Tex Avery

Frederick Bean " Tex " Avery (26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980) fue un animador y director estadounidense , conocido por producir y dirigir dibujos animados durante la época dorada de la animación estadounidense . Su trabajo más significativo fue para los estudios Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer , donde fue crucial en la creación y evolución de personajes animados famosos como Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Elmer Fudd , Droopy , Screwy Squirrel , George y Junior , yChilly Willy .

Tex Avery
Tex Avery portrait.jpg
Nació
Frederick Bean Avery

( 02/26/1908 )26 de febrero de 1908
Taylor, Texas , Estados Unidos
Fallecido26 de agosto de 1980 (26 de agosto de 1980)(72 años)
Burbank, California , Estados Unidos
Lugar de descansoCésped forestal - Hollywood

Gary Morris describió el enfoque innovador de Avery:

Sobre todo, [Avery] alejó el estilo de la casa de Warner Bros. del sentimentalismo al estilo de Disney e hizo dibujos animados que atraían por igual a los adultos, que apreciaban la velocidad, el sarcasmo y la ironía de Avery, y a los niños, a quienes les gustaba la acción sin parar. Las criaturas "lindas y tiernas" de Disney, bajo la guía de Avery, se transformaron en ingenios imperturbables como Bugs Bunny, bufones entrañables como Porky Pig o locos deslumbrantes como Daffy Duck. Incluso el clásico cuento de hadas, un mercado que Disney había acorralado, fue apropiado por Avery, quien convirtió a heroínas inocentes como Caperucita Roja en sexys chicas de jazz, más que un rival para cualquier lobo. Avery también se hizo querer por los intelectuales rompiendo constantemente el artificio de la caricatura, haciendo que los personajes salieran de los créditos finales, objetaran en voz alta la trama de la caricatura que protagonizaban o hablaran directamente a la audiencia. [1]

El estilo de dirección de Avery alentó a los animadores a ampliar los límites del medio para hacer cosas en una caricatura que no se podrían hacer en el mundo de una película de acción real. Una frase citada a menudo sobre las caricaturas de Avery era: "En una caricatura, puedes hacer cualquier cosa". [2] También realizó una gran cantidad de trabajo de voz en sus dibujos animados, generalmente fragmentos desechables. Ocasionalmente, también reemplazó a Bill Thompson como Droopy. [3] [4]

Avery nació de George Walton Avery (1867-1935) y Mary Augusta "Jessie" (de soltera Bean; 1886-1931) en Taylor, Texas . Su padre nació en Alabama y su madre nació en el condado de Chickasaw, Mississippi .

Avery, apodado "Tex", "Fred" y "Texas", nació y se crió en Taylor, Texas, una pequeña ciudad en las cercanías de Austin . Avery se graduó en 1926 de North Dallas High School . [5] [6] Un eslogan popular en su escuela era "¿Qué pasa, doctor?", [7] que luego usó para Bugs Bunny en la década de 1940. Interesado en convertirse en caricaturista de periódicos, tomó un curso de verano de tres meses en el Instituto de Arte de Chicago [2], pero se fue al cabo de un mes. [8]

El 1 de enero de 1928, Avery llegó a Los Ángeles . Pasó los meses siguientes trabajando en trabajos de baja categoría. Según el historiador de la animación Michael Barrier , estos trabajos incluían trabajar en un almacén, trabajar en los muelles por la noche, cargar frutas y verduras y pintar coches. [6] Comenzó su carrera en la animación cuando fue contratado por el efímero estudio Winkler (llamado así por la productora Margaret J. Winkler ). Él era solo un entintador , entintando celdas para cortometrajes animados en la serie Oswald the Lucky Rabbit . Avery luego se mudó a un nuevo estudio, Universal Studio Cartoons (más tarde conocido como Walter Lantz Productions ). Volvió a ser empleado como entintador, pero ascendió rápidamente en la jerarquía del estudio. En 1930, Avery había sido ascendido al puesto de animador . [6]

