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Sinfonía No. 4
por PI Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky.jpg
El compositor, c. 1875
ClaveFa menor
CatálogoOp . 36
Compuesto1877 –1878 ( 1877 )
DedicaciónNadezhda von Meck
Movimientos4
Estreno
FechaFebrero 1878
LocalizaciónMoscú
ConductorNikolai Rubinstein

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's sinfonía No. 4 en fa menor , Op . 36, fue escrita entre 1877 y 1878. Su primera actuación fue en un concierto de la Sociedad Musical Rusa en Moscú el 22 de febrero (o el 10 usando el calendario de la época ) de 1878, [1] con Nikolai Rubinstein como director. En Europa Central a veces recibe el sobrenombre de "Fatum" o "Destino".

Composición [ editar ]

Durante la composición de la sinfonía, Tchaikovsky escribió a su patrona, Nadezhda von Meck , que quería "mucho" dedicarla a ella, y que escribiría en ella "Dedicado a mi mejor amigo". Había comenzado a componer la sinfonía poco después de que Meck entrara en su vida. Lo completaría después de su catastrófico matrimonio [2] y afirmó que ella encontraría en él "un eco de sus pensamientos y emociones más íntimos". [3] La dedicación fue significativa en más de una forma. Una faceta importante del paternalistaLa naturaleza de la sociedad rusa era que, en el mecenazgo artístico, el mecenas y el artista eran considerados iguales. La dedicación de obras a los mecenas no eran gestos de humilde gratitud, sino expresiones de colaboración artística. Al dedicarle la Cuarta Sinfonía, la estaba afirmando como un socio igualitario en su creación. [4]

Nadezhda von Meck

También se debe a Madame von Meck que, a petición suya, Tchaikovsky escribió un programa explicando la sinfonía. Esta acción animó a numerosos escritores a citarla en lugar de centrarse en las cualidades puramente musicales de la sinfonía, incluida lo que Hans Keller denominó "una de las estructuras sinfónicas más imponentes de toda nuestra literatura" en el movimiento de apertura. [5] Este programa impidió la aceptación de la sinfonía durante muchos años, perjudicando a Alfred Einstein y otros musicólogos en su contra. [6] Pero esto debe verse en el contexto de la falta general de simpatía de Einstein por la música de Tchaikovsky.

Pero a pesar de este impacto negativo en el historial de recepción de la sinfonía, el programa del compositor da una pista muy reveladora sobre la arquitectura musical de la obra. Las afirmaciones en el sentido de que "el primer movimiento representa el destino" son simplificaciones excesivas: según una carta que el compositor escribió a Madame von Meck en 1878, en realidad es la fanfarria que se escuchó por primera vez en la apertura ("el núcleo, la quintaesencia, el pensamiento principal de toda la sinfonía ") que significa" Destino ", siendo este" el poder fatal que impide alcanzar la meta de la felicidad ... No hay más que someterse a ella y lamentarnos en vano ". Como lo explicó el compositor, el programa del primer movimiento es, "aproximadamente", que "toda la vida es una alternancia ininterrumpida de dura realidad con sueños que pasan velozmente y visiones de felicidad ... ". Continuó:" No existe ningún refugio ... Navega por ese mar hasta que te sumerja y te sumerja en sus profundidades ".

La descripción del compositor de la fanfarria de apertura de la sinfonía como una metáfora de "Destino" se vuelve más reveladora en el contexto de una carta que escribió a Sergei Taneyev . Escribió Taneyev que la cuarta sinfonía era a la vez la música de programa y un reflejo de Beethoven 's Quinta sinfonía en la idea central de su programa. [7] Keller ha mencionado un paralelo entre el motivo de cuatro notas que abre la Quinta de Beethoven y la fanfarria al comienzo de la Cuarta de Tchaikovsky. Como Beethoven, Tchaikovsky usa su fanfarria como un marcador estructural. Además, debido tanto a la longitud como a la forma poco ortodoxa de la sinfonía, pudo haber sentido que usar tal marcador era una necesidad musical. [8]

Formulario [ editar ]

La sinfonía consta de cuatro movimientos :

