Technicolor es una serie de procesos cinematográficos en color , la primera versión data de 1916, [1] y fue seguida por versiones mejoradas durante varias décadas.
Fue el segundo proceso de color importante, después del Kinemacolor de Gran Bretaña (utilizado entre 1908 y 1914), y el proceso de color más utilizado en Hollywood durante la Edad de Oro de Hollywood . El proceso de 3 colores de Technicolor se hizo conocido y celebrado por su color altamente saturado, e inicialmente se usó más comúnmente para filmar musicales como El mago de Oz (1939) y Down Argentine Way (1940), imágenes de vestuario como Las aventuras de Robin Hood. (1938) y Lo que el viento se llevó (1939), la película Blue Lagoon (1949), The Searchers (1956) ypelículas animadas como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Los viajes de Gulliver (1939) y Fantasía (1940). A medida que la tecnología maduró, también se utilizó para dramas y comedias menos espectaculares. De vez en cuando, incluso un cine negro , como Leave Her to Heaven (1945) o Niagara (1953), se filmaba en Technicolor.
"Technicolor" es la marca comercial de una serie de procesos cinematográficos en color iniciados por Technicolor Motion Picture Corporation (una subsidiaria de Technicolor, Inc.), ahora una división de la compañía francesa Technicolor SA .
La "tecnología" en el nombre de la empresa se inspiró en el Instituto de Tecnología de Massachusetts , donde Herbert Kalmus y Daniel Frost Comstock recibieron sus títulos universitarios en 1904 y más tarde fueron instructores. [2]
Uso del nombre [ editar ]
El término "tecnicolor" se ha utilizado históricamente para describir al menos cinco conceptos:
- Technicolor : una empresa paraguas que abarca todo lo que se indica a continuación, así como otros servicios auxiliares. (1914-presente)
- Laboratorios Technicolor : una colección de laboratorios de películas en todo el mundo propiedad y administrados por Technicolor para servicios de posproducción que incluyen el revelado, la impresión y la transferencia de películas en los principales procesos de películas en color, así como en los de propiedad de Technicolor. (1922-presente)
- Proceso o formato tecnicolor : varios sistemas de creación de imágenes personalizados utilizados en la producción de películas, que culminaron en el proceso de "tres tiras" en 1932. (1917-1955)
- Impresión Technicolor IB ("IB" abrevia " imbibición ", una operación de transferencia de tinte ): un proceso para realizar impresiones cinematográficas en color que permite el uso de tintes que son más estables y permanentes que los formados en la impresión cromogénica en color ordinaria . Originalmente utilizado para imprimir a partir de negativos de separación de color fotografiados en película en blanco y negro en una cámara Technicolor especial. (1928-2002, con diferentes brechas de disponibilidad después de 1974 según el laboratorio)
- Impresiones o Color por Technicolor : utilizado a partir de 1954, cuando Eastmancolor (y otras películas de color de una sola tira) suplantaron el método negativo de cámara de tres tiras de película, mientras que el proceso de impresión Technicolor IB continuó utilizándose como un método para hacer el huellas dactilares. [3] Este significado del nombre se aplica a casi todos los artículos de Wikipedia sobre películas realizadas desde 1954 en adelante (ver La introducción de Eastmancolor y declive a continuación) en los que se nombra Technicolor en los créditos. (1953-presente) [4]
Historia [ editar ]
Tanto Kalmus como Comstock fueron a Europa (Suiza) para obtener un doctorado; Kalmus en la Universidad de Zurich y Comstock en Basilea en 1906.
En 1912, Kalmus, Comstock y el mecánico W. Burton Wescott formaron Kalmus, Comstock y Wescott, una empresa de investigación y desarrollo industrial. La mayoría de las primeras patentes fueron obtenidas por Comstock y Wescott, mientras que Kalmus se desempeñó principalmente como presidente y director ejecutivo de la empresa.
Cuando se contrató a la empresa para analizar el sistema cinematográfico sin parpadeo de un inventor, se sintieron intrigados por el arte y la ciencia del cine, en particular los procesos cinematográficos en color, lo que llevó a la fundación de Technicolor en Boston en 1914 y su incorporación en Maine en 1915. [5]
En 1921, Wescott dejó la empresa y Technicolor Inc. fue constituida en Delaware. [6] [7]
Technicolor de dos colores [ editar ]
Proceso 1 [ editar ]
El tecnicolor existía originalmente en un sistema de dos colores (rojo y verde) . En el Proceso 1 (1916), un divisor de haz de prisma detrás de la lente de la cámara expuso dos fotogramas consecutivos de una sola tira de película negativa en blanco y negro simultáneamente, uno detrás de un filtro rojo y el otro detrás de un filtro verde. Debido a que se exponen dos fotogramas al mismo tiempo, la película tuvo que fotografiarse y proyectarse al doble de la velocidad normal. La exposición requirió un proyector especial con dos aperturas (una con filtro rojo y la otra con filtro verde), dos lentes y un prisma ajustable que alineaba las dos imágenes en la pantalla. [8] Los resultados se demostraron por primera vez a miembros del Instituto Americano de Ingenieros de Minas.en Nueva York el 21 de febrero de 1917. [9] El propio Technicolor produjo la única película realizada en el Proceso 1, The Gulf Between , que tuvo una gira limitada por las ciudades del este, comenzando con Boston y Nueva York el 13 de septiembre de 1917, principalmente para interesar a los productores y expositores de películas en color. [10] La necesidad casi constante de que un técnico ajustara la alineación de la proyección condenó este proceso de color aditivo . Solo se sabe que existen en la actualidad unos pocos fotogramas de The Gulf Between , que muestran a la estrella Grace Darmond . [11]
Proceso 2 [ editar ]
Convencidos de que no había futuro en los procesos de color aditivo, Comstock, Wescott y Kalmus centraron su atención en los procesos de color sustractivo. Esto culminó en lo que eventualmente se conocería como Proceso 2 (1922) (a finales del siglo XX comúnmente llamado por el nombre inapropiado "Technicolor de dos tiras"). Como antes, la cámara especial Technicolor usó un divisor de haz que expuso simultáneamente dos fotogramas consecutivos de una sola tira de película en blanco y negro, uno detrás de un filtro verde y otro detrás de un filtro rojo. [11] [12]
La diferencia fue que el negativo de dos componentes ahora se usaba para producir una impresión en color sustractiva . Debido a que los colores estaban presentes físicamente en la impresión, no se requirió un equipo de proyección especial y el registro correcto de las dos imágenes no dependió de la habilidad del proyeccionista.
