Synth-pop (abreviatura de pop sintetizador ; [4] también llamado tecno-pop [5] [6] ) es un subgénero de la música new wave [1] [7] que se hizo prominente a finales de la década de 1970 y presenta al sintetizador como el instrumento musical dominante. Fue prefigurado en la década de 1960 y principios de la de 1970 por el uso de sintetizadores en rock progresivo , electrónica , art rock , disco y, en particular, el Krautrock de bandas como Kraftwerk . Surgió como un género distinto en Japón y el Reino Unido en el post-punk.era como parte del movimiento de la nueva ola de fines de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980.
Pop sintetizado | |
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Otros nombres |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | 1977-1980 en Reino Unido, Alemania y Japón |
Formas derivadas | |
Géneros de fusión | |
Otros temas | |
Los sintetizadores musicales electrónicos que podían usarse prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, y a mediados de la de 1970 vio el surgimiento de los músicos de arte electrónico. Después del gran avance de Gary Numan en la lista de singles del Reino Unido en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores a principios de la década de 1980. En Japón, Yellow Magic Orchestra introdujo la máquina de ritmo TR-808 en la música popular, y la banda sería una gran influencia en los primeros actos británicos de synth-pop. El desarrollo de sintetizadores polifónicos económicos , la definición de MIDI y el uso de ritmos de baile , llevaron a un sonido más comercial y accesible para el synth-pop. Esto, su adopción por los actos conscientes del estilo del movimiento New Romantic , junto con el auge de MTV , llevó al éxito de un gran número de actos británicos de synth-pop en los Estados Unidos durante la Segunda Invasión Británica .
"Synth-pop" a veces se usa indistintamente con " electropop ", [6] pero "electropop" también puede denotar una variante de synth-pop que pone más énfasis en un sonido más duro y electrónico. [8] A mediados y finales de la década de 1980, dúos como Erasure y Pet Shop Boys adoptaron un estilo que tuvo mucho éxito en las listas de baile de EE. UU., Pero a finales de la década, el synth-pop de la 'nueva ola' de bandas como ya que A-ha y Alphaville estaban dando paso a la música house y techno . El interés por el synth-pop de la nueva ola comenzó a revivir en los movimientos indietronica y electroclash a fines de la década de 1990, y en la década de 2000 el synth-pop disfrutó de un resurgimiento generalizado y un éxito comercial.
El género ha recibido críticas por supuesta falta de emoción y musicalidad; artistas destacados se han pronunciado en contra de los detractores que creían que los mismos sintetizadores componían y tocaban las canciones. La música synth-pop ha establecido un lugar para el sintetizador como un elemento principal de la música pop y rock , influyendo directamente en los géneros posteriores (incluida la música house y el techno de Detroit ) y ha influido indirectamente en muchos otros géneros, así como en grabaciones individuales.
Caracteristicas
Synth-pop se definió por su uso principal de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores , a veces usándolos para reemplazar todos los demás instrumentos. Borthwick y Moy han descrito el género como diverso pero "caracterizado por un amplio conjunto de valores que evitaban estilos, ritmos y estructuras de tocar rock", que fueron reemplazados por "texturas sintéticas" y "rigidez robótica", a menudo definidas por las limitaciones del nueva tecnología, [9] que incluye sintetizadores monofónicos (solo pueden tocar una nota a la vez). [10]
Muchos músicos de synth-pop tenían habilidades musicales limitadas, confiando en la tecnología para producir o reproducir la música. El resultado era a menudo minimalista, con ritmos que "típicamente se entrelazaban a partir de simples riffs repetidos, a menudo sin una 'progresión' armónica de la que hablar". [11] El synth-pop temprano se ha descrito como "inquietante, estéril y vagamente amenazante", utilizando una electrónica zumbante con pocos cambios en la inflexión. [12] [13] Los temas líricos comunes de las canciones de synth-pop eran el aislamiento, la anomia urbana y la sensación de ser emocionalmente frío y vacío. [14]
