd Barrett: ¿No me extrañarías? en el Reino Unido el 16 de abril de 2001 y en los Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001. [157] Esta fue la primera vez que se lanzó oficialmente su canción " Bob Dylan Blues ", extraída de una cinta de demostración que Gilmour había guardado después de una sesión de principios de la década de 1970. [157] Gilmour se quedó con la cinta, que también contiene el inédito "Living Alone" de las sesiones de Barrett . [158] En octubre de 2010, Harvest / EMI y Capitol Records lanzaron An Introduction to Syd Barrett, una colección tanto de su Pink Floyd como de su trabajo solista remasterizado. [159] La compilación de 2010 An Introduction to Syd Barrett incluye la pista extra descargable "Rhamadan", una pista de 20 minutos grabada en una de las primeras sesiones en solitario de Syd, en mayo de 1968. En 2011, se anunció que una versión de vinilo doble álbum se emitirá para Record Store Day . [160] [161]
Bootleg ediciones de existir en directo y en solitario el material de Barrett. [162] [163] Durante años circularon las grabaciones "fuera del aire" de las sesiones de la BBC con Pink Floyd de Barrett, hasta que un ingeniero que había tomado una cinta de los primeros Pink Floyd se la devolvió a la BBC, que la reprodujo durante un homenaje. a John Peel en su sitio web. Durante este homenaje, se emitió íntegramente el primer programa de Peel ( Top Gear ). Este programa contó con las versiones en vivo de 1967 de " Flaming ", " Set the Controls for the Heart of the Sun ", y un breve fragmento de 90 segundos del instrumental " Reaction in G ". En 2012, el ingeniero Andy Jackson dijo que había encontrado "una enorme caja de cintas variadas", en posesión de Mason, que contenía versiones de canciones de R&B que Pink Floyd (la era de Barrett) tocaba en sus primeros años. [164]
Impacto creativo e innovación técnica
Barrett escribió la mayor parte del material inicial de Pink Floyd. También fue un guitarrista innovador, utilizando técnicas extendidas y explorando las posibilidades musicales y sonoras de la disonancia , distorsión , retroalimentación , la máquina de eco , cintas y otros efectos; su experimentación se inspiró en parte en el guitarrista de improvisación libre Keith Rowe del grupo AMM , activo en ese momento en Londres. [165] Una de las marcas registradas de Barrett era tocar su guitarra a través de una vieja caja de eco mientras deslizaba un encendedor Zippo arriba y abajo del diapasón para crear los misteriosos sonidos de otro mundo que se asociaron con el grupo. Se sabía que Barrett había usado unidades de retardo de Binson para lograr sus característicos sonidos de eco. Daevid Allen , miembro fundador de Soft Machine and Gong , citó el uso de la guitarra slide con eco por parte de Barrett como inspiración clave para su propio estilo de "guitarra glissando". [166]
Sus grabaciones tanto con Pink Floyd como en álbumes en solitario posteriores fueron entregadas con una entrega vocal con un fuerte acento británico, específicamente la del sur de Inglaterra. El escritor de The Guardian, Nick Kent, lo describió con un "estilo inglés por excelencia de proyección vocal". [167] David Bowie dijo que Barrett, junto con Anthony Newley , fue la primera persona que escuchó cantar rock o música pop con acento británico. [168]
Las secuencias de forma libre de Barrett de "alfombras sónicas" fueron pioneras en una nueva forma de tocar la guitarra rock. [169] Tocó varias guitarras diferentes durante su mandato, incluida una vieja Harmony hollowbody eléctrica, una Harmony acústica, una Fender acústica, una Danelectro 59 DC de bobina simple , [170] varias Fender Telecasters diferentes y una Fender Stratocaster blanca a finales de 1967 Una Fender Esquire plateada con discos reflejados pegados al cuerpo [171] era la guitarra con la que se lo asociaba con mayor frecuencia y la guitarra con la que "se sentía más cercano". [118] El Esquire reflejado fue cambiado por una Telecaster Custom negra, en 1968. Actualmente se desconoce su paradero. [172]