Avery continuó trabajando en Walter Lantz Studio hasta principios de la década de 1930. Trabajó en la mayoría de los dibujos animados de Oswald the Lucky Rabbit de 1931 a 1935. Se le muestra como "animador" en los créditos originales de la tarjeta de título en los dibujos animados de Oswald. Más tarde afirmó haber dirigido dos dibujos animados durante este tiempo. [2]

Accidente en el ojo

Durante algunos juegos bruscos de oficina en el estudio de Lantz, una chincheta o un clip voló hacia el ojo izquierdo de Avery y le hizo perder de vista ese ojo. Algunos especulan que fue su falta de percepción de profundidad lo que le dio su visión única de la animación y su extraño estilo de dirección, [2] pero no detuvo su carrera creativa. Barrier describe el incidente con cierto detalle, basándose en parte en antiguas entrevistas con Avery. Parte de los típicos juegos bruscos en el estudio de Universal era usar una goma elástica o una bola de papel para apuntar a la parte posterior de la cabeza de un colega. Un animador llamado Charles Hastings decidió llevar el juego un paso más allá, utilizando en su lugar un clip de alambre . Avery escuchó a uno de sus colegas diciéndole que tuviera cuidado. Él reaccionó dándose la vuelta. En lugar de la parte de atrás de su cabeza, el clip golpeó a Avery en su ojo izquierdo. Instantáneamente perdió el uso de su ojo. [6]

Del entintador a los guiones gráficos

Como animador, Avery trabajó con el director Bill Nolan . Según los informes, Nolan delegaba el trabajo en Avery, siempre que Avery tenía que animar una secuencia. Según los informes, las instrucciones de Nolan para una escena en la que Oswald era perseguido por abejas eran sencillas. Describía en qué dirección corría Oswald ("de derecha a izquierda") y por cuántos pies. El resto de los detalles se dejaron en manos de Avery. [6] Avery comenzó a repartir trabajos a otros animadores que trabajaban con Nolan.

Avery quería un control aún mayor sobre el proceso creativo y se desempeñó como director de facto para un par de películas. Basado en los recuerdos de Avery, hay una descripción de cómo sucedió esto. Estaba enviando gags visuales para su uso en los cortometrajes. Algunos de ellos se usaron en las películas reales, y algunos divertidos se dejaron de lado. Quería de alguna manera incluir todos sus chistes en la película terminada. Así que le pidió a Nolan que le permitiera crear el guión gráfico completo para una película. Nolan le indicó a Avery que no solo dibujara el guión gráfico, sino que trabajara en el momento y el diseño por su cuenta. Avery completó dos películas usando este proceso. Un Avery mayor recordó que ambas películas "fueron terribles", aunque fueron aceptadas para su estreno. [6]

Según los informes, Avery estaba disgustado con su salario y había comenzado a renunciar a su trabajo. Después de unas seis semanas de trabajo deficiente, sus superiores lo dejaron ir. En abril de 1935, Avery perdió su trabajo en el estudio Universal.

"Terraza de termitas"

Más tarde, en 1935, Avery solicitó un trabajo en Leon Schlesinger Productions (la compañía más tarde conocida como Warner Bros. Cartoons ). Según los informes, Avery logró convencer al productor Leon Schlesinger de que era un director experimentado, una afirmación falsa. En las propias palabras de Avery: [6]

'Oye, soy director'. ¡Infierno! No era más un director que nada, pero con mi boca ruidosa, lo convencí.

En 1935, cuando Avery fue contratado, el estudio de Schlesinger tenía solo dos directores de cine regulares a tiempo completo: Friz Freleng y Jack King . Avery se convirtió en el tercer director regular. [6] El personal del estudio de Schlesinger se había vuelto demasiado grande para estar alojado en un solo edificio, en el lote de Warner Bros. en Sunset Boulevard. A la nueva unidad Avery del estudio se le otorgó su propio edificio, un bungalow de cinco habitaciones . El personal de la unidad apodó a sus habitaciones "Termite Terrace", debido a su importante población de termitas . [6] [9] "Termite Terrace" más tarde se convirtió en el apodo de todo el estudio de Schlesinger / Warners, principalmente porque Avery y su unidad fueron los que definieron lo que se conoció como "la caricatura de Warner Bros."