En su segunda fase en la década de 1980, [14] la introducción de ritmos de baile y una instrumentación de rock más convencional hizo que la música fuera más cálida y pegadiza, y se incluyó en las convenciones del pop de tres minutos. [12] [13] Los sintetizadores se utilizaron cada vez más para imitar el sonido convencional y cliché de las orquestas y los cuernos. Las melodías sintetizadas delgadas, dominantes en los agudos y los programas de batería simples dieron paso a una producción espesa y comprimida, y a un sonido de batería más convencional. [15] Las letras eran en general más optimistas, y se ocupaban de temas más tradicionales de la música pop, como el romance, el escapismo y la aspiración. [14] Según el escritor musical Simon Reynolds , el sello distintivo del synth-pop de los 80 eran sus "cantantes emocionales, a veces de ópera", como Marc Almond , Alison Moyet y Annie Lennox . [13] Debido a que los sintetizadores eliminaron la necesidad de grandes grupos de músicos, estos cantantes a menudo formaban parte de un dúo en el que su compañero tocaba toda la instrumentación. [14]
Aunque el synth-pop surgió en parte del punk rock , abandonó el énfasis del punk en la autenticidad y a menudo persiguió una artificialidad deliberada , basándose en formas criticadas como el disco y el glam rock . [9] Debía relativamente poco a los fundamentos de la música popular temprana en el jazz , la música folclórica o el blues , [9] y en lugar de mirar a Estados Unidos, en sus primeras etapas, se centró conscientemente en las influencias europeas y particularmente de Europa del Este, que se reflejaron en nombres de bandas como Spandau Ballet y canciones como " Vienna " de Ultravox . [16] Más tarde, el synth-pop vio un cambio hacia un estilo más influenciado por otros géneros, como la música soul . [dieciséis]
Historia
Precursores
Los sintetizadores musicales electrónicos que podían usarse prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, casi al mismo tiempo que la música rock comenzó a emerger como un género musical distinto. [17] El Mellotron , un electro-mecánico , polifónico de reproducción de muestras teclado [18] fue superado por el sintetizador Moog , creado por Robert Moog en 1964, que produjo sonidos completamente generados electrónicamente. El Minimoog portátil , que permitía un uso mucho más fácil, especialmente en actuaciones en directo [19], fue ampliamente adoptado por músicos de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes . El rock progresivo instrumental fue particularmente significativo en Europa continental, permitiendo a bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust sortear la barrera del idioma. [20] Su " Kraut rock ", con un sintetizador pesado , junto con el trabajo de Brian Eno (durante un tiempo el teclista de Roxy Music ), sería una gran influencia en el subsiguiente synth rock. [21]
En 1971 se estrenó la película británica A Clockwork Orange con una banda sonora de sintetizador de la estadounidense Wendy Carlos . Fue la primera vez que muchos en el Reino Unido escucharon música electrónica . [22] Philip Oakey de Human League y Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire , así como el periodista musical Simon Reynolds, han citado la banda sonora como inspiración. [22] La música electrónica se movió ocasionalmente hacia la corriente principal, con el músico de jazz Stan Free , bajo el seudónimo de Hot Butter , teniendo un top 10 en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1972, con una versión de la canción de 1969 de Gershon Kingsley " Popcorn "utilizando un sintetizador Moog, reconocido como un precursor del synth-pop y la música disco . [23]
A mediados de la década de 1970 se produjo el surgimiento de músicos de arte electrónico como Jean Michel Jarre , Vangelis y Tomita . El álbum de Tomita, Electric Samurai: Switched on Rock (1972), incluía versiones electrónicas de canciones de pop y rock contemporáneo , al tiempo que utilizaba síntesis de voz y secuenciadores de música analógica . [24] En 1975, Kraftwerk tocó en su primer espectáculo británico e inspiró a los asistentes al concierto Andy McCluskey y Paul Humphreys (que más tarde fundarían Orchestral Maneuvers in the Dark ) a "tirar sus guitarras" y convertirse en un sintetizador. [22] Kraftwerk tuvo su primer récord de éxito en el Reino Unido a finales de año con " Autobahn ", que alcanzó el número 11 en la lista británica de singles. El grupo fue descrito por el programa Synth Britannia de BBC Four como la clave para el futuro ascenso del synth-pop allí. [22] En 1977, Giorgio Moroder lanzó la canción electrónica de Eurodisco " I Feel Love " que había producido para Donna Summer , y sus ritmos programados serían una gran influencia en el posterior sonido del synth-pop. [9] La Trilogía de Berlín de David Bowie , que comprende los álbumes Low (1977), "Heroes" (1977) y Lodger (1979), todos con Brian Eno, también sería muy influyente. [25]
Orígenes (1977-1980)