Los fotogramas expuestos detrás del filtro verde se imprimieron en una tira de película en blanco y negro, y los fotogramas expuestos detrás del filtro rojo se imprimieron en otra tira. Después del revelado, cada impresión se matizó a un color casi complementario al del filtro: rojo anaranjado para las imágenes filtradas en verde, verde cian para las filtradas en rojo. A diferencia del teñido, que agrega un velo uniforme de color a toda la imagen, el tono reemplaza químicamente la imagen plateada en blanco y negro con una materia colorante transparente, de modo que los reflejos permanecen claros (o casi), las áreas oscuras están fuertemente coloreadas y los tonos intermedios se colorean proporcionalmente. Las dos impresiones, realizadas en una película de la mitad del grosor de una película normal, se pegaron una con otra para crear una impresión de proyección. El peaje del mar, que debutó el 26 de noviembre de 1922, utilizó el Proceso 2 y fue la primera película de lanzamiento general en Technicolor.
La segunda función a todo color en Process 2 Technicolor, Wanderer of the Wasteland , fue lanzada en 1924. Process 2 también se usó para secuencias de color en películas tan importantes como Los diez mandamientos (1923), El fantasma de la ópera (1925) y Ben-Hur (1925). Douglas Fairbanks ' El Negro pirata (1926) fue la tercera característica de todos los colores de proceso 2.
Aunque tuvo éxito comercial, el Proceso 2 estuvo plagado de problemas técnicos. Debido a que las imágenes en los dos lados de la impresión no estaban en el mismo plano, ambas no podían estar perfectamente enfocadas al mismo tiempo. La importancia de esto dependía de la profundidad del enfoque.de la óptica de proyección. Mucho más grave fue el problema de las ventosas. Las películas en general tendían a volverse algo ahuecadas después de un uso repetido: cada vez que se proyectaba una película, cada fotograma se calentaba a su vez por la luz intensa en la puerta de proyección, lo que hacía que se abultara ligeramente; después de haber atravesado la puerta, se enfrió y el bulto disminuyó, pero no del todo. Se descubrió que las impresiones cementadas no solo eran muy propensas a las ventosas, sino que la dirección de las ventosas cambiaba repentina y aleatoriamente de atrás hacia adelante o viceversa, de modo que incluso el proyeccionista más atento no podía evitar que la imagen saliera temporalmente. de enfoque cada vez que cambia la dirección de ahuecamiento. Technicolor tuvo que suministrar nuevas impresiones para que las en forma de copa pudieran enviarse a su laboratorio de Boston para su aplanamiento,después de lo cual podrían volver a ponerse en servicio, al menos durante un tiempo. La presencia de capas de imagen en ambas superficies hizo que las impresiones fueran especialmente vulnerables a los arañazos, y debido a que los arañazos eran de colores vivos, eran muy notables. Empalmar una impresión del Proceso 2 sin prestar especial atención a su construcción laminada inusual podía resultar en un empalme débil que fallaba al pasar por el proyector. Incluso antes de que estos problemas se hicieran evidentes, Technicolor consideró este enfoque de impresión cementada como una solución provisional y ya estaba trabajando en el desarrollo de un proceso mejorado.Empalmar una impresión del Proceso 2 sin prestar especial atención a su construcción laminada inusual podía resultar en un empalme débil que fallaba al pasar por el proyector. Incluso antes de que estos problemas se hicieran evidentes, Technicolor consideró este enfoque de impresión cementada como una solución provisional y ya estaba trabajando en el desarrollo de un proceso mejorado.Empalmar una impresión del Proceso 2 sin prestar especial atención a su construcción laminada inusual podía resultar en un empalme débil que fallaba al pasar por el proyector. Incluso antes de que estos problemas se hicieran evidentes, Technicolor consideró este enfoque de impresión cementada como una solución provisional y ya estaba trabajando en el desarrollo de un proceso mejorado.[13]
Proceso 3 [ editar ]
Basado en la misma técnica de transferencia de tinte aplicada por primera vez a las películas en 1916 por Max Handschiegl, Technicolor Process 3 (1928) fue desarrollado para eliminar la impresión de proyección hecha de impresiones de doble cemento en favor de una impresión creada por imbibición de tinte . La cámara Technicolor para el Proceso 3 era idéntica a la del Proceso 2, fotografiando simultáneamente dos fotogramas consecutivos de una película en blanco y negro detrás de los filtros rojo y verde.
En el laboratorio, se utilizó la impresión de fotogramas saltados para clasificar los fotogramas de registro de color alternos en el negativo de la cámara en dos series de fotogramas contiguos, los fotogramas con filtro rojo se imprimieron en una tira de película de "matriz" especialmente preparada y el verde. fotogramas filtrados sobre otro. Después del procesamiento, la gelatina de la emulsión de la película matriz se dejó endurecida proporcionalmente, siendo más dura y menos soluble donde había estado más fuertemente expuesta a la luz. A continuación, se lavó la fracción no endurecida. El resultado fueron dos tiras de imágenes en relieve de gelatina endurecida, más gruesas en las áreas correspondientes a las áreas más claras y menos expuestas del negativo.
Para realizar cada impresión de color final, las películas de matriz se empaparon en baños de tinte de colores nominalmente complementarios a los de los filtros de la cámara: la tira hecha de fotogramas filtrados con rojo se tiñó de verde cian y la tira hecha de fotogramas filtrados con verde se tiñó rojo naranja. Cuanto más espesa es la gelatina en cada área de un marco, más tinte absorbe. Cada matriz, a su vez, se presionó para que entrara en contacto con una tira de película simple recubierta de gelatina conocida como "blanco" y la gelatina "absorbió" el tinte de la matriz. Se aplicó un mordiente hecho de quitina desacetilada a la pieza en bruto antes de imprimir, para evitar que los tintes migraran o "sangraran" después de ser absorbidos.
