Terence Oliver Blanchard (nacido el 13 de marzo de 1962) es un trompetista y compositor estadounidense. Comenzó su carrera en 1982 como miembro de la Orquesta de Lionel Hampton , luego The Jazz Messengers . Ha compuesto más de cuarenta bandas sonoras de películas y ha actuado en más de cincuenta. Colaborador frecuente del director Spike Lee , ha sido nominado a dos premios de la Academia por componer las partituras de las películas de Lee BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). Ha ganado cinco premios Grammy de catorce nominaciones.
Terence Blanchard | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Terence Oliver Blanchard |
Nació | Nueva Orleans , Luisiana , EE . UU. | 13 de marzo de 1962
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor, director, arreglista, orquestador |
Instrumentos | Trompeta, teclados, sintetizadores |
Años activos | 1982-presente |
Etiquetas | Nota azul , Sony Classical , Columbia |
Actos asociados | Art Blakey , Donald Harrison , Branford Marsalis y Bill Lee |
Sitio web | www |
De 2000 a 2011, Blanchard se desempeñó como director artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz . En 2011, fue nombrado director artístico del Instituto Henry Mancini de la Universidad de Miami. En el otoño de 2015, fue nombrado académico invitado en composición de jazz en Berklee College of Music . En 2019, la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), nombró a Blanchard su Cátedra Endowed in Jazz Studies, donde permanecerá hasta 2024.
El Metropolitan Opera anunció que pondrá en escena la ópera Fire Shut up In My Bones de Blanchard , con libreto de Kasi Lemmons , en su temporada 2021-2022. [1] A partir de 2019, esta será la primera producción de un compositor negro representada por la Metropolitan Opera en los 136 años de historia de la organización. [1]
Vida temprana
Blanchard nació en Nueva Orleans, Luisiana, hijo único de Wilhelmina y Joseph Oliver Blanchard. Su padre era gerente de una compañía de seguros y cantante de ópera a tiempo parcial. [2] Blanchard comenzó a tocar el piano a los cinco años, luego la trompeta a los ocho después de escuchar a Alvin Alcorn . Tocó la trompeta con su amigo de la infancia Wynton Marsalis en campamentos musicales de verano, junto con su amigo Branford Marsalis . En la escuela secundaria, estudió en el Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans con Roger Dickerson, su maestro de composición y Ellis Marsalis, quien quería que Blanchard se convirtiera en pianista. De 1980 a 1982, estudió con el saxofonista de jazz Paul Jeffrey y el trompetista Bill Fielder en la Universidad de Rutgers .
Carrera profesional
Mientras estudiaba jazz, Blanchard comenzó a realizar giras con la Orquesta de Lionel Hampton . En 1982, Wynton Marsalis recomendó a Blanchard como su reemplazo en Jazz Messengers de Art Blakey . Blanchard fue el director musical de la banda hasta 1986. Tocó junto a Blakey, Donald Harrison y Mulgrew Miller , grabando cinco álbumes de 1984 a 1988. Él y Donald Harrison dejaron Art Blakey en 1986 para formar su quinteto 'The Terence Blanchard / Donald Harrison Quintet 'y firmado con CBS Records. Dejó los Jazz Messengers en 1990 para seguir una carrera en solitario. [3]
En la década de 1990, después de un cambio de embocadura , Blanchard grabó su debut homónimo para Columbia Records, que alcanzó el número 3 en la lista de Billboard Jazz. Después de actuar en las bandas sonoras de las películas de Spike Lee , incluidas Do the Right Thing y Mo 'Better Blues , Lee quería que Blanchard compusiera las partituras de sus películas comenzando con Jungle Fever (1991). Blanchard ha escrito la banda sonora de la mayoría de las películas de Spike Lee desde entonces, incluidas Malcolm X , Clockers , Summer of Sam , 25th Hour , Inside Man , BlacKkKlansman y Da 5 Bloods .