El punk rock temprano basado en la guitarra que saltó a la fama en el período 1976-77 fue inicialmente hostil al sonido "inauténtico" del sintetizador, [9] pero muchas bandas new wave y post-punk que surgieron del movimiento comenzaron a adoptarlo. como una parte importante de su sonido. Los clubes británicos de punk y new wave estaban abiertos a lo que entonces se consideraba un sonido "alternativo". [26] [27] La actitud de hágalo usted mismo del punk rompió la norma de la era del rock progresivo de necesitar años de experiencia antes de subir al escenario para tocar sintetizadores. [22] [27] El dúo estadounidense Suicide , que surgió de la escena post-punk en Nueva York, utilizó cajas de ritmos y sintetizadores en un híbrido entre la electrónica y el post-punk en su álbum homónimo de 1977 . [28]
El álbum de Cat Stevens , Izitso , lanzado en abril de 1977, actualizó su estilo pop rock con el uso extensivo de sintetizadores, [29] dándole un estilo más synth-pop; [30] "Was Dog a Donut" en particular fue una de las primeras pistas de fusión de techno-pop, [31] que hizo un uso temprano de un secuenciador de música . [32] Izitso alcanzó el número 7 en la lista Billboard 200 , mientras que la canción "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" fue un éxito entre los 40 primeros. [29] Ese mismo mes, los Beach Boys lanzaron su álbum Love You , interpretado casi en su totalidad por el líder de la banda Brian Wilson con sintetizadores Moog y ARP , [33] y con arreglos algo inspirados en Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos . [34] Aunque fue muy elogiado por algunos críticos y músicos (incluidos Patti Smith [35] y Lester Bangs [36] ), el álbum tuvo una mala recepción comercial. El álbum ha sido considerado revolucionario en su uso de sintetizadores, [34] mientras que otros describieron el uso extensivo del sintetizador Moog por parte de Wilson como un " ambiente loco de diversión " [37] y un ejemplo temprano de synth-pop. [38] En julio de 1977, se lanzó la canción " I Feel Love " del trío Donna Summer , Giorgio Moroder y Pete Belotte , pionera en el género Hi-NRG e influyendo en actos de synth-pop posteriores como Divine y Dead or Alive . Por esta época, el miembro de Ultravox Warren Cann compró una caja de ritmos Roland TR-77 , que apareció por primera vez en su single de octubre de 1977 " Hiroshima Mon Amour ". [39]
Be-Bop Deluxe lanzó Drastic Plastic en febrero de 1978, comenzando con el sencillo "Electrical Language" con Bill Nelson en el sintetizador de guitarra y Andy Clark en los sintetizadores. La banda japonesa Yellow Magic Orchestra (YMO) con su álbum homónimo (1978) [40] y Solid State Survivor (1979), desarrollaron un sonido "divertido y alegre", [41] con un fuerte énfasis en la melodía . [40] Introdujeron la máquina de ritmo TR-808 en la música popular , [42] y la banda sería una gran influencia en los primeros actos británicos de synth-pop. [43] 1978 también vio el lanzamiento del single debut de la banda británica Human League " Being Boiled ", mientras que la banda estadounidense de post-punk Devo comenzó a moverse hacia un sonido más electrónico. En este punto, el synth-pop ganó algo de atención crítica, pero tuvo poco impacto en las listas comerciales. [44]
—Esta cita es una versión del manifiesto punk Esto es un acorde, esto es otro, esto es un tercero ... ahora comienza una banda que celebra las virtudes de la musicalidad amateur apareció por primera vez en un fanzine en diciembre de 1976. [45]
La banda británica de influencia punk Tubeway Army , tenía la intención de que su álbum debut fuera impulsado por la guitarra. En 1978, Gary Numan , miembro del grupo, encontró un minimoog dejado en el estudio por otra banda y comenzó a experimentar con él. [46] Esto llevó a un cambio en el sonido del álbum a new wave electrónico. [46] Numan luego describió su trabajo en este álbum como un guitarrista que tocaba teclados, que convirtió "canciones punk en canciones electrónicas". [46] Un sencillo del álbum, " Are Friends Electric? ", Encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1979. [47] El descubrimiento de que los sintetizadores podrían emplearse de una manera diferente a la que se usa en el rock progresivo o en la discoteca, impulsó Numan para ir solo. [47] En su álbum futurista The Pleasure Principle (1979), tocaba solo sintetizadores, pero conservaba un bajista y un baterista para la sección rítmica. [47] Un sencillo del álbum, " Cars ", encabezó las listas. [48]
Giorgio Moroder colaboró con la banda Sparks en su álbum No. 1 In Heaven (1979). Ese mismo año en Japón, la banda de synth-pop P-Model hizo su debut con el álbum In a Model Room . Otros grupos japoneses de synth-pop que surgieron casi al mismo tiempo fueron los Plastics y Hikashu . [49] Este espíritu de la revolución en la interpretación y grabación / producción de música electrónica fue resumido por el entonces productor de discos Trevor Horn of the Buggles en el éxito internacional " Video Killed the Radio Star " (1979).