Influencia de la cultura musical y pop
Muchos artistas han reconocido la influencia de Barrett en su trabajo. Paul McCartney , Pete Townshend , [173] Blur , [174] [175] [176] Kevin Ayers , [177] Gong , [177] Marc Bolan , [175] [178] Tangerine Dream , [179] Genesis P-Orridge , [180] [181] Julian Cope , [182] Pere Ubu , [183] Jeff Mangum , [184] The Olivia Tremor Control , [185] The Flaming Lips , [186] Animal Collective , [187] John Maus , [ 188] Paul Weller , Roger Miller , East Bay Ray , Cedric Bixler-Zavala , [189] y David Bowie [175] [178] se inspiraron en Barrett; Jimmy Page , Brian Eno , [190] Sex Pistols , [191] y The Damned [125] [192] todos expresaron interés en trabajar con él en algún momento durante la década de 1970. Bowie grabó una versión de " See Emily Play " en su álbum de 1973 Pin Ups . [193] La pista "Grass", del álbum Skylarking de XTC , fue influenciada cuando Andy Partridge dejó que su compañero de banda Colin Molding tomara prestados sus discos de Barrett. La carrera de Robyn Hitchcock estuvo dedicada a ser al estilo de Barrett; incluso jugó "Dominoes" para el documental de la BBC de 2001 The Pink Floyd and Syd Barrett Story . [182]
Barrett también influyó en la música alternativa y punk en general. Según el crítico John Harris :
Para comprender su lugar en la música moderna, probablemente primero tenga que volver al punk rock y su intento equivocado de dejar a un lado lo que quedaba de la psicodélica década de 1960. Dado que The Clash y Sex Pistols habían hecho obligatorio los comentarios sociales brutales, parecía haber poco espacio para la exótica creatividad que había definido la Década del Amor, hasta que, lenta pero seguramente, el canto sobre vidas sin salida y colas de subsidios comenzó a empalidecer. y al menos algunos de la generación anterior fueron rehabilitados. Barrett fue el mejor ejemplo: después de haber abandonado Pink Floyd antes de la llegada del indulgente rock "progresivo" y sucumbido a un destino que apelaba al nihilismo de la generación punk, experimentó un renacimiento. [194]
El declive de Barrett tuvo un efecto profundo en la composición de Waters, y el tema de la enfermedad mental impregnó los álbumes posteriores de Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) y The Wall (1979). [195] La referencia a un "riel de acero" en la canción " Wish You Were Here " [196] - "¿Puedes distinguir un campo verde de un riel de acero frío?" - hace referencia a un tema recurrente en la canción de Barrett "If It's In You" de The Madcap Laughs . La suite de canciones "Shine On You Crazy Diamond" de Wish You Were Here también es un tributo a Barrett. [197]
En 1987, se lanzó un álbum de versiones de Barrett llamado Beyond the Wildwood . El álbum era una colección de versiones de canciones de la permanencia de Barrett con Pink Floyd y de su carrera en solitario. Los artistas que aparecieron fueron bandas independientes del Reino Unido y Estados Unidos , como The Shamen , Opal , The Soup Dragons y Plasticland . [198]
Otros artistas que han escrito tributos a Barrett incluyen a su contemporáneo Kevin Ayers , quien escribió "O Wot a Dream" en su honor (Barrett proporcionó la guitarra a una de las primeras versiones de la canción de Ayers "Religious Experience: Singing a Song in the Morning"). [59] [103] Robyn Hitchcock ha versionado muchas de sus canciones en vivo y grabadas y rindió homenaje a su antepasado con la canción "(Feels Like) 1974". Phish cubrió "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade" y "Terrapin". El sencillo de The Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" [176] de su álbum de 1981 And Don't the Kids Love It es otro tributo. [nb 11] En 2008, The Trash Can Sinatras lanzó un sencillo en homenaje a la vida y obra de Syd Barrett llamado "Oranges and Apples", de su álbum de 2009 In the Music . Las ganancias del single se destinarán a Syd Barrett Trust en apoyo de las artes en la salud mental.
