| Sinfonía en Do mayor | |
|---|---|
| No. 1 | |
| por Ludwig van Beethoven | |
 Retrato del compositor en 1803, tres años después del estreno | |
| Catálogo | Op. 21 |
| Estilo | Período clásico |
| Compuesto | 1795 -1800 |
| Dedicación | Gottfried van Swieten |
| Realizado | 2 de abril de 1800 : Viena |
| Publicado | 1801 |
| Movimientos | Cuatro |
Ludwig van Beethoven 's sinfonía No. 1 en Do mayor , Op. 21, se dedicó al barón Gottfried van Swieten , uno de los primeros patrocinadores del compositor. La pieza fue publicada en 1801 por Hoffmeister & Kühnel de Leipzig. No se sabe exactamente cuándo Beethoven terminó de escribir este trabajo, pero se encontró que los bocetos del final eran de 1795. [1]
Antecedentes históricos [ editar ]
La sinfonía está claramente en deuda con los predecesores de Beethoven, en particular con su maestro Joseph Haydn , así como con Wolfgang Amadeus Mozart , pero no obstante tiene características que la marcan de manera única como la obra de Beethoven, en particular el uso frecuente de sforzandi , así como los cambios repentinos en los centros tonales que fueron poco común para la forma sinfónica tradicional (particularmente en el tercer movimiento), y el uso prominente y más independiente de los instrumentos de viento. Los bocetos para el final se encuentran entre los ejercicios que Beethoven escribió mientras estudiaba el contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger en la primavera de 1797.
El estreno tuvo lugar el 2 de abril de 1800 en el KK Hoftheater nächst der Burg de Viena. La mayoría de las fuentes están de acuerdo en que el programa del concierto también incluía el septeto de Beethoven, así como una sinfonía de Mozart , pero hay cierto desacuerdo en cuanto a si el resto del programa incluía extractos del oratorio de Haydn La creación o de Las estaciones y si el Concierto para piano núm. .1 o No. 2 se realizó. [2] [3] [4] Este concierto sirvió efectivamente para anunciar los talentos de Beethoven en Viena. [5]
Instrumentación [ editar ]
La sinfonía se puntúa para la siguiente instrumentación
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Las partes de clarinete se tocan comúnmente en clarinete B ♭ , ya que los clarinetes C y D ya no se usan mucho. Sin embargo, existe cierta controversia sobre si deberían tocarse en instrumentos de Mi ♭ en su lugar. El timbre del clarinete E ♭ está mucho más cerca del de los clarinetes C y D que el del clarinete B ♭ de sonido más cálido . [6] La segunda flauta no se usa en el segundo movimiento.
Formulario [ editar ]
Hay cuatro movimientos:
- Adagio molto - Allegro con brio ,4
4 - 2
2( Do mayor ) - Andante cantabile con moto ,3
8en ( fa mayor ) - Menuetto : Allegro molto e vivace ,3
4 (Do mayor) - Adagio - Allegro molto e vivace, 2
4 (Do mayor)
Una actuación típica dura entre 22 y 29 minutos.
Descripción y análisis [ editar ]
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El comienzo de la introducción de doce compases del primer movimiento a veces se considera una "broma musical". Por ejemplo, el musicólogo inglés Donald Tovey ha llamado a esta obra "una comedia de modales". [7] De hecho, la Sinfonía n. ° 1 puede considerarse como el resultado de la audaz experimentación musical y el avance de Beethoven, que presenta cinco años después de la última sinfonía de Haydn y doce años después de la Sinfonía final de Júpiter de Mozart : Inusualmente, la Sinfonía n. .1 comienza con una secuencia de secuencias de acordes dominantes - tónicos repetidamente acentuados , sin embargo, en la tonalidad "incorrecta" y sin tocar y alejándose de la tónica, de modo que el oyente sólo se da cuenta gradualmente de la tonalidad real (o clave de inicio) de la sinfonía.
Sin embargo, en correlación con la tradición, el primer movimiento se compone ejemplarmente en forma de sonata . Aquí, como nuevo elemento, Beethoven utiliza el segundo sujeto más lírico para mostrar y entrelazar el viento de madera con los instrumentos de cuerda. El desarrollo es elaborado y se basa principalmente en el primer sujeto del movimiento y explora una larga progresión armónica (comenzando en A mayor , llegando a B ♭ mayor , pasando F mayor al final); también afina la yuxtaposición y combinación de los instrumentos orquestales (instrumentos de viento y cuerdas); la recapitulación es casi coherente con la exposición; la coda recuerda el trabajo motivador del desarrollo antes de cerrar el movimiento con acordes fuertemente repetidos interpretados por toda la orquesta.