La imbibición de tinte no era adecuada para imprimir bandas sonoras ópticas, que requerían una resolución muy alta, por lo que al realizar impresiones para sistemas de sonido en película , la película "en blanco" era una película convencional en blanco y negro en la que se incluía la banda sonora, así como líneas de marco, se habían impreso de la forma habitual antes de la operación de transferencia de tinte.
La primera característica realizada íntegramente en Technicolor Process 3 fue The Viking (1928), que tenía una partitura y efectos de sonido sincronizados. Redskin (1929), con una partitura sincronizada, y The Mysterious Island (1929), una parte hablada, fueron fotografiadas casi en su totalidad en este proceso también, pero incluyeron algunas secuencias en blanco y negro. Las siguientes películas sonoras se hicieron en su totalidad, o casi en su totalidad, en Technicolor Process 3: ¡ Sigamos con el espectáculo! (1929) (la primera característica de color que habla todo), Gold Diggers of Broadway (1929), The Show of Shows (1929), Sally (1929), The Vagabond King (1930), Follow Thru (1930),Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930) , Bride of the Regiment (1930), Mamba (1930), Whoopee! (1930), King of Jazz (1930), Under a Texas Moon (1930), Bright Lights (1930), Viennese Nights (1930), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931) y Fifty Million Frenchmen(1931). Además, se lanzaron decenas de funciones con secuencias Technicolor. Numerosos temas cortos también fueron fotografiados en Technicolor Process 3, incluidas las primeras caricaturas con sonido en color de productores como Ub Iwerks y Walter Lantz . Song of the Flame se convirtió en la primera película en color en utilizar un proceso de pantalla ancha (utilizando un sistema conocido como Vitascope , que utilizaba una película de 65 mm).
En 1931, se desarrolló una mejora del Technicolor Process 3 que eliminó el grano de la película Technicolor, lo que resultó en colores más vivos y vibrantes. [14] Este proceso se utilizó por primera vez en una imagen de radio titulada The Runaround (1931). El nuevo proceso no solo mejoró el color, sino que también eliminó las manchas (que parecían insectos) de la pantalla, que anteriormente habían borrado los contornos y reducido la visibilidad. Esta nueva mejora junto con una reducción en el costo (de 8.85 centavos a 7 centavos por pie) condujo a un nuevo resurgimiento del color. [15] Warner Bros. tomó la delantera una vez más al producir tres largometrajes (de un plan anunciado para seis largometrajes): Manhattan Parade (1932), Doctor X(1932) y Misterio del Museo de Cera (1933). Radio Pictures siguió anunciando planes para hacer cuatro funciones más en el nuevo proceso. [16] Sólo uno de estos, Fanny Foley Herself (1931), fue producido. Aunque Paramount Pictures anunció planes para hacer ocho funciones y Metro-Goldwyn-Mayer prometió dos funciones de color, estas nunca se materializaron. [17] Esto puede haber sido el resultado de la tibia recepción de estas nuevas imágenes en color por parte del público. También se hicieron dos características producidas de forma independiente con este proceso Technicolor mejorado: Legong: Dance of the Virgins (1934) y Kliou the Tiger (1935).
Muy pocos de los negativos de cámara originales de películas realizadas en Technicolor Process 2 o 3 sobreviven. A fines de la década de 1940, la mayoría se descartó del almacenamiento en Technicolor en un movimiento de limpieza de espacio, después de que los estudios se negaron a recuperar los materiales. Las impresiones originales en tecnicolor que sobrevivieron hasta la década de 1950 se usaban a menudo para hacer impresiones en blanco y negro para televisión y simplemente se descartaban a partir de entonces. Esto explica por qué hoy existen tantas películas en color antiguas únicamente en blanco y negro.
Warner Bros., que había pasado de ser un expositor menor a un estudio importante con la introducción de las películas sonoras , incorporó la impresión de Technicolor para mejorar sus películas. Otros productores siguieron a Warner Bros. ' por ejemplo, creando características en color, ya sea con Technicolor, o con uno de sus competidores, como Brewster Color y Multicolor (más tarde Cinecolor ).
En consecuencia, la introducción del color no aumentó el número de espectadores hasta el punto en que resultó económico. Esto y la Gran Depresión afectaron severamente las finanzas de los estudios cinematográficos y marcaron el final de los primeros éxitos financieros de Technicolor.
Technicolor de tres tiras [ editar ]
Proceso 4: Desarrollo e introducción [ editar ]
Technicolor imaginó un proceso a todo color ya en 1924, y estaba desarrollando activamente dicho proceso en 1929. Hollywood hizo tanto uso de Technicolor en 1929 y 1930 que muchos creyeron que la industria cinematográfica pronto produciría películas en color exclusivamente. En 1931, sin embargo, la Gran Depresiónafectó a la industria del cine, que comenzó a recortar gastos. La producción de películas en color había disminuido drásticamente en 1932, cuando Burton Wescott y Joseph A. Ball completaron el trabajo en una nueva cámara de cine de tres colores. Technicolor ahora podría prometer a los estudios una gama completa de colores, a diferencia del espectro limitado rojo-verde de las películas anteriores. La nueva cámara expuso simultáneamente tres tiras de película en blanco y negro, cada una de las cuales registró un color diferente del espectro. El nuevo proceso duraría hasta que se produjera el último largometraje en Technicolor en 1955.
La ventaja de Technicolor sobre la mayoría de los primeros procesos de color natural era que se trataba de una síntesis sustractiva en lugar de aditiva : a diferencia de los procesos aditivos Kinemacolor y Chronochrome , las impresiones Technicolor no requerían ningún equipo de proyección especial. A diferencia del proceso aditivo Dufaycolor , la imagen proyectada no fue atenuada por una capa de filtro de color de mosaico que absorbe la luz y es molesta. Muy importante, en comparación con los sistemas sustractivos de la competencia, Technicolor ofrecía el mejor equilibrio entre alta calidad de imagen y velocidad de impresión.
