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Un tenor es un tipo de voz de canto masculino clásico cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de contratenor y barítono . Es uno de los tipos de voz masculinos más altos. [1] El rango vocal del tenor se extiende hasta C 5 . El extremo bajo de los tenores es aproximadamente A 2 (dos A s por debajo de la C media). En el extremo más alto, algunos tenores pueden cantar hasta el segundo F por encima del C medio (F 5 ). [2] [ página necesaria ] El tipo de voz de tenor generalmente se divide en leggero tenor, tenor lírico, tenor spinto , tenor dramático, heldentenor y tenor buffo o spieltenor .

Historia [ editar ]

El nombre "tenor" deriva de la palabra latina tenere , que significa "sostener". Como señalan Fallows, Jander, Forbes, Steane, Harris y Waldman en el artículo "Tenor" de Grove Music Online :

En la polifonía entre aproximadamente 1250 y 1500, el [tenor era la] voz estructuralmente fundamental (o 'sostenida'), vocal o instrumental; en el siglo XV llegó a significar la voz masculina que cantaba tales partes. [3]

Todas las demás voces se calcularon normalmente en relación con el tenor, que a menudo procedía en valores de nota más largos y llevaba una melodía de Cantus firmus prestada . Hasta la introducción de los cantantes de contratenor a finales del siglo XVI , el tenor solía ser la voz más alta, asumiendo el papel de proporcionar una base. También fue en el siglo XVIII cuando "tenor" pasó a significar la voz masculina que cantaba tales partes. Así, para el repertorio anterior, una línea marcada como 'tenor' indicaba el rol de la parte, y no el tipo de voz requerido; de hecho, incluso en el siglo XVIII, los libros de piezas etiquetados como "tenor" podrían contener partes para una variedad de tipos de voz. [4] [ página necesaria ]

Rango vocal [ editar ]

Gama vocal de tenor (C 3- C 5 ) anotada en el pentagrama de agudos (izquierda) y en el teclado del piano en verde con una marca de punto C central (C 4 ). Tenga en cuenta que el número ocho debajo de la clave de sol indica que los tonos suenan una octava más baja de lo escrito: consulte Clef # Claves de octava . Esta es la clave estándar para las partes de tenor en partituras.

El rango vocal del tenor es uno de los más altos de los tipos de voz masculina . Dentro de la ópera , la nota más baja en el repertorio de tenor estándar es probablemente A 2 en La donna del lago de Rossini, rara vez interpretada, en el papel de Rodrigo di Dhu, escrita para Andrea Nozzari . Dentro del repertorio interpretado con más frecuencia, Mime y Herodes piden una A 2 . Algunos papeles de tenor en el repertorio estándar requieren un "C tenor" (C 5 , una octava por encima del C medio). Algunas, si no todas, de las pocas C principales en el repertorio operístico estándar son opcionales, como en "Che gelida manina "en La bohème de Puccini —o interpolado (agregado) por la tradición, como en" Di quella pira "de Il trovatore de Verdi ); sin embargo, la nota más demandada en el repertorio operístico tenor estándar es D 5 , que se encuentra en" mes amis, écoutez l'histoire " [5] de Adolphe Adam 's le postillon de lonjumeau y " Lomo de son amie " [6] a partir de Fromental Halévy la Juive ). En el leggero repertorio, la nota más alta es F 5 (Arturo en "Credeasi, misera"de Bellini 'sI puritani ), [7] por tanto, muy pocos tenores tienen este papel en su repertorio sin transposición (dado el aumento del tono del concierto desde su composición), [8] o recurriendo al falsete .

