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"El quinto de Beethoven" vuelve a dirigir aquí. Para la película, vea la quinta (película) de Beethoven . Para el quinto concierto para piano de Beethoven, véase Concierto para piano n. ° 5 (Beethoven) .

Sinfonía en Do menor
numero 5
por Ludwig van Beethoven
Beethoven-Deckblatt.png
Portada de la sinfonía, con la dedicatoria al Príncipe JFM Lobkowitz y al Conde Rasumovsky
ClaveDo menor
OpusOp. 67
FormularioSinfonía
Compuesto1804 –1808 ( 1804 )
Dedicación
  • JFM Lobkowitz
  • Andreas Razumovsky
DuraciónAproximadamente entre 30 y 40 minutos
MovimientosCuatro
PuntuaciónOrquesta
Estreno
Fecha22 de diciembre de 1808
UbicaciónTheatre an der Wien , Viena
ConductorLudwig van Beethoven

La Sinfonía n. ° 5 en Do menor de Ludwig van Beethoven , Op. 67, fue escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica y una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia, [1] y es considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Presentada por primera vez en el Theatre an der Wien de Viena en 1808, la obra alcanzó su prodigiosa reputación poco después. ETA Hoffmann describió la sinfonía como "una de las obras más importantes de la época". Como es típico de las sinfonías durante la transición entre lo clásico y lo románticoeras, la Quinta Sinfonía de Beethoven está en cuatro movimientos .

Comienza con un motivo distintivo de cuatro notas "corto-corto-corto-largo" :

{\ clef agudo \ clave c \ menor \ tempo "Allegro con brio" 2 = 108 \ tiempo 2/4 {r8 g '\ ff [g' g '] | ees'2 \ fermata | r8 f '[f' f '] | d'2 ~ | d '\ fermata | }}

La sinfonía, y el motivo de apertura de cuatro notas en particular, son conocidos en todo el mundo, y el motivo aparece con frecuencia en la cultura popular, desde versiones disco hasta portadas de rock and roll y usos en cine y televisión.

Al igual que Eroica (heroica) y Pastorale (rural) de Beethoven, la Sinfonía n. ° 5 recibió un nombre explícito además de la numeración, aunque no por el propio Beethoven. Se hizo popular bajo "Schicksals-Sinfonie" (Sinfonía del destino), y el famoso tema de cinco compases se llamó "Schicksals-Motiv" ( Motivo del destino ). Este nombre también se usa en traducciones.

Historia [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

Beethoven en 1804, año en que comenzó a trabajar en la Quinta Sinfonía; detalle de un retrato de WJ Mähler

La Quinta Sinfonía tuvo un largo proceso de desarrollo, ya que Beethoven desarrolló las ideas musicales para la obra. Los primeros "bocetos" (borradores de melodías y otras ideas musicales) datan de 1804 tras la finalización de la Tercera Sinfonía . [2] Beethoven interrumpió repetidamente su trabajo en la Quinta para preparar otras composiciones, incluida la primera versión de Fidelio , la sonata para piano Appassionata , los tres cuartetos de cuerda de Razumovsky , el Concierto para violín , el Cuarto Concierto para piano , la Cuarta Sinfonía y la Misa. C ª. La preparación final de la Quinta Sinfonía, que tuvo lugar en 1807–1808, se llevó a cabo en paralelo con la Sexta Sinfonía , que se estrenó en el mismo concierto.

Beethoven estaba en la treintena durante este tiempo; su vida personal se vio perturbada por el aumento de la sordera. [3] En el mundo en general, el período estuvo marcado por las guerras napoleónicas , la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805. La sinfonía fue escrita en su alojamiento en la Casa Pasqualati en Viena. El movimiento final cita una canción revolucionaria de Claude Joseph Rouget de Lisle .

Estreno [ editar ]

Artículo principal: Concierto de Beethoven del 22 de diciembre de 1808

La Quinta Sinfonía se estrenó el 22 de diciembre de 1808 en un gigantesco concierto en el Theatre an der Wien de Viena, compuesto íntegramente por estrenos de Beethoven y dirigido por el propio Beethoven en el podio del director. [4] El concierto duró más de cuatro horas. Las dos sinfonías aparecieron en el programa en orden inverso: la Sexta se tocó primero y la Quinta apareció en la segunda mitad. [5] El programa fue el siguiente:

  1. La Sexta Sinfonía
  2. Aria: ¡Ah! perfido , op. sesenta y cinco
  3. El movimiento Gloria de la Misa en Do mayor
  4. El cuarto concierto para piano (interpretado por el propio Beethoven)
  5. (Descanso)
  6. La quinta sinfonía
  7. Los movimientos Sanctus y Benedictus de la Misa en Do mayor
  8. Una improvisación de piano solo interpretada por Beethoven
  9. La Fantasía Coral
El Theatre an der Wien tal como apareció a principios del siglo XIX.

Beethoven dedicó la Quinta Sinfonía a dos de sus patrocinadores, el príncipe Franz Joseph von Lobkowitz y el conde Razumovsky . La dedicatoria apareció en la primera edición impresa de abril de 1809.