  1. Andante sostenuto - Moderato con anima ( Fa menor ) - Moderato assai, cuasi Andante ( Si mayor - Fa mayor ) - Allegro vivo (Fa menor)
    La sinfonía se abre con cuernos y vientos de madera , y las trompetas se unen con un A ♭ más alto . A medida que la música se solidifica en acordes largos y lentos sincopados , Tchaikovsky desata el equivalente musical de los relámpagos: dos acordes cortos de fortissimo , cada uno seguido de una larga medida de silencio. A medida que la música se desvanece, los vientos de madera insinúan la melodía principal, que es introducida correctamente por las cuerdas en el Moderato con anima . (La partitura en este punto está marcada como "In movimento di Valse", como está escrito en9
    8    .) La melodía se desarrolla con bastante rapidez. Mucho más tarde en el movimiento, las trompetas tocan la misma A ♭ . Este movimiento está marcado por la introducción continua del motivo del destino, la frase A ♭ . El motivo sirve como separación entre cada sección de la sonata, forma allegro. Con alrededor de veinte minutos de duración en algunas actuaciones, este es uno de los movimientos sinfónicos más largos de Tchaikovsky. También es un poco menos que la duración de los movimientos restantes combinados.
  2. Andantino in modo di canzona ( bemol menor - fa mayor - B ♭ menor)
    El segundo movimiento lo introduce la melodía melancólica del oboe . El clímax apasionado de la música es un recordatorio de las frases de duelo que dominaron el movimiento de apertura. [9]
  3. Scherzo: Pizzicato ostinato - Allegro (Fa mayor - Trío en La mayor )
    Las cuerdas juegan pizzicato durante el tercer movimiento. A ellos se unen los vientos de madera más tarde, cuando la A larga y alta de un oboe señala el comienzo de la sección del trío en La mayor . Más tarde, entran los instrumentos de metal, tocando muy silenciosamente y entrecortados . Los tres grupos (cuerdas, instrumentos de viento de madera y metales) son los únicos grupos que tocan; no hay percusión en este movimiento excepto los timbales, como en el movimiento anterior. Termina tranquilamente con cuerdas de pizzicato.
  4. Final: Allegro con fuoco (Fa mayor)
    En el final vigorosa, Tchaikovsky incorpora una famosa canción popular rusa "en el campo había un árbol de abedul", como el tema secundario - en primer lugar en la menor, la segunda vez en B ♭ menor y luego en re menor, lo que conduce a la A ♭ frase del primer movimiento, con los 'rayos', con címbalos añadió, siendo mucho más fuerte. La coda también es vigorosa y triunfante.

Una actuación típica tiene una duración de unos 40 minutos.

Instrumentación [ editar ]

La sinfonía está compuesta para flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , platillos , triángulo y cuerdas .

Estructura [ editar ]

Desafíos [ editar ]

La Cuarta Sinfonía es donde las luchas de Tchaikovsky con la forma de sonata occidental llegaron a un punto crítico. De alguna manera, no estaba solo. Los románticos en general nunca fueron sinfonistas naturales porque la música era para ellos principalmente evocadora y biográfica. La forma musical occidental , desarrollada principalmente por compositores germánicos, era analítica y arquitectónica; simplemente no fue diseñado para manejar las emociones personales que los románticos deseaban expresar. [10] La diferencia con Tchaikovsky fue que mientras los otros románticos permanecieron generalmente autobiográficos en lo que querían expresar, él se volvió más específico y, en consecuencia, más intenso.

En sus tres primeras sinfonías se había esforzado por mantenerse dentro de la estricta forma occidental. Los turbulentos cambios en su vida personal, incluida su crisis conyugal, lo llevaron ahora a escribir música tan fuertemente personal y expresiva que los asuntos estructurales no podían quedarse como habían sido. A partir de la Cuarta Sinfonía, la sinfonía sirvió como un documento humano: dramático, autobiográfico, preocupado no por las cosas cotidianas sino por las psicológicas. Esto se debía a que los impulsos creativos de Tchaikovsky se habían vuelto sin precedentes personales, urgentes, capaces de una enorme contundencia expresiva, incluso violencia. [11]

Junto con esta urgencia emocional vino un flujo de melodía sin precedentes. Aquí, Tchaikovsky desarrolló su don para la melodía más libremente y lo desplegó más liberalmente que antes. Paradójicamente, este gran activo también se convirtió en su mayor enemigo en términos de forma. Una melodía está completa en sus propios términos. Debido a esta integridad, se distingue de otros temas destinados no solo a contrastar, sino, lo que es más importante, a interactuar y construir unos sobre otros de forma natural. Este dominio de una melodía puede arruinar el equilibrio y la proporción que los compositores clásicos occidentales consideran las verdaderas bellezas de la forma sonata . [12]