En música coral [ editar ]

En el coro mixto de cuatro partes SATB , el tenor es el segundo rango vocal más bajo, por encima del bajo y por debajo del alto y el soprano . El coro de hombres generalmente denota un conjunto de TTBB en el que el primer tenor es la voz más alta. Si bien cierta música coral requiere que los primeros tenores asciendan en el rango de tenor completo, la mayoría de la música coral coloca a los tenores en el rango de aproximadamente B 2 hasta A 4 . Los requisitos de la voz de tenor en la música coral también están vinculados al estilo de música interpretado con mayor frecuencia por un coro determinado. Los coros de orquesta requieren tenores con voces completamente resonantes, pero de cámara o a capellaLa música coral (cantada sin acompañamiento instrumental) a veces puede depender de barítonos ligeros que cantan en falsete . [9]

Aun así, una faceta casi omnipresente del canto coral es la escasez de voces de tenor. [10] [11] La mayoría de los hombres tienden a tener voces de barítono y por esta razón la mayoría de los hombres tienden a preferir cantar en la sección de bajo de un coro. (Sin embargo, los bajos verdaderos son incluso más raros que los tenores). Algunos hombres cantan en tenor incluso si no tienen el rango completo, ya veces los altos bajos cantan la parte de tenor. [9] En los coros masculinos que constan de cuatro partes vocales masculinas TTBB (tenor 1, tenor 2, bajo 1, bajo 2), los tenores suelen cantar tanto en tono de pecho como en falsete, ampliando el rango vocal del coro.

Subtipos y roles en la ópera [ editar ]

Dentro de la categoría de tipo de voz de tenor hay siete subcategorías generalmente reconocidas: tenor leggero , tenor lírico, tenor spinto , tenor dramático, heldentenor, tenor Mozart y tenor buffo o spieltenor. Existe una superposición considerable entre las diversas categorías de roles y de tipo de voz; algunos tenores han comenzado con voces líricas pero se han transformado con el tiempo en tenores spinto o incluso dramáticos.

Leggero [ editar ]

También conocido como tenore di grazia , el leggero tenor es esencialmente el equivalente masculino de una coloratura lírica . Esta voz es ligera, ágil y capaz de ejecutar difíciles pasajes de fioritura . El tenor leggero típico posee un rango que va desde aproximadamente C 3 a E 5 , y algunos pueden cantar hasta F 5 o más en voz completa . En algunos casos, el registro de pecho del leggero tenor puede extenderse por debajo de C 3 . Este tipo de voces se utilizan con frecuencia en las óperas de Rossini , Donizetti ,Bellini y en la música que data del período barroco . [ cita requerida ]

Papeles de tenor de Leggero en óperas: [8]

  • Arturo, yo puritani ( Bellini )
  • Conde Almaviva, el barbero de Sevilla (Rossini)
  • Conde Ory, Le comte Ory (Rossini)
  • Ernesto, Don Pasquale ( Donizetti )
  • Elvino, La sonnambula (Bellini)
  • Henry Morosus, Die schweigsame Frau ( Strauss )
  • Lindoro, L'italiana en Argel (Rossini)
  • Don Ramiro, La Cenerentola (Rossini)
  • Tonio, La fille du régiment (Donizetti)

Letra [ editar ]

El tenor lírico es una voz cálida y elegante con un timbre lleno y brillante que es fuerte pero no pesado y se puede escuchar en una orquesta. Los tenores líricos tienen un rango de aproximadamente el C una octava por debajo del C medio (C 3 ) hasta el D una octava por encima del C medio (D 5 ). De manera similar, su rango más bajo puede extenderse algunas notas por debajo del C 3 . Hay muchos matices vocales en el grupo de tenor lírico, el repertorio debe seleccionarse de acuerdo con el peso, los colores y las habilidades de la voz.

Gilbert Duprez (1806-1896) fue un tenor lírico de importancia histórica. Fue el primer tenor en cantar el Do alto operístico desde el pecho ( ut de poitrine ) en lugar de usar el tono falsettone . También es conocido por originar el papel de Edgardo en Lucia di Lammermoor .

