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Este artículo trata sobre el instrumento de música electrónica. Para otros usos, consulte Sintetizador (desambiguación) .
"Synth" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Sintetizador (desambiguación) .

Primer Minimoog por RA Moog Inc. (ca. 1970)

Un sintetizador (también escrito sintetizador ) [1] es un instrumento musical electrónico que genera señales de audio . Los sintetizadores generan audio a través de métodos que incluyen síntesis sustractiva , síntesis aditiva y síntesis de modulación de frecuencia . Estos sonidos pueden moldearse y modularse mediante componentes como filtros , envolventes y osciladores de baja frecuencia . Los sintetizadores generalmente se tocan con teclados o se controlan mediante secuenciadores , software u otros instrumentos, a menudo a través de MIDI .

Los instrumentos similares a sintetizadores surgieron en los Estados Unidos a mediados del siglo XX con instrumentos como el RCA Mark II , que se controlaba con tarjetas perforadas y se componía de cientos de tubos de vacío . El sintetizador Moog , desarrollado por Robert Moog y vendido por primera vez en 1964, es reconocido por ser pionero en conceptos de síntesis analógica como osciladores controlados por voltaje , envolventes, generadores de ruido , filtros y secuenciadores. En 1970, los sintetizadores estandarizados Minimoog más pequeños y baratos como instrumentos autónomos con teclados incorporados, en comparación con los sintetizadores modularesantes de eso. El primer sintetizador producido en serie, el Yamaha DX7 , se lanzó en 1983, popularizando la síntesis digital . Los sintetizadores de software ahora pueden integrarse en microchips individuales en cualquier dispositivo electrónico.

Los sintetizadores fueron inicialmente vistos como vanguardistas , valorados por las escenas psicodélicas y contraculturales de la década de 1960, pero con poco potencial comercial percibido. Switched-On Bach (1968) , un álbum superventas de composiciones de Bach arregladas para sintetizador por Wendy Carlos , llevó los sintetizadores a la corriente principal. Fueron adoptados por actos electrónicos y grupos de pop y rock en los años sesenta y setenta, y se utilizaron ampliamente en el rock de los ochenta . El muestreo , introducido con el sintetizador Fairlight en 1979, ha influido en todos los géneros musicales y ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la electrónica ymúsica hip hop . Hoy en día, el sintetizador se utiliza en casi todos los géneros musicales y se considera uno de los instrumentos más importantes de la industria musical. Según Fact en 2016, "El sintetizador es tan importante y tan omnipresente en la música moderna actual como la voz humana". [2]

Historia [ editar ]

Precursores [ editar ]

A medida que la electricidad se hizo más disponible, a principios del siglo XX se inventaron instrumentos musicales electrónicos, incluidos Telharmonium , Trautonium , Ondes Martenot y theremin . [3] El órgano Hammond , introducido en 1935, fue el primer instrumento electrónico que tuvo un gran éxito. [3] En 1948, el ingeniero canadiense Hugh Le Caine completó el sackbut electrónico , un precursor de los sintetizadores controlados por voltaje , con la sensibilidad del teclado que permite vibrato , glissandoy control de ataques . [3]

En 1957, Harry Olson y Herbert Belar completaron el sintetizador de sonido RCA Mark II en los laboratorios de RCA en Princeton, Nueva Jersey. El instrumento leyó una cinta de papel perforada que controlaba un sintetizador analógico que contenía 750 tubos de vacío . Fue adquirido por el Columbia-Princeton Electronic Music Center y utilizado casi exclusivamente por Milton Babbitt , compositor de la Universidad de Princeton . [3]

Robert Moog con un sintetizador modular Moog . Muchos de los inventos de Moog, como los osciladores controlados por voltaje , se convirtieron en estándares de los sintetizadores.