La combinación de urgencia emocional y melodía sobrealimentada impidió el desarrollo musical no solo por la integridad de la melodía, sino también porque el contenido emocional de la melodía ya estaba en plena floración, con todo el interés emocional y musical que podía soportar. Dado que el desarrollo musical es un despliegue creativo de las posibilidades latentes —rítmicas, melódicas y armónicas— de temas contrastantes, literalmente no había nada que desarrollar más. El único curso de acción que quedaba era sustituir la repetición por el verdadero desarrollo; en otras palabras, volver a decir de manera diferente lo que ya se ha dicho y confiar en la belleza y el significado de lo que son fundamentalmente variaciones para ocupar el lugar de una sección de desarrollo. como lo exige la forma de sonata. [13]

Híbrido sinfónico [ editar ]

Al igual que " Los Cinco ", Tchaikovsky descubrió que con un tipo de estructura suelta de poema sinfónico iniciada por Franz Liszt , [14] podía combinar la escritura orquestal a gran escala con emociones y colores instrumentales hacia los que gravitaba naturalmente. [10] El resultado fue un híbrido sinfónico, un cruce entre la forma principalmente arquitectónica de la sinfonía y la forma principalmente "literaria" o "poética" del poema sinfónico. [10] Por eso pudo escribir a Nadezhda von Meck, sobre la Cuarta Sinfonía,

Me preguntas si sigo las formas establecidas. Si y no. Hay ciertos tipos de composiciones que implican el uso de formas familiares, por ejemplo, sinfonía . Aquí mantengo un esquema general de las formas tradicionales habituales, pero solo un esquema general, es decir, la secuencia de los movimientos de la obra. Los detalles se pueden tratar con mucha libertad, si así lo exige el desarrollo de las ideas. Por ejemplo, en nuestra sinfonía el primer movimiento está escrito con digresiones muy marcadas. La segunda asignatura, que debería estar en relativa mayor , es menor y remota. En la recapitulación de la parte principal del movimiento, el segundo sujeto no aparece en absoluto, etc. El final también se compone de toda una fila de derivaciones de formas individuales. [15] ....

Esta forma híbrida permitió a Tchaikovsky recurrir a una estructura que era básicamente una serie de secciones autónomas, [16] enfatizando el contraste entre estas secciones, por violento que fuera, mientras permitía que el drama consecuente estallara en el contexto de un movimiento. [17] Esto quizás parecía natural: muchas canciones populares rusas son en realidad una serie de variaciones en una forma básica o patrón de unas pocas notas, por lo que era algo con lo que Tchaikovsky ya estaba familiarizado. [16] El problema fue que no solucionó el problema de la inercia. La clave de la música podría cambiar, pero la música en sí misma básicamente se repetiría, permaneciendo estática en el sentido occidental de la arquitectura musical. [18]

Sin embargo, la estructura en el trabajo de Tchaikovsky se convirtió en algo más que pura arquitectura. Melodía, tonalidad, ritmo y timbres orquestales trabajan juntos para formar un todo indivisible. En el primer movimiento de la Cuarta Sinfonía, introduce un tema muy rítmico en los metales. La estructura de este movimiento está formada por una serie completa de tercios rotativos, de F a A ♭ , BD y de regreso a F, luego una recapitulación a un tercio por debajo de la tónica . El tema de latón delinea cada etapa de la estructura. Para realzar el drama, se centra principalmente en el ritmo, la textura y el color orquestal. La tensión resultante en el primer movimiento no proviene de una transformación germánica de temas. Es el resultado de la oposición rítmica entre la polonesael ritmo del agresivo motivo "Fate" en los metales y el suave vals del primer tema, llevados alternativamente por instrumentos de viento y cuerdas. [19]

Apoteosis imperial [ editar ]

El final de esta sinfonía generalmente se juzga por su éxito en redondear el ciclo sinfónico en un todo cohesivo. Tchaikovsky repite aquí el motivo "Destino" que abrió la pieza. Sin embargo, podría decirse que apela a los sentimientos patrióticos y heroicos de sus aristocráticos oyentes. Esto lo ubicaría en línea con los finales de las tres sinfonías anteriores de Tchaikovsky como una apoteosis en estilo imperial . [20]

Crítica [ editar ]

