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Los Beatles eran una banda de rock inglesa formada en Liverpool en 1960. El grupo, cuya formación más conocida estaba formada por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , está considerado como la banda más influyente de todos los tiempos . [1] Fueron parte integral del desarrollo de la contracultura de la década de 1960 y el reconocimiento de la música popular como una forma de arte. [2] Arraigado en skiffle , beat y rock and roll de los años 50 , su sonido incorporaba elementos de la música clásica.y pop tradicional de formas innovadoras; Más tarde, la banda exploró estilos musicales que iban desde baladas y música india hasta psicodelia y hard rock . Como pioneros en la grabación , composición y presentación artística, los Beatles revolucionaron muchos aspectos de la industria de la música y, a menudo, se publicitaron como líderes de los movimientos juveniles y socioculturales de la época . [3]

Liderados por los compositores principales Lennon y McCartney , los Beatles construyeron su reputación tocando en clubes en Liverpool y Hamburgo durante tres años a partir de 1960, inicialmente con Stuart Sutcliffe tocando el bajo . El trío principal de Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958, pasó por una sucesión de bateristas, incluido Pete Best , antes de pedirle a Starr que se uniera a ellos en 1962. El gerente Brian Epstein los moldeó en un acto profesional, y el productor George Martin los guió y desarrollaron sus grabaciones, expandiendo enormemente su éxito doméstico después de su primer éxito, " Love Me Do", a finales de 1962. A medida que su popularidad crecía hasta convertirse en el intenso frenesí de los fans apodado" Beatlemanía ", la banda adquirió el sobrenombre de" los Cuatro Fabulosos ", y Epstein, Martin y otros miembros del séquito de la banda a veces recibieron el título informal de" quinto Beatle ".

A principios de 1964, los Beatles eran estrellas internacionales, liderando la " invasión británica " del mercado pop de Estados Unidos y rompiendo numerosos récords de ventas. Pronto debutaron en el cine con A Hard Day's Night (1964). A partir de 1965 produjeron discos de mayor complejidad, entre ellos los álbumes Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), y disfrutó de un mayor éxito comercial con The Beatles (también conocido como " The White Album", 1968) y Abbey Road (1969). Anunciando la era de los álbumes, su éxito llevó al aumento masivo de ventas y la popularidad del formato de álbum, que eventualmente reemplazó a los sencillos como la forma dominante de música grabada. Su impacto cultural se extendió a la moda, la identidad británica , los grupos de rock, el interés por las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, la música electrónica , la carátula del álbum y los videos musicales . En 1968, fundaron Apple Corps , una corporación multimedia de múltiples brazos que continúa supervisando proyectos relacionados con el legado de la banda. Después de la ruptura del grupo en 1970, los cuatro miembros disfrutaron del éxito como solistas. Lennon fue asesinado a tirosen 1980, y Harrison murió de cáncer de pulmón en 2001. McCartney y Starr siguen siendo musicalmente activos.

Los Beatles son el acto musical más vendido de todos los tiempos , con ventas estimadas de 600 millones de unidades en todo el mundo. Tienen el récord de la mayoría de los álbumes número uno en la lista de álbumes del Reino Unido (15), la mayoría de los éxitos número uno en la lista Billboard Hot 100 (20) y la mayoría de los sencillos vendidos en el Reino Unido (21,9 millones). La banda recibió siete premios Grammy , cuatro premios Brit , un premio de la Academia (a la mejor banda sonora de la canción original de la película Let It Be de 1970 ) y quince premios Ivor Novello . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Rollen 1988, y los cuatro miembros principales fueron incorporados individualmente entre 1994 y 2015. En 2004 y 2011, el grupo encabezó las listas de Rolling Stone de los mejores artistas de la historia . La revista Time los nombró entre las 100 personas más importantes del siglo XX .

Historia

1957-1963: formación, Hamburgo y popularidad en el Reino Unido

En marzo de 1957, John Lennon , que entonces tenía dieciséis años, formó un grupo de skiffle con varios amigos de Quarry Bank High School en Liverpool . Se llamaron brevemente Blackjacks, antes de cambiar su nombre a Quarrymen después de descubrir que otro grupo local ya estaba usando el nombre. [4] Paul McCartney, de quince años, se unió a ellos como guitarrista rítmico poco después de que él y Lennon se conocieron en julio. [5] En febrero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrisonpara ver la banda. El joven de quince años hizo una audición para Lennon, lo que lo impresionó con su forma de tocar, pero Lennon inicialmente pensó que Harrison era demasiado joven para la banda. Después de un mes de persistencia de Harrison, durante una segunda reunión (organizada por McCartney), interpretó la parte de guitarra principal de la canción instrumental " Raunchy " en la cubierta superior de un autobús de Liverpool, [6] y lo contrataron como su guitarrista principal. . [7] [8]

En enero de 1959, los amigos de Quarry Bank de Lennon habían dejado el grupo y él comenzó sus estudios en el Liverpool College of Art . [9] Los tres guitarristas, que se anunciaban a sí mismos como Johnny y los Moondogs, [10] tocaban rock and roll siempre que podían encontrar un baterista. [11] Stuart Sutcliffe , amigo de la escuela de arte de Lennon , quien acababa de vender una de sus pinturas y fue persuadido de comprar un bajo con las ganancias, se unió en enero de 1960, y fue él quien sugirió cambiar el nombre de la banda a Beatals , como homenaje a Buddy Holly y los grillos . [12] [13]Usaron este nombre hasta mayo, cuando se convirtieron en los Silver Beetles, antes de emprender una breve gira por Escocia como grupo de apoyo del cantante pop y compañero de Liverpool Johnny Gentle . A principios de julio, se habían reformado a sí mismos como los Silver Beatles y, a mediados de agosto, acortaron el nombre a los Beatles . [14]

Allan Williams , el mánager no oficial de los Beatles, les organizó una residencia en Hamburgo , y para ello audicionaron y contrataron al baterista Pete Best a mediados de agosto de 1960. La banda, ahora de cinco integrantes, partió de Liverpool a Hamburgo cuatro días después. contrato con el propietario del club Bruno Koschmider por lo que sería una residencia de tres meses y medio. [15] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn escribe: "Llegaron a Hamburgo al anochecer del 17 de agosto, el momento en que la zona de luz roja cobra vida ... luces de neón intermitentes gritaban los diversos entretenimientos que se ofrecían, mientras que mujeres escasamente vestidas se sentaban descarados en los escaparates de las tiendas esperando oportunidades de negocio ". [dieciséis]

Koschmider había convertido un par de clubes de striptease en el distrito en lugares de música, e inicialmente colocó a los Beatles en el Indra Club . Tras cerrar Indra por quejas por ruido, las trasladó al Kaiserkeller en octubre. [17] Cuando se enteró de que habían estado actuando en el Top Ten Club rival en incumplimiento de su contrato, le dio a la banda un mes de aviso de rescisión, [18] y denunció al menor de edad Harrison, quien había obtenido permiso para permanecer en Hamburgo mintiendo. a las autoridades alemanas sobre su edad. [19] Las autoridades organizaron la deportación de Harrison a finales de noviembre. [20]Una semana después, Koschmider hizo arrestar a McCartney y Best por incendio provocado luego de que prendieran fuego a un condón en un pasillo de concreto; las autoridades los deportaron. [21] Lennon regresó a Liverpool a principios de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo hasta finales de febrero con su prometida alemana Astrid Kirchherr , [22] quien tomó las primeras fotos semiprofesionales de los Beatles. [23]

Durante los siguientes dos años, los Beatles residieron durante períodos en Hamburgo, donde utilizaron Preludin tanto de forma recreativa como para mantener su energía a través de actuaciones durante toda la noche. [24] En 1961, durante su segundo compromiso en Hamburgo, Kirchherr cortó el cabello de Sutcliffe en el estilo " exi " (existencialista), adoptado más tarde por los otros Beatles. [25] [26] Cuando Sutcliffe decidió dejar la banda a principios de ese año y reanudar sus estudios de arte en Alemania, McCartney tomó el bajo. [27] El productor Bert Kaempfert contrató lo que ahora era un grupo de cuatro miembros hasta junio de 1962, y los usó como banda de acompañamiento de Tony Sheridan .en una serie de grabaciones para Polydor Records . [13] [28] Como parte de las sesiones, los Beatles firmaron con Polydor por un año. [29] Acreditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", el sencillo " My Bonnie ", grabado en junio de 1961 y lanzado cuatro meses después, alcanzó el puesto 32 en la lista de Musikmarkt . [30]

Después de que los Beatles completaron su segunda residencia en Hamburgo, disfrutaron de una creciente popularidad en Liverpool con el creciente movimiento Merseybeat . Sin embargo, también se estaban cansando de la monotonía de numerosas apariciones en los mismos clubes noche tras noche. [31] En noviembre de 1961, durante una de las actuaciones frecuentes del grupo en The Cavern Club , se encontraron con Brian Epstein , propietario de una tienda de discos local y columnista de música. [32] Más tarde recordó: "Inmediatamente me gustó lo que escuché. Eran frescos y honestos, y tenían lo que pensé que era una especie de presencia ... [una] calidad de estrella". [33]

Epstein cortejó a la banda durante los siguientes meses, y lo nombraron su manager en enero de 1962. [34] A principios y mediados de 1962, Epstein buscó liberar a los Beatles de sus obligaciones contractuales con Bert Kaempfert Productions. Finalmente, negoció una liberación anticipada de un mes de su contrato a cambio de una última sesión de grabación en Hamburgo. [35] La tragedia los recibió a su regreso a Alemania en abril, cuando un Kirchherr angustiado los recibió en el aeropuerto con la noticia de la muerte de Sutcliffe el día anterior de lo que luego se determinó como una hemorragia cerebral . [36]

Epstein inició negociaciones con sellos discográficos para un contrato de grabación. Para asegurar un contrato discográfico en el Reino Unido, Epstein negoció la finalización anticipada del contrato de la banda con Polydor, a cambio de más grabaciones respaldando a Tony Sheridan. [37] Después de una audición el día de Año Nuevo, Decca Records rechazó a la banda con el comentario "Los grupos de guitarras están saliendo, Sr. Epstein". [38] Sin embargo, tres meses después, el productor George Martin firmó a los Beatles con el sello Parlophone de EMI . [36]