Recepción e influencia [ editar ]

Hubo poca respuesta crítica a la presentación de estreno, que tuvo lugar en condiciones adversas. La orquesta no tocó bien, con solo un ensayo antes del concierto, y en un momento dado, luego de un error de uno de los intérpretes de la Fantasía Coral, Beethoven tuvo que detener la música y comenzar de nuevo. [6] El auditorio estaba extremadamente frío y la audiencia estaba agotada por la duración del programa. Sin embargo, un año y medio después, la publicación de la partitura resultó en una entusiasta reseña sin firmar (en realidad por el crítico musical ETA Hoffmann ) en el Allgemeine musikalische Zeitung . Describió la música con imágenes dramáticas:

Rayos radiantes atraviesan la noche profunda de esta región, y nos damos cuenta de sombras gigantes que, balanceándose hacia adelante y hacia atrás, se cierran sobre nosotros y destruyen todo dentro de nosotros, excepto el dolor del anhelo sin fin, un anhelo en el que cada placer que se eleva con júbilo Los tonos se hunden y sucumben, y solo a través de este dolor, que mientras consume pero no destruye el amor, la esperanza y la alegría, intenta reventar nuestros pechos con armonías llenas de voz de todas las pasiones, vivimos y somos cautivados espectadores de los espíritus. . [7]

Aparte del elogio extravagante, Hoffmann dedicó, con mucho, la mayor parte de su reseña a un análisis detallado de la sinfonía, con el fin de mostrar a sus lectores los recursos que Beethoven utilizó para despertar afectos particulares en el oyente. En un ensayo titulado "Música instrumental de Beethoven", compilado a partir de esta revisión de 1810 y otro de 1813 en adelante. 70 tríos de cuerda, publicados en tres entregas en diciembre de 1813, ETA Hoffmann elogió aún más la "indescriptiblemente profunda y magnífica sinfonía en do menor":

¡Cómo esta maravillosa composición, en un clímax que sube y baja, conduce imperiosamente al oyente hacia el mundo espiritual del infinito! ... Sin duda, todo el conjunto se precipita como una ingeniosa rapsodia más allá de muchos hombres, pero el alma de cada pensativo. Sin duda, el oyente está conmovido, profunda e íntimamente, por un sentimiento que no es otro que ese indecible y portentoso anhelo, y hasta el acorde final, de hecho, incluso en los momentos siguientes, no podrá salir de ese maravilloso reino espiritual. donde el dolor y la alegría lo abrazan en forma de sonido ... [8]

La sinfonía pronto adquirió su condición de tema central en el repertorio orquestal. Se tocó en los conciertos inaugurales de la Filarmónica de Nueva York el 7 de diciembre de 1842, y en la Orquesta Sinfónica Nacional de [EE. UU.] El 2 de noviembre de 1931. Fue grabado por primera vez por la Orquesta Odeon con Friedrich Kark en 1910. El primer movimiento (tal como se realizó por la Philharmonia Orchestra ) apareció en el Voyager Golden Record , un disco fonográfico que contiene una amplia muestra de las imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra, enviados al espacio exterior a bordo de las sondas Voyager en 1977. [9]Innovadora en términos de impacto técnico y emocional, la Quinta ha tenido una gran influencia en los compositores y críticos musicales, [10] y ha inspirado el trabajo de compositores como Brahms , Tchaikovsky (su 4ª Sinfonía en particular), [11] Bruckner , Mahler y Berlioz . [12]

Desde la Segunda Guerra Mundial, a veces se la conoce como la "Sinfonía de la Victoria". [13] "V" es coincidentemente también el carácter numérico romano para el número cinco y la frase " V de la victoria " se convirtió en una campaña de los aliados de la Segunda Guerra Mundial después de que Winston Churchill comenzara a usarla como lema en 1940. Sinfonía de la victoria de Beethoven resultó ser su Quinta (o viceversa) es una coincidencia. Unos treinta años después de que se escribió esta pieza, el ritmo de la frase inicial - "dit-dit-dit-dah" - se usó para la letra "V" en código Morse , aunque esto también es una coincidencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, la BBCprefacio sus transmisiones a los Ejecutivos de Operaciones Especiales (SOE) en todo el mundo con esas cuatro notas, tocadas en la batería. [14] [15] [16]

Instrumentación [ editar ]

La sinfonía se anotó para la siguiente orquesta:

Vientos de madera
1 flautín (solo cuarto movimiento)
2 flautas
2 oboes
2 clarinetes en B ♭ y C
2 fagotes
1 contrafagot (solo cuarto movimiento)
Latón
2 cuernos en E ♭ y C
2 trompetas
3 trombones ( alto , tenor y bajo , solo cuarto movimiento)
Percusión
timbales (en G – C)
Instrumentos de cuerda
violines I, II
violas
violonchelos
contrabajos

Formulario [ editar ]

Una actuación típica suele durar entre 30 y 40 minutos. El trabajo consta de cuatro movimientos:

  1. Allegro con brio ( Do menor )
  2. Andante con moto ( La ♭ mayor )
  3. Scherzo : Allegro ( Do menor )
  4. Allegro - Presto ( Do mayor )