1960-1970: primeros años [ editar ]

Los autores de Analog Days definen "los primeros años del sintetizador" entre 1964 y mediados de la década de 1970, comenzando con el debut del sintetizador Moog . [4] : 7 Diseñado por el ingeniero estadounidense Robert Moog , el sintetizador estaba compuesto por módulos separados que creaban y daban forma a los sonidos, conectados por cables de conexión . [5] Moog desarrolló un medio para controlar el paso a través del voltaje , el oscilador controlado por voltaje . [6] Esto, junto con los componentes de Moog como envolventes , generadores de ruido , filtrosy secuenciadores , se convirtieron en estándares en el mercado de sintetizadores. [7] [4]

Aproximadamente en el mismo período, el ingeniero estadounidense Don Buchla creó el sistema modular de música electrónica Buchla . [8] En lugar de un teclado convencional , el sistema de Buchla usaba placas táctiles que transmitían voltajes de control dependiendo de la posición y la fuerza de los dedos. [4] Sin embargo, el teclado de Moog lo hizo más accesible y comercial para los músicos, y los teclados se convirtieron en el medio estándar para controlar los sintetizadores. [4] Moog y Buchla inicialmente evitaron la palabra sintetizador para sus instrumentos, ya que estaba asociado con el sintetizador RCA; sin embargo, en la década de 1970, "sintetizador" se había convertido en el término estándar. [4]En 1970, Moog lanzó un sintetizador más pequeño y barato, el Minimoog . [9] [10] El Minimoog fue el primer sintetizador vendido en tiendas de música, [4] y fue más práctico para presentaciones en vivo; estandarizó el concepto de sintetizadores como instrumentos autónomos con teclados incorporados. [11] [12]

El Minimoog , introducido en 1970, fue el primer sintetizador vendido en tiendas de música.

Después de que las tiendas minoristas comenzaron a vender sintetizadores en 1971, se establecieron otras compañías de sintetizadores, incluidas ARP en los EE. UU. Y EMS en el Reino Unido. [4] Los productos de ARP incluían el ARP 2600 , que se doblaba en un estuche de transporte y tenía altavoces incorporados, y el Odyssey , un rival del Minimoog. [4] Los sintetizadores EMS menos costosos fueron utilizados por artistas europeos de art rock y rock progresivo , incluidos Brian Eno y Pink Floyd . [4]Los diseños de sintetizadores aparecieron en el mercado de la electrónica de aficionados, como el "Practical Electronics Sound Synthesizer", publicado en Practical Electronics en 1973. [1] A mediados de la década de 1970, ARP era el mayor fabricante de sintetizadores del mundo, [4] aunque cerró en 1981. [13]

Los primeros sintetizadores eran monofónicos , lo que significa que solo podían tocar una nota a la vez. Algunos de los primeros sintetizadores polifónicos comerciales fueron creados por el ingeniero estadounidense Tom Oberheim , [8] como el OB-X (1979). [4] En 1978, la compañía estadounidense Sequential Circuits lanzó el Prophet-5 , el primer sintetizador polifónico totalmente programable . [7] : 93 El Prophet-5 usaba microprocesadores para la memoria de parches, lo que permitía a los usuarios almacenar sonidos. [14]Esto superó una gran dificultad en los sintetizadores anteriores, que requerían que los usuarios ajustaran los cables y las perillas para cambiar los sonidos, sin garantía de recrear exactamente un sonido. [4] Esto facilitó el paso de sintetizadores que crean sonidos impredecibles a producir "un paquete estándar de sonidos familiares". [4] : 385

Década de 1980: crecimiento del mercado y tecnología digital [ editar ]

El mercado de sintetizadores creció dramáticamente en la década de 1980. [7] : 57 1982 vio la introducción de MIDI , un medio estandarizado de sincronizar instrumentos electrónicos; sigue siendo un estándar de la industria. [15] Un sintetizador de muestreo influyente , el Fairlight CMI , fue lanzado en 1979, [14] con la capacidad de grabar y reproducir muestras en diferentes tonos. [16] Aunque su alto precio lo hizo inaccesible para los aficionados, fue adoptado por músicos pop de alto perfil como Kate Bush y Peter Gabriel.. El éxito de Fairlight impulsó la competencia, mejorando la tecnología de muestreo y bajando los precios; [16] Los primeros muestreadores competidores incluyeron el emulador E-mu en 1981 [16] y la serie Akai S en 1985. [17]

El Yamaha DX7 , lanzado en 1983, fue el primer sintetizador digital de éxito comercial y fue ampliamente utilizado en la música pop de los años 80.