Entrada principal en Abbey Road Studios

La primera sesión de grabación de Martin con los Beatles tuvo lugar en los estudios Abbey Road de EMI en Londres el 6 de junio de 1962. [39] Martin inmediatamente se quejó con Epstein sobre la mala interpretación de Best y sugirió que usaran un baterista de sesión en su lugar. [40] Ya contemplando el despido de Best, [41] los Beatles lo reemplazaron a mediados de agosto con Ringo Starr , quien dejó a Rory Storm y los Hurricanes para unirse a ellos. [39] Una sesión del 4 de septiembre en EMI produjo una grabación de " Love Me Do " con Starr en la batería, pero un insatisfecho Martin contrató al baterista Andy White.para la tercera sesión de la banda una semana después, que produjo grabaciones de "Love Me Do", " Please Please Me " y " PS I Love You ". [39]

Martin inicialmente seleccionó la versión Starr de "Love Me Do" para el primer sencillo de la banda, aunque las reimpresiones posteriores incluyeron la versión White, con Starr en pandereta. [39] Lanzado a principios de octubre, "Love Me Do" alcanzó el puesto número diecisiete en la lista Record Minorista . [42] Su debut televisivo se produjo más tarde ese mes con una presentación en vivo en el programa de noticias regional People and Places . [43] Después de que Martin sugirió volver a grabar "Please Please Me" a un ritmo más rápido, [44] una sesión de estudio a fines de noviembre produjo esa grabación, [45] de la cual Martin predijo con precisión: "Acabas de hacer tu primer No. 1 . " [46]

En diciembre de 1962, los Beatles concluyeron su quinta y última residencia en Hamburgo. [47] En 1963, habían acordado que los cuatro miembros de la banda contribuirían con la voz a sus álbumes, incluido Starr, a pesar de su rango vocal restringido, para validar su posición en el grupo. [48] Lennon y McCartney habían establecido una asociación de compositores y, a medida que el éxito de la banda crecía, su colaboración dominante limitó las oportunidades de Harrison como vocalista principal . [49] Epstein, para maximizar el potencial comercial de los Beatles, los animó a adoptar un enfoque profesional en la interpretación. [50]Lennon lo recuerda diciendo: "Mira, si realmente quieres entrar en estos lugares más grandes, tendrás que cambiar: dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar ..." [38] Lennon dijo: " Solíamos vestirnos como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Él nos decía que los jeans no eran particularmente elegantes y que posiblemente nos las arreglamos para usar pantalones adecuados, pero no quería que de repente nos viéramos cuadrados. tenemos nuestro propio sentido de individualidad ". [38]

1963-1966: Beatlemanía y años de gira

Please Please Me and With the Beatles

El logo de la banda fue diseñado por Ivor Arbiter [51]

El 11 de febrero de 1963, los Beatles grabaron diez canciones durante una sola sesión de estudio para su LP debut, Please Please Me . El álbum se complementó con las cuatro pistas ya publicadas en sus dos primeros sencillos. Martin originalmente consideró grabar el LP debut de los Beatles en vivo en The Cavern Club, pero después de decidir que la acústica del edificio era inadecuada, eligió simular un álbum "en vivo" con una producción mínima en "una sola sesión maratónica en Abbey Road". [52] Después del éxito moderado de "Love Me Do", el sencillo "Please Please Me" tuvo una recepción más enfática. Lanzada en enero de 1963, dos meses antes que el álbum del mismo nombre, la canción alcanzó el número uno en todas las listas del Reino Unido excepto Record Retailer .donde alcanzó su punto máximo en el número dos.[53]

Recordando cómo los Beatles "se apresuraron a lanzar un álbum debut, aplastando Please Please Me en un día", comenta Stephen Thomas Erlewine de AllMusic : "Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente por sus intensos orígenes". [54] Lennon dijo que en ese momento se pensó poco en la composición; él y McCartney estaban "simplemente escribiendo canciones al estilo Everly Brothers , al estilo Buddy Holly, canciones pop sin pensar más en ellas que eso, para crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". [55]

Lanzado en marzo de 1963, el álbum inició una carrera durante la cual once de sus doce álbumes de estudio lanzados en el Reino Unido hasta 1970 alcanzaron el número uno. [58] El tercer sencillo de la banda, " From Me to You ", salió en abril y también fue un éxito en las listas de éxitos, comenzando una serie casi ininterrumpida de diecisiete sencillos británicos número uno para los Beatles, incluidos todos menos uno de los dieciocho que liberaron durante los próximos seis años. [59] Publicado en agosto, el cuarto sencillo de la banda, " She Loves You ", logró las ventas más rápidas de cualquier disco en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo tres cuartos de millón de copias en menos de cuatro semanas. [60]Se convirtió en su primer single en vender un millón de copias, y siguió siendo el disco más vendido en el Reino Unido hasta 1978. [61] [nb 1]

Su éxito comercial trajo consigo una mayor exposición en los medios, a lo que los Beatles respondieron con una actitud irreverente y cómica que desafió las expectativas de los músicos pop en ese momento, inspirando aún más interés. [62] La banda realizó una gira por el Reino Unido tres veces en la primera mitad del año: una gira de cuatro semanas que comenzó en febrero, la primera de los Beatles en todo el país, precedió a las giras de tres semanas en marzo y mayo-junio. [63] A medida que su popularidad se extendía, se apoderó de una frenética adulación del grupo. Recibido con entusiasmo desenfrenado por fanáticos que gritaban, la prensa apodó el fenómeno " Beatlemanía ". [64] Aunque no se consideran líderes de la gira, los Beatles eclipsaron a los artistas estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez.durante los compromisos de febrero y asumió la máxima facturación "según la demanda de la audiencia", algo que ningún acto británico había logrado antes mientras estaba de gira con artistas de los Estados Unidos. [65] Una situación similar surgió durante su gira de mayo-junio con Roy Orbison . [66]

McCartney, Harrison, cantante pop sueca Lill-Babs y Lennon en el plató de la televisión sueca espectáculo Drop-In 30 de octubre de 1963 [67]

A finales de octubre, los Beatles iniciaron una gira de cinco días por Suecia, su primera vez en el extranjero desde el compromiso final de Hamburgo en diciembre de 1962. [68] A su regreso al Reino Unido el 31 de octubre, varios cientos de fanáticos gritando los saludaron bajo una intensa lluvia. en el aeropuerto de Heathrow . Alrededor de 50 a 100 periodistas y fotógrafos, así como representantes de la BBC , también se unieron a la recepción del aeropuerto, la primera de más de 100 eventos de este tipo. [69] Al día siguiente, la banda comenzó su cuarta gira por Gran Bretaña en nueve meses, esta programada para seis semanas. [70] A mediados de noviembre, cuando la Beatlemanía se intensificó, la policía recurrió al uso de mangueras de agua a alta presión para controlar a la multitud antes de un concierto en Plymouth. [71]

Please Please Me mantuvo la primera posición en la lista Record Minorista durante 30 semanas, sólo para ser desplazada por su seguimiento, With the Beatles , [72] que EMI lanzó el 22 de noviembre para registrar pedidos anticipados de 270.000 copias. El LP superó el medio millón de álbumes vendidos en una semana. [73] Grabado entre julio y octubre, With the Beatles hizo un mejor uso de las técnicas de producción de estudio que su predecesor. [74] Ocupó el primer puesto durante 21 semanas con una vida útil de 40 semanas. [75] Erlewine describió el LP como "una secuela del más alto nivel, una que mejora al original". [76]

En una inversión de la práctica estándar de entonces, EMI lanzó el álbum antes del inminente sencillo " I Want to Hold Your Hand ", con la canción excluida para maximizar las ventas del sencillo. [77] El álbum llamó la atención del crítico musical William Mann de The Times , quien sugirió que Lennon y McCartney eran "los compositores ingleses destacados de 1963". [74] El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofrecía análisis detallados de la música, otorgándole respetabilidad. [78] With the Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra que anteriormente solo alcanzaba la banda sonora de 1958 South Pacific .[79] Al escribir las notas de la portada del álbum, el oficial de prensa de la banda, Tony Barrow , utilizó el superlativo del "fabuloso cuarteto", que los medios adoptaron ampliamente como "los Fab Four". [80]

Primera visita a Estados Unidos y la invasión británica

La subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records , obstaculizó los lanzamientos de los Beatles en los Estados Unidos durante más de un año al negarse inicialmente a publicar su música, incluidos sus primeros tres sencillos. Las negociaciones simultáneas con el sello independiente estadounidense Vee-Jay llevaron al lanzamiento de algunas de las canciones en 1963, pero no todas. [81] Vee-Jay terminó la preparación para el álbum Introducing ... The Beatles , seleccionado de la mayoría de las canciones de Please Please Me de Parlophone , pero una reorganización de la dirección hizo que el álbum no fuera lanzado. [nb 2] Luego, cuando salió a la luz que el sello no reportó regalías sobre sus ventas, la licencia que Vee-Jay firmó con EMI fue anulada. [83]Se otorgó una nueva licencia al sello Swan para el sencillo "She Loves You". El disco recibió algo de difusión en el área de Tidewater de Virginia por Gene Loving de la estación de radio WGH y se presentó en el segmento "Rate-a-Record" de American Bandstand , pero no tuvo éxito a nivel nacional. [84]

Los Beatles llegan al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , el 7 de febrero de 1964

Epstein llevó una copia de demostración de " I Want to Hold Your Hand " a Brown Meggs de Capitol, quien firmó con la banda y organizó una campaña de marketing de 40.000 dólares en Estados Unidos. El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James de la estación de radio AM WWDC , en Washington, DC, obtuviera una copia del sencillo británico "I Want to Hold Your Hand" a mediados de diciembre de 1963 y comenzara a reproducirlo al aire. [85] Copias grabadas de la canción pronto circularon entre otras estaciones de radio en los Estados Unidos. Esto provocó un aumento en la demanda, lo que llevó a Capitol a adelantar el lanzamiento de "I Want to Hold Your Hand" en tres semanas. [86]Publicado el 26 de diciembre, con el debut previamente programado de la banda allí a solo unas semanas de distancia, "I Want to Hold Your Hand" vendió un millón de copias, convirtiéndose en un éxito número uno en los Estados Unidos a mediados de enero. [87] A su paso, Vee-Jay lanzó Introducing ... The Beatles [88] para acompañar el álbum debut de Capitol, Meet the Beatles! , mientras que Swan reactivó la producción de "She Loves You". [89]

