Attilio José "Teo" Macero (30 octubre 1925 a 19 febrero 2008) [1] fue un estadounidense de jazz saxofonista , compositor y productor de discos . Fue productor de Columbia Records durante veinte años. Macero produjo Miles Davis ' Bitches Brew , y de Dave Brubeck Time Out , que son dos de las más vendidas y la mayoría de los álbumes de jazz influyentes de todos los tiempos. [2] Aunque se ha cuestionado el alcance de su papel, también se le ha asociado con la producción del álbum Kind of Blue de Davis de 1959, el disco más vendido del jazz. [3]
Teo Macero | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Attilio Joseph Macero |
Nació | Glens Falls, Nueva York , EE. UU. | 30 de octubre de 1925
Fallecido | 19 de febrero de 2008 Riverhead, Nueva York , EE. UU. | (82 años)
Géneros | Jazz , clásica , tercera corriente , jazz orquestal , fusión |
Ocupación (es) | Compositor , saxofonista , productor |
Instrumentos | Saxofón |
Años activos | 1953-2008 |
Etiquetas | Columbia |
Actos asociados |
Biografía
Trabajo temprano
Teo Macero nació y se crió en Glens Falls, Nueva York . Después de servir en la Marina de los Estados Unidos , se mudó a la ciudad de Nueva York en 1948 para asistir a la Juilliard School of Music . Estudió composición y se graduó de Juilliard en 1953 con títulos de licenciatura y maestría .
En 1953, Macero cofundó el Taller de compositores de jazz de Charles Mingus y se convirtió en un importante contribuyente a la escena del jazz de vanguardia de la ciudad de Nueva York. Como compositor, Macero escribió en estilo atonal , así como en tercera corriente , una síntesis de jazz y música clásica . Actuó en vivo y grabó varios álbumes con Mingus y los otros miembros del Workshop durante los siguientes tres años, incluidos Jazzical Moods (en 1954) y Jazz Composers Workshop (en 1955).
Durante este tiempo, Macero también grabó Exploraciones (DLP-6). Si bien había contribuido con composiciones a otros álbumes, este fue el primer álbum completo de sus propias composiciones y el primer álbum de Macero como líder . Macero toca los saxofones tenor y alto en el álbum, y está acompañado por Orlando DiGirolamo en el acordeón, tanto Mingus como Lou Labella en los bajos, y Ed Shaughnessy en la batería. Explorations fue lanzado originalmente en 1954 en Mingus ' Debut Records , y fue reeditado en CD en 2006 en Fresh Sounds Records, con pistas adicionales.
El cortometraje experimental de 1958 Bridges-Go-Round del cineasta Shirley Clarke contó con dos bandas sonoras alternativas, una de Louis y Bebe Barron y otra de Macero.
Compositor y arreglista
Los primeros proyectos de Macero para Columbia incluyeron una cara de What's New? , un álbum de música original en el género emergente Third Stream que se compartió con Bob Prince , así como los arreglos para el primer álbum de Johnny Mathis .
Macero continuó componiendo y haciendo arreglos para una variedad de artistas durante su tiempo como productor en Columbia, contribuyendo con pistas (y aún produciendo) varios álbumes, incluidos Monk's Monk's Blues y Something New, Something Blue , una colección de composiciones y arreglos de blues de Macero, Teddy Charles , Manny Albam y Bill Russo . Contribuyó con una pista para (y produjo) el álbum de John Lewis y Gunther Schuller's Orchestra USA , Sonorities , un álbum de composiciones de la tercera transmisión , y arregló música para el pionero de la escucha fácil , André Kostelanetz .
Compuso, dirigió y produjo numerosas bandas sonoras y bandas sonoras de películas y televisión. Hizo música para el documental de 1970 de Muhammad Ali , también conocido como Cassius Clay , y produjo la banda sonora de True Romance , Finding Forrester y The Blues de Martin Scorsese .
Macero también compuso, dirigió y actuó con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Filarmónica de Londres , la Sinfónica de Salt Lake , la Sinfónica de Kansas City y la Juilliard School ; y fue comisionado por, y compuesta ballets para la compañía Joffrey Ballet , el Ballet Anna Sokolow , la Compañía de Ballet de Londres, el Ballet de Juilliard, y el American Ballet Theatre .