En 2006, compuso la banda sonora del documental de cuatro horas sobre el huracán Katrina de Spike Lee para HBO titulado When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts . Blanchard apareció frente a la cámara con su madre para compartir su viaje de regreso para encontrar su casa destruida. También creó un álbum titulado A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) , en el que recreó algunas piezas utilizadas en el documental, además de crear más piezas junto con su banda, para brindar al público la oportunidad de simpatizar con aquellos. que había sido afectado por el huracán Katrina. [4]
Blanchard también ha compuesto para otros directores, incluidos Gina Prince Bythewood , Ron Shelton y Kasi Lemmons . Entertainment Weekly proclamó a Blanchard "fundamental para un resurgimiento general de la composición de jazz para películas". En una entrevista de 1994 para Down Beat , Blanchard dijo: "Escribir para el cine es divertido, pero nada puede superar a ser un músico de jazz, tocar en un club, tocar en un concierto". [5]
Ha grabado varios álbumes premiados para Columbia, Sony Classical y Blue Note Records , incluidos In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) y Flow (2005), que fue producida por el pianista Herbie Hancock y recibió dos nominaciones a los premios Grammy.
El álbum de 2001 de Terence Blanchard Let's Get Lost incluyó arreglos de canciones clásicas escritas por Jimmy McHugh e interpretadas por su quinteto con las vocalistas Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves y Cassandra Wilson .
En 2005, Blanchard era parte del conjunto que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Jazz Instrumental por su participación en McCoy Tyner 's iluminaciones , un premio que compartió con Tyner, Gary Bartz , Christian McBride y Lewis Nash .
Blanchard fue juez de la quinta edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. [6] En 2009, en la película de Disney, La princesa y el sapo , Blanchard interpretó todas las partes de trompeta del cocodrilo Louis. También prestó su voz al papel de Earl, el líder de la banda en el barco fluvial. [7]
Biografia impresa
En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , una biografía autorizada de Blanchard escrita por Anthony Magro .
Instituto de Jazz Thelonious Monk
En el otoño de 2000, Terence Blanchard fue nombrado director artístico del Instituto de Jazz Thelonious Monk de la Universidad de California en Los Ángeles . Herbie Hancock se desempeña como presidente; Wayne Shorter , Clark Terry y Jimmy Heath forman parte del consejo de administración. El conservatorio ofrece un programa de maestría intensivo, gratuito y de dos años para un número limitado de estudiantes (solo hasta ocho por cada dos años).
En su papel de director artístico, Blanchard trabaja con los estudiantes en las áreas de desarrollo artístico, arreglos, composición y orientación profesional. También participa en clases magistrales y actividades de divulgación comunitaria asociadas con el programa. "Por mi deseo de devolver algo a la comunidad del jazz, quería involucrarme. De hecho, siempre he dicho que si no fuera músico, me gustaría ser profesor. Así que me alegré participar y ser parte de este programa único que fomenta un entorno tan abierto y accesible ". [3]
En abril de 2007, el Instituto anunció su iniciativa "Compromiso con Nueva Orleans" que incluye la reubicación del programa al campus de la Universidad Loyola en Nueva Orleans desde Los Ángeles. Blanchard había presionado apasionadamente al Instituto para que se mudara diciendo: "Después del huracán Katrina, Nueva Orleans se sacudió y sus raíces musicales se vieron amenazadas. Crecí en esta ciudad y aprendí sobre jazz aquí en Loyola con otros jóvenes músicos de jazz como Wynton y Branford Marsalis y Sé que el Instituto tendrá un gran impacto en el jazz y en nuestras comunidades. Vamos a trabajar duro para ayudar a que el jazz y Nueva Orleans prosperen una vez más ". [8]
Otro trabajo
En 2007, el Festival de Jazz de Monterey nombró a Blanchard Artista en Residencia, citándolo como "uno de los artistas más innovadores y artísticamente más maduros de su generación y un partidario comprometido de la educación del jazz". [9] La banda del 50 aniversario del Festival de Jazz de Monterey con Blanchard en trompeta hará una gira de 54 fechas y 10 semanas por los Estados Unidos del 8 de enero de 2008 al 16 de marzo de 2008. Completando la banda estará el saxofonista James Moody , el pianista Benny Green , el bajista Derrick Hodge y el baterista Kendrick Scott . El conjunto especial también contará con la cantante de jazz Nnenna Freelon .