The Beatles con Ed Sullivan , febrero de 1964

El 7 de febrero de 1964, los Beatles abandonaron el Reino Unido con aproximadamente 4.000 fanáticos reunidos en Heathrow, saludando y gritando mientras el avión despegaba. [90] Al aterrizar en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York , una multitud ruidosa estimada en 3.000 les dio la bienvenida. [91] Dieron su primera actuación en vivo en televisión de Estados Unidos dos días después en The Ed Sullivan Show , visto por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, [92] o el 34 por ciento de la población estadounidense. El biógrafo Jonathan Gould escribe que, según el servicio de clasificación de Nielsen , fue "la audiencia más grande jamás registrada para un programa de televisión estadounidense ". [93]A la mañana siguiente, los Beatles se despertaron ante un consenso crítico en gran medida negativo en Estados Unidos, [94] pero un día después, en su primer concierto en Estados Unidos, la Beatlemanía estalló en el Washington Coliseum . [95] De vuelta en Nueva York al día siguiente, los Beatles se encontraron con otra fuerte recepción durante dos shows en el Carnegie Hall . [92] La banda voló a Florida, donde aparecieron en el programa semanal Ed Sullivan Show por segunda vez, ante otros 70 millones de espectadores, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero. [96]

La primera visita de los Beatles a los Estados Unidos tuvo lugar cuando la nación todavía estaba de luto por el asesinato del presidente John F. Kennedy el pasado noviembre. [97] Los comentaristas a menudo sugieren que para muchos, particularmente los jóvenes, las actuaciones de los Beatles reavivaron la sensación de emoción y posibilidad que se desvaneció momentáneamente tras el asesinato, y ayudaron a dar paso a los cambios sociales revolucionarios que se producirían en la década. [98] Su peinado, inusualmente largo para la época y del que se burlan muchos adultos, [13] se convirtió en un emblema de rebelión contra la floreciente cultura juvenil. [99]

La popularidad del grupo generó un interés sin precedentes en la música británica, y muchos otros actos del Reino Unido posteriormente hicieron su debut en Estados Unidos, realizando giras con éxito durante los siguientes tres años en lo que se denominó la invasión británica . [100] El éxito de los Beatles en Estados Unidos abrió la puerta a una sucesiva serie de grupos de ritmos británicos y actos pop como Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , The Kinks y Rolling Stones para lograr el éxito en Estados Unidos. [101] Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon doce posiciones en el Billboard Hot 100.lista de singles, incluidos los cinco primeros. [102] [nb 3]

La noche de un día duro

La falta de interés de Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida, y un competidor, United Artists Records , alentó a su división cinematográfica a ofrecer a los Beatles un contrato de tres películas, principalmente por el potencial comercial de las bandas sonoras en Estados Unidos. [104] Dirigida por Richard Lester , A Hard Day's Night involucró a la banda durante seis semanas en marzo-abril de 1964 mientras se representaban a sí mismos en una comedia musical. [105] La película se estrenó en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional, con algunos críticos haciendo una comparación con los hermanos Marx . [106]

United Artists lanzó un álbum de banda sonora completo para el mercado norteamericano, combinando canciones de los Beatles y la partitura orquestal de Martin; en otra parte, el tercer LP de estudio del grupo, A Hard Day's Night , contenía canciones de la película en la cara uno y otras grabaciones nuevas en la cara dos. [107] Según Erlewine, el álbum los vio "realmente volviéndose como una banda. Todas las influencias dispares en sus dos primeros álbumes se fusionaron en un sonido original, alegre y brillante, lleno de guitarras resonantes y melodías irresistibles". [108] Ese sonido de "timbre de guitarra" fue principalmente producto del Rickenbacker eléctrico de 12 cuerdas de Harrison , un prototipo que le dio el fabricante,que hizo su debut en el disco.[109] [nb 4]

Gira mundial de 1964, encuentro con Bob Dylan y defensa de los derechos civiles

McCartney, Harrison y Lennon actuando en la televisión holandesa en 1964

De gira internacional en junio y julio, los Beatles realizaron 37 espectáculos durante 27 días en Dinamarca, los Países Bajos, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. [110] [nb 5] En agosto y septiembre regresaron a los Estados Unidos, con una gira de 30 conciertos por 23 ciudades. [112] Generando un interés intenso una vez más, la gira de un mes atrajo entre 10,000 y 20,000 fanáticos por cada actuación de 30 minutos en ciudades desde San Francisco hasta Nueva York. [112]

En agosto, el periodista Al Aronowitz organizó que los Beatles conocieran a Bob Dylan . [113] Al visitar a la banda en su suite de hotel de Nueva York, Dylan les presentó el cannabis . [114] Gould señala el significado musical y cultural de esta reunión, antes de la cual las respectivas bases de fans de los músicos fueron "percibidas como habitantes de dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, una incipiente política y social idealismo, y un estilo ligeramente bohemio "en contraste con sus fans", verdaderos ' teenyboppers'- niños en la escuela secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos pop, las revistas de fans y la moda adolescente. Para muchos de los seguidores de Dylan en la escena de la música folclórica , los Beatles eran vistos como idólatras, no idealistas ". [115]

A los seis meses de la reunión, según Gould, "Lennon estaría grabando discos en los que imitaba abiertamente el zumbido nasal, el rasgueo quebradizo y la personalidad vocal introspectiva de Dylan"; y seis meses después de eso, Dylan comenzó a actuar con una banda de acompañamiento e instrumentación eléctrica , y "se vistió a la altura de la moda Mod". [116] Como resultado, continúa Gould, la división tradicional entre los entusiastas del folk y el rock "casi se evaporó", cuando los fans de los Beatles comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por los jóvenes. [116]

Durante la gira estadounidense de 1964, el grupo se enfrentó a la segregación racial en el país en ese momento. [117] [118] Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida , estaba separado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. [119] [117] [118] Lennon declaró: "Nunca tocamos para audiencias segregadas y no vamos a empezar ahora ... Preferiría perder nuestro dinero de aparición". [117] Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. [117] El grupo también canceló sus reservas en elHotel George Washington en Jacksonville. [118] Para sus giras posteriores por Estados Unidos en 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos se integraran. [118] [120]

Beatles en venta , ¡Ayuda! y alma de goma

Según Gould, el cuarto LP de estudio de los Beatles , Beatles for Sale , evidenciaba un creciente conflicto entre las presiones comerciales de su éxito global y sus ambiciones creativas. [121] Tenían la intención de que el álbum, grabado entre agosto y octubre de 1964, [122] continuara con el formato establecido por A Hard Day's Night que, a diferencia de sus dos primeros LP, solo contenía canciones originales. [121] Sin embargo, casi habían agotado su acumulación de canciones en el álbum anterior, y dados los desafíos que las constantes giras internacionales plantearon a sus esfuerzos de composición, Lennon admitió, "El material se está convirtiendo en un gran problema". [123]Como resultado, se eligieron seis versiones de su extenso repertorio para completar el álbum. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho composiciones originales se destacaron, lo que demuestra la madurez creciente de la asociación de compositores entre Lennon y McCartney . [121]

A principios de 1965, después de una cena con Lennon, Harrison y sus esposas, el dentista de Harrison, John Riley, secretamente añadió LSD a su café. [124] Lennon describió la experiencia: "Fue simplemente aterrador, pero fue fantástico. Estuve bastante aturdido durante uno o dos meses". [125] Posteriormente , él y Harrison se convirtieron en consumidores habituales de la droga, junto con Starr en al menos una ocasión. El uso de drogas psicodélicas por parte de Harrison animó su camino hacia la meditación y el hinduismo. Comentó: "Para mí, fue como un relámpago. La primera vez que tomé ácido, simplemente abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí, y me di cuenta de muchas cosas. No los aprendí porque ya los conocía, pero resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlos. Desde el momento en que tuve eso, quise tenerlo todo el tiempo: estos pensamientos sobre los yoguis y el Himalaya, y la música de Ravi ". [126] [127] McCartney inicialmente se mostró reacio a probarlo, pero finalmente lo hizo. a finales de 1966. [128] Se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre el LSD, declarando en una entrevista a una revista que "me abrió los ojos" y "me convirtió en un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad". [129]

¡El tráiler estadounidense de Help! con (desde atrás) Harrison, McCartney, Lennon y (en gran parte oculto) Starr

La controversia estalló en junio de 1965 cuando la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) después de que el primer ministro Harold Wilson los nominara para el premio. [130] En protesta - el honor en ese momento se otorgó principalmente a los veteranos militares y líderes cívicos - algunos recipientes conservadores de MBE devolvieron sus insignias. [131]

En julio, la segunda película de los Beatles, Help! , fue estrenada, nuevamente dirigida por Lester. Descrito como "principalmente una parodia implacable de Bond ", [132] inspiró una respuesta mixta entre los críticos y la banda. McCartney dijo: " ¡Help! Fue genial, pero no era nuestra película, éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estaba un poco mal". [133] La banda sonora estuvo dominada por Lennon, quien escribió y cantó la mayoría de sus canciones, incluidos los dos sencillos: " Help! " Y " Ticket to Ride ". [134]

¡La ayuda! El álbum, el quinto LP de estudio del grupo, reflejó A Hard Day's Night al incluir canciones de la banda sonora en la cara uno y canciones adicionales de las mismas sesiones en la cara dos. [135] El LP contenía todo el material original excepto dos versiones, " Act Naturally " y " Dizzy Miss Lizzy "; fueron las últimas versiones que la banda incluiría en un álbum, a excepción de la breve interpretación de Let It Be de la canción folclórica tradicional de Liverpool " Maggie Mae ". [136] La banda expandió su uso de sobregrabaciones vocales en Help!e incorporó instrumentos clásicos en algunos arreglos, incluido un cuarteto de cuerdas en la balada pop " Yesterday ". [137] Compuesto y cantado por McCartney - ninguno de los otros Beatles actúa en la grabación [138] - "Yesterday" ha inspirado la mayoría de versiones de cualquier canción jamás escrita. [139] ¡ Con ayuda! , los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a un premio Grammy al Álbum del Año . [140]

La banda en una conferencia de prensa en Minnesota en agosto de 1965, poco después de tocar en el Shea Stadium de Nueva York.