A Avery se le concedió el uso exclusivo de cuatro animadores: Bob Clampett , Chuck Jones , Sid Sutherland y Virgil Ross . El primer cortometraje de animación producido por esta unidad fue Gold Diggers of '49 (1935), la tercera película de Looney Tunes protagonizada por Beans . Beans también apareció en la tarjeta de título de la película, lo que significa que él era el protagonista previsto . La película tenía una ambientación occidental y eligió a Beans como un minero de oro . También apareció en la película un Porky Pig rediseñado , haciendo su segunda aparición. [6] La unidad Avery fue asignada para trabajar principalmente en los Looney Tunes en blanco y negro en lugar de en Technicolor Merrie Melodies .

Avery dejó de usar Beans después de Gold Diggers del 49 , pero continuó usando a Porky como personaje estrella. Según Michael Barrier, Beans era más un hombre heterosexual . [6] Sin embargo, Porky tuvo que ser rediseñado nuevamente. El primer Porky tenía un aspecto decididamente "parecido a un cerdo". En la descripción de Michael Barrier: Porky era muy gordo, tenía ojos pequeños, hocico grande y papada pronunciada. Era como una versión porcina de Roscoe Arbuckle . Comenzando con Porky the Rainmaker (1936), su cuarto cortometraje animado protagonizado por Porky, Avery presentó una versión más linda de Porky. El nuevo diseño le dio a Porky ojos más prominentes y un hocico más pequeño. La papada fue reemplazada por mejillas regordetas. El cuerpo de Porky ahora tenía una forma más redonda; su rasgo definitorio no era la gordura sino la suavidad. [6] Barrier señala que el nuevo diseño de Avery se apartó del realismo "Disneyish" en el estilo de dibujo anterior. Porky se convirtió en un cerdo menos realista y parecía más un personaje de dibujos animados. [6]

Según Martha Sigall , Avery fue uno de los pocos directores que visitó el departamento de tinta y pintura; ella asegura que a él le gustaba ver cómo iban sus dibujos animados. Respondería preguntas y siempre estaría de buen humor. Cuando algunos de los artistas criticaban con humor la acción salvaje en sus cortos animados, Avery se tomaba el tiempo para explicar su razón de ser. [10] Recordó que mientras trabajaban en Warner Bros., los animadores tenían mucha libertad y estaban sujetos a muy poca censura de su trabajo. [11]

Creación de estrellas de Looney Tunes

Avery, con la ayuda de Clampett, Jones y el nuevo director asociado Frank Tashlin , sentó las bases para un estilo de animación que rivalizaba con The Walt Disney Studio como líder en cortometrajes animados, y creó un grupo de personajes de dibujos animados que todavía son conocido hoy. Avery, en particular, estuvo profundamente involucrado. Elaboró ​​gags para los pantalones cortos y, a veces, proporcionó voces para ellos (incluida su característica risa de panza), y mantuvo tal control sobre la sincronización de los cortos que agregaba o recortaba fotogramas del negativo final si sentía que la sincronización de una mordaza era correcta. no del todo bien.

Porky's Duck Hunt presentó al personaje de Daffy Duck , que poseía una nueva forma de "locura" y locura que no se había visto antes en los dibujos animados. Lucas era un "maldito pato tonto" casi completamente loco que con frecuencia rebotaba alrededor del fotograma de la película a doble velocidad, gritando "¡Hoo-hoo! Hoo-hoo" con una voz aguda y acelerada proporcionada por el artista de voz Mel Blanc. , quien, con esta caricatura, también se hizo cargo de la voz de Porky Pig . Avery dirigió dos dibujos animados más de Daffy Duck: Daffy Duck & Egghead y Daffy Duck en Hollywood . Egghead fue un personaje inspirado en el comediante Joe Penner que se convirtió en Elmer Fudd y apareció por primera vez en Avery's Egghead Rides Again . [12]