1980 también vio el lanzamiento de donde vino "Video Killed the Radio Star", el álbum debut de Buggles, The Age of Plastic , que algunos escritores han etiquetado como el primer hito de otra era electropop, [50] [51] así como lo que para muchos es el álbum que define la carrera de Devo, el abiertamente synth-pop Freedom of Choice . [52]
Éxito comercial (1981-1985)
La aparición del synth-pop ha sido descrita como "quizás el evento más significativo en la música melódica desde Mersey-beat ". En la década de 1980, los sintetizadores se habían vuelto mucho más baratos y fáciles de usar. [53] Después de la definición de MIDI en 1982 y el desarrollo del audio digital , la creación de sonidos puramente electrónicos y su manipulación se volvió mucho más simple. [54] Los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980, particularmente a través de su adopción por bandas del movimiento New Romantic . [55]
La escena New Romantic se había desarrollado en los clubes nocturnos de Londres Billy's y The Blitz y estaba asociada con bandas como Duran Duran , Visage y Spandau Ballet . [56] Adoptaron un estilo visual elaborado que combinaba elementos de glam rock , ciencia ficción y romanticismo . A Duran Duran se le atribuye la incorporación de ritmos de baile en el synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de sencillos de éxito. [12] Pronto serían seguidos en las listas británicas por un gran número de bandas que utilizaban sintetizadores para crear canciones pop pegadizas de tres minutos. [15] Una nueva formación para Human League junto con un nuevo productor y un sonido más comercial llevaron al álbum Dare (1981), que produjo una serie de sencillos exitosos. Estos incluyeron " Don't You Want Me ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido a finales de 1981. [57]
El synth-pop alcanzó su pico comercial en el Reino Unido en el invierno de 1981-2, con bandas como Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode e incluso Kraftwerk , disfrutando de los diez primeros éxitos. A principios de 1982, los sintetizadores dominaban tanto que el sindicato de músicos intentó limitar su uso. [58] A finales de 1982, estos actos se habían unido en las listas de éxitos con sencillos basados en sintetizadores de Thomas Dolby , Blancmange y Tears for Fears . El animador holandés Taco , que tiene experiencia en teatro musical, lanzó su propia reinvención impulsada por sintetizadores de " Puttin 'On the Ritz " de Irving Berlin ; resultando en un subsiguiente de larga duración, After Eight , un álbum conceptual que toma la música de las sensibilidades de la década de 1930 informada por el paisaje sonoro de la tecnología de la década de 1980. La proliferación de actos llevó a una reacción contra los sintetizadores, con grupos como Spandau Ballet, Human League, Soft Cell y ABC incorporando influencias e instrumentos más convencionales en sus sonidos. [59]
En los EE. UU., Donde el synth-pop se considera un subgénero de la nueva ola y la prensa lo describió como "technopop" o "electropop" en ese momento, [60] el género se hizo popular debido al canal de música por cable MTV , que llegó a las capitales mediáticas de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en 1982. Hizo un uso intensivo de actos de synth-pop New Romantic conscientes del estilo, [15] [44] con " I Ran (So Far Away) " (1982) de A Flock of Seagulls generalmente se considera el primer éxito de un acto británico en ingresar al Billboard Top Ten como resultado de la exposición a través del video. [44] El cambio a un formato de " nueva música " en las estaciones de radio estadounidenses también fue significativo en el éxito de las bandas británicas. [44] El éxito del synth-pop y otros actos británicos sería visto como una Segunda Invasión Británica . [44] [61] El synth-pop se extendió por todo el mundo, con éxitos internacionales para actos como Men Without Hats y Trans-X de Canadá, Telex de Bélgica, Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda [62] y Alphaville. de Alemania, Yello de Suiza [63] y Azul y Negro de España.