En 1983, Yamaha lanzó el primer sintetizador digital de éxito comercial , el Yamaha DX7 . [18] Basado en la síntesis de modulación de frecuencia (FM) desarrollada por el ingeniero John Chowning de la Universidad de Stanford , [19] el DX7 sigue siendo uno de los sintetizadores más vendidos en la historia [18] [20] y fue el primer sintetizador en vender más de 100.000 unidades. [7] : 57 Fue ampliamente utilizado en la música pop de los 80. [21] En comparación con los sonidos "cálidos" y "difusos" de la síntesis analógica, el DX7 se caracterizaba por sus sonidos "ásperos", "vidriosos" y "fríos".[2]Los sintetizadores digitales normalmente contenían sonidos preestablecidos que emulaban instrumentos acústicos, con algoritmos controlados con menús y botones. [4] El Synclavier , un sintetizador digital fabricado con tecnología FM con licencia de Yamaha, ofrecía funciones como muestreo de 16 bits y grabación digital incorporada. Con un precio inicial de 13.000 dólares, su uso estaba limitado a universidades, estudios y artistas adinerados. [22] [23]

El éxito del DX7 llevó a la competencia de sintetizadores digitales. El Roland D-50 (1987) combinó el algoritmo aritmético lineal de Roland con samples, y fue el primer sintetizador producido en serie con efectos incorporados como delay , reverb y chorus . [7] : 63 En 1988, el fabricante japonés Korg lanzó el M1 , una estación de trabajo de sintetizador digital con transitorios y bucles muestreados ; [24] con más de 250.000 unidades vendidas, sigue siendo el sintetizador más vendido de la historia. [24]La llegada de los sintetizadores digitales provocó un descenso en el interés por los sintetizadores analógicos. [7] : 59

Década de 1990 - presente: sintetizadores de software y renacimiento analógico [ editar ]

Mientras que antes los sintetizadores llenaban salas, ahora se pueden incrustar en microchips en cualquier dispositivo electrónico [4] y emular con precisión mediante software. [25] 1997 vio el lanzamiento de ReBirth por Propellerhead Software y Reality por Seer Systems , los primeros sintetizadores de software que podían reproducirse en tiempo real a través de MIDI. [7] En 1999, una actualización del software musical Cubase permitió a los usuarios ejecutar instrumentos de software (incluidos los sintetizadores) como complementos , lo que desencadenó una ola de nuevos instrumentos de software. [26] Razón de Propellerhead, lanzado en 2000, ofrecía una gama de equipos de estudio virtual reconocibles. [26]

El mercado de sintetizadores modulares y parcheables se recuperó a finales de la década de 1990. [7] : 32 En la década de 2000, los sintetizadores analógicos más antiguos recuperaron popularidad, a veces vendiéndose por mucho más que sus precios originales. [25] En la década de 2010, empresas como Moog, Korg, Arturia y Dave Smith Instruments introdujeron nuevos y asequibles sintetizadores analógicos . El interés renovado se debe al atractivo de los sonidos "orgánicos" imperfectos y las interfaces más simples, y la tecnología moderna de montaje en superficie que hace que los sintetizadores analógicos sean más baratos y más rápidos de fabricar. [25]

Impacto [ editar ]

El teclista Keith Emerson tocando con un sintetizador Moog en 1970

Los primeros sintetizadores fueron vistos como vanguardistas , valorados por las escenas psicodélicas y contraculturales de la década de 1960 por su capacidad para producir nuevos sonidos, pero con poco potencial comercial percibido. Switched-On Bach (1968) , un álbum superventas de composiciones de Bach arregladas para el sintetizador Moog por Wendy Carlos , demostró que los sintetizadores podían ser más que "máquinas de ruido aleatorio", [5] llevándolos a la corriente principal. [4] Sin embargo, se llevaron a cabo debates sobre la idoneidad de los sintetizadores en la música barroca y, según The Guardianfueron rápidamente abandonados en "círculos clásicos serios". [27]