La tercera gira estadounidense del grupo se abrió con una actuación ante una multitud récord mundial de 55.600 personas en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto, "quizás el más famoso de todos los conciertos de los Beatles", en la descripción de Lewisohn. [141] Siguieron otros nueve conciertos exitosos en otras ciudades estadounidenses. En un espectáculo en Atlanta, los Beatles dieron una de las primeras actuaciones en vivo en utilizar un sistema plegable de monitores en el escenario. [142] Hacia el final de la gira, se reunieron con Elvis Presley , una influencia musical fundamental en la banda, quien los invitó a su casa en Beverly Hills . [143] [144]De septiembre de 1965 se produjo el lanzamiento de una serie estadounidense de dibujos animados los sábados por la mañana, los Beatles , que se hizo eco de la noche de un día duro 's travesuras slapstick más de su funcionamiento original de dos años. [145] La serie fue un hito histórico como la primera serie de televisión semanal en presentar versiones animadas de personas reales y vivas. [146]

A mediados de octubre, los Beatles ingresaron al estudio de grabación; por primera vez al hacer un álbum, tuvieron un período extenso sin otros compromisos importantes. [147] Hasta ese momento, según George Martin, "habíamos estado haciendo álbumes como una colección de sencillos. Ahora realmente estábamos empezando a pensar en los álbumes como un poco de arte en sí mismos". [148] Lanzado en diciembre, Rubber Soul fue aclamado por los críticos como un gran paso adelante en la madurez y complejidad de la música de la banda. [149] Su alcance temático estaba comenzando a expandirse a medida que abrazaron aspectos más profundos del romance y la filosofía, un desarrollo que el ejecutivo de NEMS, Peter Brown, atribuyó al "ahora uso habitual de marihuana" de los miembros de la banda.[150] Lennon se refirió a Rubber Soul como "el álbum de marihuana" [151] y Starr dijo: "Grass fue realmente influyente en muchos de nuestros cambios, especialmente con los escritores. Y debido a que estaban escribiendo material diferente, tocábamos de manera diferente . " [151] ¡ Después de la ayuda! ' S incursión en la música clásica con cuerdas y flautas, la introducción de Harrison de una cítara en ' Norwegian Wood (This Bird Has volado) ' marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música popular. A medida que sus letras se volvieron más artísticas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas en busca de un significado más profundo. [152]

Si bien algunas de las canciones de Rubber Soul fueron producto de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, [153] el álbum también incluyó distintas composiciones de cada una, [154] aunque continuaron compartiendo el crédito oficial. " In My Life ", de los cuales cada uno de ellos reclamó la autoría principal, se considera un punto culminante de todo el catálogo de Lennon-McCartney. [155] Harrison llamó a Rubber Soul su "álbum favorito" [151] y Starr se refirió a él como "el disco de salida". [156] McCartney ha dicho: "Tuvimos nuestro lindo período y ahora era el momento de expandirnos". [157] Sin embargo,ingeniero de grabación Norman SmithMás tarde declaró que las sesiones de estudio revelaron signos de un conflicto creciente dentro del grupo: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio", escribió, y "en lo que a Paul se refería, George no podía hacer nada bien". [158] En 2003, Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en el quinto lugar entre " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [159] y Richie Unterberger de AllMusic lo describe como "uno de los discos clásicos de folk-rock ". [160]

Controversias, Revolver y gira final

Capitol Records, desde diciembre de 1963 cuando comenzó a publicar grabaciones de los Beatles para el mercado estadounidense, ejerció un control completo sobre el formato, [81] compilando distintos álbumes estadounidenses de las grabaciones de la banda y emitiendo canciones de su elección como singles. [161] [nb 6] En junio de 1966, el LP de Capitol Yesterday and Today causó revuelo con su portada, que mostraba a los Beatles sonrientes vestidos con monos de carnicero, acompañados de carne cruda y muñecos de plástico mutilados. Según el biógrafo de los Beatles, Bill Harry , se ha sugerido incorrectamente que se trataba de una respuesta satírica a la forma en que Capitol había "masacrado" las versiones estadounidenses de los álbumes de la banda. [163]Miles de copias del LP tenían una nueva portada pegada sobre el original; una copia del "primer estado" sin pelar se vendió por $ 10,500 en una subasta de diciembre de 2005. [164] En Inglaterra, mientras tanto, Harrison conoció al maestro de sitar Ravi Shankar , quien accedió a entrenarlo en el instrumento. [165]

Durante una gira por Filipinas el mes después del furor de ayer y hoy , los Beatles despreciaron involuntariamente a la primera dama de la nación, Imelda Marcos , quien esperaba que asistieran a un desayuno de recepción en el Palacio Presidencial . [166] Cuando se le presentó la invitación, Epstein declinó cortésmente en nombre de los miembros de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar tales invitaciones oficiales. [167] Pronto descubrieron que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a aceptar un no como respuesta. Los disturbios resultantes pusieron en peligro al grupo y escaparon del país con dificultad. [168] Inmediatamente después, los miembros de la banda visitaron la India por primera vez.[169]

Somos más populares que Jesús ahora; No sé cuál será el primero: el rock 'n' roll o el cristianismo.

- John Lennon, 1966 [170]

Casi tan pronto como regresaron a casa, los Beatles enfrentaron una feroz reacción de los conservadores religiosos y sociales estadounidenses (así como del Ku Klux Klan ) por un comentario que Lennon había hecho en una entrevista en marzo con la reportera británica Maureen Cleave . [171] "El cristianismo desaparecerá", había dicho Lennon. "Se desvanecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso; tengo razón y se demostrará que tengo razón ... Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran groseros y ordinarios. Son ellos los que lo tuercen lo que me arruina". [172] Sus comentarios pasaron prácticamente desapercibidos en Inglaterra, pero cuando la revista estadounidense de fans adolescentes Datebooklos imprimió cinco meses después, provocó una controversia con los cristianos en la conservadora región del Cinturón Bíblico de Estados Unidos . [171] El Vaticano emitió una protesta y las estaciones españolas y holandesas y el servicio nacional de radiodifusión de Sudáfrica impusieron prohibiciones a los discos de los Beatles . [173] Epstein acusó a Datebook de haber sacado de contexto las palabras de Lennon. En una conferencia de prensa, Lennon señaló: "Si hubiera dicho que la televisión era más popular que Jesús, me habría salido con la mía". [174]Afirmó que se refería a cómo otras personas veían su éxito, pero a instancias de los periodistas, concluyó: "Si quieres que me disculpe, si eso te hace feliz, entonces está bien, lo siento". [174]

Lanzado en agosto, una semana antes de la gira final de los Beatles, Revolver marcó otro paso artístico para el grupo. [175] El álbum contó con una composición sofisticada de canciones, experimentación en el estudio y un repertorio enormemente ampliado de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerdas clásicas hasta psicodelia . [175] Abandonando la fotografía de grupo habitual, su portada inspirada en Aubrey Beardsley , diseñada por Klaus Voormann , un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo, era un collage monocromático y una caricatura de dibujo lineal del grupo. [175] El álbum fue precedido por el sencillo " Paperback Writer ", respaldado por " Rain". [176] se hicieron cortometrajes promocionales para ambas canciones, descrito por el historiador cultural, Saul Austerlitz como "uno de los primeros verdaderos videos musicales", [177] ventilaron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops . En junio [178 ]

Entre las canciones experimentales que Revolver principal fue " Tomorrow Never Knows ", las letras para los que Lennon sacó de Timothy Leary 's The Psychedelic Experience: un manual basado en el libro tibetano de los muertos . Su creación involucró ocho grabadoras distribuidas por el edificio de EMI, cada una con un ingeniero o miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento de un bucle de cinta mientras Martin creaba una grabación compuesta muestreando los datos entrantes. [179] " Eleanor Rigby " de McCartney hizo un uso destacado de un octeto de cadena ; Gould lo describe como "un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible".[180]El surgimiento de Harrison como compositor se reflejó en tres de sus composiciones que aparecieron en el disco. [181] Entre estos, " Taxman ", que abrió el álbum, marcó el primer ejemplo de los Beatles haciendo una declaración política a través de su música. [182] En 2003, Rolling Stone clasificó a Revolver como el tercer mejor álbum de todos los tiempos. [159]

El Candlestick Park de San Francisco (en la foto a principios de la década de 1960) fue el escenario del concierto final de los Beatles ante un público que pagaba.

Mientras se hacían los preparativos para una gira por los Estados Unidos, los Beatles sabían que su música difícilmente sería escuchada. Habiendo usado originalmente amplificadores Vox AC30 , luego adquirieron amplificadores más potentes de 100 vatios, especialmente diseñados por Vox para ellos cuando se mudaron a lugares más grandes en 1964, pero aún eran inadecuados. Luchando por competir con el volumen de sonido generado por los fanáticos que gritaban, la banda se había aburrido cada vez más con la rutina de tocar en vivo. [183] Reconociendo que sus shows ya no eran sobre la música, decidieron hacer de la gira de agosto la última. [184]

La banda no tocó ninguna de sus nuevas canciones en la gira. [185] En la descripción de Chris Ingham, eran en gran medida "creaciones de estudio ... y no había forma de que un grupo de rock 'n' roll de cuatro miembros pudiera hacerles justicia, particularmente a través de la pared insensible de los gritos de los fans". Live Beatles 'y' Studio Beatles 'se habían convertido en bestias completamente diferentes ". [186] El concierto de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto fue su último concierto comercial. [187] Marcó el final de cuatro años dominados por giras casi ininterrumpidas que incluyeron más de 1.400 apariciones en conciertos a nivel internacional. [188]

1966-1970: años de estudio

Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper

Portada del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , "la portada más famosa de cualquier álbum de música y una de las imágenes más imitadas del mundo" [189]

Liberados del peso de las giras, los Beatles adoptaron un enfoque cada vez más experimental mientras grababan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , comenzando a fines de noviembre de 1966. [190] Según el ingeniero Geoff Emerick , la grabación del álbum tomó más de 700 horas. [191] Recordó la insistencia de la banda "en que todo en el sargento Pepper tenía que ser diferente. Teníamos micrófonos en las campanas de los instrumentos de metal y auriculares convertidos en micrófonos conectados a violines. Usamos osciladores primitivos gigantes para variar la velocidad de instrumentos y voces y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas al revés y al revés ". [192] Partes de "Un día en la vida "contó con un 40-orquesta. [192] Las sesiones inicialmente produjo la no-álbum doble a un lado solo" Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane ", en febrero de 1967; [193] el Sgt. Pepper El LP siguió con un lanzamiento rápido en mayo. [194] La complejidad musical de los discos, creados usando tecnología de grabación de cuatro pistas relativamente primitiva , asombró a los artistas contemporáneos. [189] Entre los críticos de música, la aclamación del álbum fue prácticamente universal. [ 195] Gould escribe:

El consenso abrumador es que los Beatles habían creado una obra maestra popular: un trabajo rico, sostenido y desbordante de genio colaborativo cuya audaz ambición y sorprendente originalidad amplió dramáticamente las posibilidades y aumentó las expectativas de lo que la experiencia de escuchar música popular grabada podría hacer. ser. Sobre la base de esta percepción, el sargento. Pepper se convirtió en el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico de formas que superaron con creces las anteriores explosiones pop desencadenadas por el fenómeno de Elvis de 1956 y el fenómeno de la Beatlemanía de 1963. . [196]

A raíz del sargento. Pepper , la prensa clandestina y convencional publicitó ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". [3] El álbum fue el primer LP importante de pop / rock que incluyó la letra completa, que apareció en la contraportada. [197] [198] Esas letras fueron objeto de análisis crítico; Por ejemplo, a finales de 1967 el álbum fue objeto de una investigación académica por parte del crítico literario estadounidense y profesor de inglés Richard Poirier , quien observó que sus estudiantes estaban "escuchando la música del grupo con un grado de compromiso que él, como profesor de la literatura, sólo podía envidiar ”. [199] [nb 7]La elaborada portada también atrajo un considerable interés y estudio. [200] Un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , mostraba al grupo como la banda ficticia a la que se hace referencia en la canción principal del álbum [201] de pie frente a una multitud de personajes famosos . [202] Los pesados ​​bigotes usados ​​por el grupo reflejaban la creciente influencia del estilo hippie , [203] mientras que el historiador cultural Jonathan Harris describe sus "parodias de uniformes militares de colores brillantes" como una exhibición conscientemente "antiautoritaria y antisistema". [204]

Sargento. Pepper encabezó las listas del Reino Unido durante 23 semanas consecutivas, con cuatro semanas más en el número uno en el período hasta febrero de 1968. [205] Con 2,5 millones de copias vendidas dentro de los tres meses de su lanzamiento, [206] Sgt. Pepper ' éxito comercial inicial s superior a la de todos los álbumes de los Beatles anteriores. [207] Mantuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI mientras batía numerosos récords de ventas. [208] En 2003, Rolling Stone clasificó al sargento. Pepper en el número uno en su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. [159]

Tour Misterioso Mágico y Submarino Amarillo

The Beatles filmando su secuencia " I Am the Walrus " para la película Magical Mystery Tour

Dos proyectos cinematográficos de los Beatles se concibieron a las pocas semanas de completar Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , una película para televisión de una hora, y Yellow Submarine , un largometraje de animación producido por United Artists . [209] El grupo comenzó a grabar música para el primero a fines de abril de 1967, pero el proyecto permaneció inactivo mientras se concentraban en grabar canciones para el segundo. [210] El 25 de junio, los Beatles presentaron su próximo sencillo " All You Need Is Love " ante unos 350 millones de espectadores en Our World , el primer enlace televisivo global en vivo. [211] Publicado una semana después, durante el Verano del amor., la canción fue adoptada como un himno de flower power . [212] El uso de drogas psicodélicas por parte de los Beatles estuvo en su apogeo durante ese verano. [213] En julio y agosto, el grupo persiguió intereses relacionados con una ideología utópica similar, incluida una investigación de una semana sobre la posibilidad de iniciar una comuna con base en una isla frente a la costa de Grecia. [214]

El 24 de agosto, el grupo conoció a Maharishi Mahesh Yogi en Londres. Al día siguiente, viajaron a Bangor para su retiro de Meditación Trascendental . El 27 de agosto, el asistente de su gerente, Peter Brown, llamó para informarles que Epstein había muerto. [215] El forense dictaminó que la muerte fue una sobredosis accidental de carbitol , aunque se rumoreaba que se trataba de un suicidio. [216] [nb 8] Su muerte dejó al grupo desorientado y temeroso sobre el futuro. [218]Lennon recordó: "Nos colapsamos. Sabía que estábamos en problemas entonces. Realmente no tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música, y estaba asustado. Pensé: 'Nos hemos jodido'. ahora '". [219] La entonces esposa de Harrison, Pattie Boyd, recordó que" Paul y George estaban completamente conmocionados. No creo que hubiera sido peor si hubieran escuchado que sus propios padres habían caído muertos ". [220] Durante una reunión de la banda en septiembre, McCartney recomendó que la banda continuara con Magical Mystery Tour . [210]

El viaje mágico del misterio banda sonora fue lanzado en el Reino Unido como de seis pistas doble juego extendida (EP) a principios de diciembre de 1967. [81] [221] Se fue el primer ejemplo de un doble EP en el Reino Unido. [222] [223] El registro lleva la vena psicodélica del sargento. Pepper , [224] sin embargo, de acuerdo con los deseos de la banda, el empaque reforzó la idea de que el lanzamiento era una banda sonora de película en lugar de una continuación de Sgt. Pepper . [221] En los Estados Unidos, la banda sonora apareció como un LP con el mismo título que también incluía cinco pistas de los sencillos recientes de la banda. [103]En sus primeras tres semanas, el álbum estableció un récord de ventas iniciales más altas de cualquier LP de Capitol, y es la única compilación de Capitol que luego se adoptó en el canon oficial de álbumes de estudio de la banda. [225]

Magical Mystery Tour se emitió por primera vez el Boxing Day a una audiencia de aproximadamente 15 millones. [226] Dirigida en gran parte por McCartney, la película fue el primer fracaso crítico de la banda en el Reino Unido. [227] Fue descartado como "basura descarada" por el Daily Express ; el Daily Mail lo llamó "una presunción colosal"; y The Guardian etiquetó la película como "una especie de juego de moralidad de fantasía sobre la grosería, la calidez y la estupidez del público". [228] Gould lo describe como "una gran cantidad de imágenes en bruto que muestran a un grupo de personas subiendo, bajando y subiendo a un autobús". [228]Aunque las cifras de audiencia eran respetables, su aparición en la prensa llevó a las cadenas de televisión estadounidenses a perder interés en retransmitir la película. [229]

El grupo estuvo menos involucrado con Yellow Submarine , que solo presentó a la banda apareciendo como ellos mismos para un segmento corto de acción en vivo. [230] Estrenada en julio de 1968, la película contó con versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora con once de sus canciones, incluidas cuatro grabaciones de estudio inéditas que debutaron en la película. [231] Los críticos elogiaron la película por su música, humor y estilo visual innovador. [232] Siete meses después se publicó un LP con la banda sonora ; contenía esas cuatro nuevas canciones, la canción principal (ya publicada en Revolver ), "All You Need Is Love" (ya publicada como single y en el US Magical Mystery TourLP) y siete piezas instrumentales compuestas por Martin. [233]

Retiro de India, Apple Corps y el álbum blanco

En febrero de 1968, los Beatles viajaron a Maharishi Mahesh Yogi Ashram en Rishikesh , India, para participar en una meditación de tres meses "Guía del curso". Su tiempo en la India marcó uno de los períodos más prolíficos de la banda, produciendo numerosas canciones, incluida la mayoría de las de su próximo álbum. [234] Sin embargo, Starr se fue después de solo diez días, incapaz de digerir la comida, y McCartney finalmente se aburrió y se fue un mes después. [235] Para Lennon y Harrison, la creatividad se volvió cuestionable cuando un técnico en electrónica conocido como Magic Alex sugirió que el Maharishi estaba intentando manipularlos. [236]Cuando alegó que el Maharishi había hecho insinuaciones sexuales a las mujeres asistentes, un Lennon persuadido se marchó abruptamente solo dos meses después del curso, trayendo consigo a un no convencido Harrison y al resto del séquito del grupo. [235] Enfadado, Lennon escribió una canción mordaz titulada "Maharishi", rebautizada como " Sexy Sadie " para evitar posibles problemas legales. McCartney dijo: "Cometimos un error. Pensamos que había más en él de lo que había". [236]

En mayo, Lennon y McCartney viajaron a Nueva York para la presentación pública de la nueva empresa comercial de los Beatles, Apple Corps . [237] Inicialmente se formó varios meses antes como parte de un plan para crear una estructura comercial efectiva en impuestos, pero la banda luego deseaba extender la corporación a otras actividades, incluida la distribución de discos, el activismo por la paz y la educación. [238] McCartney describió a Apple como "más bien como un comunismo occidental". [239] La empresa agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos [240] manejados en gran parte por miembros del séquito de los Beatles, a quienes se les asignó sus trabajos independientemente de su talento y experiencia. [241]Entre sus numerosas subsidiarias se encuentran Apple Electronics , establecida para fomentar las innovaciones tecnológicas con Magic Alex a la cabeza, y Apple Retailing, que abrió la efímera Apple Boutique en Londres. [242] Harrison dijo más tarde: "Básicamente, fue un caos ... John y Paul se dejaron llevar por la idea y gastaron millones, y Ringo y yo tuvimos que aceptarlo". [239]

The Beatles , conocido como "el álbum blanco" por su portada minimalista, concebido por el artista pop Richard Hamilton "en contraste directo con el sargento Pepper ", al tiempo que sugiere una "pizarra limpia" [243]

Desde finales de mayo hasta mediados de octubre de 1968, el grupo grabó lo que se convirtió en The Beatles , un LP doble comúnmente conocido como "el álbum blanco" por su portada prácticamente sin rasgos distintivos. [244] Durante este tiempo, las relaciones entre los miembros se volvieron abiertamente divisivas. [245] Starr se retiró durante dos semanas, dejando a sus compañeros de banda para grabar " Back in the USSR " y " Dear Prudence " como un trío, con McCartney en la batería. [246] Lennon había perdido interés en colaborar con McCartney, [247] cuya contribución " Ob-La-Di, Ob-La-Da " despreciaba como "una mierda de música de abuelita". [248] Lennon agravó aún más las tensioness preocupación romántica porvanguardista artista Yoko Ono , quien insistió en llevar a las sesiones a pesar del grupo es bien establecido que la comprensión de amigas no estaban permitidos en el estudio. [249] McCartney ha recordado que el álbum "no fue agradable de hacer". [250] Él y Lennon identificaron las sesiones como el comienzo de la ruptura de la banda. [251] [252]