Productor de Columbia Records
Macero encontró una mayor fama como productor de Columbia Records . Se unió en 1957 y produjo cientos de discos mientras estaba en el sello, trabajando con docenas de artistas como Charles Mingus , Duke Ellington , Ella Fitzgerald , Thelonious Monk , Johnny Mathis , Count Basie , Dave Brubeck , Tony Bennett , Charlie Byrd , Maynard Ferguson. y Stan Getz . También fue responsable de fichar a Mingus, Monk y Byrd a Columbia. Además, Macero produjo más de 100 álbumes de música orquestal clásica para Columbia, incluidas piezas contemporáneas menos convencionales como And God Created Great Whales de Alan Hovhaness , que le obligó a superponer grabaciones de canciones de ballenas jorobadas en la pista orquestal.
Macero produjo el álbum seminal de Dave Brubeck Quartet Time Out , y la primera grabación de Columbia de Thelonious Monk, Monk's Dream , así como su Underground . También produjo el primer álbum de Columbia de Mingus , Mingus Ah Um . Macero también es reconocido en el álbum de 1973 de Mingus Let My Children Hear Music , por "sus incansables esfuerzos en producir el mejor álbum que he hecho". Más allá del jazz, fue productor asociado en varias grabaciones del elenco original de Broadway, incluidas A Chorus Line y Bye Bye Birdie . Y produjo la banda sonora de The Graduate , de Simon y Garfunkel . En otra desviación de su enfoque estándar en el jazz, Macero produjo álbumes de folk irlandés con los Clancy Brothers y Tommy Makem a fines de la década de 1960.
Si bien Macero produjo álbumes de muchos artistas, tuvo una relación especialmente larga y prolífica con Miles Davis . Produjo o coprodujo la mayor parte del catálogo de Columbia de Davis, incluidos los clásicos Sketches of Spain y Someday My Prince Will Come . El papel de productor de Macero se amplió aún más en las incursiones posteriores de Davis en la fusión eléctrica, como In a Silent Way , Bitches Brew y A Tribute to Jack Johnson , que se destacaron por las innovadoras técnicas de mezcla y edición de Macero . En 2001, el biógrafo de Miles Davis, Paul Tingen, comparó el papel de Macero en la música eléctrica de Davis con el de George Martin con los Beatles . [4] Siguiendo el ejemplo de Tingen, Nick Southall describió el impacto del trabajo de Macero en In a Silent Way en un artículo de 2003 Stylus Magazine :
Detrás de escena, Miles y Teo tomaron las cintas de las sesiones de In a Silent Way y transformaron algunos decorados hermosos, con tintes folclóricos e impulsados por melodías en dos piezas musicales exquisitas, seductoras y de otro mundo. Utilizando técnicas anteriores a la proliferación de bucles de cinta, recortes, ediciones y secuenciación en la música rock, pop, hip hop y dance, Miles y Teo desarmaron la grabación original y la reensamblaron fuera de cualquier estructura o estructura de jazz tradicional o aceptada. marco melódico. Esta idea de alejar al jazz de su nacimiento, génesis y florecimiento como arte en vivo y llevarlo al estudio pronto se convertiría en una práctica estándar, pero en 1969 fue revolucionaria. [5]
Algunos oyentes y críticos se han quejado de que Macero sobreprodujo las grabaciones de Davis y cortó demasiado. Pero después de escuchar las cintas sin editar de las sesiones de In a Silent Way , el crítico de jazz John Ballon escribió que la edición y producción originales "dan fe del genio productor de Teo Macero". Ballon continúa:
Se necesitó una fuerza como Teo para unir un álbum cohesivo a partir de tantas piezas inspiradas. Teo no solo tenía las pelotas para enfrentarse a Miles en decisiones creativas, tenía el derecho. Y Miles lo sabía. Y mientras su ego se rebelaba contra cualquier productor que se metiera con su música, Miles sabía que los discos increíblemente geniales surgían del conflicto y el compromiso de su relación con Teo. [6]
En el lanzamiento de Davis de 1970, Bitches Brew , Macero continuó expandiendo sus prácticas innovadoras y " Bitches Brew no solo se convirtió en un controvertido clásico de la innovación musical, sino que también se hizo famoso por su uso pionero de la tecnología de estudio". [7] Parte de la controversia en ese momento también se derivó del uso de la palabra perras en el título. Macero recuerda que cuando Davis le dijo que quería llamarlo Bitches Brew , "pensé que estaba bromeando". [8] El álbum se convirtió en el álbum de jazz más vendido de su tiempo, vendiendo 500.000 copias en 1976, cuando los álbumes de jazz más exitosos vendieron menos de 30.000 copias.