El Moog fue adoptado por actos como los Doors , los Grateful Dead , los Rolling Stones , los Beatles y Keith Emerson . [28] Emerson fue el primer músico de rock importante en actuar con Moog y se convirtió en una marca registrada de sus actuaciones, lo que ayudó a llevar a su banda Emerson, Lake & Palmer al estrellato mundial; según Analog Days , artistas como Emerson, con sus interpretaciones de Moog, "hicieron para el teclado lo que Jimi Hendrix hizo para la guitarra". [4] : 200

El Minimoog portátil (1970), mucho más pequeño que los sintetizadores modulares anteriores, hizo que los sintetizadores fueran más comunes en las presentaciones en vivo. [12] El Minimoog tomó un lugar en la música negra convencional , sobre todo en el trabajo de Stevie Wonder , [4] y en el jazz , como el trabajo de Sun Ra . [29] También fue utilizado por artistas electrónicos como Kraftwerk , que lo utilizó en sus álbumes Autobahn (1974) y The Man-Machine (1978) , y más tarde por Tangerine Dream , Klaus Schulze y Gary Numan .[29] A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el Micromoog fue ampliamente utilizado en elgénero disco emergentepor artistas como Abba y Giorgio Moroder . [29] Algunos actos sintieron que usar sintetizadores para crear sonidos era "hacer trampa"; Queen escribió en las notas de su álbum que no las usaron. [30]

Los primeros sintetizadores solo podían tocar una nota a la vez , lo que los hacía adecuados para líneas de bajo, solistas y solos. [29] Con el auge de los sintetizadores polifónicos en los años 70 y 80, "el teclado en el rock una vez más comenzó a volver a un segundo plano, para ser utilizado para rellenos y atmósfera en lugar de solos". [4] : 207 Sampling , introducido con el sintetizador Fairlight en 1979, ha influido en todos los géneros musicales [6] y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música electrónica y hip hop . [31] [32]

En la década de 1970, compositores de música electrónica como Jean Michel Jarre [33] e Isao Tomita [34] [35] [36] lanzaron exitosos álbumes instrumentales dirigidos por sintetizadores. Esto influyó en la aparición del synthpop , un subgénero de la nueva ola , desde finales de los setenta hasta principios de los ochenta. El trabajo de bandas de krautrock alemanas como Kraftwerk [37] y Tangerine Dream , actos británicos como John Foxx , Gary Numan y David Bowie , actos afroamericanos como George Clinton y Zapp, y actos electrónicos japoneses como Yellow Magic Orchestra y Kitaro fueron influyentes en el desarrollo del género. [38] Los éxitos de 1979 de Gary Numan " Are 'Friends' Electric? " Y " Cars " hicieron un uso intensivo de sintetizadores. [39] [40] " Enola Gay " de OMD (1980) utilizó una percusión electrónica distintiva y una melodía sintetizada. Soft Cell utilizó una melodía sintetizada en su éxito de 1981 " Tainted Love ". [38] Nick Rhodes , teclista de Duran Duran ,utilizó varios sintetizadores, incluido el Roland Jupiter-4 y Júpiter-8 . [41] Los éxitos de las listas incluyen " Just Can't Get Enough " de Depeche Mode (1981), [38] " Don't You Want Me " de Human League [42] y obras de Ultravox . [38]

En la década de 1980, los sintetizadores digitales se utilizaron ampliamente en la música pop. [21] El Yamaha DX7 , lanzado en 1983, se convirtió en un elemento básico del pop, utilizado en canciones de A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang . [2] Su preset "E PIANO 1" se hizo particularmente famoso, [2] especialmente para baladas poderosas , [43] y fue utilizado por artistas como Whitney Houston , Chicago , [43] Prince , [21] Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean , [2] yCeline Dion . [44] El Roland TB-303 (1981), junto con las cajas de ritmos Roland TR-808 y TR-909 , se convirtió en la base de géneros de música electrónica de baile como house y techno cuando los productores adquirieron unidades baratas de segunda mano más adelante. la década. [45] Los presets de Korg M1 se utilizaron ampliamente en la música house de la década de 1990, comenzando con el sencillo de Madonna de 1990 " Vogue ". [46]