Ben Hardaway , Cal Dalton y Chuck Jones dirigieron una serie de cortos que presentaban un conejo parecido al pato Lucas, creado por Ben "Bugs" Hardaway. Como es el caso de la mayoría de los directores, cada uno pone su sello personal en los personajes, las historias y la sensación general de un corto. Entonces, cada una de estas caricaturas trataba al conejo de manera diferente. El siguiente en probar el conejo, conocido en Termite Terrace como "el conejito de Bugs" (llamado así por Hardaway), fue Avery. Dado que el reciclaje de historias entre los directores era un lugar común, A Wild Hare fue un doble retroceso. Avery había dirigido el corto del 37, Porky's Duck Hunt con Porky Pig, que también presentó a Daffy Duck. [13]

Hardaway rehizo esto como Porky's Hare Hunt presentando al conejo. Así que Avery volvió al marco de "cazador y presa" e incorporó la cámara sincera de Elmer de Jones , mordaza por mordaza, y modificó el diseño de Elmer Fudd. Pulir el tiempo y expandir la actitud sabelotodo de Groucho Marx que ya está presente en Porky's Hare Hunt , convirtiendo a Bugs en una especie de conejo súper genial al estilo de Brooklyn que siempre tuvo el control de la situación y que rodeó a sus oponentes. Avery ha declarado que era muy común referirse a la gente en Texas como "doc", como "amigo", "amigo" o "amigo". En A Wild Hare , Bugs adopta este coloquialismo cuando se acerca casualmente a Elmer, que está "cazando wabbits" y mientras inspecciona cuidadosamente una madriguera de conejo, escopeta en mano, las primeras palabras que salen de la boca de Bugs son una serena calma, "¿Qué pasa? , ¿Doc?" El público reaccionó desenfrenadamente a la yuxtaposición de la indiferencia de Bugs y la situación potencialmente peligrosa, y "¿Qué pasa, doctor?" instantáneamente se convirtió en el eslogan del conejo . [14]

Avery terminó dirigiendo sólo cuatro dibujos de Bugs Bunny: A Wild Hare , tortuga Beats Hare , El Interrupciones Hare y Todo Esto y estofado de conejo , . Durante este período, también dirigió una serie de cortometrajes de una sola toma, incluidas parodias de viajes ( La isla de Pingo Pongo ), cuentos de hadas fracturados ( The Bear's Tale ), caricaturas de Hollywood ( Hollywood Steps Out ) y dibujos animados con Bugs Bunny. clones ( The Crackpot Quail ). [15]

El mandato de Avery en el estudio de Schlesinger terminó a finales de 1941 cuando él y el productor se pelearon por el final de The Heckling Hare . En la versión original de Avery, Bugs y el perro de caza iban a caer de un acantilado tres veces , lo que lo convierte en un ejemplo temprano de la captura salvaje. Según un comentario en DVD de la caricatura, el historiador y animador Greg Ford explicó que el problema que tenía Schlesinger con el final era que, justo antes de caerse por tercera vez, Bugs y el perro debían volverse hacia la pantalla, con Bugs diciendo " ¡Aférrense a sus sombreros, amigos, aquí vamos de nuevo! ", Un remate de un chiste potencialmente subido de tono del día. [16] Sin embargo, Barrier descubrió una transcripción de diálogo mecanografiado de la caricatura que menciona las tres caídas al final, pero la línea "Aférrate a tus sombreros" está ausente, con el resto del diálogo en la caricatura transcrito con precisión, lo que significa que Avery recordó mal o embelleció la historia y Schlesinger hizo el corte no por ningún contenido subido de tono, sino porque no pensó que fuera gracioso que Avery estuviera matando a Bugs tres veces y el final simplemente se prolongó durante demasiado tiempo. [17] The Hollywood Reporter informó sobre la pelea el 2 de abril de 1941. Avery fue abofeteado con una suspensión no remunerada de cuatro semanas. [18]