I. Allegro con brio [ editar ]

El primer movimiento se abre con el motivo de cuatro notas mencionado anteriormente, uno de los motivos más famosos de la música occidental. Existe un debate considerable entre los directores sobre la forma de tocar los cuatro compases iniciales. Algunos directores lo toman en estricto tempo allegro; otros se toman la libertad de un tratamiento pesado, interpretando el motivo en un tempo mucho más lento y majestuoso; y otros toman el motivo molto ritardando (una desaceleración pronunciada a través de cada frase de cuatro notas ), argumentando que la fermata sobre la cuarta nota justifica esto. [17] Algunos críticos y músicos consideran crucial transmitir el espíritu de [pausa] y-dos-y uno , tal como está escrito, y consideran el uno-dos-tres- más comúncuatro para ser engañoso. El crítico Michael Steinberg declaró que con el "ta-ta-ta-Taaa", "Beethoven comienza con ocho notas". Señala que "riman, cuatro más cuatro, y cada grupo de cuatro consta de tres notas rápidas más una que es más grave y mucho más larga (de hecho, sin medida)". Además, el "... espacio entre los dos grupos de rimas es mínimo, alrededor de un séptimo de segundo si nos guiamos por la marca del metrónomo de Beethoven". [ Esta cita necesita una cita ]

Además, "Beethoven aclara la forma alargando la segunda de las notas largas. Este alargamiento, que fue una ocurrencia tardía, equivale a escribir un signo de puntuación más fuerte. A medida que avanza la música, podemos escuchar en la melodía del segundo tema, por ejemplo (o más tarde, en los pares de antifonalesacordes de instrumentos de viento de madera y cuerdas (es decir, acordes que alternan entre instrumentos de viento de madera e instrumentos de cuerda)), que la conexión constantemente invocada entre las dos unidades de cuatro notas es crucial para el movimiento ". Steinberg afirma que la" ... fuente de la energía incomparable de Beethoven ... está escribiendo oraciones largas y párrafos amplios cuyas superficies se articulan con una actividad emocionante. "De hecho," ... el doble 'ta-ta-ta-Taaa' es un comienzo abierto, no un -Unidad suficiente (el malentendido de esta apertura fue alimentado por una tradición de interpretación del siglo XIX en la que los primeros cinco compases se leían como un exordio lento y portentoso, atacando el tempo principal solo después del segundo agarre). la apertura [es] tan dramática "debido a"violencia del contraste entre la urgencia en elcorcheas y la ominosa congelación del movimiento en las notas largas no medidas ". Afirma que" ... la música comienza con un estallido salvaje de energía, pero inmediatamente se estrella contra una pared ". [ Esta cita necesita una cita ]

Steinberg también afirma que "... segundos después, Beethoven nos golpea con otra parada tan repentina. La música llega a una media cadencia en un acorde de sol mayor , corta y nítida en toda la orquesta, excepto en la primera violines, que se aferran a su sol alto durante un período de tiempo no medido. El movimiento hacia adelante se reanuda con un implacable golpeteo de corcheas ". [18]

El primer movimiento es en la forma de sonata tradicional que Beethoven heredó de sus predecesores clásicos , como Haydn y Mozart (en el que las ideas principales que se introducen en las primeras páginas experimentan un elaborado desarrollo a través de muchas claves , con un retorno dramático a la apertura sección — la recapitulación — aproximadamente las tres cuartas partes del camino a través). Comienza con dos fortissimo dramáticosfrases, el famoso motivo, llamando la atención del oyente. Después de los primeros cuatro compases, Beethoven utiliza imitaciones y secuencias para expandir el tema, estas imitaciones concisas caen unas sobre otras con tal regularidad rítmica que parecen formar una melodía única y fluida. Poco después, tiene lugar un puente fortissimo muy corto , tocado por los cuernos, antes de que se introduzca un segundo tema. Este segundo tema está en Mi ♭ mayor , el relativo mayor , y es más lírico, escrito en piano y presenta el motivo de cuatro notas en el acompañamiento de cuerdas. La codettase basa de nuevo en el motivo de cuatro notas. Sigue la sección de desarrollo, incluido el puente. Durante la recapitulación, hay un breve pasaje en solitario para oboe en estilo casi improvisado, y el movimiento termina con una coda masiva .

II. Andante con moto [ editar ]

El segundo movimiento, en A ♭ mayor, la clave subdominante de la tonalidad relativa de C menor ( E ♭ mayor ), es una obra lírica en forma de doble variación , lo que significa que dos temas se presentan y varían alternativamente. Siguiendo las variaciones hay una coda larga.