A mediados de la década de 1980, entre los artistas clave se encontraba el solista Howard Jones , de quien ST Erlewine ha declarado haber "fusionado el sonido intensivo en tecnología de la nueva ola con el alegre optimismo de los hippies y el pop de finales de la década de 1960", [64] (aunque con notables excepciones, incluida la letra de "What Is Love?" - "¿Alguien ama a alguien de todos modos?") y Nik Kershaw , cuyo "synth-pop bien elaborado" [65] incorporó guitarras y otras influencias pop más tradicionales que atrajeron particularmente a una audiencia adolescente. [66] Persiguiendo un sonido más orientado a la danza estuvo Bronski Beat, cuyo álbum The Age of Consent (1984), que trata sobre temas de homofobia y alienación, alcanzó el top 20 en el Reino Unido y el top 40 en los Estados Unidos. [67] y Thompson Twins , cuya popularidad alcanzó su punto máximo en 1984 con el álbum Into The Gap , que alcanzó el número uno en el Reino Unido y los diez primeros en Estados Unidos y generó varios sencillos entre los diez primeros. [68] Inicialmente descartado en la prensa musical como una "sensación de teeny bop" fue la banda noruega a-ha , cuyo uso de guitarras y batería real produjo una forma accesible de synth-pop, que, junto con un video amigable de MTV, tomó su El sencillo de 1985 " Take On Me " se convirtió en el número dos en el Reino Unido y el número uno en los Estados Unidos. [69]
Popularidad en declive (1986-2000)
El synth-pop continuó hasta finales de la década de 1980, con un formato que se acercó más a la música de baile, incluyendo el trabajo de actos como los dúos británicos Pet Shop Boys , [70] Erasure [71] y The Communards . Los mayores éxitos de The Communards fueron versiones de los clásicos disco " Don't Leave Me This Way " (1986) y " Never Can Say Goodbye " (1987). [72] [73] Después de agregar otros elementos a su sonido, y con la ayuda de una audiencia gay, varios actos de synth-pop tuvieron éxito en las listas de música dance de Estados Unidos. Entre ellos se encontraban los actos estadounidenses de la Sociedad de la Información (que tuvo dos top 10 singles en 1988), [74] Anything Box y Red Flag . [75] [76] La banda británica When in Rome logró un éxito con su sencillo debut " The Promise ". Varios actos de synth-pop alemanes de finales de la década de 1980 incluyeron Camouflage [77] y Celebrate the Nun . [78] El dúo canadiense Kon Kan tuvo un gran éxito con su sencillo debut, " I Beg Your Pardon " en 1989. [79] [80]
Se ha visto que una reacción estadounidense contra el synth-pop europeo comenzó a mediados de la década de 1980 con el auge del rock central y el roots rock . [81] En el Reino Unido, la llegada de las bandas de indie rock , en particular los Smith , ha sido vista como el final de la nueva ola impulsada por sintetizadores y el comienzo de la música basada en la guitarra que dominaría el rock en la década de 1990. [82] [83] En 1991, en los Estados Unidos, el synth-pop estaba perdiendo su viabilidad comercial a medida que las estaciones de radio alternativas respondían a la popularidad del grunge . [84] Las excepciones que continuaron persiguiendo formas de synth-pop o rock en la década de 1990 fueron Savage Garden , Rentals y Moog Cookbook . [75] La música electrónica también fue explorada desde principios de la década de 1990 por bandas indietronica como Stereolab , EMF , Utah Saints y Disco Inferno , que mezclaban una variedad de sonidos indie y de sintetizador. [85]
Renacimiento del siglo XXI (2000-presente)
Indietronica comenzó a despegar en el nuevo milenio a medida que se desarrollaba la nueva tecnología digital, con actos como Broadcast desde el Reino Unido, Justice de Francia, Lali Puna de Alemania y Ratatat and the Postal Service de los EE. UU., Mezclando una variedad de sonidos independientes. con música electrónica, producida en gran parte en pequeños sellos independientes. [85] [86] De manera similar, el subgénero electroclash comenzó en Nueva York a fines de la década de 1990, combinando synth-pop, techno, punk y performance art. Fue pionera en IF con su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [87] y fue seguida por artistas como Felix da Housecat , [88] Peaches , Chicks on Speed , [89] y Fischerspooner . [90] Ganó atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a escenas en Londres y Berlín, pero rápidamente se desvaneció como un género reconocible cuando los artistas comenzaron a experimentar con una variedad de formas de música. [91]