La reacción crítica inicial al trabajo fue desfavorable. Tchaikovsky estaba en Florencia , Italia , cuando se estrenó la sinfonía y, al principio, solo recibió noticias de von Meck. Sus amigos más cercanos estaban tan inseguros sobre partes del trabajo que no le dijeron nada. Un telegrama de Rubinstein y los demás músicos que participaron en las actuaciones le aseguraron únicamente que la sinfonía se había tocado bien. [21] Después de un mes, el compositor le escribió a Sergei Taneyev . Taneyev respondió con prontitud y, según su naturaleza, con demasiada honestidad. Taneyev había encontrado la sinfonía excelente en algunas partes, pero menos impresionante en general. Si bien admiró el primer movimiento, también lo consideró demasiado largo. Esto, pensó, le dio a la obra en su conjunto la sensación de unpoema sinfónico con tres movimientos adicionales adjuntos para justificar que se le llame sinfonía. A Rubinstein le había gustado más el final. Tchaikovsky respondió a la defensiva a Taneyev, pero agradeció su franqueza. [22] También sospechaba —con razón, resultó— que Taneyev estaba ocultando la noticia de una recepción tibia en el estreno. En su estreno en San Petersburgo en noviembre siguiente, la sinfonía fue mejor recibida. [23]

La reacción al estreno en Estados Unidos también fue negativa. En 1890, un crítico del New York Post escribió: "La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky resultó ser una de las composiciones más rusas, es decir, semi-bárbaras, jamás escuchadas en la ciudad ... Si Tchaikovsky hubiera llamado a su sinfonía 'Un trineo Ride Through Siberia 'a nadie le hubiera parecido inapropiado este título ".

El estreno británico fue en junio de 1893, dirigido por el compositor, que asistía a la Universidad de Cambridge para recibir un doctorado honorario, junto con Camille Saint-Saëns , Max Bruch y Arrigo Boito ( Edvard Grieg también fue honrado, pero no pudo asistir en persona ). El salón se llenó a capacidad y la sinfonía recibió un gran aplauso después de cada movimiento.

Un crítico en Alemania en 1897 escribió: "La tontería del compositor me alteró el humor. ¡La confusión en los metales y el abuso de los timbales me alejaron!"

A pesar de sus primeras críticas críticas, la sinfonía se ha convertido en un elemento básico del repertorio orquestal y sigue siendo una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia de finales del siglo XIX. También está clasificada como una de las mejores sinfonías de Tchaikovsky. [ cita requerida ]

Grabaciones [ editar ]

Existen al menos 200 grabaciones comerciales de esta sinfonía, que incluyen:

  • Wilhelm Furtwängler dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena
  • Leonard Bernstein dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York (tres veces: CBS / Sony de 1958 y 1975 y DG en vivo de 1989 )
  • George Szell dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres
  • Igor Markevitch dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres (grabado Wembley Town Hall, 19-21 de octubre de 1963; Philips) [24]
  • Yevgeny Mravinsky dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Leningrado
  • Eugene Ormandy dirigiendo la Orquesta de Filadelfia
  • William Steinberg dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh
  • Gennady Rozhdestvensky dirigiendo la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS
  • Gintaras Rinkevičius dirigiendo la Sociedad Filarmónica Estatal de Novosibirsk
  • Willem Mengelberg dirigiendo la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam
  • Daniel Barenboim dirigiendo la Filarmónica de Nueva York y más tarde la Orquesta Sinfónica de Chicago
  • Sir Neville Marriner dirigiendo la Academia de St. Martin in the Fields
  • Herbert von Karajan dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Berlín (tres veces: 1966 y 1976 DG y 1972 EMI Classics ) y la Orquesta Filarmónica de Viena (1984, DG)
  • Sergiu Celibidache dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Munich
  • Mariss Jansons dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Oslo
  • Zubin Mehta dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
  • Valery Gergiev dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena
  • Lorin Maazel dirigiendo la Orquesta de Cleveland
  • Pierre Monteux dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston (grabado en Boston el 29 de enero de 1959; RCA Victor) [25]
  • Claudio Abbado dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago
  • Riccardo Muti dirigiendo la Orquesta Filarmónica
  • Vladimir Ashkenazy dirigiendo la Orquesta Filarmónica
  • Michael Tilson Thomas dirigiendo la Sinfónica de San Francisco
  • Vladimir Jurowski dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres (grabado Royal Festival Hall , 19 de marzo de 2011)
  • Leonard Slatkin dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Detroit
  • Georg Solti dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago

En la cultura popular [ editar ]