El movimiento se abre con un anuncio de su tema, una melodía al unísono de violas y violonchelos, con acompañamiento de contrabajos. Luego sigue un segundo tema, con una armonía proporcionada por clarinetes, fagot y violines, con un arpegio de triplete en las violas y el bajo. Se reafirma una variación del primer tema. A esto le sigue un tercer tema, notas de treinta segundos en las violas y violonchelos con una contrafrase que se ejecuta en la flauta, el oboe y el fagot. Tras un interludio, toda la orquesta participa en un fortissimo, dando lugar a una serie de crescendos y una coda para cerrar el movimiento. [19]

III. Scherzo. Allegro [ editar ]

El tercer movimiento es en forma ternaria , compuesto por un scherzo y un trío. Si bien la mayoría de las sinfonías anteriores a la época de Beethoven empleaban un minueto y un trío como tercer movimiento, Beethoven optó por utilizar la forma más nueva de scherzo y trío.

El movimiento vuelve a la tonalidad inicial de Do menor y comienza con el siguiente tema, tocado por violonchelos y contrabajos:

\ c relativa {\ clave de bajo \ clave do \ menor \ tiempo 3/4 \ tempo "Allegro" \ parcial 4 g (\ pp | c ees g | c2 ees4 | d2 fis, 4) | g2. ~ | g2.}

El tema de apertura es respondido por un tema contrastante interpretado por los vientos , y esta secuencia se repite. Luego, los cuernos anuncian en voz alta el tema principal del movimiento, y la música procede de allí. La sección del trío está en Do mayor y está escrita en una textura de contrapunto. Cuando el scherzo regresa por última vez, es ejecutado por las cuerdas pizzicato y muy silenciosamente. "El scherzo ofrece contrastes algo similares a los del movimiento lento [ Andante con moto ] en el sentido de que se derivan de la extrema diferencia de carácter entre el scherzo y el trío ... El Scherzo contrasta luego esta figura con el famoso 'lema' (3 + 1) desde el primer movimiento, que gradualmente toma el mando de todo el movimiento ". [20]El tercer movimiento también se destaca por su transición al cuarto movimiento, ampliamente considerado como una de las mayores transiciones musicales de todos los tiempos. [21]

IV. Allegro [ editar ]

El cuarto movimiento comienza sin pausa desde la transición. La música resuena en Do mayor, una elección inusual del compositor ya que se espera que una sinfonía que comienza en Do menor termine en ese tono. [22] En palabras de Beethoven:

Muchos afirman que toda pieza menor debe terminar en menor. Nego! ... La alegría sigue al dolor, el sol, la lluvia. [23]

El final triunfante y estimulante está escrito en una variante inusual de la forma de la sonata: al final de la sección de desarrollo, la música se detiene en una cadencia dominante , tocada en fortissimo, y la música continúa después de una pausa con una tranquila repetición del tema de la trompa. "del movimiento scherzo. La recapitulación es luego introducida por un crescendo que sale de los últimos compases de la sección scherzo interpolada, justo cuando se introdujo la misma música en la apertura del movimiento. La interrupción del final con material del tercer movimiento de "danza" fue iniciada por Haydn , que había hecho lo mismo en su Sinfonía n. ° 46 en si, de 1772. Se desconoce si Beethoven estaba familiarizado con esta obra o no. [24]

El final de la Quinta Sinfonía incluye una coda muy larga, en la que los temas principales del movimiento se tocan en forma comprimida temporalmente. Hacia el final, el tempo aumenta a presto . La sinfonía termina con 29 compases de acordes de Do mayor, tocados en fortissimo. En The Classical Style , Charles Rosen sugiere que este final refleja el sentido de las proporciones de Beethoven: la cadencia de Do mayor pura "increíblemente larga" es necesaria "para fundamentar la tensión extrema de [esta] inmensa obra". [25]

Se ha demostrado que esta larga secuencia de acordes fue un patrón que Beethoven tomó prestado del compositor italiano Luigi Cherubini , a quien Beethoven "estimaba más" entre sus músicos contemporáneos. Cherubini, que pasó gran parte de su vida en Francia, empleó este patrón constantemente para cerrar sus propuestas, que Beethoven conocía bien. El final de su famosa sinfonía repite casi nota por nota y pausa tras pausa la conclusión de la obertura de Cherubini a su ópera Eliza , compuesta en 1794 y presentada en Viena en 1803. [26]

Influencias [ editar ]

El musicólogo del siglo 19 Gustav Nottebohm señalado en primer lugar que el tema del tercer movimiento tiene la misma secuencia de intervalos como el tema de apertura del movimiento final de Mozart 's famosa Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550. Éstos son los ocho primeros notas del tema de Mozart:

\ relativa c '{\ tecla g \ menor \ tiempo 2/2 \ tempo "Allegro assai" \ parcial 4 d4 \ p (g) bes-. D-. gramo-. bes2 (a4) cis, 8 \ f}

Si bien esas semejanzas a veces se producen por accidente, es poco probable que sea así en el presente caso. Nottebohm descubrió el parecido cuando examinó un cuaderno de bocetos utilizado por Beethoven para componer la Quinta Sinfonía: aquí aparecen 29 compases del final de Mozart, copiados por Beethoven. [27] [ necesita cotización para verificar ]

Lore [ editar ]

Mucho se ha escrito sobre la Quinta Sinfonía en libros, artículos académicos y notas de programas para presentaciones en vivo y grabadas. Esta sección resume algunos temas que aparecen comúnmente en este material.