Con el disco, la banda ejecutó una gama más amplia de estilos musicales [253] y rompió con su reciente tradición de incorporar varios estilos musicales en una canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género selecto. [254] Durante las sesiones, el grupo se actualizó a una consola de cinta de ocho pistas, lo que les facilitó la superposición de pistas por partes, mientras que los miembros a menudo grababan de forma independiente entre sí, lo que le daba al álbum una reputación como una colección de grabaciones en solitario. en lugar de un esfuerzo grupal unificado. [255] Al describir el álbum doble, Lennon dijo más tarde: "Cada pista es una pista individual; no hay música de los Beatles en ella. [Es] John y la banda, Paul y la banda, George y la banda". [256]Las sesiones también produjeron la canción más larga de los Beatles hasta el momento, " Hey Jude ", lanzada en agosto como un sencillo sin álbum con " Revolution ". [257]

Publicado en noviembre, el White Album fue el primer lanzamiento del álbum de Apple Records de la banda, aunque EMI siguió siendo propietaria de sus grabaciones. [258] El disco atrajo más de 2 millones de pedidos por adelantado, vendiendo casi 4 millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus pistas dominaron las listas de reproducción de las estaciones de radio estadounidenses. [259] Su contenido lírico fue objeto de muchos análisis por parte de la contracultura. [260] A pesar de su popularidad, los críticos estaban en gran parte confundidos por el contenido del álbum, y no logró inspirar el nivel de escritura crítica que Sgt. Pepper tenía. [259] La opinión crítica general finalmente se volvió a favor del Álbum Blanco, y en 2003, Rolling Stonelo clasificó como el décimo mejor álbum de todos los tiempos. [159]

Abbey Road , Let It Be y separación

Aunque Let It Be fue el último lanzamiento del álbum de los Beatles, se grabó en gran parte antes de Abbey Road . El ímpetu del proyecto provino de una idea que Martin atribuye a McCartney, quien sugirió que "graben un álbum con material nuevo y lo ensayen, y luego lo interpreten ante una audiencia en vivo por primera vez, en un disco y en una película". [261] Originalmente destinado a un programa de televisión de una hora que se llamaría Beatles en el trabajo , en el caso de que gran parte del contenido del álbum provenga del trabajo de estudio a partir de enero de 1969, muchas de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. . [261] [262]Martin dijo que el proyecto "no fue en absoluto una experiencia de grabación feliz. Fue un momento en que las relaciones entre los Beatles estaban en su punto más bajo". [261] Lennon describió las sesiones en gran parte improvisadas como "el infierno ... el más miserable ... en la Tierra", y Harrison, "el mínimo de todos los tiempos". [263] Irritado por McCartney y Lennon, Harrison se marchó durante cinco días. Al regresar, amenazó con dejar la banda a menos que "abandonaran [ed] toda conversación sobre presentaciones en vivo" y en su lugar se centró en terminar un nuevo álbum, inicialmente titulado Get Back , usando canciones grabadas para el especial de TV. [264] También exigió que dejaran de trabajar en Twickenham Film Studios , donde habían comenzado las sesiones,y reubicarse en el recién terminadoApple Studio . Sus compañeros de banda estuvieron de acuerdo, y se decidió rescatar el metraje filmado para la producción de televisión para usarlo en una película. [265]

El músico estadounidense de soul Billy Preston (en la foto de 1971) fue, durante un corto tiempo, considerado el quinto Beatle durante la grabación de Get Back .

Para aliviar las tensiones dentro de la banda y mejorar la calidad de su sonido en vivo, Harrison invitó al tecladista Billy Preston a participar en los últimos nueve días de sesiones. [266] Preston recibió la facturación del sello en el sencillo " Get Back ", el único músico en recibir ese reconocimiento en un lanzamiento oficial de los Beatles. [267] Después de los ensayos, la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre un lugar para filmar un concierto, rechazando varias ideas, incluido un barco en el mar, un manicomio, el desierto de Túnez y el Coliseo . [261] En última instancia, la que sería su última presentación en vivo se filmó en la azotea del edificio Apple Corps en 3 Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969. [268] Cinco semanas más tarde, el ingeniero Glyn Johns , quien Lewisohn describe como Get Back ' s 'sin acreditar productor', comenzó la operación de montaje de un álbum, dado 'carta blanca' como la banda de "todos menos lava sus manos de todo el proyecto ". [269]

Edificio Apple Corps en 3 Savile Row, lugar del concierto Let It Be en la azotea

Se desarrollaron nuevas tensiones entre los miembros de la banda con respecto al nombramiento de un asesor financiero, cuya necesidad se había hecho evidente sin Epstein para administrar los asuntos comerciales. Lennon, Harrison y Starr favorecieron a Allen Klein , que había dirigido a los Rolling Stones ya Sam Cooke ; [270] McCartney quería a Lee y John Eastman, padre y hermano, respectivamente, de Linda Eastman , [271] con quien McCartney se casó el 12 de marzo. [272] No se pudo llegar a un acuerdo, por lo que tanto Klein como los Eastman fueron nombrados temporalmente: Klein como director comercial de los Beatles y los Eastman como sus abogados. [273] [274]Sin embargo, se produjeron más conflictos y se perdieron oportunidades financieras. [270] El 8 de mayo, Klein fue nombrado gerente único de la banda, [275] los Eastman habían sido previamente despedidos como abogados de los Beatles. McCartney se negó a firmar el contrato de gestión con Klein, pero los otros Beatles lo derrotaron. [276]

Martin declaró que se sorprendió cuando McCartney le pidió que produjera otro álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido "una experiencia miserable" y él había "pensado que era el final del camino para todos nosotros". [277] Las primeras sesiones de grabación de Abbey Road comenzaron el 2 de julio. [278] Lennon, quien rechazó el formato propuesto por Martin de una "pieza musical en continuo movimiento", quería que sus canciones y las de McCartney ocuparan lados separados del álbum. [279] El formato final, con canciones compuestas individualmente en el primer lado y el segundo que consiste en gran parte en un popurrí , fue el compromiso sugerido por McCartney.[279] Emerick señaló que el reemplazo del estudioLa consola de mezclas de válvulas con una transistorizada produjo un sonido menos contundente, dejando al grupo frustrado por el tono más delgado y la falta de impacto y contribuyendo a su sensación "más amable, más suave" en relación con sus álbumes anteriores. [280]

El 4 de julio, se lanzó el primer sencillo en solitario de un Beatle: " Give Peace a Chance " de Lennon , acreditado a Plastic Ono Band . La finalización y mezcla de " I Want You (She's So Heavy) " el 20 de agosto fue la última ocasión en la que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. [281] El 8 de septiembre, mientras Starr estaba en el hospital, los otros miembros de la banda se reunieron para discutir la grabación de un nuevo álbum. Consideraron un enfoque diferente a la composición de canciones al poner fin a la pretensión de Lennon-McCartney y tener cuatro composiciones cada una de Lennon, McCartney y Harrison, con dos de Starr y un sencillo principal en Navidad. [282]El 20 de septiembre, Lennon anunció su partida al resto del grupo, pero acordó retener un anuncio público para evitar socavar las ventas del próximo álbum. [283]

Lanzado el 26 de septiembre, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en tres meses y encabezó las listas de éxitos del Reino Unido durante un total de diecisiete semanas. [284] Su segunda pista, la balada " Something ", se publicó como single, la única composición de Harrison que apareció como una cara A de los Beatles. [285] Abbey Road recibió críticas mixtas, aunque el popurrí recibió elogios generales. [284] Unterberger lo considera "un canto de cisne apropiado para el grupo", que contiene "algunas de las mejores armonías que se pueden escuchar en cualquier disco de rock". [286] Musicólogo y autor Ian MacDonaldllama al álbum "errático y, a menudo, hueco", a pesar de la "apariencia de unidad y coherencia" que ofrece el popurrí. [287] Martin lo destacó como su álbum favorito de los Beatles; Lennon dijo que era "competente" pero que "no tenía vida". [280]

Para el álbum Get Back , aún inconcluso , se grabó una última canción, " I Me Mine " de Harrison , el 3 de enero de 1970. Lennon, en Dinamarca en ese momento, no participó. [288] En marzo, rechazando el trabajo que Johns había hecho en el proyecto, ahora retitulado Let It Be , Klein entregó las cintas de la sesión al productor estadounidense Phil Spector , quien recientemente había producido el sencillo en solitario de Lennon " Instant Karma! " [289]. Además Para remezclar el material, Spector editó, empalmó y superpuso varias de las grabaciones que habían sido concebidas como "en vivo". McCartney estaba descontento con el enfoque del productor y particularmente descontento con la lujosa orquestación de "The Long and Winding Road ", que involucró a un coro de catorce voces y un conjunto instrumental de 36 músicos. [290] Las demandas de McCartney de que se revertieran las alteraciones de la canción fueron ignoradas, [291] y anunció públicamente su salida de la banda el 10 de abril, una semana antes del lanzamiento de su primer álbum en solitario homónimo . [290] [292]

El 8 de mayo de 1970 se estrenó Let It Be . El sencillo que lo acompaña, "The Long and Winding Road", fue el último de los Beatles; fue lanzado en los Estados Unidos, pero no en el Reino Unido. [176] El documental Let It Be siguió ese mismo mes, y ganaría el Premio de la Academia de 1970 a la Mejor Banda Sonora Original . [293] La crítica del Sunday Telegraph , Penelope Gilliatt, la calificó como "una película muy mala y conmovedora ... sobre la ruptura de esta familia de hermanos tranquilizadora, geométricamente perfecta, una vez aparentemente sin edad". [294] Varios críticos declararon que algunas de las actuaciones de la película sonaban mejor que las pistas de sus álbumes análogos. [295]Al describir Let It Be como el "único álbum de los Beatles que ha ocasionado críticas negativas, incluso hostiles", Unterberger lo llama "en general subestimado"; destaca "algunos buenos momentos de hard rock puro en ' Tengo un sentimiento ' y ' Dig a Pony '", y elogia " Let It Be ", "Get Back" y "el folk" Two of Us " , con Juan y Pablo armonizando juntos ". [296]

McCartney presentó una demanda para la disolución de la sociedad contractual de los Beatles el 31 de diciembre de 1970. [297] Las disputas legales continuaron mucho después de su ruptura, y la disolución no se formalizó hasta el 29 de diciembre de 1974, [298] cuando Lennon firmó el papeleo de terminación la asociación mientras estaba de vacaciones con su familia en Walt Disney World Resort en Florida. [299]

1970-presente: después de la ruptura

1970

Lennon en 1975 y McCartney en 1976

Lennon, McCartney, Harrison y Starr lanzaron álbumes en solitario en 1970. Sus discos solistas a veces incluían a uno o más de los otros; [300] Ringo de Starr (1973) fue el único álbum que incluyó composiciones y actuaciones de los cuatro ex-Beatles, aunque en canciones separadas. Con la participación de Starr, Harrison organizó el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971. [301] Aparte de una jam session inédita en 1974, más tarde pirateada como A Toot and a Snore en el 74 , Lennon y McCartney nunca volvieron a grabar juntos. [302]