Hoy en día, el sintetizador se utiliza en casi todos los géneros musicales. [4] : 7 Es considerado por los autores de Analog Days "la única innovación que puede estar junto a la guitarra eléctrica como un gran instrumento nuevo de la era de la electricidad ... Ambos condujeron a nuevas formas de música, y ambos tuvieron enormes atractivo popular ". [4] : 7 Los autores establecen una conexión entre los orígenes del sintetizador en la psicodelia de la década de 1960 y las raves y el " segundo verano del amor " británico de la década de 1980 y las escenas de club de las décadas de 1990 y 2000. [4] : 321 según el hechoen 2016, "El sintetizador es tan importante y tan omnipresente en la música moderna actual como la voz humana". [2] Es uno de los instrumentos más importantes de la industria musical. [38]

Cine y televisión [ editar ]

Los sintetizadores son comunes en las bandas sonoras de películas y televisión. [4] : 273 sintetizadores ARP, por ejemplo, se utilizaron para crear efectos de sonido para las películas de ciencia ficción de 1977 Encuentros cercanos del tercer tipo [4] : 9 y Star Wars , incluida la "voz" del robot R2-D2 . [4] : 273 En los años 70 y 80, los sintetizadores se utilizaron en las partituras de películas de suspenso y terror como A Clockwork Orange (1971), Apocalypse Now (1979), The Fog (1980) y Manhunter.(1986). También se utilizaron para crear temas para programas de televisión como Knight Rider (1982) , Twin Peaks (1990) y Stranger Things (2016). [47]

Trabajos [ editar ]

El auge del sintetizador provocó cambios importantes en los trabajos de la industria de la música, comparables a la llegada anterior del sonido al cine , que dejó sin trabajo a los músicos en directo que acompañan a las películas mudas . [48] Con su capacidad para imitar instrumentos como cuerdas y trompas, el sintetizador amenazaba los trabajos de los músicos de sesión . Durante un período, se prohibió el uso del Moog en trabajos comerciales, una restricción negociada por la Federación Estadounidense de Músicos (AFM). [4]Robert Moog sintió que el AFM no se había dado cuenta de que su instrumento tenía que ser estudiado como cualquier otro y, en cambio, imaginó que "todos los sonidos que los músicos podían hacer de alguna manera existían en el Moog; todo lo que tenía que hacer era presionar un botón que decía ' Jascha Heifetz 'y saldría el violinista más fantástico ". [49]

El músico Walter Sear convenció a la AFM de que el sintetizador exigía habilidad y la categoría de "sintetizador" fue aceptada en el sindicato; sin embargo, los jugadores todavía estaban sujetos a "sospechas y hostilidad" durante varios años. [4] : 149 En 1982, luego de una gira de Barry Manilow usando sintetizadores en lugar de una orquesta, la Unión de Músicos Británicos intentó prohibir los sintetizadores, lo que generó controversias. [50] Esa década, algunos músicos expertos en la programación de la popular Yamaha DX7 encontraron empleo creando sonidos para otros actos. [51]

Síntesis de sonido [ editar ]

En la síntesis sustractiva , los osciladores generan formas de onda complejas y luego se les da forma con filtros para eliminar o aumentar frecuencias específicas.

Los sintetizadores generan audio a través de diversas formas de síntesis de sonido analógica y digital . Estos sonidos pueden moldearse y modularse mediante componentes como filtros , envolventes y osciladores de baja frecuencia . [52]

  • En la síntesis sustractiva , los osciladores generan formas de onda complejas y luego se les da forma con filtros para eliminar o aumentar frecuencias específicas. [7] La síntesis sustractiva se caracteriza por ser "rica" ​​y "cálida". [52]
  • En la síntesis aditiva , una gran cantidad de formas de onda, generalmente ondas sinusoidales , se combinan en un sonido compuesto y requiere una gran cantidad de formas de onda. [7] [53]
  • En la síntesis de modulación de frecuencia (FM) , las formas de onda se modulan con la frecuencia de otras formas de onda; la forma de onda compleja resultante, a su vez, puede usarse para modular otra, y esta otra, y así sucesivamente. La síntesis de FM puede imitar sonidos acústicos como piano, cuerdas y órganos. [54] La síntesis de FM se caracteriza por ser "dura", "vidriosa" y "fría". [2]
  • La síntesis de distorsión de fase , implementada en los sintetizadores Casio CZ , es similar a la síntesis de FM. [53]
  • En la síntesis de tabla de ondas , los sintetizadores modulan suavemente entre representaciones digitales de diferentes formas de onda, cambiando la forma y el timbre . [55]
  • En la síntesis basada en muestras , en lugar de crear sonidos mediante sintetizadores, las muestras (grabaciones digitales de sonidos) se reproducen y se les da forma con componentes como filtros, envolventes y LFO. [56]
  • En la síntesis vectorial , iniciada por Prophet VS , los usuarios realizan un fundido cruzado entre diferentes fuentes de sonido utilizando controladores como joysticks. [57]