Hablando de animales

Mientras estaba en Schlesinger, Avery creó el concepto de animar el movimiento de los labios en imágenes de animales en vivo. Schlesinger no estaba interesado en la idea de Avery, por lo que Avery se acercó a Jerry Fairbanks , un amigo suyo que produjo la serie de temas cortos Ocupaciones inusuales para Paramount Pictures . A Fairbanks le gustó la idea y se lanzó la serie de cortos Speaking of Animals . Cuando Avery dejó el estudio de Schlesinger a mediados de 1941, fue directamente a Paramount para trabajar en los primeros tres cortos de la serie antes de unirse a Metro-Goldwyn-Mayer . La serie continuó sin él, durante siete años. [10]

Avery en MGM

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Pavo desigual (1945)

El 2 de septiembre de 1941, el Reporter anunció que Avery había firmado un contrato de cinco años con Metro-Goldwyn-Mayer, donde iba a formar su propia unidad de animación y dirigir cortometrajes en Technicolor . [18] En 1942, Avery estaba empleado por MGM, trabajando en su división de dibujos animados bajo la supervisión de Fred Quimby . Avery sintió que Schlesinger lo había sofocado. Cuando se le preguntó si extrañaba a los personajes de Looney Tunes, respondió: "A veces, pero no extraño nada más. MGM es un lugar increíblemente mejor para trabajar, en todos los sentidos, y la gente aquí es igual de genial". [10]

En MGM, la creatividad de Avery alcanzó su punto máximo. Sus dibujos animados se hicieron conocidos por su pura locura, ritmo vertiginoso y una inclinación por jugar con el medio de la animación y el cine en general que pocos otros directores se atrevieron a acercarse. MGM también le ofreció presupuestos más grandes y un nivel de producción de mayor calidad que el estudio Warners; además, su unidad estaba llena de talentosos ex artistas de Disney como Preston Blair y Ed Love. Estos cambios fueron evidentes en el primer cortometraje de Avery publicado por MGM, The Blitz Wolf , una parodia de Adolf Hitler de la historia de " Tres cerditos " que fue nominada para el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) en 1942. se sentía como los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies hechos durante ese mismo período en Warner Bros. , dos series de dibujos animados en las que Avery había trabajado en ese entonces, aunque la serie de Warner ganó más popularidad que los dibujos animados de MGM de Avery. [19]

El personaje de MGM más conocido de Avery debutó en Dumb-Hounded (1943). Droopy (originalmente "Happy Hound") era un perro pequeño, tranquilo, de movimiento lento y de habla lenta que siempre ganaba al final, independientemente de las dificultades que se le presentaran. También creó una serie de caricaturas atrevidas, comenzando con Caperucita Roja (también 1943), con una estrella femenina sexy que nunca tuvo un nombre fijo, pero que los fanáticos se han referido extraoficialmente como "Roja". Su diseño visual y su voz variaron un poco entre los cortos. Otros personajes de Avery en MGM incluyeron a Screwy Squirrel y el dúo de George y Junior, inspirado en Of Mice and Men . [20]

Otras caricaturas de MGM dirigidas por Avery incluyen Bad Luck Blackie , Cellbound , Magical Maestro , Lucky Ducky , Ventriloquist Cat y King-Size Canary . Avery comenzó su paso por MGM trabajando con colores exuberantes y fondos realistas, pero poco a poco abandonó este estilo por un enfoque más frenético y menos realista. El aspecto más nuevo y estilizado reflejó la influencia del prometedor estudio UPA , la necesidad de reducir costos a medida que los presupuestos aumentaban y el propio deseo de Avery de dejar atrás la realidad y hacer dibujos animados que no estuvieran vinculados al mundo real de la vida. -acción. Durante este período, hizo una serie de películas que exploraban la tecnología del futuro: La casa del mañana , El coche del mañana , La granja del mañana y TV del mañana (parodia los cortos promocionales de acción en vivo comunes de la época). También introdujo un hablar lento lobo personaje, que fue el prototipo para MGM asocia Hanna-Barbera 's perro del arándano carácter, abajo a la derecha a la voz por Daws Butler . [21]