En diciembre de 2007, el Quinteto de Terence Blanchard interpretó la música de película de Spike Lee y Terence Blanchard con una orquesta y los cantantes Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling y Raul Midón en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC [10 ]
En noviembre de 2008 fue invitado a Private Passions , el programa de debate musical biográfico de BBC Radio 3 . [11]
El 10 de febrero de 2008, Blanchard ganó su primer premio Grammy como director de orquesta por A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en la categoría de Mejor álbum de gran conjunto de jazz. Sus otros dos premios Grammy fueron como acompañante de Art Blakey (1984) y McCoy Tyner (2004).
Blanchard compuso la música original para la obra de Broadway de Stephen Adly Guirgis The Motherfucker With the Hat , que se estrenó en el Teatro Gerald Schoenfeld el 11 de abril de 2011. [12] [13] [14] El espectáculo se describe como "un alto octanaje partido de jaula verbal sobre el amor, la fidelidad y mercería fuera de lugar ". [15]
El 20 de enero de 2012, la película Red Tails se estrenó a nivel nacional en los Estados Unidos. Blanchard fue el compositor de la partitura original, lo que marca la primera vez que trabaja con el productor ejecutivo George Lucas .
Compuso música incidental para el renacimiento de Broadway de 2012 de A Streetcar Named Desire .
Lanzó Magnetic el 28 de mayo de 2013 en Blue Note Records.
El 15 de junio de 2013, después de un taller con Opera Fusion: New Works , Blanchard estrenó su primera ópera, Champion , en el Opera Theatre de Saint Louis . Se trata de la vida del boxeador Emile Griffith de St. Thomas , con libreto del ganador del premio Pulitzer Michael Cristofer . Está protagonizada por Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth y Arthur Woodley .
El álbum de Blanchard, Breathless , con su nueva banda, The E-Collective, fue lanzado por Blue Note Records el 26 de mayo de 2015. Presentando a PJ Morton de Maroon 5 en tres cortes, y JRei Oliver, el hijo de Terence, en la palabra hablada, la banda principal está formado por Fabian Almazan a los teclados, Charles Altura a la guitarra, Donald Ramsey al bajo y Oscar Seaton a la batería. Cuepoint, en el sitio de publicación web, Medium, publicó el ensayo de Blanchard, "Uso de la música para subrayar tres palabras: no puedo respirar" [16], que detalla la repulsión de Blanchard por la muerte de Eric Garner y cómo el posterior "No puedo La campaña Breathe "inspiró la serie de canciones que E-Collective creó para el álbum.
En el verano de 2019, Blanchard estrenará su segunda ópera, Fire Shut Up in My Bones , con Opera Theatre of Saint Louis. La ópera, basada en las memorias del mismo título de Charles Blow , abrirá la temporada 2021-2022 de Metropolitan Opera y cerrará la temporada principal de ópera 2021-2022 de Lyric Opera of Chicago. [17] [18] [19] El 9 de noviembre de 2019, Blanchard actuó junto a Lady Gaga como invitada especial durante su espectáculo de Jazz y Piano en Las Vegas, Nevada.