Componentes [ editar ]

Los sintetizadores pueden incluir varios componentes para generar, dar forma y modular el sonido.

  • Los osciladores suelen producir formas de onda (como ondas de diente de sierra , sinusoidales o de pulso ) con diferentes timbres . [7]
  • Los osciladores de baja frecuencia (LFO) producen formas de onda que se utilizan para modular parámetros, como el tono de los osciladores (que producen vibrato ). [7]
  • Filtro controlado por voltaje (VCF): "da forma" al sonido generado por los osciladores en el dominio de la frecuencia, a menudo bajo el control de una envolvente o LFO. Estos son esenciales para la síntesis sustractiva. [ cita requerida ]
  • Generadores de envolvente : proporcionan modulación de envolvente para "dar forma" al volumen o al contenido armónico de la nota producida en el dominio del tiempo, siendo los parámetros principales el ataque, la caída, el sostenido y la liberación. Estos se utilizan en la mayoría de las formas de síntesis. El control ADSR es proporcionado por generadores de envolvente . [58]
  • Los amplificadores controlados por voltaje (VCA) controlan el volumen o la ganancia de la señal de audio. Los VCA se pueden modular con otros componentes, como LFO y envolventes. [7]
  • Después de que la señal generada por uno (o una combinación de más) VCO ha sido modificada por filtros y LFO, y su forma de onda ha sido moldeada (contorneada) por un generador de envolvente ADSR, luego pasa a uno o más amplificadores controlados por voltaje ( AVC). Un VCA es un preamplificador que aumenta (amplifica) la señal electrónica antes de pasarla a un amplificador de potencia externo o incorporado, así como un medio para controlar su amplitud (volumen) usando un atenuador . La ganancia del VCA se ve afectada por un voltaje de control (CV), proveniente de un generador de envolvente, un LFO, el teclado o alguna otra fuente. [59]

Filtros [ editar ]

Artículo principal: filtro de audio

Los filtros son particularmente importantes en la síntesis sustractiva , ya que están diseñados para pasar algunas regiones de frecuencia (o "bandas") sin atenuar mientras atenúan significativamente ("restan") otras. El filtro de paso bajo se utiliza con mayor frecuencia, pero a veces también se encuentran disponibles filtros de paso de banda , filtros de rechazo de banda y filtros de paso alto .

El filtro puede controlarse con una segunda envolvente ADSR. Un parámetro de "modulación de envolvente" ("env mod") en muchos sintetizadores con envolventes de filtro determina cuánto afecta la envolvente al filtro. Si se gira completamente hacia abajo, el filtro produce un sonido plano sin envolvente. Cuando se sube, la envolvente se vuelve más notoria, expandiendo el rango mínimo y máximo del filtro. La envolvente aplicada en el filtro ayuda al diseñador de sonido a generar notas largas o cortas moviendo los parámetros hacia arriba y hacia abajo, como decaimiento, sostenido y finalmente liberación. Por ejemplo, al usar un decaimiento corto sin sustain, el sonido generado se conoce comúnmente como puñalada . Los diseñadores de sonido pueden preferir dar forma al sonido con filtro en lugar de volumen.

Sobre [ editar ]

Artículo principal: Sobre (música)
Esquema de ADSR

Las envolventes controlan cómo cambian los sonidos con el tiempo. Pueden controlar parámetros como amplitud (volumen), filtros (frecuencias) o tono. La envolvente más común es la envolvente ADSR (ataque, decaimiento, sostenido, liberación): [7]

  • El tiempo de ataque es el tiempo necesario para el aumento inicial del nivel desde cero hasta el pico, comenzando cuando se dispara la nota.
  • El tiempo de decaimiento es el tiempo que se tarda en bajar desde el nivel de ataque hasta el nivel de sostenido designado.
  • El nivel de sostenido es el nivel durante la secuencia principal de la duración del sonido, hasta que se suelta la tecla.
  • El tiempo de liberación es el tiempo que tarda el nivel en descender del nivel de sostenido a cero después de soltar la tecla.