Papeles de tenor lírico en óperas: [8]

  • Alfredo, La traviata ( Verdi )
  • Chevalier, Diálogos de los Carmelitas ( Poulenc )
  • David, Die Meistersinger von Nürnberg ( Wagner )
  • Il Duca di Mantova, Rigoletto (Verdi)
  • Edgardo, Lucia di Lammermoor ( Donizetti )
  • Fausto, Fausto ( Gounod )
  • Hoffmann, Los cuentos de Hoffmann ( Offenbach )
  • Lensky, Eugene Onegin ( Tchaikovsky )
  • Martin, La tierra tierna ( Copland ) [12]
  • Oronte, I Lombardi alla prima crociata (Verdi)
  • París, La belle Hélène (Offenbach)
  • Pinkerton, Madama Butterfly ( Puccini )
  • Rinuccio, Gianni Schicchi (Puccini)
  • Rodolfo, La bohème (Puccini)
  • Roméo, Roméo et Juliette (Gounod)
  • Thaddeus, la chica bohemia ( Balfe )
  • Werther, Werther ( Massenet )
  • Wilhelm Meister, Mignon ( Thomas )

Spinto [ editar ]

El tenor spinto tiene el brillo y la altura de un tenor lírico, pero con un peso vocal más pesado que permite "empujar" la voz a clímax dramáticos con menos tensión que las contrapartes de voz más ligera. Los tenores spinto tienen un timbre más oscuro que un tenor lírico, sin tener un color vocal tan oscuro como muchos (no todos) tenores dramáticos. El equivalente alemán del Spinto fach es el Jugendlicher Heldentenor y abarca muchos de los papeles de tenor dramático, así como algunos papeles de Wagner como Lohengrin y Stolzing. La diferencia es a menudo la profundidad y el metal en la voz donde algunos tenores líricos envejecen o se abren camino para cantar como un Spinto dándoles un tono más ligero y un Jugendlicher Heldentenor.tiende a ser un joven heldentenor o un verdadero spinto lírico. Los tenores spinto tienen un rango de aproximadamente el Do una octava por debajo del Do medio (Do 3 ) hasta el Do una octava por encima del Do medio (Do 5 ).

Papeles de tenor spinto en óperas: [8]

  • Andrea Chénier, Andrea Chénier ( Giordano )
  • Calaf, Turandot ( Puccini )
  • Des Grieux, Manon Lescaut (Puccini)
  • Don Carlo, Don Carlos ( Verdi )
  • Don José, Carmen ( Bizet )
  • Erik, Der fliegende Holländer ( Wagner )
  • Ernani, Ernani (Verdi)
  • Hermann, reina de espadas ( Tchaikovsky )
  • Macduff, Macbeth (ópera) (Verdi)
  • Manrico, Il trovatore (Verdi)
  • Mario Cavaradossi, Tosca (Puccini)
  • Max, Der Freischütz ( Weber )
  • Pollione Norma ( Bellini )
  • Radamés Aida (Verdi)
  • Stiffelio Stiffelio (Verdi)
  • Gustavo, Un Ballo in maschera (Verdi)
  • Turiddu, Cavalleria rusticana ( Mascagni )

Dramático [ editar ]

También "tenore di forza" o "robusto", el tenor dramático tiene un sonido de tenor heroico, de clarín, emotivo, resonante y muy poderoso. El rango aproximado del tenor dramático va desde el Si una octava por debajo del Do medio (B 2 ) hasta el Si una octava por encima del Do medio (Si 4 ) y algunos pueden cantar hasta el Do una octava por encima del Do medio (Do 5 ). [8] Sin embargo, muchos tenores dramáticos exitosos han evitado históricamente la codiciada alta C en la interpretación. Su rango más bajo tiende a extenderse a la tesitura de barítono o, algunas notas por debajo de C 3 , incluso hasta A ♭ 2 . Algunos tenores dramáticos tienen un color tonal rico y oscuro en su voz (como el maduro Enrico Caruso ) mientras que otros (comoFrancesco Tamagno ) poseen un timbre brillante y acerado.