Debido a las marcas del metrónomo de Beethoven y la adición de la indicación de con moto ("con movimiento"), el Andante (en fa mayor, el subdominante de la tecla de inicio de la sinfonía ) del segundo movimiento se reproduce considerablemente más rápido que el concepto general de ese. tempo. A diferencia de la tradición, Beethoven utiliza toda la instrumentación de la orquesta (2º tacet de flauta ) y, en consecuencia, despliega un amplio espectro sonoro en este movimiento que, a su vez, está compuesto en forma de sonata.
El tercer movimiento es, por un lado, notable porque, aunque se indica como Menuetto , está marcado Allegro molto e vivace y, en consecuencia, debe tocarse tan rápido que es esencialmente un Scherzo , una descripción que se usa principalmente después de la primera sinfonía de Beethoven. En segundo lugar, como elemento inherente del scherzo , no suele mostrar nuevas melodías o motivos, sino que utiliza las escalas y tríadas musicales del primer movimiento como material motivador que traduce el impulso y el ingenio de este movimiento. Un elemento notable de este movimiento es el cambio repentino del centro tonalmuy temprano en el movimiento. Si bien muchos temas de apertura de la escritura sinfónica del período clásico generalmente se mantuvieron dentro de la armonía diatónica , Beethoven cambia cromáticamente desde Do mayor hasta D bemol mayor solo alrededor de 36 compases en el movimiento. Dado el tempo, un oyente escucharía ese cambio dramático solo unos 15 segundos en el movimiento.
El final se abre con otra introducción que consiste solo en fragmentos de escala tocados lentamente por los primeros violines solos (un efecto inusual) comenzando en G y agregando gradualmente más notas. Después de llegar finalmente a un F, delineando un acorde de séptima dominante en C mayor, el comienzo real del final Allegro molto e vivace comienza en C mayor con un tema similar (tanto en ritmo como en carácter) al cuarto movimiento de la Sinfonía n. ° 88 de Haydn. en sol mayor . Compuesta de nuevo en forma de sonata sólida, Beethoven utiliza la escala como elemento motivador predominante en este movimiento que, por su carácter, rinde sobre todo tributo al habitual final establecido por Haydn en las décadas precedentes.
La forma musical está de acuerdo con la tradición compositiva establecida. El contenido musical, tanto de instrumentación como de tempi, es inusual, si no revolucionario, en su uso para una obra sinfónica de la época de Beethoven. Por lo tanto, Beethoven se presentó con esta obra de manera única y audaz como un compositor sinfónico en avance y se mantuvo fiel a esta declaración a lo largo de su vida compositiva.
Notas [ editar ]
- ↑ Grove, George (1896). Beethoven y sus nueve sinfonías . Londres: Novello and Company, Limited. pag. 2.
- ^ Sinfonía n. ° 1 de Beethoven en do mayor, op. 21: Interpretaciones históricas, teóricas y escénicas Nicholas Alexander Brown, Brandeis University, mayo de 2010
- ^ Beethoven opus 21 Sinfonía n. ° 1 en do mayor classiccat.net
- ^ Beethoven: ¿Qué pensaba el siglo XIX? Barry Cooper, classic-music.com, 27 de octubre de 2015
- ^ Morris, Edmund. Beethoven, el compositor universal . Nueva York: HarperCollins, 2005, págs. 77–78.
- ^ Del Mar, Norman. "Anatomía de la Orquesta". Prensa de la Universidad de California, 1987, págs. 146–9.
- ^ Woodstra, Chris y col. (2005) Toda la guía musical de música clásica: la guía definitiva de música clásica
Enlaces externos [ editar ]
- Análisis de la Sinfonía n. ° 1 de Beethoven en Todo sobre Ludwig van Beethoven
- (en francés) Análisis de la Sinfonía n. ° 1 de Beethoven del compositor francés Hector Berlioz en el sitio web de Hector Berlioz
- Partitura completa de la Sinfonía número 1 de Beethoven.
- Entrevista a Christoph Eschenbach sobre la sinfonía.
- Sinfonía n. ° 1 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