Macero produjo MF Horn 3 para Maynard Ferguson en 1973, así como el siguiente álbum de Ferguson en 1974, MF Horn 4 & 5: Live At Jimmy's . En ese disco se puede escuchar a Ferguson agradeciendo a Macero, señalando que Macero "está sentado en la calle en el móvil" monitoreando la grabación. El álbum incluye la pieza Teonova en honor a Macero.
Las técnicas innovadoras de Macero se inspiraron parcialmente en su asociación con el compositor de vanguardia Edgard Varèse , y continúan impactando la forma en que los músicos, productores y remezcladores trabajan en el estudio de hoy. Brian Eno , un productor que ha trabajado extensamente con U2 y Talking Heads , entre otros, habló sobre la influencia de Macero en él en una entrevista de 1996 con la revista jazzthetik . Eno describe estar "fascinado" por las técnicas de edición de Macero y la calidad "espacial" que añadió a la música. "Hizo algo extremadamente moderno". [9]
En 1975, Macero dejó Columbia y formó su propia productora. Sin embargo, continuó trabajando con Davis hasta 1983 y continuó produciendo discos para Columbia a lo largo de su carrera.
Otro trabajo
Después de su mandato en Columbia, Macero continuó como jugador y productor en otros proyectos, trabajando con Brubeck, Tony Bennett, Herbie Hancock , Asha Puthli , Michel Legrand , Wallace Roney , Shirley MacLaine , Vernon Reid , Robert Palmer y DJ Logic .
En las décadas de 1970 y 1980, Macero lanzó un puñado de sus propios álbumes, incluidos Time Plus Seven , Impressions of Charles Mingus y Acoustical Suspension , antes de fundar su propio sello, Teorecords, en 1999. Posteriormente, lanzó más de una docena de álbumes originales. composiciones, y continuó produciendo reediciones de Miles Davis y otros artistas para varias compañías discográficas. Sin embargo, Macero se opuso abiertamente a la práctica de volver a agregar tomas alternativas que no aparecían en los álbumes originales, o de alterar la música original, con el argumento de que corrompe las intenciones de los músicos y el productor en ese momento. se hizo la grabación. "Volvieron a meter todos los errores", dijo Macero. "No destruyas el registro original". [8]
Película (s
Un documental de Teo Macero, Play That, Teo , fue producido por Olana DiGirolamo, hija del amigo y colaborador de Macero, Orlando DiGirolamo . Filmada por el director de fotografía Fortunato Procopio , la película presenta una mirada detrás de escena de la persona detrás de la persona e incluye fotos, material de archivo y grabaciones de la colección personal de Macero. [10]
Otro documental, Teo , fue filmado por el productor / director Daragh McCarthy y presenta la última sesión de grabación de Teo Macero y extensas entrevistas. [1]
Tributos
Tanto Miles Davis como Thelonious Monk dedicaron una canción titulada Teo a Macero: Davis en el álbum de 1961 Someday My Prince Will Come , Monk en el álbum de 1964 Monk .
Muerte
En la noche del 19 de febrero de 2008, Macero murió mientras dormía, después de haber sufrido una neumonía durante mucho tiempo. Tenía 82 años [11].