Motivo del destino [ editar ]

El motivo inicial de la sinfonía a veces se le ha atribuido un significado simbólico como una representación del destino llamando a la puerta. Esta idea proviene del secretario y factótum de Beethoven, Anton Schindler , quien escribió, muchos años después de la muerte de Beethoven:

El propio compositor proporcionó la clave de estas profundidades cuando un día, en presencia de este autor, señaló el inicio del primer movimiento y expresó con estas palabras la idea fundamental de su obra: "¡Así el Destino llama a la puerta!" [28]

El testimonio de Schindler sobre cualquier punto de la vida de Beethoven es menospreciado por los expertos (se cree que ha falsificado entradas en los llamados "libros de conversación" de Beethoven, los libros en los que el sordo Beethoven consiguió que otros escribieran su versión de las conversaciones con él). [29] Además, a menudo se comenta que Schindler ofreció una visión muy romántica del compositor.

Hay otro cuento sobre el mismo motivo; la versión dada aquí es de la descripción de Antony Hopkins de la sinfonía. [2] Carl Czerny (alumno de Beethoven, que estrenó el Concierto del "Emperador" en Viena) afirmó que "el pequeño patrón de notas había llegado a [Beethoven] de la canción de un martillo amarillo , escuchado mientras caminaba en el Prater - parque en Viena ". Hopkins comenta además que "dada la posibilidad de elegir entre un martillo amarillo y el destino en la puerta, el público ha preferido el mito más dramático, aunque es muy poco probable que se haya inventado el relato de Czerny".

En su serie de conferencias de televisión Omnibus de 1954, Leonard Bernstein comparó el motivo del destino con la coda de cuatro notas común a las sinfonías. Estas notas terminarían la sinfonía como una coda musical, pero para Beethoven se convierten en un motivo que se repite a lo largo de la obra con un efecto muy diferente y dramático, dice. [ cita requerida ]

Las evaluaciones de estas interpretaciones tienden a ser escépticas. "La leyenda popular de que Beethoven pretendía que este gran exordio de la sinfonía sugiriera que 'El destino llama a la puerta' es apócrifa; el alumno de Beethoven, Ferdinand Ries , fue realmente el autor de esta supuesta exégesis poética, que Beethoven recibió muy sarcásticamente cuando Ries impartió a él ". [17] Elizabeth Schwarm Glesner comenta que "se sabía que Beethoven decía casi cualquier cosa para aliviar el cuestionamiento de las plagas"; esto podría tomarse para impugnar ambos relatos. [30]

La elección de la clave de Beethoven [ editar ]

La clave de la Quinta Sinfonía, Do menor , se considera comúnmente como una clave especial para Beethoven , específicamente una "tonalidad tormentosa y heroica". [31] Beethoven escribió una serie de obras en Do menor cuyo carácter es muy similar al de la Quinta Sinfonía. El pianista y escritor Charles Rosen dice:

Beethoven en Do menor ha llegado a simbolizar su carácter artístico. En todos los casos, revela a Beethoven como héroe. Do menor no muestra a Beethoven en su forma más sutil, pero sí nos lo muestra en su forma más extrovertida, donde parece estar más impaciente de cualquier compromiso. [32]

Repetición del motivo de apertura a lo largo de la sinfonía [ editar ]

Se afirma comúnmente que el motivo rítmico inicial de cuatro notas (corto-corto-corto-largo; ver arriba) se repite a lo largo de la sinfonía, unificándola. "Es un patrón rítmico (dit-dit-dit-dot) que hace su aparición en cada uno de los otros tres movimientos y contribuye así a la unidad general de la sinfonía" (Doug Briscoe [33] ); "un solo motivo que unifica toda la obra" (Peter Gutmann [34] ); "el motivo clave de toda la sinfonía"; [35] "el ritmo de la famosa figura inicial ... se repite en puntos cruciales en movimientos posteriores" (Richard Bratby [36] ). La nueva arboledala enciclopedia respalda cautelosamente este punto de vista, informando que "[e] l famoso motivo de apertura se escuchará en casi todos los compases del primer movimiento y, permitiendo modificaciones, en los otros movimientos". [37]

Hay varios pasajes en la sinfonía que han llevado a este punto de vista. Por ejemplo, en el tercer movimiento, los cuernos tocan el siguiente solo en el que el patrón corto-corto-corto-largo ocurre repetidamente:

\ related c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "corno francés" \ tecla c \ minor \ time 3/4 \ set Score.currentBarNumber = # 19 \ bar "" \ [g4 \ ff ^ "a 2" gg | g2. | \] g4 gg | g2. | g4 gg | <es g> 2. | <g bes> 4 (<f como>) <es g> ^^ | <bes f '> 2. | }

En el segundo movimiento, una línea de acompañamiento toca un ritmo similar:

\ new StaffGroup << \ new Staff \rative c '' {\ time 3/8 \ key aes \ major \ set Score.barNumberVisibility = # all-bar-numbers-visible \ set Score.currentBarNumber = # 75 \ bar "" \ override TextScript # 'Desplazamiento X = # -3 \ 8 parcial es16. (\ pp ^ "Violín I" f32) | \ repetir despliegue 2 {ges4 es16. (f32) | }} \ new Staff \ related c '' {\ key aes \ major \ override TextScript # 'X-offset = # -3 r8 ^ "Violin II, Viola" | r32 \ [a [\ pp aa] a16 [\] a] ar | r32 a [aa] a16 [a] ar | } >>