Papeles dramáticos de tenor en óperas: [8] [ página necesaria ]

  • Canio, Pagliacci ( Leoncavallo )
  • Dick Johnson, La fanciulla del West (Puccini)
  • Don Alvaro, La forza del destino ( Verdi )
  • Florestan, Fidelio ( Beethoven )
  • Enée, Les Troyens ( Berlioz )
  • Otello, Otello (Verdi)
  • Peter Grimes, Peter Grimes ( Britten )
  • Sansón, Sansón y Dalila ( Saint-Saëns )

Heldentenor [ editar ]

El heldentenor (inglés: heroic tenor ) tiene una voz rica, oscura, poderosa y dramática. Como su nombre lo indica, el heldentenor vocal fach figura en el repertorio operístico romántico alemán . El heldentenor es el equivalente alemán del tenore drammatico, pero con un tono más barítono: el típico protagonista wagneriano . La piedra angular del repertorio del heldentenor es sin duda Siegfried de Wagner , un papel extremadamente exigente que requiere un amplio rango vocal y una gran potencia, además de una tremenda resistencia y capacidad de actuación. A menudo, el heldentenor es un barítono que ha hecho la transición a este fach.o tenores que han sido identificados erróneamente como barítonos. Por lo tanto, la voz heldentenor puede o no tener facilidad hasta B o C. El repertorio, sin embargo, rara vez requiere notas tan altas.

Papeles de Heldentenor en óperas: [8]

  • Florestan, Fidelio ( Beethoven )
  • Tannhäuser, Tannhäuser ( Wagner )
  • Lohengrin, Lohengrin (Wagner)
  • Siegmund, Die Walküre (Wagner)
  • Siegfried, Siegfried (Wagner)
  • Siegfried, Götterdämmerung (Wagner)
  • Walther von Stolzing, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
  • Tristan, Tristan und Isolde (Wagner)
  • Parsifal, Parsifal (Wagner)
  • Aegisth, Elektra ( R. Strauss )
  • Baco, Ariadne auf Naxos (R. Strauss)
  • El Emperador, Die Frau ohne Schatten (R. Strauss)
  • Menelao, Die ägyptische Helena (R. Strauss)
  • Apolo, Daphne (R. Strauss)
  • Tambor mayor, Wozzeck ( Berg )
  • Paul, Die tote Stadt ( Korngold )
  • El extraño, Das Wunder der Heliane (Korngold)
  • Mao Tse-Tung, Nixon en China (Adams)

Mozart [ editar ]

Un tenor de Mozart es otro tipo de tenor distinto. En el canto de Mozart, el elemento más importante es el enfoque instrumental del sonido vocal que implica: emisión de sonido impecable y esbelta, entonación perfecta, legato, dicción y fraseo, capacidad para hacer frente a los requisitos dinámicos de la partitura, belleza del timbre, línea segura de canto a través de un apoyo perfecto y control absoluto de la respiración, inteligencia musical, disciplina corporal, elegancia, nobleza, agilidad y, lo más importante, la capacidad de expresividad dramática dentro de las estrechas fronteras impuestas por el estricto estilo mozartiano.

La tradición del tenor alemán de Mozart se remonta a finales de la década de 1920, cuando los tenores de Mozart comenzaron a utilizar la técnica de Caruso (un tenor que rara vez cantaba Mozart) para lograr y mejorar la dinámica y la expresividad dramática requeridas.

Papeles de tenor de Mozart en óperas: [8]

  • Espíritu de cristianismo, Die Schuldigkeit des ersten Gebots
  • Oebalus, Apolo y Jacinto
  • Bastien, Bastien und Bastienne
  • Fracasso, La finta semplice
  • Mitridate, Mitridate, re di Ponto
  • Aceste, Ascanio en Alba
  • Scipione, Il sogno di Scipione
  • Lucio Silla, Lucio Silla
  • Belfiore, La finta giardiniera
  • Don Anchise / Il Podestà, La finta giardiniera
  • Alessandro, Il re pastore
  • Idomeneo, Idamante, Idomeneo
  • Belmonte, Die Entführung aus dem Serail
  • Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail
  • Don Basilio, Las bodas de Fígaro
  • Don Curzio, Las bodas de Fígaro
  • Don Ottavio, Don Giovanni
  • Ferrando, Così fan tutte
  • Tito, La clemenza di Tito
  • Tamino, la flauta mágica
  • Monostatos, la flauta mágica