La cámara Technicolor Process 4, fabricada según las especificaciones detalladas de Technicolor por Mitchell Camera Corporation, contenía filtros de color , un divisor de haz que consta de una superficie parcialmente reflectante dentro de un prisma de cubo dividido y tres rollos separados de película en blanco y negro (de ahí el designación de "tres lamas"). El divisor de haz permitió que un tercio de la luz que entraba por la lente de la cámara pasara a través del reflector y un filtro verde y formara una imagen en una de las tiras, que por lo tanto registraba solo el tercio del espectro dominado por el verde.. Los otros dos tercios fueron reflejados lateralmente por el espejo y pasaron a través de un filtro magenta, que absorbió la luz verde y permitió que pasaran solo los tercios rojo y azul del espectro. Detrás de este filtro estaban las otras dos tiras de película, sus emulsiones presionadas en contacto cara a cara. La película frontal era de tipo ortocromático ciego al rojo que registraba solo la luz azul. En la superficie de su emulsión había una capa de color rojo anaranjado que impedía que la luz azul continuara sobre la emulsión pancromática sensible al rojo de la película detrás de ella, que por lo tanto registraba solo el tercio del espectro dominado por el rojo.
Cada uno de los tres negativos resultantes se imprimió en una película de matriz especial. Después del procesamiento, cada matriz era una representación casi invisible de la serie de fotogramas de película como relieves de gelatina, más gruesos (y más absorbentes) donde cada imagen era más oscura y más fina donde era más clara. Cada matriz se empapó en un tinte complementario al color de luz registrado por el negativo impreso en ella: cian para rojo, magenta para verde y amarillo para azul (ver también: modelo de color CMYK para una discusión técnica de impresión en color).
Una sola tira transparente de película en blanco y negro con la banda sonora y las líneas de fotograma impresas de antemano se trató primero con una solución mordiente y luego se puso en contacto con cada una de las tres películas de matriz cargadas de tinte por turno, creando el color completo. imagen. Cada tinte fue absorbido, o embebido, por el revestimiento de gelatina en la tira receptora en lugar de simplemente depositarse sobre su superficie, de ahí el término "imbibición de tinte". Estrictamente hablando, se trata de un proceso de impresión mecánica, muy vagamente comparable a la impresión offset o litografía , [18] y no fotográfico, ya que la impresión real no implica un cambio químico causado por la exposición a la luz.
Durante los primeros años del proceso, la película del receptor se imprimió previamente con una imagen en blanco y negro al 50% derivada de la tira verde, el llamado registro Key o K. Este procedimiento se usó principalmente para cubrir los bordes finos de la imagen donde los colores se mezclarían de manera poco realista (también conocido como franjas ). Este negro adicional aumentó el contraste de la impresión final y ocultó los flecos. Sin embargo, el colorido general se vio comprometido como resultado. En 1944, Technicolor había mejorado el proceso para compensar estas deficiencias y se eliminó el récord K.
Adopción anticipada por Disney [ editar ]
Kalmus convenció a Walt Disney para que rodara una de sus caricaturas Silly Symphony , Flowers and Trees (1932), en el Proceso 4, el nuevo proceso de "tres tiras". Al ver el potencial en Technicolor a todo color, Disney negoció un contrato exclusivo para el uso del proceso en películas animadas que se extendió hasta septiembre de 1935. [19] Otros productores de animación, como los estudios Fleischer y el estudio Ub Iwerks , fueron excluidos. - tuvieron que conformarse con los sistemas Technicolor de dos colores o utilizar un proceso competitivo como Cinecolor .
Flowers and Trees fue un éxito tanto de público como de crítica, y ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Todas las Silly Symphonies posteriores a partir de 1933 fueron filmadas con el proceso de tres tiras. One Silly Symphony , Three Little Pigs (1933), generó una respuesta tan positiva del público que eclipsó los largometrajes con los que se proyectó. Hollywood estaba nuevamente entusiasmado con las películas en color. Según la revista Fortune , " Merian C. Cooper , productor de RKO Radio Pictures y director de King Kong (1933), vio una de las Silly Symphoniesy dijo que no quería volver a hacer una foto en blanco y negro ".
Aunque los primeros 60 dibujos animados en tecnicolor de Disney utilizaron la cámara de tres tiras, alrededor de 1937 se adoptó un proceso mejorado de "exposición sucesiva" ("SE"). Esta variación del proceso de tres tiras se diseñó principalmente para el trabajo de dibujos animados: la cámara contienen una tira de película negativa en blanco y negro, y cada celda de animación se fotografiaría tres veces, en tres fotogramas secuenciales, detrás de filtros rojos, verdes y azules alternos (la llamada "Rueda de color en tecnicolor", entonces una opción de Acme, Servicio de Productores y cámaras de animación Photo-Sonics). [20] Se crearían tres matrices de impresión por transferencia de tinte separadas a partir de los registros rojo, verde y azul en sus respectivos colores complementarios, cian, magenta y amarillo.
La exposición sucesiva también se empleó en la serie de acción en vivo "True Life Adventure" de Disney, en la que las imágenes de acción en vivo originales de Kodachrome Commercial de bajo contraste de 16 mm se duplicaron por primera vez en un elemento negativo SE de grano fino de 35 mm en una pasada del elemento de 16 mm, por lo tanto reduciendo el desgaste del original de 16 mm y también eliminando los errores de registro entre colores. El negativo SE de acción en vivo a partir de entonces entró en otros procesos de Technicolor y se incorporó con animación SE y acción en vivo de estudio de tres tiras, según se requirió, produciendo así el resultado combinado.
Convencer a Hollywood [ editar ]
Los estudios estaban dispuestos a adoptar Technicolor de tres colores para la producción de largometrajes de acción en vivo, si se podía demostrar que era viable. Filmar en Technicolor de tres tiras requería una iluminación muy brillante, ya que la película tenía una velocidad extremadamente lenta de ASA 5. Eso, y la mayor parte de las cámaras y la falta de experiencia con la cinematografía de tres colores generó escepticismo en las salas de juntas del estudio.