En el nuevo milenio, el renovado interés por la música electrónica y la nostalgia por la década de 1980 llevaron al comienzo de un resurgimiento del synth-pop, con actos como Adult y Fischerspooner . Entre 2003 y 2004, comenzó a moverse hacia la corriente principal con Ladytron , The Postal Service , Cut Copy , The Bravery y The Killers, todos produciendo discos que incorporaban sonidos y estilos de sintetizadores vintage que contrastaban con los géneros dominantes del post-grunge y nu metal. . En particular, The Killers disfrutó de una considerable difusión y exposición y su álbum debut Hot Fuss (2004) alcanzó el top ten del Billboard 200 . [92] The Killers, The Bravery and the Stills dejaron atrás su sonido de synth-pop después de sus álbumes de debut y comenzaron a explorar el rock clásico de la década de 1970, [93] pero el estilo fue adoptado por una gran cantidad de artistas, particularmente mujeres solistas. artistas. Tras el gran éxito de Lady Gaga con su sencillo " Just Dance " (2008), los medios británicos y otros medios proclamaron una nueva era de estrellas femeninas del synth-pop, citando a artistas como Little Boots , La Roux y Ladyhawke . [94] [95] Los actos masculinos que surgieron en el mismo período incluyen a Calvin Harris , [96] Empire of the Sun , [97] Frankmusik , [98] Hurts , [99] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [100] LMFAO , [101] y Owl City , cuyo sencillo " Fireflies " (2009) encabezó la lista Billboard Hot 100 . [102] [103] En 2009, un subgénero underground con orígenes estilísticos directos al synth-pop se hizo popular, chillwave . Brotó nuevas estrellas en la música independiente como Washed Out , Neon Indian y Toro y Moi . [ cita requerida ] Otros actos de pop sintético de la década de 2010 incluyen The Naked and Famous , [104] Chvrches , [105] M83 , [106] y Shiny Toy Guns . [107] [108]
La cantante estadounidense Kesha también ha sido descrita como una artista electropop, [109] [110] con su sencillo debut electropop " Tik Tok " [111] encabezando el Billboard Hot 100 durante nueve semanas en 2010. [112] También usó el género en su sencillo de regreso " Die Young ". [109] [113] Las artistas femeninas que han incursionado en el género en la década de 2010 incluyen a Madonna , [114] [115] [116] [117] Taylor Swift , [118] [119] [120] Katy Perry , [ 121] [122] [123] Jessie J , [124] Christina Aguilera , [125] [126] y Beyoncé . [127]
En Japón, el grupo de chicas Perfume , junto con el productor Yasutaka Nakata de Capsule , produjeron música technopop que combinaba el synth-pop de los 80 con chiptunes y electro house [128] de 2003. Su avance se produjo en 2008 con el álbum Game , que despertó un interés renovado. en technopop dentro de la música pop japonesa convencional . [129] [130] Pronto siguieron otras artistas japonesas de technopop, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saoriiiii y Sweet Vacation . [130] La modelo-cantante Kyary Pamyu Pamyu también compartió el mismo éxito que Perfume bajo la producción de Nakata [131] con el álbum Pamyu Pamyu Revolution en 2012, que encabezó las listas electrónicas en iTunes [132] así como la lista de álbumes japoneses . [133] Al igual que Japón, la música pop coreana también se ha vuelto dominada por el synth-pop, particularmente con grupos de chicas como f (x) , Girls 'Generation y Wonder Girls . [134]
En 2020, el género experimentó un resurgimiento en popularidad a medida que las canciones de synth-pop y synthwave al estilo de la década de 1980 de cantantes como The Weeknd y Dua Lipa obtuvieron éxito en las listas musicales internacionales. [135] " Blinding Lights ", una canción de onda sintética de The Weeknd, alcanzó el puesto número uno en 29 países, incluido Estados Unidos, a principios de 2020.