Johnny Depp mostró interés en una película biográfica basada en la vida de Barrett. [200] Barrett es retratado brevemente en la escena inicial de Tom Stoppard 's juego Rock 'n' Roll (2006), la realización de "Golden Hair". Su vida y música, incluido el desastroso concierto de Cambridge Corn Exchange y su posterior estilo de vida solitario, son un motivo recurrente en la obra. [201] [202] Barrett murió durante la ejecución de la obra en Londres.
En 2016, en correspondencia con el cumpleaños del 70 aniversario, The Theatre of the Absurd, un grupo de artistas independientes italianos, publicó un cortometraje en honor a Barrett llamado Eclipse , con el actor y director Edgar Blake en el papel de Barrett. Algunas imágenes de esta película también se mostraron en Syd Barrett - Una celebración durante el homenaje de Men on the Border: el espectáculo tuvo lugar en Cambridge Corn Exchange, con la participación de la familia de Barrett y viejos amigos. [203]
Para la serie de televisión de 2017, el creador de Legion , Noah Hawley, nombró a uno de los personajes en honor a Barrett, cuya música fue una influencia importante en la serie. [204]
En el episodio de la novena temporada de The X-Files , "El señor de las moscas " (2001), un poderoso mutante, Dylan Lokensgard ( Hank Harris ), tiene varios carteles de Syd Barrett en la pared de su habitación y escucha "It's No Good Trying". y "Terrapin" de The Madcap Laughs . [205] [206] [207] Recita la línea "Un sueño en una niebla de gris", de la canción de Barrett "Opel", que dice del cantante: "Era, como, un tipo brillante que nadie entendía. ". [208]
Salud
Los miembros de la familia de Barrett negaron que padeciera una enfermedad mental. [9] Cuando se le preguntó si Barrett podría haber tenido el síndrome de Asperger , su hermana Rosemary Breen dijo que él y sus hermanos estaban "todos en el espectro". [9] [209] También afirmó que, contrariamente a la idea errónea común , [210] Barrett no sufría de una enfermedad mental ni recibió tratamiento para ella en ningún momento desde que reanudaron el contacto regular en la década de 1980. [211] Breen admitió que pasó algún tiempo en un "hogar para las almas perdidas" privado, Greenwoods en Essex, pero afirmó que allí no había ningún programa de terapia formal. Algunos años más tarde, Barrett accedió a las sesiones con un psiquiatra en el hospital psiquiátrico Fulbourn en Cambridge, pero Breen afirmó que ni la medicación ni la terapia se consideraban apropiadas. [211] Breen también negó que fuera un recluso o que fuera vago sobre su pasado: "Roger pudo haber sido un poco egoísta, o más bien ensimismado, pero cuando la gente lo llamaba un recluso, en realidad solo estaban proyectando su propia decepción. Sabía lo que querían, pero no estaba dispuesto a dárselo ". [212]
En la década de 1960, Barrett usó drogas psicodélicas, especialmente LSD , y hay teorías de que posteriormente sufrió de esquizofrenia . [90] [213] [214] Wright afirmó que los problemas de Barrett se debían a una sobredosis masiva de ácido, ya que el cambio en su personalidad y comportamiento se produjo de repente. [9] Sin embargo, Waters sostiene que Barrett sufría "sin duda" de esquizofrenia. [9] En un artículo publicado en 2006, Gilmour fue citado diciendo: "En mi opinión, su crisis nerviosa habría ocurrido de todos modos. Fue algo muy arraigado. Pero diré que la experiencia psicodélica bien podría haber actuado como un catalizador. Aún así, no creo que pudiera lidiar con la visión del éxito y todas las cosas que la acompañaron ". [215] Según Gilmour en una entrevista de 1974, los otros miembros de Pink Floyd se acercaron al psiquiatra RD Laing con el "problema Barrett". Después de escuchar una cinta de una conversación de Barrett, Laing lo declaró "incurable". [216] [217]