Tenor buffo o spieltenor [ editar ]

Un tenor bufón o spieltenor es un tenor con buena capacidad de actuación y la capacidad de crear voces distintas para sus personajes. Esta voz se especializa en papeles cómicos más pequeños. El rango del tenor buffo es desde el C una octava por debajo del C medio (C 3 ) hasta el C una octava por encima del C medio (C 5 ). [13] La tesitura de estas partes varía desde más bajo que otros roles de tenor hasta muy alto y amplio. Estas partes a menudo son interpretadas por tenores más jóvenes que aún no han alcanzado su máximo potencial vocal o tenores mayores que están más allá de sus mejores años de canto. Rara vez un cantante se especializará en estos roles durante toda una carrera. [8] En francés opéra comique, los papeles secundarios que requieren una voz fina pero buena actuación se describen a veces como "juicio", después del cantante Antoine Trial (1737-1795), siendo ejemplos en las óperas de Ravel y en Los cuentos de Hoffmann . [14] [ página necesaria ]

Papeles de tenor bufón o spieltenor en óperas: [8] [ página necesaria ]

  • Conde Danilo Danilovitsch, La viuda alegre ( Lehár )
  • Don Basilio, Las bodas de Fígaro ( Mozart )
  • Mime, Der Ring des Nibelungen ( Wagner )
  • Don Anchise / Il Podestà, La finta giardiniera (Mozart)
  • Monostatos, La flauta mágica (Mozart)
  • Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Mozart)
  • Slender, The Merry Wives of Windsor (ópera) ( Nicolai )
  • John Styx, Orfeo en el inframundo ( Offenbach )
  • Príncipe Pablo, La Grande-Duchesse de Gérolstein (Offenbach)
  • Kálmán Zsupán, El barón gitano ( Johann Strauss II )
  • El Capitán, Wozzeck ( Berg )
  • El mago, el cónsul ( Menotti )
  • Beppe, Pagliacci ( Leoncavallo )
  • Frantz, Los cuentos de Hoffmann (Offenbach)
  • Spoletta, Tosca ( Puccini )
  • Goro, Madama Butterfly (Puccini)
  • Pong, Turandot (Puccini)
  • Gastone, La traviata ( Verdi )
  • Roderigo, Otello (Verdi)
  • Dr. Caius, Falstaff (Verdi)
  • Gherardo, Gianni Schicchi (Puccini)
  • Rey Kaspar, Amahl y los visitantes nocturnos (Menotti)
  • Triquet, Eugene Onegin ( Tchaikovsky )
  • El santo tonto, Boris Godunov ( Mussorgsky )
  • Pasquale, paladino de Orlando ( Haydn )
  • Platon Kuzmich Kovalev, La nariz ( Shostakovich )

Gilbert y Sullivan y opereta [ editar ]

Todas Gilbert y Sullivan 's Savoy óperas tienen al menos un carácter tenor lírico plomo. Los papeles notables de la opereta son:

  • Cándido, Cándido ( Bernstein )
  • Alfred, Die Fledermaus ( Johann Strauss II )
  • Eisenstein, Die Fledermaus (Johann Strauss II)
  • Camille, Conde de Rosillon, La viuda alegre ( Lehár )
  • Príncipe Karl, el príncipe estudiante ( Romberg )
  • Capitán Dick, Naughty Marietta ( Herbert )
  • Frederic, " Los piratas de Penzance " ( Gilbert y Sullivan )

Otros usos [ editar ]

Hay cuatro partes en la armonía de la barbería : bajo, barítono, solista y tenor (de menor a mayor), y "tenor" se refiere a la parte más alta. El tenor generalmente canta en voz de falsete, que corresponde aproximadamente al contratenor en la música clásica, y armoniza por encima del solista, que canta la melodía. El rango de tenor de la barbería es de Do medio a A una octava por encima del Do medio, aunque está escrito una octava más baja. El "plomo" en la música de barbería es equivalente al rango de tenor normal. [15] [ página necesaria ]