  • Una parte muy breve (1-2 segundos) del último movimiento de la Sinfonía No. 4 se puede escuchar en la apertura de la canción de Pink Floyd , " Wish You Were Here " (1975), extraído del álbum del mismo nombre. . Fue grabado de una transmisión de radio a través de la radio de un automóvil.
  • La Sinfonía No. 4 se utiliza como banda sonora para la película experimental de Osamu Tezuka "La leyenda del bosque" (1987). La película no se completó, solo se terminaron el primer y cuarto movimiento. En 2014, el hijo de Tezuka Macoto Tezka ( Black Jack , Akuemon ) estrenó la Parte 2, con la música del segundo movimiento, en el 15 ° Festival Internacional de Animación de Hiroshima. [26]
  • En la película What a Way to Go! (1964), con Shirley MacLaine y Paul Newman , los robots de pintura automática estrangulan a Newman mientras pintan la cuarta sinfonía de Tchaikovsky y explotan, matándolo.
  • En The Melancholy of Haruhi Suzumiya , el episodio "The Day of Sagittarius" usa el final de la Sinfonía No. 4 en el clímax de la secuencia dramática de la batalla de la Brigada SOS con la Computer Research Society en el juego The Day of Sagittarius III.
  • El segundo movimiento aparece en el episodio Counterpoint de Star Trek Voyager, en una escena entre el Capitán Janeway y el inspector Kashyk de Devore.
  • Aparece en la banda sonora de la película Birdman de 2014 . [27]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Brown, David (1992). Tchaikovsky: Los últimos años, 1885-1893 . WW Norton & Company. págs.  492 . ISBN 0393030997.
  2. ↑ Steinberg, 626.
  3. ^ Carta a Nadezhda von Meck, 13 de mayo de 1877.
  4. ↑ Maes, 140-141.
  5. ↑ Keller, 345-346.
  6. ↑ Keller, 346.
  7. ^ Tchaikovsky, M., Cartas , vol. 1.
  8. ↑ Steinberg, 628.
  9. ↑ Steinberg, 629.
  10. ^ a b c Cooper, ed. Abraham (1946), 24-25
  11. ^ Brown, Tchaikovsky: Los últimos años , 441-442.
  12. ^ Warrack, Sinfonías y conciertos de Tchaikovsky , 8-9.
  13. ↑ Cooper, 30 años.
  14. ↑ Figes, 181.
  15. ↑ Citado en Warrack, Tchaikovsky , 132.
  16. ↑ a b Brown, Tchaikovsky: The Final Years , 422-423.
  17. ↑ Keller, 346-347.
  18. ^ Warrack, Sinfonías y conciertos de Tchaikovsky , 11.
  19. ↑ Maes, 161-162.
  20. ↑ Maes, 163-164.
  21. ^ Anthony Holden, Tchaikovsky: Una biografía , p. 167, casa aleatoria (1996), ISBN 978-0-679-42006-4 
  22. ↑ Holden, 169-170.
  23. ↑ Holden, 171.
  24. ↑ The LSO Discography de Philip Stuart, consultado el 9 de junio de 2014.
  25. ^ Caza J. Un trío galo - Charles Munch, Paul Paray, Pierre Monteux. John Hunt, 2003, 2009, pág.209.
  26. ^ Artículo de The Asahi Shimbun, 7 de agosto de 2014: " Segundo capítulo de 'Leyenda del bosque' de Tezuka que se estrenará en el festival de cine de Hiroshima. Archivado el 28 de octubre de 2014 en la Wayback Machine ".
  27. ^ https://www.imdb.com/title/tt2562232/soundtrack?ref_=tt_trv_snd

Fuentes citadas [ editar ]

  • Figes, Orlando, Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (Nueva York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.). 
  • Keller, Hans : 'Peter Ilyich Tchaikovsky', en Vol. I de 'The Symphony', ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 . 
  • Carta de Madame Nadeshda von Meck, parafraseada de Las Sinfonías de Brahms y Tschaikowsky en Score (Nueva York: Bonanza Books, 1935). ISBN n / a.
  • Slominsky, Nicolas , El léxico del invectivo musical. (Seattle: University of Washington Press, 1965). ISBN 0-295-78579-9 
  • Steinberg, Michael , The Symphony (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1995). ISBN 0-19-506177-2 . 
  • Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Tarjeta de catálogo de la Biblioteca del Congreso No. 78-105437.
  • Warrack, John, Tchaikovsky (Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1973). SBN 684-13558-2.

Enlaces externos [ editar ]

  • Partitura completa de esta sinfonía
  • Sinfonía n. ° 4 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
  • Un movimiento está disponible aquí por la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de Manhattan
  • Keeping Score: Tchaikovsky Symphony No. 4 sitio web multimedia de la Sinfónica de San Francisco
  • Investigación de Tchaikovsky