En el final, Doug Briscoe [33] sugiere que el motivo puede ser escuchado en la parte de flautín, presumiblemente significando el siguiente pasaje:

\ new StaffGroup << \ new Staff \ related c '' {\ time 4/4 \ key c \ major \ set Score.currentBarNumber = # 244 \ bar "" r8 ^ "Piccolo" \ [fis gg g2 ~ \] | \ repetir despliegue 2 {g8 fis gg g2 ~ | } g8 fis gg g2 | } \ new Staff \ related c {\ clef "bass" b2. ^ "Viola, Cello, Bass" g4 (| b4 gd 'c8. b16) | c2. g4 (| c4 ge 'd8. c16) | } >>

Más tarde, en la coda del final, los bajos tocan repetidamente lo siguiente:

\ new StaffGroup << \ new Staff \ related c '{\ time 2/2 \ key c \ major \ set Score.currentBarNumber = # 362 \ bar "" \ tempo "Presto" \ override TextScript #' X-offset = # -5 c2. \ Fp ^ "Violines" b4 | a (g) g-. gramo-. | c2. b4 | a (g) g-. gramo-. | \ repetir despliegue 2 {<c e> 2. <b d> 4 | <a c> (<g ​​b>) q-. q-. | }} \ new Staff \ related c {\ time 2/2 \ key c \ major \ clef "bass" \ override TextScript # 'X-offset = # -5 c4 \ fp ^ "Instrumentos bajos" r r2 | r4 \ [ggg | c4 \ fp \] r r2 | r4 ggg | \ repetir despliegue 2 {c4 \ fp r r2 | r4 ggg | }} >>

Por otro lado, algunos comentaristas no están impresionados con estas semejanzas y las consideran accidentales. Antony Hopkins, [2] discutiendo el tema en el scherzo, dice que "ningún músico con una pizca de sentimiento podría confundir [los dos ritmos]", explicando que el ritmo del scherzo comienza con un ritmo musical fuerte mientras que el tema del primer movimiento comienza en uno débil. Donald Tovey [38] se burla de la idea de que un motivo rítmico unifica la sinfonía: "Se suponía que este profundo descubrimiento revelaría una unidad insospechada en la obra, pero no parece haber llegado lo suficientemente lejos". Aplicado de manera consistente, continúa, el mismo enfoque llevaría a la conclusión de que muchas otras obras de Beethoven también están "unificadas" con esta sinfonía.como aparece el motivo en elSonata para piano "Appassionata" , Cuarto Concierto para piano ( escuchar ( ayuda · info ) )  , y en el Cuarteto de cuerdas, Op. 74 . Tovey concluye, "la simple verdad es que Beethoven no podría prescindir de esas figuras puramente rítmicas en esta etapa de su arte".

A la objeción de Tovey se puede agregar la prominencia de la figura rítmica corto-corto-corto-largo en obras anteriores de contemporáneos clásicos más antiguos de Beethoven, como Haydn y Mozart. Para dar sólo dos ejemplos, se encuentra en la Sinfonía "Miracle" de Haydn , núm. 96 ( escuchar ( ayuda · info ) ) y en el Concierto para piano núm. 25 de Mozart, K. 503 ( escuchar ( ayuda · info ) ). Estos ejemplos muestran que los ritmos "corto-corto-corto-largo" eran una parte regular del lenguaje musical de los compositores de la época de Beethoven.  

Parece probable que, ya sea que Beethoven, deliberada o inconscientemente, haya tejido un solo motivo rítmico a través de la Quinta Sinfonía, (en palabras de Hopkins) "permanecerá eternamente abierto al debate". [2]

Uso de La Folia [ editar ]

Variación La Folia (compases 166-176)

La folia es una forma de danza con un ritmo y una armonía distintivos, que fue utilizada por muchos compositores desde el Renacimiento hasta bien entrado el siglo XIX e incluso el XX, a menudo en el contexto de un tema y variaciones . [39] Beethoven la utilizó en su Quinta Sinfonía en la armonía a mitad del movimiento lento (compases 166-177). [40] Aunque algunas fuentes recientes mencionan que el fragmento del tema Folia en la sinfonía de Beethoven se detectó solo en la década de 1990, Reed J. Hoyt analizó algunos aspectos Folia en la obra de Beethoven ya en 1982 en su "Carta al editor". , en la revista College Music Symposium 21, donde llama la atención sobre la existencia de patrones arquetípicos complejos y su relación. [41]

Trombones y flautines [ editar ]

Es un error común pensar que el último movimiento de la Quinta de Beethoven es la primera vez que se usa el trombón y el flautín en una sinfonía de concierto. En 1807, el compositor sueco Joachim Nicolas Eggert había especificado trombones para su Sinfonía en E ♭ mayor, [42] y los ejemplos de sinfonías anteriores con una parte para abundan flautín, incluyendo Michael Haydn 's sinfonía No. 18 en do mayor, compuesta en Agosto de 1773.