Un artículo de octubre de 1934 en la revista Fortune enfatizó que Technicolor, como corporación, era bastante notable porque mantuvo a sus inversionistas bastante felices a pesar de que solo había obtenido ganancias dos veces en todos los años de su existencia, durante el boom inicial. a principios de la década. Technicolor, una empresa bien administrada, cuya mitad de acciones estaba controlada por una camarilla leal a Kalmus, nunca tuvo que ceder ningún control a sus banqueros o accionistas hostiles. A mediados de la década de los 30, todos los estudios importantes, excepto MGM, se encontraban en un estancamiento financiero, y un proceso de color que reproducía verdaderamente el espectro visual se consideraba un posible golpe en el brazo para la industria enferma.
En noviembre de 1933, Herbert Kalmus y RKO de Technicolor anunciaron planes para producir películas en Technicolor de tres tiras en 1934, comenzando con Ann Harding protagonizando una película proyectada The World Outside . [21]
El uso de acción en vivo de tres tiras Technicolor fue visto por primera vez en un número musical de la Metro-Goldwyn-Mayer característica El gato y el violín , publicado 16 de febrero de 1934. El 1 de julio, MGM lanzó Hollywood Party con una secuencia de dibujos animados Technicolor " Hot Choc-late Soldiers "producido por Walt Disney. El 28 de julio de ese año, Warner Bros. lanzó Service with a Smile , seguido de Good Morning, Eve! el 22 de septiembre, ambos cortometrajes de comedia protagonizados por Leon Errol y filmados en Technicolor de tres tiras. Fotos de Pioneer, una compañía cinematográfica formada por inversionistas de Technicolor, produjo la película que generalmente se acredita como el primer cortometraje de acción en vivo rodado en el proceso de tres tiras, La Cucaracha se estrenó el 31 de agosto de 1934. La Cucaracha es una comedia musical de dos carretes que costó $ 65,000 , aproximadamente cuatro veces lo que costaría un equivalente en blanco y negro de dos bobinas. Lanzado por RKO , el corto fue un éxito al presentar el nuevo Technicolor como un medio viable para películas de acción real. El proceso de tres tiras también se utilizó en algunas secuencias cortas filmadas para varias películas realizadas durante 1934, incluidas las secuencias finales de The House of Rothschild ( Twentieth Century Pictures / United Artists ) conGeorge Arliss y Kid Millions ( Samuel Goldwyn Studios ) con Eddie Cantor . [22]
Becky Sharp (1935) de Pioneer / RKO se convirtió en el primer largometraje fotografiado íntegramente en Technicolor de tres tiras. Inicialmente, el Technicolor de tres lamas solo se usaba en interiores. En 1936, The Trail of the Lonesome Pine se convirtió en la primera producción en color en tener secuencias al aire libre, con resultados impresionantes. El espectacular éxito de Blancanieves y los siete enanitos (1937), que se estrenó en diciembre de 1937 y se convirtió en la película más taquillera de 1938, llamó la atención de los estudios.
Limitaciones y dificultades [ editar ]
Un gran inconveniente del proceso de tres tiras de Technicolor era que las cámaras requerían un dirigible de sonido especial, voluminoso y de gran volumen. Los estudios de cine no podían comprar cámaras Technicolor, solo alquilarlas para sus producciones, con técnicos de cámara y un "supervisor de color" para garantizar que los decorados, el vestuario y el maquillaje no superaran las limitaciones del sistema. A menudo, en muchas de las primeras producciones, la supervisora era Natalie Kalmus , ex esposa de Herbert Kalmus y copropietaria de la empresa. Los directores tuvieron grandes dificultades con ella; Vincente Minnelli dijo: "No podía hacer nada bien a los ojos de la señora Kalmus". [23]Kalmus prefirió el título de "Director en tecnicolor", aunque los licenciatarios británicos generalmente insistieron en "Control del color" para no "diluir" el título del director de la película. Trabajó con un gran número de "asociados", muchos de los cuales no estaban acreditados, y después de su jubilación, estos asociados fueron transferidos a los licenciatarios, con, por ejemplo, Leonard Doss yendo a Fox, donde desempeñó la misma función para DeLuxe Color de Fox. .
El proceso de división de la imagen redujo la cantidad de luz que llegaba a la película. Dado que la velocidad de la película de los materiales utilizados era bastante lenta, las primeras producciones en Technicolor requerían una mayor cantidad de iluminación que una producción en blanco y negro. Se informa que las temperaturas en el set de filmación de El mago de Oz de las calientes luces del estudio excedieron con frecuencia los 100 ° F (38 ° C), y algunos de los personajes más vestidos requirieron una gran ingesta de agua. Algunos actores y actrices afirmaron haber sufrido daños oculares permanentes por los altos niveles de iluminación. [24]
Debido a la iluminación adicional, el triple de película y el gasto de producir impresiones de proyección de transferencia de tinte, Technicolor exigía altos presupuestos de película.
La introducción de Eastmancolor y el declive [ editar ]
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Las películas en color que registraban los tres colores primarios en tres capas de emulsión en una tira de película habían sido introducidas a mediados de la década de 1930 por Eastman Kodak en los Estados Unidos ( Kodachrome para películas caseras de 16 mm en 1935, luego para películas caseras de 8 mm y diapositivas de 35 mm en 1936) y Agfa en Alemania ( Agfacolor Neu para películas caseras y diapositivas más tarde en 1936). Technicolor presentó Monopack , una película de inversión de color de una sola tira (una versión de 35 mm de menor contraste de Kodachrome) en 1941 para usar en lugares donde la cámara voluminosa de tres tiras no era práctica, pero el mayor grano de la imagen la hacía inadecuada para el estudio. trabajo.
Eastman Kodak introdujo su primer negativo cinematográfico en color de 35 mm en 1950. El primer largometraje comercial en utilizar Eastmancolor fue el documental Royal Journey del National Film Board of Canada , lanzado en diciembre de 1951. [25] En 1952, Eastman Kodak introdujo una alta -película de impresión en color de calidad, que permite a los estudios producir impresiones a través de procesos fotográficos estándar en lugar de tener que enviarlas a Technicolor para el costoso proceso de imbibición de tinte. [25] Ese mismo año, el laboratorio de Technicolor adaptó su proceso de transferencia de tinte para derivar matrices e impresiones de imbibición directamente de negativos Eastmancolor, así como de otros materiales como los colores Ansco y DuPont.