En 1973 se lanzaron dos conjuntos de LP dobles de los grandes éxitos de los Beatles, compilados por Klein, 1962-1966 y 1967-1970 , al principio bajo el sello Apple Records. [303] Comúnmente conocidos como "Álbum rojo" y "Álbum azul", respectivamente, cada uno ha obtenido una certificación Multi-Platinum en los EE. UU. Y una certificación Platinum en el Reino Unido. [304] [305] Entre 1976 y 1982, EMI / Capitol lanzó una ola de álbumes recopilatorios sin la participación de los ex-Beatles, comenzando con la recopilación de doble disco Rock 'n' Roll Music . [306] El único que contó con material inédito fue The Beatles en el Hollywood Bowl.(1977); Las primeras grabaciones de conciertos emitidas oficialmente por el grupo, contenían selecciones de dos espectáculos que tocaron durante sus giras por Estados Unidos de 1964 y 1965. [307] [nb 9]

La música y la fama duradera de los Beatles fueron explotadas comercialmente de varias otras formas, a menudo fuera de su control creativo. En abril de 1974 , se inauguró en Londres el musical John, Paul, George, Ringo ... and Bert , escrito por Willy Russell y con la cantante Barbara Dickson . Incluía, con permiso de Northern Songs, once composiciones de Lennon-McCartney y una de Harrison, " Here Comes the Sun ". Disgustado con el uso de su canción por parte de la producción, Harrison retiró su permiso para usarla. [309] Más tarde ese año, el musical fuera de Broadway Sgt. Se inauguró Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road . [310] Todo esto y la Segunda Guerra Mundial(1976) fue una película de no ficción poco ortodoxa que combinó imágenes de noticieros con versiones de canciones de los Beatles de artistas que iban desde Elton John y Keith Moon hasta la Orquesta Sinfónica de Londres . [311] El musical de Broadway Beatlemania , una revista de nostalgia no autorizada, se inauguró a principios de 1977 y se hizo popular, derivando de cinco producciones itinerantes independientes. [312] En 1979, la banda demandó a los productores y se conformó con varios millones de dólares en daños. [312] Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y un "fiasco artístico", según Ingham. [313]

Acompañando la ola de nostalgia de los Beatles y los persistentes rumores de reunión en los Estados Unidos durante la década de 1970, varios empresarios hicieron ofertas públicas a los Beatles para un concierto de reunión. [314] El promotor Bill Sargent ofreció por primera vez a los Beatles $ 10 millones por un concierto de reunión en 1974. Elevó su oferta a $ 30 millones en enero de 1976 y luego a $ 50 millones el mes siguiente. [315] [316] El 24 de abril de 1976, durante una transmisión de Saturday Night Live , el productor Lorne Michaels bromeó y ofreció a los Beatles $ 3,000 para reunirse en el programa. Lennon y McCartney estaban viendo la transmisión en vivo en el apartamento de Lennon en el Dakota en Nueva York, que estaba a poca distancia en automóvil del estudio de NBC.donde se estaba transmitiendo el programa. Los excompañeros consideraron brevemente la idea de ir al estudio y sorprender a Michaels al aceptar su oferta, pero decidieron no hacerlo. [317]

Los ochenta

Harrison y Starr actuando en el Prince's Trust All-Star Rock Concert en Wembley Arena , 1987

En diciembre de 1980, Lennon fue asesinado a tiros frente a su apartamento en la ciudad de Nueva York. Harrison reescribió la letra de su canción " All Those Years Ago " en honor a Lennon. Con Starr en la batería y McCartney y su esposa, Linda , contribuyendo como coros, la canción fue lanzada como single en mayo de 1981. [318] El propio tributo de McCartney, " Here Today ", apareció en su álbum Tug of War en abril de 1982. [319] En 1987, el álbum Cloud Nine de Harrison incluía " When We Was Fab ", una canción sobre la era de la Beatlemanía. [320]

Cuando los álbumes de estudio de los Beatles fueron lanzados en CD por EMI y Apple Corps en 1987, su catálogo se estandarizó en todo el mundo, estableciendo un canon de los doce LP de estudio originales emitidos en el Reino Unido más la versión en LP de Estados Unidos de Magical Mystery Tour . [321] Todo el material restante de los sencillos y los EP que no habían aparecido en estos trece álbumes de estudio se recopiló en la recopilación de dos volúmenes Past Masters (1988). A excepción de los álbumes Red and Blue , EMI eliminó todas sus otras compilaciones de los Beatles, incluido el disco de Hollywood Bowl , de su catálogo. [307]

En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , su primer año de elegibilidad. Harrison y Starr asistieron a la ceremonia con la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean . [322] [323] McCartney se negó a asistir, citando "diferencias comerciales" no resueltas que lo harían "sentirse como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una reunión falsa". [323] Al año siguiente, EMI / Capitol resolvió una demanda de una década presentada por la banda sobre regalías, despejando el camino para empaquetar comercialmente material inédito. [324] [325]

Decenio de 1990

Live at the BBC , el primer lanzamiento oficial de actuaciones de los Beatles no publicados en diecisiete años, apareció en 1994. [326] Ese mismo año McCartney, Harrison y Starr colaboraron en elproyecto Anthology . Anthology fue la culminación del trabajo iniciado en 1970, cuando el director de Apple Corps, Neil Aspinall , su ex gerente de ruta y asistente personal, había comenzado a recopilar material para un documental con el título provisional The Long and Winding Road . [327] Al documentar su historia en las propias palabras de la banda, la AntologíaEl proyecto incluyó el lanzamiento de varias grabaciones de los Beatles no publicadas. McCartney, Harrison y Starr también agregaron nuevas partes instrumentales y vocales a las canciones grabadas como demos por Lennon a fines de la década de 1970. [328]

Durante 1995-1996, el proyecto produjo una miniserie de televisión, un video de ocho volúmenes y tres juegos de caja de dos CD / tres LP con ilustraciones de Klaus Voormann. Dos canciones basadas en demos de Lennon, " Free as a Bird " y " Real Love ", se publicaron como nuevos sencillos de los Beatles. Los lanzamientos tuvieron éxito comercial y la serie de televisión fue vista por aproximadamente 400 millones de personas. [329] En 1999, coincidiendo con el relanzamiento de la película Yellow Submarine de 1968 , se publicó un álbum de banda sonora ampliado, Yellow Submarine Songtrack . [330]

2000

The Beatles ' 1 , un álbum recopilatorio de los éxitos número uno británicos y estadounidenses de la banda, se lanzó el 13 de noviembre de 2000. Se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con 3,6 millones vendidos en su primera semana [331] y 13 millones en un mes. [332] Encabezó las listas de álbumes en al menos 28 países. [333] La compilación había vendido 31 millones de copias en todo el mundo en abril de 2009. [334]

Harrison murió de cáncer de pulmón metastásico en noviembre de 2001. [335] [336] [337] McCartney y Starr estuvieron entre los músicos que actuaron en el Concierto para George , organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia . El evento de homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. [338]

En 2003, Let It Be ... Naked , una versión reconcebida del álbum Let It Be , con McCartney supervisando la producción, fue lanzada. Una de las principales diferencias con la versión producida por Spector fue la omisión de los arreglos de cuerdas originales. [339] Fue un éxito entre los diez primeros tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Las configuraciones de álbumes estadounidenses de 1964 a 1965 se lanzaron como cajas en 2004 y 2006; Los álbumes Capitol, Volumen 1 y Volumen 2 incluían versiones estéreo y mono basadas en las mezclas que se prepararon para vinilo en el momento del lanzamiento estadounidense original de la música. [340]

Como una banda sonora para el Cirque du Soleil 's Las Vegas Beatles etapa revista, Amor , George Martin y su hijo Giles vuelve a mezclar y mezclar 130 de grabaciones de la banda para crear lo que Martin llama "una forma de revivir todo el Beatles vida útil musical en un período muy condensado ". [341] El programa se estrenó en junio de 2006 y el álbum Love fue lanzado ese noviembre. [342] En abril de 2009, Starr interpretó tres canciones con McCartney en un concierto benéfico celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York y organizado por McCartney. [343]

Starr y McCartney presentaron el videojuego The Beatles: Rock Band en la convención E3 de 2009

El 9 de septiembre de 2009, se reeditó todo el catálogo de los Beatles tras un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años. [321] Las ediciones estéreo de los doce álbumes de estudio originales del Reino Unido, junto con Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters , se lanzaron en disco compacto tanto individualmente como en caja . [344] Una segunda colección, The Beatles in Mono , incluía versiones remasterizadas de todos los álbumes de los Beatles lanzados en verdadero mono junto con las mezclas estéreo originales de 1965 de Help! y Rubber Soul (ambos remezclados por Martin para las ediciones de 1987). [345] The Beatles: Rock Band, un videojuego musical de la serie Rock Band , se emitió el mismo día. [346] En diciembre de 2009, el catálogo de la banda se lanzó oficialmente en formato FLAC y MP3 en una edición limitada de 30.000 unidades flash USB . [347]

2010

Debido a un prolongado desacuerdo sobre derechos de autor, los Beatles estuvieron entre los últimos artistas importantes en firmar acuerdos con servicios de música en línea. [348] El desacuerdo residual que emana de la disputa de Apple Corps con Apple, Inc. , propietarios de iTunes , sobre el uso del nombre "Apple" también fue en parte responsable del retraso, aunque en 2008, McCartney declaró que el principal obstáculo para hacer El catálogo de los Beatles disponible en línea decía que EMI "quiere [s] algo que no estamos preparados para darles". [349] En 2010, el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y los álbumes de grandes éxitos "Red" y "Blue" se pusieron a disposición en iTunes. [350]

En 2012, las operaciones de música grabada de EMI se vendieron a Universal Music Group . Para que Universal Music adquiriera EMI, la Unión Europea , por razones antimonopolio , obligó a EMI a escindir activos, incluido Parlophone. A Universal se le permitió mantener el catálogo de música grabada de los Beatles, administrado por Capitol Records bajo su división Capitol Music Group . [351] El catálogo completo del álbum original de los Beatles también se reeditó en vinilo en 2012; disponible individualmente o en caja. [352]