Premios y honores
premios de la Academia
Año | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
2018 | Mejor puntaje original | BlacKkKlansman | Nominado | [20] |
2020 | Da 5 Bloods | Nominado | [21] |
Premios de la Academia Británica de Cine
Año | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
2018 | MEJOR MUSICA ORIGINAL | BlacKkKlansman | Nominado | [22] |
Premios Globo de Oro
Año | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
2002 | Mejor puntaje original | 25a hora | Nominado | [23] |
premios Grammy
Año | Categoría | Título | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1990 | Mejor interpretación instrumental de jazz, grupo | " De nuevo nunca " | Nominado | [24] |
1996 | Mejor Álbum de Jazz Latino | El corazón habla | Nominado | |
2000 | Mejor solo instrumental de jazz | " Pensé en ti " | Nominado | |
2001 | " Perdido en una niebla " | Nominado | ||
2004 | Mejor álbum instrumental de jazz | Luces | Ganado | |
2005 | Flujo | Nominado | ||
2006 | Mejor video musical de formato largo | Flujo: vivir en la corriente de la música | Nominado | |
2007 | Mejor solo instrumental de jazz | "Diques" | Nominado | |
Mejor álbum de gran conjunto de jazz | Una historia de la voluntad de Dios (Un réquiem por Katrina) | Ganado | ||
2008 | Mejor solo instrumental de jazz | "Be-bop" | Ganado | |
2009 | Mejor solo de jazz improvisado | "Dancin '4 Chicken" | Ganado | |
2013 | "No corras" | Nominado | ||
2015 | Mejor álbum instrumental de jazz | Jadeante | Nominado | |
2019 | Mejor composición instrumental | "Blut und Boden (Sangre y suelo)" | Ganado |
Premios varios
Año | Otorgar | Categoría | Proyecto | Resultado | Árbitro. |
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1991 | Premios de la música Soul Train [25] | Mejor Álbum de Jazz | Mo 'Better Blues | Nominado | [26] |
1994 | La suite Malcolm X Jazz | Nominado | |||
2002 | Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central | Mejor puntuación | 25a hora | Ganado | |
2002 | Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas | Mejor puntuación | Ganado | ||
2002 | Premios satélite | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2003 | Premios Sierra | Mejor puntuación | Nominado | ||
2003 | Premios World Soundtrack | Compositor de banda sonora del año | Nominado | ||
2005 | Premios Black Reel | Puntaje original sobresaliente | Ella me odia | Nominado | |
2007 | Hombre en el interior | Nominado | |||
2008 | Sociedad de Críticos de Cine de Houston | Mejor puntaje original | Milagro en Santa Ana | Ganado | |
2009 | Premios BMI | Premio Contribución Clásica | Él mismo | Ganado | |
2013 | Premios Black Reel | Puntaje original sobresaliente | colas rojas | Nominado | |
2013 | Premios de música Soul Train | Mejor Artista / Grupo de Jazz Tradicional | "Canción temática de Pet Step Sitter" | Nominado | |
2015 | Premios Black Reel | Puntaje original sobresaliente | Blanco o negro | Nominado | |
2016 | Chi-Raq | Nominado | |||
2018 | BlacKkKlansman | Nominado | |||
2018 | Asociación de Críticos de Cine de Columbus | Mejor puntuación | Nominado | ||
2018 | Asociación de Críticos de Cine de Georgia | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2018 | Asociación de Críticos de Hollywood | Mejor puntuación | Nominado | ||
2018 | Premios Hollywood Music in Media | Mejor banda sonora original en un largometraje | Nominado | ||
2018 | Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco | Mejor puntaje original | Ganado | ||
2018 | Premios satélite | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2018 | Asociación de Críticos de Cine de St. Louis | Mejor puntuación | Nominado | ||
2019 | Premios Hollywood Music in Media | Mejor banda sonora original en un largometraje | Harriet | Nominado | |
2019 | Premios satélite | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Festival de Cine de Venecia | Premio Campari Pasión por el Cine | Ganado | ||
2020 | Asociación de Críticos de Cine de Austin | Mejor puntuación | Da 5 Bloods | Nominado | |
2020 | Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Discusión de los premios de la crítica de cine | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Asociación de Críticos de Cine del Gran Oeste de Nueva York | Mejor puntuación | Nominado | ||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine de Hawái | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Premios internacionales de cine online | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Premios de Cine de la Asociación de Periodistas de Entretenimiento Latino | Mejor partitura musical | Nominado | ||