En 1996, Wright reveló que la madre de Barrett le dijo a él y a otros miembros de Pink Floyd que no lo contactaran porque cada vez que veía algo que le hacía recordar la banda se deprimía durante semanas. [218]
En Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey , el autor Nicholas Schaffner entrevistó a personas que conocieron a Barrett antes y durante sus días en Pink Floyd, incluidos los amigos Peter y Susan Wynne-Wilson, el artista Duggie Fields (con quien Barrett compartió un piso a fines de la década de 1960) , June Bolan y Storm Thorgerson . Bolan se preocupó cuando Syd "mantuvo a su novia bajo llave durante tres días, empujando ocasionalmente una ración de galletas debajo de la puerta". [219] Un reclamo de crueldad contra Barrett cometido por los fanáticos y parásitos que frecuentaban su apartamento durante este período fue descrito por el escritor y crítico Jonathan Meades . "Fui [al piso de Barrett] a ver a Harry y se escuchó un ruido terrible. Sonaba como las tuberías de la calefacción temblando. Dije, '¿Qué pasa?' y se rió un poco y dijo: 'Ese es Syd teniendo un mal viaje . Lo pusimos en el armario de la ropa blanca' ". [220] Storm Thorgerson respondió a esta afirmación diciendo: "No recuerdo haber encerrado a Syd en un armario. Me suena a pura fantasía, como si el mismo Jonathan Meades estuviera drogado". [220]
Otros amigos afirman que los compañeros de piso de Barrett, apodados Mad Jock y Mad Sue, creían que el ácido contenía todas las respuestas [ tono ] , pensaban en Barrett como un genio o una deidad, y tomaban su café matutino con LSD todos los días sin que él lo supiera. él en un viaje sin fin. [9] Más tarde fue rescatado de ese piso por amigos y se mudó a otro lugar, pero su comportamiento errático continuó. [9] Según Thorgerson, "En una ocasión, tuve que sacarlo [a Barrett] de [su novia] Lindsay porque la estaba golpeando en la cabeza con una mandolina ". [221] En una ocasión, Barrett arrojó a una mujer llamada Gilly al otro lado de la habitación, porque se negó a ir a la casa de Gilmour. [121]
Vida personal
Según su hermana, Rosemary, Barrett se dedicó a la fotografía y, a veces, iban juntos a la playa. También dijo que se interesó mucho por el arte y la horticultura y continuó dedicándose a la pintura:
Muy a menudo tomaba el tren solo a Londres para ver las principales colecciones de arte, y le encantaban las flores. Hizo viajes regulares a los Jardines Botánicos y a las dalias en Anglesey Abbey , cerca de Lode . Pero claro, su pasión era la pintura. [211] [222]
Barrett tuvo relaciones con varias mujeres, como Libby Gausden; Lindsay Korner; Jenny Spires; y Evelyn "Iggy" Rose (1947-2017) (también conocida como "Iggy the Eskimo", "Iggy the Inuit"), nacida en Pakistán, quien apareció en la contraportada de The Madcap Laughs . [223] [224] [225] Nunca se casó ni tuvo hijos, [226] aunque estuvo brevemente comprometido para casarse con Gayla Pinion y planeaba mudarse a Oxford . [227]
Discografia
Álbumes en solitario
- Las risas locas (1970)
- Barrett (1970)
con Pink Floyd
- El flautista a las puertas del amanecer (1967)
- Un platillo lleno de secretos (1968)
- 1965: sus primeras grabaciones (2015)
- Los primeros años 1965-1972 (2016)
Filmografia
- El primer viaje de Syd Barrett (1966) dirigida por Nigel Lesmoir-Gordon [228]
- Londres '66 –'67 (1967)
- Tonite deja que todos hagan el amor en Londres (1967)
- La historia de Pink Floyd y Syd Barrett (2003)
Ver también
- Lista de canciones grabadas por Syd Barrett
- Lista de canciones sobre Syd Barrett o que hacen referencia a ellas
Referencias
Notas informativas
- ↑ Barrett ideó el nombre "Pink Floyd" yuxtaponiendo los nombres de Pink Anderson y Floyd Council [39] sobre quienes había leído en una nota de portada para unálbum de Blind Boy Fuller de 1962: "Curley Weaver y Fred McMullen, [.. .] Pink Anderson o Floyd Council: estos eran algunos de los muchos cantantes de blues que iban a ser escuchados en las onduladas colinas del Piedmont, o serpenteando con los arroyos a través de los valles boscosos ". [40] [41]