Foxfire (1955), filmada en 1954 por Universal , protagonizada por Jane Russell y Jeff Chandler , fue el último largometraje hecho en Estados Unidos fotografiado con una cámara Technicolor de tres tiras. Una de las últimas películas británicas filmadas en Process 4 por Otto Heller fue la popular comedia de Ealing de 1955 The Ladykillers .
En un intento de capitalizar la moda de Hollywood 3-D, Technicolor presentó su cámara estereoscópica para películas 3-D en marzo de 1953. El equipo utilizó dos cámaras de tres tiras, ejecutando un total de seis tiras de película a la vez (tres para el ojo izquierdo y tres para el derecho). [26] Sólo se rodaron dos películas con esta configuración de cámara: Vuelo a Tánger (1953) y la comedia Money From Home (1954) de Martin y Lewis . Una empresa diferente había utilizado un sistema similar, pero diferente, utilizando dos cámaras de tres tiras una al lado de la otra para un corto británico llamado Royal River .
Cuando se hizo evidente el final del proceso Technicolor, la empresa reutilizó sus cámaras de tres colores para la fotografía de pantalla ancha e introdujo el proceso Technirama en 1957. [3] Otros formatos en los que se aventuró la empresa incluyeron VistaVision , Todd-AO y Ultra. Panavision 70 . Todos ellos fueron una mejora con respecto a los negativos de tres tiras, ya que las impresiones negativas generaron copias de transferencia de tinta de grano más nítidas y finas. [27]A mediados de la década de 1960, el proceso de transferencia de tinte finalmente cayó en desgracia en los Estados Unidos por ser demasiado caro y demasiado lento para producir impresiones. Con el creciente número de pantallas en los EE. UU., Aumentó la tirada estándar de 200 a 250 impresiones. Y aunque la impresión por transferencia de tinte produjo una impresión en color superior, la cantidad de impresiones de alta velocidad que se podían realizar en los laboratorios de todo el país superaba la cantidad menor y más lenta de impresiones que solo se podían obtener en los laboratorios de Technicolor. Una de las últimas películas estadounidenses impresas por Technicolor fue El padrino II (1974). [18]
En 1975, se cerró la planta de transferencia de tinte de EE. UU. Y Technicolor se convirtió en un procesador exclusivo de Eastman. En 1977, la última impresora de transferencia de tinte que quedó en Roma fue utilizada por Dario Argento para realizar impresiones para su película de terror Suspiria . [28] En 1980, la planta italiana de Technicolor dejó de imprimir la transferencia de tintes.
La línea británica se cerró en 1978 y se vendió a Beijing Film and Video Lab, que envió el equipo a China. Un gran número de películas de China y Hong Kong se hicieron en el proceso de transferencia de tinte Technicolor, [29] incluyendo Ju Dou de Zhang Yimou (1990) e incluso una película estadounidense, Space Avenger (1989), dirigida por Richard W. Haines . La línea de Beijing se cerró en 1993 por varias razones, incluido un procesamiento inferior.
Uso posterior a 1995 [ editar ]
Reintroducción del proceso de transferencia de tinte [ editar ]
En 1997, Technicolor reintrodujo el proceso de transferencia de tinte a la impresión de películas en general. Una versión refinada del proceso de impresión de las décadas de 1960 y 1970, se utilizó de forma limitada en las restauraciones de películas como El mago de Oz , Lo que el viento se llevó , Rear Window , Funny Girl y Apocalypse Now Redux . [30]
Después de su reintroducción, el proceso de transferencia de tinte se utilizó en varias producciones modernas de Hollywood de gran presupuesto . Estos incluyeron Bulworth , The Thin Red Line , Godzilla , Toy Story 2 y Pearl Harbor . [29] [30]
Technicolor interrumpió el proceso de transferencia de tinte en 2002 después de que Thomson comprara la empresa . [30]
Transferencia de tinte Technicolor en trabajos de archivo [ editar ]
A fines de la década de 1990, el proceso de transferencia de tintes todavía tenía sus ventajas en la comunidad de archivos de películas. Debido a que el proceso de transferencia de tinte utiliza tintes ácidos estables , las impresiones en Technicolor se consideran de calidad de archivo. Una impresión Technicolor de la era de la transferencia de tinte conservará sus colores originales prácticamente sin cambios durante décadas con un almacenamiento adecuado, mientras que las impresiones impresas en papel Eastmancolor producidas antes de 1983 pueden sufrir decoloración de color después de la exposición a la luz ultravioleta y condiciones cálidas y húmedas como resultado de menos tintes fotoquímicos estables. La decoloración de algunas impresiones es tan rápida que, en algunos casos, después de tan solo cinco a diez años, los colores de la impresión se han desvanecido a un rojo pardusco. [ cita requerida ]
Además, los negativos de las cámaras de tres tiras están todos en papel blanco y negro con base plateada, que se han mantenido inalterados a lo largo del tiempo con un manejo adecuado. Esto ha cobrado importancia en los últimos años con el gran mercado de películas transferidas a formatos de video para visualización en el hogar. El mejor control de calidad de color para la transferencia de video se logra con la impresión óptica de negativos Technicolor, o recombinando los negativos de tres tiras en blanco y negro a través de medios digitales e impresión, en papel de bajo contraste. El director George Lucas tenía un negativo de archivo de tres tiras y una o más impresiones de imbibición hechas de Star Wars ; esta copia de "protección" fue consultada para conocer los valores de color al armar la Edición Especial de 1997 de Star Wars . [31]
Un problema que ha resultado de los negativos Technicolor es la tasa de encogimiento de una tira a otra. Debido a que los negativos de tres tiras se filman en tres rollos, están sujetos a diferentes tasas de contracción según las condiciones de almacenamiento. Hoy en día, la tecnología digital permite una realineación precisa de los negativos al cambiar el tamaño de los negativos encogidos digitalmente para que se correspondan con los otros negativos. El registro G, o verde, generalmente se toma como referencia, ya que es el registro con la resolución más alta. También es un registro con el "viento" correcto (posición de la emulsión con respecto al objetivo de la cámara). La contracción y la realineación (cambio de tamaño) no son problemas con los negativos de cámara Technicolor de exposición sucesiva (RGB de un solo rollo). Este problema podría haberse eliminado, para títulos de tres tiras,Si los elementos de preservación (positivos de grano fino) hubieran sido Exposición sucesiva, pero esto habría requerido que los elementos de preservación fueran 3,000 pies o 6,000 pies, mientras que la cámara compuesta de tres tiras y los elementos de preservación son 1,000 pies o 2,000 pies (sin embargo, tres registros de esa longitud es necesaria).