2020 | Premios de la Asociación de Críticos de Cine de la Ciudad de la Música | Mejor puntuación | Nominado | ||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine en Línea | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine de Seattle | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2020 | Premios Sociedad de Compositores y Letristas | Partitura original sobresaliente para una película de estudio | Nominado | ||
Premio Espíritu de colaboración (compartido con Spike Lee ) | Ganado | ||||
2020 | Sociedad de Críticos de Cine de Denver | Mejor puntaje original | Una noche en Miami ... | Nominado | |
2020 | Asociación de Periodistas de Cine de Indiana | Mejor partitura musical | Nominado | ||
2020 | Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco | Mejor puntaje original | Nominado | ||
2019 | Premios satélite | Mejor puntaje original | Nominado |
Discografia
Una completa discografía de las grabaciones de jazz de Blanchard como director de orquesta. [3]
Año | Título | Género | Etiqueta |
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1984 | Segunda línea de Nueva York (como Harrison / Blanchard) | Jazz | Concordia |
1986 | Discernimiento (como Harrison / Blanchard) | Jazz | Concordia |
1986 | Nacimiento (como Harrison / Blanchard) | Jazz | Columbia |
1987 | Escalera de cristal (como Harrison / Blanchard) | Jazz | Columbia |
1988 | Perla negra (como Harrison / Blanchard) | Jazz | Columbia |
1991 | Terence Blanchard | Jazz | Columbia |
1992 | Indicado simplemente | Jazz | Columbia |
1993 | La suite Malcolm X Jazz | Jazz | Columbia |
1994 | In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (In My Solitude: The Billie Holiday Songbook) | Jazz | Columbia |
1995 | Desafío romántico | Jazz | Columbia |
1996 | El corazón habla | Jazz latino | Columbia |
1999 | Jazz en el cine | Jazz | Sony Clásico |
2000 | Luna errante | Jazz | Sony Clásico |
2001 | Vamos a perdernos : las canciones de Jimmy McHugh | Jazz | Sony Clásico |
2003 | Rebotar | Jazz | Nota azul |
2005 | Flujo | Jazz | Nota azul |
2007 | Una historia de la voluntad de Dios (Un réquiem por Katrina) | Jazz | Nota azul |
2009 | Elecciones | Jazz | Concordia |
2011 | Chano y Dizzy! (con Poncho Sanchez ) | Jazz latino | Concordia |
2013 | Magnético | Jazz | Nota azul |
2015 | Breathless (con The E-Collective) | Jazz, fusión | Nota azul |
2018 | En vivo (con The E-Collective) | Jazz, fusión | Nota azul |
Como acompañante
Con Art Blakey
- Oh, por cierto ( Timeless , 1982)
- Escena de Nueva York (Concord, 1984)
- Noche azul (Atemporal, 1985)
Con Joanne Brackeen
- Fi-Fi va al cielo (Concord Jazz, 1987)
Con Ralph Moore
- Imágenes (Landmark, 1989)
Con Cedar Walton
- Mientras haya música ( Muse , 1990 [1993])
- Raíces ( Astor Place , 1997)
Filmografia
Una filmografía seleccionada de las partituras de Terence Blanchard. [3] [27]
- 1991 Fiebre de la selva
- 1992 Malcolm X *
- 1994 Sugar Hill *
- 1994 Juicio por jurado
- 1994 El tintero
- 1994 Crooklyn
- 1995 Clockers *
- 1996 Sube al autobús
- 1997 Eve's Bayou *
- 1997 hasta que estuviste
- 1997 4 niñas
- 1998 Gia
- 1999 Verano de Sam
- 2000 Amor y baloncesto
- 2000 el próximo viernes
- 2000 engañado
- 2000 Buscando a Forrester
- 2001 El San Valentín del hombre de las cavernas *
- 2001 Pecado original *
- 2001 brillo
- 2002 Barbería
- 2002 azul oscuro
- 2002 25a hora *
- 2002 Gente que conozco *
- 2003 Unchained Memories *
- 2004 Ella me odia *
- 2006 Inside Man *
- 2006 Cuando se rompieron los diques: un réquiem en cuatro actos
- 2007 Háblame
- 2008 Milagro en Santa Ana *
- 2008 Cadillac Records
- Bunraku de 2010
- 2010 Just Wright
- 2012 colas rojas
- 2014 blanco o negro
- 2015 Chi-Raq
- 2016 El comediante
- 2018 BlackkKlansman
- 2019 Harriet *
- 2020 Da 5 Bloods
- 2020 Perry Mason
- 2020 Una noche en Miami ...
Referencias
- ^ a b Cooper, Michael. "El Met pondrá en escena su primera ópera de un compositor negro" . The New York Times . Consultado el 3 de octubre de 2019 .
- ^ "Biografía de Terence Blanchard (1962-)" . Filmreference.com . Consultado el 16 de enero de 2012 .