Preguntas textuales [ editar ]

Repetición del tercer movimiento [ editar ]

En la partitura del autógrafo (es decir, la versión original de la mano de Beethoven), el tercer movimiento contiene una marca de repetición: cuando las secciones de scherzo y trío se han reproducido, se indica a los intérpretes que regresen al principio y toquen estas dos partes. secciones de nuevo. Luego viene una tercera versión del scherzo, esta vez anotado de manera diferente para pizzicato.cadenas y la transición directamente al final (consulte la descripción anterior). La mayoría de las ediciones impresas modernas de la partitura no presentan esta marca de repetición; y de hecho, la mayoría de las interpretaciones de la sinfonía interpretan el movimiento como ABA ′ (donde A = scherzo, B = trío y A ′ = scherzo modificado), en contraste con el ABABA ′ de la partitura autógrafa. Es poco probable que la marca de repetición en el autógrafo sea simplemente un error por parte del compositor. El esquema ABABA ′ para scherzi aparece en otra parte de Beethoven, en la Bagatelle para piano solo, op. 33, N ° 7 (1802), y en la Cuarta , Sexta y SéptimaSinfonías. Sin embargo, es posible que para la Quinta Sinfonía, Beethoven originalmente prefirió ABABA ′, pero cambió de opinión en el curso de la publicación a favor de ABA ′.

Desde la época de Beethoven, las ediciones publicadas de la sinfonía siempre han impreso ABA ′. Sin embargo, en 1978 Peter Gülke preparó una edición especificando ABABA ′ y Peters la publicó . En 1999, Bärenreiter [43] [44] publicó otra edición más, de Jonathan Del Mar , que aboga por un regreso a ABA ′. En el libro de comentarios adjunto, [45] Del Mar defiende en profundidad la opinión de que ABA ′ representa la intención final de Beethoven; en otras palabras, esa sabiduría convencional estuvo en lo cierto desde el principio.

En las actuaciones de conciertos, ABA ′ prevaleció hasta la década de 2000. Sin embargo, desde la aparición de la edición Gülke, los directores se han sentido más libres para ejercer su propia elección. Las interpretaciones con ABABA ′ parecen ser especialmente favorecidas por directores que se especializan en interpretaciones auténticas o interpretaciones históricamente informadas (es decir, utilizando instrumentos del tipo empleado en la época de Beethoven y técnicas de ejecución de la época). Estos incluyen a Caroline Brown, Christopher Hogwood , John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt . Las interpretaciones de ABABA ′ en instrumentos modernos también han sido grabadas por la New Philharmonia Orchestra bajo la dirección de Pierre Boulez , la Tonhalle Orchestre Zürich.con David Zinman y la Filarmónica de Berlín con Claudio Abbado .

Reasignación de notas de fagot a los cuernos [ editar ]

En el primer movimiento, el pasaje que introduce el segundo tema de la exposición es asignado por Beethoven como un solo al par de trompas.

\ relativamente c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "trompa" \ tecla c \ menor \ tiempo 2/4 r8 bes [\ ff ^ "a 2" bes bes] | es, 2 \ sf | f \ sf | bes, \ sf | }

En este destino, el tema se juega en la clave de E ♭ importante . Cuando el mismo tema se repite más adelante en la sección de recapitulación , se da en clave de Do mayor . Antony Hopkins escribe:

Esto ... presentó un problema para Beethoven, porque los cuernos [de su época], severamente limitados en las notas que realmente podían tocar antes de la invención de las válvulas , no podían tocar la frase en la 'nueva' tonalidad de Do mayor— al menos no sin detener el timbre con la mano y así amortiguar el tono. Por lo tanto, Beethoven tuvo que ceder el tema a un par de fagot, quienes, en lo alto de su brújula, seguramente parecerían un sustituto menos que adecuado. En las representaciones modernas, las implicaciones heroicas del pensamiento original se consideran más dignas de preservación que la cuestión secundaria de puntuar; la frase es interpretada invariablemente por cuernos, en cuyas habilidades mecánicas ahora se puede confiar con seguridad. [2]

De hecho, incluso antes de que Hopkins escribiera este pasaje (1981), algunos directores habían experimentado con la preservación de la partitura original de Beethoven para fagot. Esto se puede escuchar en muchas actuaciones, incluidas las dirigidas por Caroline Brown mencionadas en la sección anterior, así como en un reciente [ ¿cuándo? ] grabación de Simon Rattle con la Filarmónica de Viena . Aunque las trompas capaces de tocar el pasaje en Do mayor se desarrollaron poco después del estreno de la Quinta Sinfonía (se desarrollaron en 1814 [46] ), no se sabe si Beethoven habría querido sustituir las trompas modernas o conservar los fagotes. , en el pasaje crucial.