Crítica y controversia
El synth-pop ha recibido críticas considerables e incluso ha provocado hostilidad entre los músicos y la prensa. Ha sido descrito como "anémico" [136] y "desalmado". [137] Los primeros pasos del synth-pop, y Gary Numan en particular, también fueron menospreciados en la prensa musical británica de finales de los setenta y principios de los ochenta por sus influencias alemanas [22] y el periodista Mick Farren los caracterizó como el " Espacio conmemorativo de Adolf Hitler Patrulla". [138] En 1983, Morrissey of the Smiths declaró que "no había nada más repelente que el sintetizador". [15] Durante la década, se plantearon objeciones a la calidad de las composiciones [139] y la limitada musicalidad de los artistas. [140] Gary Numan observó "hostilidad" y lo que sintió fue "ignorancia" con respecto al synth-pop, como su creencia de que la gente "pensaba que las máquinas lo hacían". [141]
El líder de Orchestral Maneuvers in the Dark , Andy McCluskey, recordó a mucha gente "que pensaba que el equipo escribió la canción para ti", y afirmó: "Créame, si hubiera un botón en un sintetizador o una caja de ritmos que dijera 'hit single' ', Lo habría presionado tantas veces como lo hubiera hecho cualquier otro, pero no lo hay . Todo fue escrito por seres humanos reales y todo fue jugado a mano ". [142]
Según Simon Reynolds, en algunos sectores los sintetizadores fueron vistos como instrumentos para "posesos eternos", en contraste con la guitarra fálica. [139] La asociación del synth-pop con una sexualidad alternativa se vio reforzada por las imágenes proyectadas por las estrellas del synth-pop, que fueron vistas como una flexión de género , incluido el cabello asimétrico de Phil Oakey y el uso de delineador de ojos, el "pervertido de Marc Almond ". "chaqueta de cuero, falda que llevan figuras como Martin Gore de Depeche Mode y la primera imagen de " dominatrix "de Annie Lennox de Eurythmics . En Estados Unidos, esto llevó a que los artistas británicos de synth-pop fueran caracterizados como "bandas inglesas de corte de pelo" o música "art maricón ", [139] aunque muchos artistas británicos de synth-pop eran muy populares tanto en la radio estadounidense como en MTV . Aunque algunas audiencias eran abiertamente hostiles al synth-pop, logró un atractivo entre aquellos alienados de la heterosexualidad dominante de la cultura rock dominante, particularmente entre las audiencias gay, femeninas e introvertidas. [139] [140]
Influencia y legado
A mediados de la década de 1980, el synth-pop había ayudado a establecer el sintetizador como un instrumento principal en la música pop convencional. [12] También influyó en el sonido de muchos actos de rock convencionales, como Bruce Springsteen , ZZ Top y Van Halen . [143] Fue una gran influencia en la música house , que surgió de la cultura de los clubes de baile post-disco de principios de la década de 1980 cuando algunos DJs intentaron hacer música menos orientada al pop que también incorporaba influencias del soul latino , el dub y el rap. música y jazz . [144]
Músicos estadounidenses como Juan Atkins , utilizando nombres como Model 500, Infinity y como parte de Cybotron , desarrollaron un estilo de música electrónica de baile influenciado por el synth-pop y el funk que llevó al surgimiento del techno de Detroit a mediados de la década de 1980. [145] La continua influencia del synth-pop de la década de 1980 se pudo ver en varias encarnaciones de la música dance de la década de 1990, incluido el trance . [146] Artistas de hip hop como Mobb Deep han muestreado canciones de synth-pop de la década de 1980. Artistas populares como Rihanna , las estrellas del Reino Unido Jay Sean y Taio Cruz , así como la estrella del pop británica Lily Allen en su segundo álbum, también han abrazado el género. [92] [147] [148]
Artistas
Ver también
- Dance-pop
- Electropop
- Ritmo de Schaffel , sensación de triplete popularizado en la música electrónica
- Synthwave
- Pop extraño
- Chillwave
- Vaporwave
Referencias
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La década de 1980 trajo la era del sintetizador en el rock. Synth pop, un sonido dance pop basado en un sintetizador, fue su primera encarnación.
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enlaces externos
- Synth-pop en Curlie