Avery se tomó un año sabático de MGM a partir de 1950 (para recuperarse del exceso de trabajo), tiempo durante el cual Dick Lundy , recién llegado del estudio de Walter Lantz, se hizo cargo de su unidad e hizo una caricatura Droopy , así como una serie de cortos con Barney. Bear . Avery regresó a MGM en octubre de 1951 y comenzó a trabajar nuevamente. Los dos últimos dibujos animados originales de Avery para MGM fueron De diputado Droopy y Cellbound , completados en 1953 y lanzados en 1955. Fueron codirigidos por el animador de la unidad Avery Michael Lah . Lah comenzó a dirigir un puñado de cortometrajes de CinemaScope Droopy por su cuenta. El 1 de marzo de 1953, la unidad de Avery recibió el hacha y fue despedido de MGM. Fred Quimby habló de traer de vuelta la unidad, sin embargo, en diciembre de ese año, Walter Lantz anunció que Avery estaría trabajando para él. [22]

Trabajo post-MGM

El regreso de Avery al estudio de Lantz no duró mucho. Ha dirigido cuatro caricaturas en 1954-1955: los cortos loco Mixed Up Pup , Sh-hhhhh , tengo frío y la leyenda de Rockabye Point , en la que se define el carácter de Willy frío del pingüino . Aunque The Legend of Rockabye Point y Crazy Mixed Up Pup fueron nominados a los Premios de la Academia , Avery dejó a Lantz por una disputa salarial, poniendo fin a su carrera en la animación teatral. [23] Avery dejó tres nuevos guiones gráficos de Chilly Willy que luego fueron convertidos en dibujos animados por Alex Lovy .

Recurrió a los comerciales de televisión animados , incluidos los de Raid de las décadas de 1960 y 1970, en los que los insectos de dibujos animados, enfrentados por el asesino de insectos, gritaban "¡RAID!" y murió extravagante, y la controvertida mascota de Frito-Lay , el Frito Bandito . Avery también produjo anuncios de bebidas de frutas Kool-Aid protagonizadas por los personajes de Looney Tunes que una vez ayudó a crear durante sus días en Termite Terrace. Durante las décadas de 1960 y 1970, Avery se volvió cada vez más reservado y deprimido debido al suicidio de su hijo y la ruptura de su matrimonio, [24] aunque continuó recibiendo el respeto de sus compañeros. Su empleador final fue Hanna-Barbera Productions , donde escribió gags para los dibujos animados de los sábados por la mañana , como Droopy-esque Kwicky Koala . [ cita requerida ]

Dos días después de ser despedido de Universal en la primavera de 1935, Avery se casó con su novia, Patricia. También trabajó en Universal Studios como entintadora. [6] Los recién casados ​​pasaron una larga luna de miel en Oregón , pero tuvieron que regresar a Los Ángeles cuando se quedaron sin dinero. [6]

El martes 26 de agosto de 1980, Avery murió de cáncer de pulmón en el Hospital St. Joseph en Burbank, California a los 72 años. Está enterrado en Forest Lawn - Cementerio de Hollywood Hills .

La influencia de Avery se puede ver en dibujos animados modernos como Who Framed Roger Rabbit , The Ren & Stimpy Show , Animaniacs y SpongeBob SquarePants . [25] Un personaje de vaquero al estilo Avery llevaba su nombre en la serie que de otro modo no estaría relacionada El mundo loco de Tex Avery . El trabajo de Avery ha aparecido en programas como The Tex Avery Show y Cartoon Alley . [ cita requerida ]

Muchas referencias relacionadas con Tex Avery han aparecido en varias series de televisión animadas o películas animadas. Una referencia apareció en la película de baloncesto Space Jam . En esta película, Lola Bunny demuestra sus habilidades de baloncesto y luego la película hace uso de la mordaza "al estilo Tex Avery" sobre la libido de los hombres: Bugs Bunny , que fue golpeado por ella, flota en el aire y luego se estrella de nuevo. en el suelo. La escena recuerda a "Wolfie" de Red Hot Riding Hood (1943), un personaje definido por su lujuria por las mujeres. Este efecto sirve para reducir a Bugs y sus compañeros a "tipos" estereotipados.