Hay fuertes argumentos a favor de mantener la puntuación original incluso cuando se dispone de bocinas de válvulas modernas. La estructura del movimiento plantea una alteración programática de luz y oscuridad, representada por mayor y menor. Dentro de este marco, el tema de transición tópicamente heroico disipa la oscuridad de los primeros grupos temáticos menores y da paso al segundo grupo temático principal. Sin embargo, en la sección de desarrollo, Beethoven fragmenta y desmembra sistemáticamente este tema heroico en los compases 180-210. Por lo tanto, pudo haber vuelto a marcar su regreso en la recapitulación para un sonido más débil para presagiar el cierre expositivo esencial en menor. Además, los cuernos utilizados en el cuarto movimiento son cuernos naturales en C, que pueden reproducir fácilmente este pasaje. Si Beethoven hubiera querido el segundo tema en los cuernos,podría haber tenido los cuernos en reposo para los compases anteriores para darles tiempo de cambiar de instrumento, y luego escribir "muta en c ", similar a su 'instrucción muta en f' en medida 412 del primer movimiento de Symphony No. 3 . [ citación necesaria ]

Ediciones [ editar ]

  • La edición de Jonathan Del Mar mencionada anteriormente se publicó de la siguiente manera: Ludwig van Beethoven. Sinfonías 1–9. Urtext. Kassel: Bärenreiter, 1996-2000, ISMN M-006-50054-3.
  • Dover Publications ha publicado una versión económica de la partitura . Ésta es una reimpresión de 1989 de una edición antigua (Braunschweig: Henry Litolff, sin fecha). [47]

Versiones de portada y otros usos en la cultura popular [ editar ]

The Fifth se ha adaptado muchas veces a otros géneros , incluidos los siguientes ejemplos:

  • Franz Liszt lo arregló para un solo de piano en sus Sinfonías de Beethoven , S. 464 .
  • Una adaptación aparece como el tema musical del programa de televisión Judge Judy desde su novena temporada en 2004. [48]

Notas y referencias [ editar ]

  1. ^ Schauffler, Robert Haven (1933). Beethoven: el hombre que liberó la música . Garden City, Nueva York: Doubleday, Doran & Company. pag. 211.
  2. ↑ a b c d e Hopkins, Antony (1977). Las nueve sinfonías de Beethoven . Prensa Scolar. ISBN 1-85928-246-6.
  3. ^ "Sordera de Beethoven" . lvbeethoven.com . Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  4. ^ Kinderman, William (1995). Beethoven . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. pag. 122. ISBN 0-520-08796-8.
  5. ^ Parsons, Anthony (1990). "Dolores de parto sinfónicos del trombón" . Sociedad Británica de Trombón . Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  6. ^ Robbins Landon, HC (1992). Beethoven: su vida, obra y mundo . Nueva York: Thames y Hudson. pag. 149.
  7. ^ "Recension: Sinfonie ... composée et dediée etc. por Louis van Beethoven. À Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. No. 5. des Sinfonies", Allgemeine musikalische Zeitung 12, nos. 40 y 41 (4 y 11 de julio de 1810): cols. 630–642 y 652–659. Cita en col. 633.
  8. ^ Publicado de forma anónima, "Beethovens Instrumental-Musik", Zeitung für die elegante Welt  [ de ] , nos. 245–247 (9, 10 y 11 de diciembre de 1813): cols. 1953-1957, 1964-1967 y 1973-1975. También publicado de forma anónima como parte de la colección de Hoffmann titulada Fantasiestücke in Callots Manier , 4 vols. Bamberg, 1814. Edición en inglés, como Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Fantasy Pieces in Callot's Manner: Pages from the Diary of a Travelling Romantic , traducido por Joseph M Hayse. Schenectady: Union College Press, 1996; ISBN 0-912756-28-4 . 
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Lectura adicional [ editar ]

  • Guerrieri, Matthew (2012). Las cuatro primeras notas: la quinta de Beethoven y la imaginación humana . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 9780307593283.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sinfonía n. ° 5 de Beethoven - Guía para principiantes - Resumen, análisis y las mejores grabaciones - The Classic Review
  • Discusión general y revisión de grabaciones.
  • Breve análisis estructural
  • Análisis de la quinta sinfonía de Beethoven, la Sinfonía del Destino en el Todo sobre Ludwig van Beethoven página
  • Notas del programa para una actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional, Washington, DC.
  • Project Gutenberg tiene dos versiones MIDI de la quinta sinfonía de Beethoven: Etext No. 117 y Etext No. 156
  • Notas del programa para una actuación y conferencia de Jeffrey Kahane y la Orquesta de Cámara de Los Ángeles .
  • Boceto al Scherzo de op. 67 Quinta Sinfonía de Eroica Skbk (1803) - Sitio web inaudito de Beethoven
  • Final original en do menor a Quinta Sinfonía op. 67, Gardi 23 (1804) - Sitio web desconocido de Beethoven

Puntuaciones [ editar ]

  • Sinfonía n. ° 5 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
  • El proyecto Mutopia tiene una partitura de reducción para piano de la Quinta Sinfonía de Beethoven
  • Partituras de dominio público, tanto en formato tipográfico como escaneadas en Cantorion.org
  • Partitura completa de la Quinta Sinfonía de Beethoven de la Universidad de Indiana