Premios
- Premio BMI Student Composer en 1953
- Dos becas Guggenheim para composición en 1957 y 1958
- Beca del National Endowment for the Arts en 1974
- Más de 20 RIAA de oro, platino y multi-platino certificaciones
Discografia
Como líder
- Exploraciones (debut, 1953)
- ¿Qué hay de nuevo? (Colombia, 1956)
- Teo (Prestige, 1957)
- Impresiones de Charles Mingus (Palo Alto 1983)
- Suspensión acústica (Doctor Jazz, 1985)
- Impresiones de Thelonious Monk (Teo, 2003)
Como acompañante
- Dave Brubeck : Colección Jazz (Columbia, 1995)
- Charlie Byrd : Byrdland (Columbia, 1966)
- Miles Davis : En la esquina (Columbia, 1993)
- Al Foster : Raíces mixtas (CBS / Sony, 1978)
- Lionel Hampton : Saturday Night Jazz Fever (Laurie, 1978)
- Kip Hanrahan :
- Coup de Tete (American Clave, 1981)
- El deseo desarrolla una ventaja (American Clave, 1983)
- Kenyon Hopkins : Rooms (Cadencia, 1957)
- Michel Legrand :
- Legrand Jazz (Columbia, 1958)
- Michel Legrand conoce a Miles Davis (Philips, 1970)
- Marty Manning : La dimensión desconocida (Columbia, 1961)
- Charles Mingus :
- Los estados de ánimo de Mingus (Savoy, 1955)
- Taller de compositores de jazz ( Savoy , 1956)
- Los experimentos de jazz de Charlie Mingus ( Belén , 1957)
- Gunther Schuller y George Russell : Brandeis Jazz Festival (CBS / Sony, 1977)
- Charles Thompson : Rockin 'Rhythm (Columbia, 1961)
Notas
- ↑ a b Fordham, John (27 de febrero de 2008). "Teo Macero" . The Guardian . Consultado el 6 de julio de 2018 .
- ^ Burgess, Richard James (2014). La historia de la producción musical . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 92. ISBN 978-0199357185. Consultado el 28 de enero de 2015 .
- ^ "Teo Macero: Forever Blue". Noticias de alta fidelidad y revisión de registros . Vol. 53 no. 7-12. 2008.
Estas dos increíbles producciones, el más grande y el segundo álbum de jazz más vendido de la historia, se grabaron en 1959 y ambos, aunque su papel en Kind of Blue ha sido cuestionado, se realizaron bajo los auspicios del gran productor Teo Macero.
- ^ Tingen, Paul: [1] , Miles Beyond, Billboard Books, Nueva York, 2001.
- ^ Southall, Nick: "Miles Davis - In A Silent Way" , Stylus , septiembre de 2003.
- ^ Ballon, John: "Miles Davis: The Complete In A Silent Way Sessions", Todo sobre el jazz , octubre de 2003.
- ^ Tingen, Paul: "La realización de las sesiones de preparación de perras completas".
- ^ a b Entrevista archivada el 16 de junio de 2007 en la Wayback Machine con Macero por Bobby Jackson.
- ^ Engelbrecht, Michael: "Entrevista con Brian Eno", Jazzthetik , noviembre de 1996.
- ^ Play That, información de la película Teo en el sitio web oficial.
- ^ Ratliff, Ben (22 de febrero de 2008). "Muere Teo Macero, 82, Productor Discográfico" . The New York Times . pag. C10.
Referencias
- Tingen, Paul: Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967-1991 , Billboard Books, 2001.
- Marmorstein, Gary: The Label: The Story of Columbia Records , Thunder's Mouth Press, 2007.
- Feather, L y Gitler, I (eds): The Biographical Encyclopedia of Jazz , Oxford University Press, 2007.
- Weidenbaum, Marc: "Fuentes superiores", Pulse! , Agosto de 2001.
enlaces externos
- Teo Macero en AllMusic
- Sitio oficial de Teorecords (ya no está activo) en Wayback Machine (archivado el 18 de marzo de 2006).
- Colección Teo Macero, División de Música de 1949-1992 , Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York.
- Colección Teo Macero, ca. Instituto de Estudios de Jazz de finales de los años cuarenta y noventa , Biblioteca Dana, Universidad de Rutgers, Newark, Nueva Jersey.
- Commentable discografía Teo Macero .
- Teo Macero en IMDb
- Sitio oficial del documental Play That, Teo .
- Función de audio sobre In a Silent Way de National Public Radio.
- Clip corto de "Teo", un documental en producción en YouTube .
- Artistas House Music Entrevista exclusiva realizada en 2004.
- Miles Beyond . El libro Miles Beyond fue el primero en apreciar plenamente el papel central de Macero en la música eléctrica de Davis. El sitio correspondiente también ofrece amplios detalles.
- Daly, Ann: "Un siglo de jazz y danza moderna" , 2000.
- Varias referencias al trabajo conjunto de Anna Sokolow y Macero.
- Le Grand Spectacle en el American Ballet Theatre.
- Reseña de Lo mejor de Teo Macero , de Ted White .
- Entrevista a Macero por Iara Lee.
- Base de datos de certificación de álbumes RIAA .
- Fundación Guggenheim .
- Teo Macero en Find a Grave