A mediados de la década de 1990, Dark Horse Comics lanzó un trío de miniseries de tres números que fueron etiquetados abiertamente como tributos a los dibujos animados de MGM de Avery, Wolf & Red , Droopy y Screwy Squirrel , que otros personajes hacen apariciones en los cómics como George y Junior . Spike y los personajes únicos. Tex Avery, a diferencia de la mayoría de los directores de Warner Bros., mantuvo muchos fotogramas de título originales de sus dibujos animados, varios de los cuales se perdieron debido a Blue Ribbon Reissues . Las impresiones raras y el arte que contienen títulos originales y animación sin editar de los dibujos animados de MGM y Warner Bros. de Avery ahora se venden generalmente en eBay o en las colecciones de animadores y entusiastas de los dibujos animados. En 2008, Francia emitió tres sellos postales en honor a Tex Avery por su centésimo cumpleaños, que representaban a Droopy, la corista pelirroja y el lobo. [26]

Todos sus cortos de MGM fueron lanzados en un conjunto de discos láser MGM / UA de América del Norte llamado The Compleat Tex Avery . Si bien dos dibujos animados en el set fueron versiones editadas, estos son los gags de cara negra en Droopy's Good Deed y Garden Gopher , otros, incluida la controvertida Cabaña del tío Tom y Half-Pint Pygmy, se incluyeron intactos (aunque estos se eliminaron del lanzamiento del DVD de la Región 2 , ahora agotado). Varias de sus caricaturas fueron lanzadas en VHS, en cuatro volúmenes de Screwball Classics de Tex Avery , dos colecciones Droopy de VHS y varias inclusiones en lanzamientos de colecciones de animación de MGM, con muchos gags editados para programas de televisión.

Los dibujos animados Droopy de Avery están disponibles en el DVD de Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection . [27] Los siete dibujos animados Droopy producidos en CinemaScope se incluyeron aquí en sus versiones originales de pantalla ancha (aunque en formato de caja ), en lugar de las versiones de barrido y barrido que se transmiten regularmente por televisión.

Además, algunos de sus trabajos se pueden encontrar en lanzamientos de videos caseros (desde VHS hasta Blu-ray) de Warner Bros. ' Los cortos de Merrie Melodies y Looney Tunes , y lo mismo ocurre con sus pocos dibujos animados de Lantz Studio incluidos en el DVD de The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection . [28]

En febrero de 2020, Warner Archive lanzó Tex Avery Screwball Classics Volume 1 en Blu-ray que contiene 19 de sus dibujos animados de MGM. [29] Los cortos no se presentan en orden cronológico, porque según Jerry Beck , la mayoría de las caricaturas de MGM anteriores a 1951 tenían sus negativos originales destruidos en un incendio de bóveda en 1965 , lo que provocó enormes dificultades en términos de restauración. Sin embargo, utilizando los mejores elementos de archivo supervivientes, los 19 cortos del set se han restaurado digitalmente en HD y se presentan sin cortes. [30] En marzo de 2020, Warner Archive anunció que estaban trabajando en Tex Avery Screwball Classics Volumen 2 [31] y fue lanzado en diciembre de 2020 y contenía 21 cortos restaurados y sin cortar, así como Tex Avery: The King of Cartoons - an documental de archivo como característica especial. [32]

El director de anime Masaaki Yuasa ha mencionado el trabajo de Tex Avery como una de sus principales influencias. [33]

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  • Tex Avery en IMDb
  • Homenaje a Tex Avery
  • Lápida de Tex Avery
  • Hablando de Tex Avery en las entrevistas: una historia oral de la televisión
  • Entrada del censo de 1940