LFO [ editar ]

Sección LFO de Access Virus C
Artículo principal: oscilación de baja frecuencia

Un oscilador de baja frecuencia (LFO) genera una señal electrónica, generalmente por debajo de 20  Hz . Las señales de LFO crean una señal de control o barrido periódico, que a menudo se utiliza en vibrato , trémolo y otros efectos. En ciertos géneros de música electrónica, la señal LFO puede controlar la frecuencia de corte de un VCF para producir un sonido rítmico de wah-wah , o el característico bajo dubstep wobble .

Arpegiador [ editar ]

Ver también: Secuenciador de música y órgano doméstico

Un arpegiador ( arp ) es una función disponible en varios sintetizadores que recorre automáticamente una secuencia de notas basada en un acorde de entrada , creando así un arpegio.. Las notas a menudo se pueden transmitir a un secuenciador MIDI para grabar y editar. Un arpegiador puede tener controles de velocidad, rango y orden en el que se ejecutan las notas; hacia arriba, hacia abajo o en un orden aleatorio. Los arpegiadores más avanzados permiten al usuario recorrer una secuencia compleja de notas preprogramada o tocar varios arpegios a la vez. Algunos permiten un patrón sostenido después de soltar las teclas: de esta manera, se puede construir una secuencia de patrones de arpegio con el tiempo presionando varias teclas una tras otra. Los arpegiadores también se encuentran comúnmente en secuenciadores de software. Algunos arpegiadores / secuenciadores amplían las funciones en un secuenciador de frases completo, lo que permite al usuario activar bloques complejos de múltiples pistas de datos secuenciados desde un teclado o dispositivo de entrada, normalmente sincronizados con el tempo del reloj maestro.[ cita requerida ] Los arpegiadores parecen haber crecido desde el sistema de acompañamiento utilizado en los órganos electrónicos a mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970. [60]

Controladores [ editar ]

Sintetizadores a menudo son controladas con electrónicos o digitales teclados o controlador MIDI teclados, que puede estar incorporado en la unidad sintetizador o unidos por medio de conexiones tales como CV / puerta , USB, o MIDI. [7] Los teclados pueden ofrecer expresiones como sensibilidad a la velocidad y aftertouch, lo que permite un mayor control sobre el sonido. [7] Otros controladores incluyen controladores Ribbon , que rastrean el movimiento del dedo a través de una superficie sensible al tacto; controladores de viento , tocados de manera similar a los instrumentos de viento madera ; [7] controladores sensibles al movimiento similares a los videojuegoscontroladores de movimiento ; [7] pads de batería electrónica , tocados de manera similar a los parches de una batería ; [7] placas táctiles, que envían señales según la posición y la fuerza de los dedos; [7] controladores diseñados para afinaciones microtonales ; [7] dispositivos de pantalla táctil como tabletas y teléfonos inteligentes ; [7] y almohadillas para los dedos. [7]

Clones [ editar ]

El Behringer TD-3 (arriba) se basa en el Roland TB-303 (abajo). [61]

Los clones de sintetizadores son recreaciones sin licencia de sintetizadores anteriores, a menudo comercializados como versiones asequibles de equipos musicales famosos. Los clones están disponibles como instrumentos físicos y software. Las empresas que han vendido clones de software incluyen Arturia y Native Instruments . Behringer fabrica equipos inspirados en instrumentos que incluyen el Minimoog, Pro-One y TB-303 , y cajas de ritmos como el TR-808 . Otros clones de sintetizador incluyen el MiniMOD (una serie de módulos Eurorack basados ​​en el Minimoog), el Intellijel Atlantis (basado en el SH-101 ) y el x0x Heart (basado en el TB-303).[62]