Un problema con el que ha tenido que lidiar la reproducción moderna es que el contraste de las tres tiras de película no es el mismo. Esto da el efecto en las impresiones Technicolor que (por ejemplo) los desvanecimientos cinematográficos hacen que el balance de color de la imagen cambie a medida que la imagen se desvanece. La transferencia a medios digitales ha intentado corregir los diferentes equilibrios de color y ha tenido un gran éxito. Sin embargo, quedan algunos artefactos extraños de modo que las partes saturadas de la imagen pueden mostrar un color falso. Cuando la imagen de una llama se incluye en la toma, rara vez será del color naranja / amarillo esperado, a menudo se representa en verde. [32] [ verificación fallida ]
Technicolor hoy [ editar ]
La empresa Technicolor siguió siendo una empresa de procesamiento de películas de gran éxito y más tarde se involucró en la duplicación de video y audio (fabricación de CD, VHS y DVD) y procesos de video digital. MacAndrews & Forbes adquirió Technicolor, Inc. en 1982 por $ 100 millones, [33] luego la vendió en 1988 a la firma británica Carlton Communications PLC por $ 780 millones. [34] Technicolor, Inc. adquirió la empresa de procesamiento de películas Consolidated Film Industries en 2000. [35] Desde 2001, Technicolor ha sido parte del conglomerado de electrónica y medios con sede en Francia Thomson . [36]El nombre del grupo Thomson se cambió a “Technicolor SA” a partir del 1 de febrero de 2010 [actualizar], cambiando la marca de toda la empresa a su subsidiaria estadounidense de tecnología de películas. [37]
La estética visual de la transferencia de tinte Technicolor sigue utilizándose en Hollywood, generalmente en películas ambientadas a mediados del siglo XX. [38] Partes de The Aviator (2004), la película biográfica de Howard Hughes , fueron manipuladas digitalmente para imitar los procesos de color que estaban disponibles durante los períodos en que se desarrolla cada escena.
Technicolor Crear ubicaciones [ editar ]
| Departamento | Compañía matriz | Subsidiario | Ubicación | Estado |
|---|---|---|---|---|
| Preproducción Technicolor | ||||
| Efectos visuales | ||||
| MPC | ||||
| Amsterdam | Operacional | |||
| Bangalore | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| los Angeles | Operacional | |||
| Montreal | Operacional | |||
| Nueva York | Operacional | |||
| París | Operacional | |||
| Llevar a la fuerza | Operacional | |||
| Vancouver | Operacional | |||
| Sr. X | ||||
| Montreal | Operacional | |||
| Toronto | Operacional | |||
| El molino | ||||
| Adelaide | Operacional | |||
| Bangalore | Operacional | |||
| Chicago | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| los Angeles | Operacional | |||
| Montreal | Operacional | |||
| Nueva York | Operacional | |||
| Mikros | ||||
| Montreal | Operacional | |||
| París | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| Technicolor VFX | ||||
| Bangalore | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| los Angeles | Operacional | |||
| Toronto | Operacional | |||
| Postproducción Technicolor | ||||
| Atlanta | Operacional | |||
| los Angeles | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| Nueva Orleans | Operacional | |||
| Toronto | Operacional | |||
| Vancouver | Operacional | |||
| Gales | Operacional | |||
| Servicios de animación en tecnicolor | ||||
| Animación Mikros | ||||
| Montreal | Operacional | |||
| París | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| Producciones de animación en tecnicolor | ||||
| París | Operacional | |||
| Estudio de animación Technicolor | ||||
| Bangalore | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| los Angeles | Operacional | |||
| París | Operacional | |||
| Juegos de Technicolor | ||||
| Bangalore | Operacional | |||
| Londres | Operacional | |||
| los Angeles | Operacional | |||
| París | Operacional |
Ubicaciones de distribución de Technicolor [ editar ]
| Departamento | Ubicación | Estado |
|---|---|---|
| Fabricación | ||
| Guadalajara, México | Operacional | |
| Piaseczno, Polonia | Operacional | |
| Melbourne, Australia | Operacional | |
| Distribución y cumplimiento | ||
| Huntsville, AL | Operacional | |
| Nashville, TN | Operacional | |
| Memphis, TN | Operacional | |
| Mexicali, México | Operacional | |
| Ciudad de México, México | Operacional | |
| Toronto Canada | Operacional | |
| Rugby, Reino Unido | Operacional | |
| Piaseczno, Polonia | Operacional | |
| Sydney, Australia | Operacional | |
| embalaje | ||
| Nashville, TN | Operacional | |
| Memphis, TN | Operacional | |
| Mexicali, México | Operacional | |
| Ciudad de México, México | Operacional | |
| Toronto Canada | Operacional | |
| Rugby, Reino Unido | Operacional | |
| Gütersloh, Alemania | Operacional | |
| Metz, Francia | Operacional | |
| Madrid, España | Operacional | |
| Milán, Italia | Operacional | |
| Estocolmo, Suiza | Operacional | |
| Melbourne, Australia | Operacional |
Ver también [ editar ]
- Lista de formatos de película
- Lista de sistemas de películas en color
- Bebida
- Proceso de transferencia de tinte
- Lista de los primeros largometrajes en color
- Lista de películas Technicolor de tres tiras
Referencias [ editar ]
- ^ Patente estadounidense 1208490 , emitida el 12 de diciembre de 1916
- ^ "Cómo el MIT y el tecnicolor ayudaron a crear Hollywood" . 31 de julio de 2015.
- ^ a b "1955-1975" . Technicolor100, Museo Eastman . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2015 . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
- ^ "El ascenso del tecnicolor es colorida historia de Hollywood" . Los Angeles Times . 4 de diciembre de 1998 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
- ^ " ¿Qué? ¿Volver a colorear las películas? ", Fortune , octubre de 1934.