- ^ Grabaron una versión de" I'm a King Bee "de Slim Harpo y tres originales de Barrett: "Double O Bo", "Butterfly" y "Lucy Leave". [42] [43] "Double O Bo" y "Lucy Leave" sobreviven como acetatos de vinilo. [43] [44]
- ↑ Mientras estaba bajo la influencia del ácido, Barrett había colocado una naranja, una ciruela y una caja de fósforos en un rincón, y luego miró fijamente este arreglo, que según él simbolizaba "Venus y Júpiter". [45] [46] Thorgerson luego agregó estos elementos a la portada de la combinación de álbum doble de los álbumes en solitario de Barrett, Syd Barrett . [45]
- ^ La banda todavía tocaba éxitos de R&B a principios de 1966, [52] [53] sin embargo, mezclados con varias canciones originales: "Let's Roll Another One", "Lucy Leave", "Butterfly", "Remember Me" y "Camina conmigo Sydney". [52]
- ↑ Barrett, frecuentemente en su residencia de Earlham Street, interpretó The Mothers of Invention 's Freak Out! , Los álbumes debut de The Byrds ' Fifth Dimension , The Fugs ' y Love , [54] y The Beatles ' Revolver , [55] repetidamente. Todos estos álbumes estaban conectados por su sensación proto-psicodélica, que había comenzado a guiar las canciones de Barrett, tanto como lo había hecho el R&B anteriormente. [54] " Interstellar Overdrive " (incluido en la lista de canciones de la banda desde el otoño), por ejemplo, se inspiró en el riff de " My Little Red Book "de Love, lasección de forma libre (y también, " Pow R. Toc H. ") se inspiró en losfreak-outs de forma libre de Frank Zappa y" Eight Miles High "deThe Byrds. " Sunny Afternoon " deThe Kinksfue una influencia importante en la composición de canciones de Barrett. [54]
- ^ Las grabaciones de demostración consisten en "I Get Stoned" (también conocido como "Stoned Alone"), "Let's Roll Another One", "Lucy Leave" y una versión de 15 minutos de "Interstellar Overdrive". [62]
- ↑ La sesión de Sound Techniques resultó en la grabación del sencillo " Arnold Layne ", [55] [64] y la grabación de otras canciones: " Matilda Mother ", " Chapter 24 ", "Interstellar Overdrive" y "Let's Roll Another One "(que pasó a llamarse" Candy and a Currant Bun ", a sugerencia de Waters). Refiriéndose a la elección de "Arnold Layne", Nick Mason dijo: "Sabíamos que queríamos ser estrellas del rock'n'roll y queríamos hacer singles, por lo que parecía la canción más adecuada para condensar en 3 minutos sin perder demasiado ". [70]
- ^ "Two of a Kind" se le atribuyó a Richard Wright en el lanzamiento original de Peel Session, pero a Barrett en lanzamientos posteriores, incluido The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? . [114] Según David Gilmour , Wright escribió la canción, pero Barrett, cada vez más confundido, insistió en que era su propia composición (y quería incluirla en The Madcap Laughs ). [115]
- ^ Estas cinco canciones se lanzaron originalmente en Syd Barrett: The Peel Session .
- ^ Estas tres canciones, junto con las cinco de laactuación de Top Gear , fueron lanzadas en Syd Barrett: The Radio One Sessions .
- ↑ The Television Personalities se convirtió en objeto de controversia y burla cuando, como habían sido seleccionados como teloneros de lagira About Face de Gilmour aprincipios de la década de 1980, el cantante principal Dan Treacy decidió leer en voz alta el verdadero domicilio de Barrett a una audiencia de miles de personas. Gilmour los sacó de la gira inmediatamente después. [199]
Citas
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enlaces externos
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- Los archivos de Syd Barrett
- Discografía de Syd Barrett en Discogs
- Syd Barrett blog de Pink Floyd
- El blog de la Santa Iglesia de Iggy el Inuit