En la música bluegrass , la línea de la melodía se llama plomo. El tenor se canta con un intervalo de un tercio por encima del líder. El barítono es el quinto de la escala que tiene el solista como tónico, y se puede cantar por debajo del solista, o incluso por encima del solista (y el tenor), en cuyo caso se le llama "barítono alto". [16] [ página necesaria ]

Ver también [ editar ]

  • Categoría de tenores
  • Sistema Fach para clasificación de voz
  • Lista de tenores en música no clásica
  • Clasificación de voces en música no clásica

Referencias [ editar ]

  1. ^ Roland Jackson (23 de octubre de 2013). Práctica de interpretación: un diccionario-guía para músicos . Routledge. pag. 458. ISBN 9781136767708.
  2. ^ McKinney, James (1994). El diagnóstico y corrección de fallas vocales . Grupo de Música Genovex. ISBN 9781565939400.
  3. ^ Barbechos, David; Jander, Owen; Forbes, Elizabeth; Steane, JB; Harris, Ellen T .; y Waldman, Gerald (2001). "Tenor" (requiere suscripción) . Grove Music Online .
  4. ^ Stark, James (2003). Bel Canto: una historia de la pedagogía vocal . Toronto, CAN: Prensa de la Universidad de Toronto. ISBN 9780802086143.
  5. ^ Eriksson, Erik. Adolphe Adam - Le postillon de lonjumeau en AllMusic . Consultado el 27 de julio de 2014.
  6. ^ Glaubitz, Robert (2010). "Loin de son amie — No. 3, Sérénade del Acto I de la ópera francesa La Juive de Jacques François Fromental Halévy" . Aria-Database.com . Archivado desde el original el 17 de abril de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  7. ^ Personal de IMSLP [Guo, Edward W. et al.] (2017). "Bellini - I puritani (partitura vocal)" (PDF) . IMSLP.org . Wilmington, DE: Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales (IMSLP) / Biblioteca musical de Petrucci (Proyecto Petrucci LLC) . Consultado el 16 de abril de 2017 . [se necesita fuente no primaria ] Véanse las págs. 254, 256.
  8. ↑ a b c d e f g h i j Boldrey, Richard (1994). Guía de Arias y Roles Operativos . Compañía Editorial Caldwell. ISBN 9781877761645.[ página necesaria ]
  9. ↑ a b Smith, Brenda (2005). Pedagogía Coral . Plural Publishing, Inc. ISBN 9781597560436.[ página necesaria ]
  10. Calleja, Joseph ; Amon, Ruben (4 de noviembre de 2004). "Joseph Calleja: No soy heredero de nadie" . OperaActual.com . Traducción de Sergio Maclean. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2009 . Consultado el 2 de mayo de 2013 , a través de FriendsofJosephCalleja.com.
  11. ^ Vender, Karen (2005). Las disciplinas de la pedagogía vocal . Ashgate . pag. 45. ISBN 9780754651697. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2017 . Consultado el 2 de mayo de 2013 .[ página necesaria ]
  12. ^ Glaubitz, Robert (2010). "La tierra tierna, compositor: Aaron Copland, bibliotecario: Horner Everett" . Aria-Database.com . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  13. ^ Suverkrop, Bard; Draayer, Suzanne (2017). "Tenor Aria" . IAPSource.com . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  14. ^ Cotte, RJV (1997). "Trial, familia francesa de músicos". El Diccionario de Ópera de New Grove . Londres, Nueva York: Macmillan. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  15. ^ Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas: una historia social de la armonía de la barbería estadounidense . Oxford, ENG: Oxford University Press. ISBN 9780195116724.
  16. ^ Cantwell, Robert (2002). Desglose de Bluegrass: La creación del Old Southern Sound . Urbana, IL: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 9780252071171.

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con tenores en Wikimedia Commons
  • La definición del diccionario de tenor en Wiktionary