- ^ a b c d "Magro, Anthony." Gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales ", Scarecrow Press (2002)"
- ^ Maloney, Ann. "El dolor de Katrina se derramará cuando el trompetista Terence Blanchard actúe con la LPO el sábado" . The Times-Picayune . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
- ^ Terence Blanchard , ENotes.com
- ^ Premios de la música independiente - Jueces anteriores Archivado el 13 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ "La princesa y el sapo: ¡Hechos divertidos! - Características" . Tribute.ca . Consultado el 16 de enero de 2012 .
- ^ Policía de Jazz - El Instituto de Jazz Thelonious Monk se traslada a Nueva Orleans. Archivado el 9 de noviembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Festival de Jazz de Monterey presenta Terence Blanchard Quintet Live in Concert Archivado 2007-11-18 en Wayback Machine
- ^ Kennedy Center: The Movie Music of Spike Lee y Terence Blanchard Archivado el 18 de agosto de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ "BBC Radio 3 - Pasiones privadas" . BBC.co.uk . Consultado el 1 de junio de 2018 .
- ^ "The Motherf ** ker with the Hat" , ibdb.com, consultado el 12 de abril de 2011.
- ^ Ben Brantley (11 de abril de 2011), " Un amor no en una pérdida de palabras " , The New York Times , recuperada 2011-04-12
- ^ Marilyn Stasio (11 de abril de 2011), el hijo de puta del sombrero , Variedad , recuperada 2011-04-12
- ^ News Staff (9 de diciembre de 2010). "El hijo de puta con el sombrero, protagonizada por Chris Rock, avanza la primera vista previa" . Broadway.com . Consultado el 12 de abril de 2011 .
- ^ Blanchard, Terence (25 de junio de 2015). "Uso de tres palabras para subrayar tres palabras: no puedo respirar" . Medium.com . Consultado el 23 de septiembre de 2015 .
- ^ "Teatro de la Ópera de Saint Louis" . opera-stl.org . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ "The Metropolitan Opera cancela su temporada 2020-21" . www.metopera.org . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
- ^ "Highlights planeados para la temporada 2021 | 22 | Lyric Opera of Chicago" . www.lyricopera.org . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
- ^ "Ganadores del Oscar 2019: ver la lista completa" . abcnews.com . Consultado el 15 de marzo de 2021 .
- ^ "Predicciones de los Oscar 2021: todas las categorías de premios" . Revista Variedad . 15 de marzo de 2021.
- ^ Pond, Steve (10 de febrero de 2019). "Premios BAFTA 2019: 'El favorito' domina, pero 'Roma' gana el grande" . La envoltura . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2019 . Consultado el 10 de febrero de 2019 .
- ^ Hiatt, Brian (19 de diciembre de 2002). "Aquí están las nominaciones al Globo de Oro" . Entertainment Weekly . Consultado el 10 de enero de 2018 .
- ^ "Terence Blanchard" . Premios Grammy . 23 de noviembre de 2020 . Consultado el 23 de abril de 2021 .
- ^ Jet: Google Boeken . Johnson Publishing Company. 14 de marzo de 1994 . Consultado el 16 de enero de 2012 .
- ^ "Terence Blanchard" . IMDb.com . Consultado el 1 de junio de 2018 .
- ^ "IMDB: Terence Blanchard" .
Otras lecturas
- Magro, Anthony. Gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales , Scarecrow Press (2002) - ISBN 0-8108-4323-4
- Yanow, Scott . Reyes de la trompeta: Los jugadores que dieron forma al sonido de la trompeta de jazz , Backbeat Books (2002) - ISBN 0-87930-608-4
enlaces externos
- Terence Blanchard en IMDb
- Sitio web oficial de Terence Blanchard
- Entrevista a Terence Blanchard por Pete Lewis, 'Blues & Soul' noviembre de 2009
- Magro, Anthony. "Gato contemporáneo: Terence Blanchard con invitados especiales", Scarecrow Press (2002)
- Historia de Billboard Chart para Terence Blanchard
- Entrevista a Terence Blanchard
- Terrence Blanchard Terrence Blanchard Página de MusiCodex
- Entrevista a Terence Blanchard Biblioteca de historia oral de NAMM (2015)