La creación de clones de hardware más antiguo es legal donde las patentes han expirado. [62] En 1997, Mackie perdió su demanda contra Behringer [63] ya que la ley de derechos de autor en los Estados Unidos no cubría los diseños de sus placas de circuito . [62] En 2006, Roland y Behringer llegaron a un acuerdo después de que Roland afirmara que las unidades de efectos de Behringer eran demasiado similares a sus pedales Boss . [64]

Ver también [ editar ]

Liza
  • Lista de sintetizadores
  • Lista de fabricantes de sintetizadores
Varios sintetizadores
  • Sintetizador de guitarra
  • Keytar
  • Sintetizador modular
  • Sintetizador semimodular
  • Sintetizador de cuerdas
  • Controlador de viento
Instrumentos y tecnologías relacionados
  • Claviolina (Musitron)
  • Teclado electrónico
  • Instrumento musical
  • Estación de trabajo de música
  • Dechado
  • Síntesis de voz
    • Vocaloid
Componentes y tecnologías
  • Señal analítica
  • Detector de sobres
  • Oscilación de baja frecuencia
  • MIDI
Generos musicales
  • Música de computadora
  • Música electrónica
Obras notables
  • Lista de composiciones para teclado electrónico

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ↑ a b Shaw, GD (febrero de 1973). "Sintetizador de sonido" . Electrónica práctica . Vol. 9 no. 2. p. 140 . Consultado el 10 de enero de 2020 .
  2. ^ a b c d e f g "Los 14 sintetizadores más importantes de la historia de la música electrónica y los músicos que los utilizan" . Revista FACT: Noticias musicales, Música nueva . 15 de septiembre de 2016 . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  3. ↑ a b c d Chadabe, Joel (14 de septiembre de 2011). "La parte I del siglo electrónico: comienzos" . Músico electrónico . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2011 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2004). Días analógicos: la invención y el impacto del sintetizador Moog . Prensa de la Universidad de Harvard . ISBN 978-0-674-01617-0 . 
  5. ^ a b Kozinn, Allan. "Robert Moog, creador de Music Synthesizer, muere a los 71" . New York Times . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .
  6. ↑ a b McNamee, David (2 de agosto de 2010). "Oye, ¿qué es ese sonido? Sintetizadores Moog" . The Guardian . Consultado el 8 de enero de 2020 .
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  8. ↑ a b Lee, Sammy (3 de julio de 2018). "Esta es la historia temprana del sintetizador" . Red Bull Music . Consultado el 2 de noviembre de 2019 .
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Fuentes [ editar ]

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  • Holmes, Thom (2008), Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (3.a ed.), Taylor & Francis , ISBN 978-0-415-95781-6, consultado el 4 de junio de 2011
  • Vail, Mark (2000), Vintage Synthesizers: Pioneros en instrumentos y diseñadores pioneros de sintetizadores de música electrónica , Backbeat Books, págs. 68–342, ISBN 0-87930-603-3

Lectura adicional [ editar ]

  • Crombie, David (1986). Nuevo sintetizador completo . Prensa Omnibus. ISBN 0711907013.
  • Gargantas, Peter (2005). Programación de sintetizadores . Alemania, Bremen: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
  • Schmitz, Reinhard (2005). Síntesis analógica . Alemania, Bremen: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
  • Shapiro, Peter (2000). Modulaciones: una historia de la música electrónica: palabras palpitantes sobre el sonido . Producciones Caipirinha, Estados Unidos. ISBN 1-891024-06-X.
  • Kuit, Roland (2014). SoundLab I: el estudio electrónico. Número de editorial: 13664 . Países Bajos, La Haya: Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). SoundLab II: Arquitecturas para filósofos. Número de editorial: 13665 . Países Bajos, La Haya: Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). Laboratorio de Patching: Compendio ilustrado de síntesis modular. Número de editorial: 13662 . Países Bajos, La Haya: Donemus.
  • Kuit, Roland (2014). Estar encendido, estar apagado, ese es el INTERRUPTOR. Número de editorial: 13666 . Países Bajos, La Haya: Donemus.

Enlaces externos [ editar ]

  • Wikilibro de teoría de síntesis de sonido
  • Principios de síntesis de sonido en la Universidad de Salford
  • Tutorial de sintetizador