- ^ "Compañía de $ 1,000,000 colorea películas", The New York Times , 21 de septiembre de 1922, p. 1.
- ^ "Controversia Technicol.-Prizma", The Wall Street Journal , 7 de diciembre de 1922, p. 12.
- ^ Proyección multiplex cinematográfica, & c . Patente de Estados Unidos No. 1.391.029, presentada el 20 de febrero de 1917.
- ^ "Imágenes en movimiento en color", The New York Times , 22 de febrero de 1917, p. 9.
- ^ "La primera película en tecnicolor fue un desastre total hace un siglo" . CNET . 9 de septiembre de 2017 . Consultado el 27 de junio de 2018 .
- ↑ a b Trenholm, Richard. "La primera película en Technicolor fue un desastre total hace un siglo" . CNET . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
- ^ " La primera película en color exitosa ", Popular Science , febrero de 1923, p. 59.
- ^ " Kalmus, Herbert." Aventuras en tecnicolor en Cinemaland ", Revista de la sociedad de ingenieros cinematográficos , diciembre de 1938 "
- ^ Los Angeles Times, 7 de junio de 1931, página C9.
- ^ Los Angeles Times, 7 de junio de 1931, página C9; The Washington Post, 11 de septiembre de 1931, página 12; Los Angeles Times, 9 de julio de 1931, página A9.
- ^ Radio Pictures anunció planes para hacer cuatro funciones en color bajo los títulos de "The Runaround" (producido), "Babes in Toyland" (nunca producido), "Macheta" (nunca producido) y "Bird of Paradise" (cambiado a negro y blanco).
- ^ MGM anunció planes para hacer The Merry Widow en color y también para reelaborar una revista llamada The March of Time con una historia para su lanzamiento. La única característica de Paramount que parece haber sido anunciada fue una película llamada Rose of the Rancho , que debía haber protagonizado a Richard Arlen y Dolores Del Rio.
- ^ a b "Proceso de transferencia de tinte" . Technicolor100, Museo Eastman . Archivado desde el original el 8 de julio de 2015 . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
- ↑ Otros estudios podrían comenzar a producir dibujos animados con el proceso de tres tiras, pero todavía se les prohibió publicarlos hasta 1936. "Technicolor Signs With Disney", The Wall Street Journal , 17 de abril de 1934, p. 10; "Mickey Mouse cae bajo el dominio del tecnicolor", The New York Times, 3 de febrero de 1935, pág. X5; Nelson B. Bell, "El nuevo proceso tricrómico está a punto de ser probado en la pantalla", The Washington Post , 2 de junio de 1935, p. SO1. Douglas W. Churchill, "Consejos de la Ciudadela Cinematográfica", The New York Times , 9 de junio de 1935, pág. X3.
- ^ "Dos ventajas clave de SE en comparación con la fotografía de tres tiras es que la ruta óptica es mucho más simple, lo que da como resultado un solo plano focal para cada fotograma, y la alineación de los fotogramas de una sola tira de película en lugar de tres registros separados es mucho más fácil. Esto es claramente evidente cuando estamos trabajando con nuestros negativos de nitrato ". Entrevista con Theo Gluck, Director de Restauración y Conservación de Bibliotecas de Walt Disney Studios Motion Pictures. Archivado el 2 de abril de 2009 en Wayback Machine , por Robert A. Harris, 2008.
- ^ "Actividades en el frente occidental" (PDF) . The New York Times . 5 de noviembre de 1933 . Consultado el 6 de diciembre de 2008 .
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- ^ Haines, Richard W. (2000). "Renacimiento del tecnicolor". Historia del cine . 12 (4): 410–416. doi : 10.2979 / FIL.2000.12.3.410 . ISSN 0892-2160 . JSTOR 3815348 .
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- ^ Helmenstine, Anne Marie; ciencias, Ph D. El Dr. Helmenstine tiene un doctorado en biomedicina; Escritor, es una ciencia; educador; escuela, consultora Ha impartido cursos de ciencias en la preparatoria; Facultad; Niveles, Graduado. "Vea cómo se ven los colores de prueba de llama" . ThoughtCo . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
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- ^ "Technicolor - empresa impulsada por la tecnología para medios y entretenimiento" . www.technicolor.com . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2006.
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- ^ Cohen, David S. (26 de enero de 2010). "Technicolor reinventándose" . Variedad . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2010.
- ^ KINDEM, GORHAM A. (1979). "Conversión de Hollywood al color: los factores tecnológicos, económicos y estéticos". Revista de la Asociación de Cine Universitario . 31 (2): 29–36. ISSN 0041-9311 . JSTOR 20687473 .
Lectura adicional [ editar ]
- Fred E. Basten, Tecnicolor glorioso: El arco iris mágico de las películas . Easton Studio Press, 2005. ISBN 0-9647065-0-4
- Adrian Cornwell-Clyne, cinematografía en color . London Champman & Hall, 1951.
- Layton, James - Pierce, David: El amanecer del tecnicolor, 1915-1935. George Eastman House, Rochester (Nueva York), 2015. ISBN 978-0-93539-828-1
- Richard W. Haines, Películas en tecnicolor: La historia de la impresión por transferencia de tinta . McFarland & Company, 2003. ISBN 0-7864-1809-5
- John Waner, Conversión de toda la producción a color de Hollywood . Tobey Publishing, 2000.
- Herbert T. Kalmus con Elenaore King Kalmus, Mr. Technicolor: La fascinante historia del genio que inventó el tecnicolor y cambió para siempre la historia del cine. MagicImage Filmbooks, 1993. ISBN 1-882127-31-5
Enlaces externos [ editar ]
 | Busque tecnicolor en Wikcionario, el diccionario gratuito. |
- Web corporativa Technicolor SA
- Technicolor en la línea de tiempo de colores de películas históricas con muchos recursos escritos y muchas fotografías de impresiones en Technicolor.
- Historia del tecnicolor en el American WideScreen Museum
- Base de datos de películas en tecnicolor de 3 tiras
- Technicolor100: Explore la historia de Technicolor