En 2013 , se lanzó un segundo volumen de grabaciones de la BBC, titulado On Air - Live at the BBC Volume 2 . Ese diciembre vio el lanzamiento de otras 59 grabaciones de los Beatles en iTunes. El conjunto, titulado The Beatles Bootleg Recordings 1963 , tuvo la oportunidad de obtener una extensión de derechos de autor de 70 años condicionada a que las canciones se publicaran al menos una vez antes de finales de 2013. Apple Records lanzó las grabaciones el 17 de diciembre para evitar que se publicaran el dominio público y los quitó de iTunes más tarde ese mismo día. Las reacciones de los fanáticos al lanzamiento fueron mixtas, y un blogger dijo que "los coleccionistas incondicionales de los Beatles que están tratando de obtener todo ya lo tendrán". [353] [354]

El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr actuaron juntos en la 56a entrega anual de los premios Grammy , celebrada en el Staples Center de Los Ángeles . [355] Al día siguiente, en el West Hall del Centro de Convenciones de Los Ángeles se grabó el especial de televisión The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles . Se emitió el 9 de febrero, la fecha exacta de, y al mismo tiempo, y en la misma red que, la transmisión original de la primera aparición de los Beatles en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show., 50 años antes. El especial incluyó actuaciones de canciones de los Beatles de artistas actuales, así como de McCartney y Starr, material de archivo y entrevistas con los dos ex Beatles supervivientes realizadas por David Letterman en el Ed Sullivan Theatre . [356] [357] En diciembre de 2015, los Beatles lanzaron su catálogo para la transmisión en varios servicios de transmisión de música, incluidos Spotify y Apple Music . [358]

En septiembre de 2016 se estrenó el documental The Beatles: Eight Days a Week . Dirigida por Ron Howard , narraba la carrera de los Beatles durante sus años de gira de 1962 a 1966, desde sus actuaciones en el Cavern Club de Liverpool en 1961 hasta su concierto final en San Francisco en 1966. La película se estrenó en cines el 15 de septiembre en el Reino Unido y EE. UU., Y comenzó a transmitir en Hulu el 17 de septiembre. Recibió varios premios y nominaciones, incluido el de Mejor Documental en los 70th British Academy Film Awards y el Mejor Documental o Especial de No ficción en los 69th Primetime Creative Arts Emmy Awards. [359] Una versión ampliada, remezclada y remasterizada de The Beatles en el Hollywood Bowlse estrenó el 9 de septiembre, coincidiendo con el estreno de la película. [360] [361]

El 18 de mayo de 2017, Sirius XM Radio lanzó un canal de radio 24 horas al día, 7 días a la semana, The Beatles Channel. Una semana después, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue reeditado con nuevas mezclas estéreo y material inédito para el 50 aniversario del álbum. [362] Se lanzaron cajas similares para The Beatles en noviembre de 2018, [363] y Abbey Road en septiembre de 2019. [364] En la primera semana de octubre de 2019, Abbey Road volvió al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Los Beatles rompieron su propio récord para el álbum con la brecha más larga entre encabezar las listas, ya que Abbey Road alcanzó el primer lugar 50 años después de su lanzamiento original.[365]

2020

En agosto de 2021, The Beatles: Get Back , un nuevo documental dirigido por Peter Jackson que utiliza imágenes capturadas para lo que se convirtió en la película Let It Be , será lanzado por Walt Disney Studios Motion Pictures en los EE. UU. Y Canadá, con un lanzamiento global para seguir. [366]

Estilo y desarrollo musical

En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever , Scott Schinder y Andy Schwartz describen la evolución musical de los Beatles:

En su encarnación inicial como moptops alegres y bromistas, los Fab Four revolucionaron el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abrieron las puertas del rock and roll a una marea de actos de rock británico. Su impacto inicial habría sido suficiente para establecer a los Beatles como una de las fuerzas culturales más influyentes de su época, pero no se detuvieron allí. Aunque su estilo inicial era una síntesis muy original e irresistiblemente pegadiza del rock and roll y el R&B estadounidenses tempranos, los Beatles pasaron el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock, estableciendo constantemente un nuevo territorio musical en cada lanzamiento. La experimentación cada vez más sofisticada de la banda abarcó una variedad de géneros, que incluyen folk-rock , country , psicodelia ,ypop barroco , sin sacrificar el atractivo masivo sin esfuerzo de sus primeros trabajos. [367]

En The Beatles as Musicians , Walter Everett describe las motivaciones y enfoques contrastantes de la composición de Lennon y McCartney: "Se puede decir que McCartney ha desarrollado constantemente, como un medio para entretener, un talento musical enfocado con un oído para el contrapunto y otros aspectos de la artesanía en la demostración de un lenguaje común universalmente aceptado que hizo mucho por enriquecer. Por el contrario, la música madura de Lennon se aprecia mejor como el producto audaz de una sensibilidad artística en gran parte inconsciente, inquisitiva pero indisciplinada ". [368]

Ian MacDonald describe a McCartney como "un melodista natural, un creador de melodías capaces de existir aparte de su armonía". Sus líneas melódicas se caracterizan por ser principalmente "verticales", empleando amplios intervalos consonantes que expresan su "energía extrovertida y optimismo". Por el contrario, la "personalidad sedentaria e irónica" de Lennon se refleja en un enfoque "horizontal" con intervalos mínimos disonantes y melodías repetitivas que se basan en su acompañamiento armónico para el interés: "Básicamente un realista, instintivamente mantuvo sus melodías cerca de los ritmos y cadencias. del habla, coloreando sus letras con tono y armonía de blues en lugar de crear melodías que crearan formas sorprendentes por sí mismas ". [369]MacDonald elogia el trabajo de guitarra principal de Harrison por el papel que desempeñan sus "líneas con carácter y colores de textura" en el apoyo a las partes de Lennon y McCartney, y describe a Starr como "el padre de la batería pop / rock moderna". [370]

Influencias

Las primeras influencias de la banda incluyen a Elvis Presley , Carl Perkins , Little Richard y Chuck Berry . [371] Durante la co-residencia de los Beatles con Little Richard en el Star-Club de Hamburgo, de abril a mayo de 1962, les aconsejó sobre la técnica adecuada para interpretar sus canciones. [372] De Presley, Lennon dijo: "Nada realmente me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera existido Elvis, no hubieran existido los Beatles". [373] Otras influencias tempranas incluyen Buddy Holly , Eddie Cochran , Roy Orbison [374] y los Everly Brothers. [375]

Los Beatles continuaron absorbiendo influencias mucho después de su éxito inicial, a menudo encontrando nuevas avenidas musicales y líricas escuchando a sus contemporáneos, incluidos Bob Dylan , The Who , Frank Zappa , The Lovin 'Spoonful , The Byrds y The Beach Boys , cuyo álbum de 1966 Pet Sounds sorprendió e inspiró a McCartney. [376] [377] [378] [379] Refiriéndose al líder creativo de los Beach Boys, Martin dijo más tarde: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian [Wilson]". [380]Ravi Shankar, con quien Harrison estudió durante seis semanas en India a finales de 1966, tuvo un efecto significativo en su desarrollo musical durante los últimos años de la banda. [381]

Géneros

Originarios de un grupo de skiffle, los Beatles adoptaron rápidamente el rock and roll de la década de 1950 y ayudaron a ser pioneros en el género Merseybeat, [382] y su repertorio finalmente se expandió para incluir una amplia variedad de música pop. [383] Reflejando la variedad de estilos que exploraron, Lennon dijo de Beatles for Sale , "Podrías llamar a nuestro nuevo LP country-and-western de los Beatles", [384] mientras que Gould acredita a Rubber Soul como "el instrumento por el cual legiones de los entusiastas de la música folclórica fueron convencidos de entrar en el campo del pop ". [385]

Un bajo "violín" Höfner y una guitarra Gretsch Country Gentleman , modelos interpretados por McCartney y Harrison, respectivamente; el amplificador Vox AC30 detrás de ellos es el modelo que usaron los Beatles durante las presentaciones a principios de la década de 1960.

Aunque la canción de 1965 "Yesterday" no fue el primer disco pop en emplear cuerdas orquestales, marcó el primer uso grabado del grupo de elementos de música clásica. Gould observa: "El sonido más tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de su talento como compositores por parte de los oyentes que, por lo demás, eran alérgicos al estruendo de la batería y las guitarras eléctricas". [386] Continuaron experimentando con arreglos de cuerdas con diversos efectos; Sargento. Pepper ' s ' Ella es salir de casa ', por ejemplo, es 'fundido en el molde de una balada sentimental victoriana', escribe Gould, 'sus palabras y la música llena de los clichés del melodrama musical'. [387]

El rango estilístico de la banda se expandió en otra dirección con su lado B de 1966 "Rain", descrito por Martin Strong como "el primer disco abiertamente psicodélico de los Beatles". [388] Siguieron otros temas psicodélicos, como "Tomorrow Never Knows" (grabado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Am the Walrus ". La influencia de la música clásica india fue evidente en " The Inner Light ", " Love You To " y " Within You Without You " de Harrison . Gould describe los dos últimos como intentos "para replicar la forma raga en miniatura ". [389]

La innovación fue la característica más sorprendente de su evolución creativa, según el historiador de la música y pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life' resume el arte y los logros de los Beatles tan bien como cualquier pista. Destaca las características clave de su música: la imaginación del sonido, la persistencia de la melodía melodiosa y la estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción, más sofisticada que el pop ... y excepcionalmente innovadora. Literalmente nunca antes había habido una canción: clásica o vernáculo - que había combinado tantos elementos dispares de manera tan imaginativa ". [390]El profesor de filosofía Bruce Ellis Benson está de acuerdo: "los Beatles ... nos dan un ejemplo maravilloso de cómo influencias tan vastas como la música celta, el rhythm and blues, el country y el western podrían combinarse de una manera nueva". [391]

El autor Dominic Pedler describe la forma en que cruzaron los estilos musicales: "Lejos de moverse secuencialmente de un género a otro (como a veces se sugiere convenientemente), el grupo mantuvo en paralelo su dominio del tradicional y pegadizo éxito de las listas de éxitos al mismo tiempo que forjaba el rock y incursionaba con un una amplia gama de influencias periféricas desde el country hasta el vodevil. Uno de estos hilos fue su interpretación de la música folclórica, que formaría una base fundamental para sus posteriores colisiones con la música y la filosofía indias ". [392]A medida que las relaciones personales entre los miembros de la banda se volvieron cada vez más tensas, sus gustos individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista del White Album contrastaba con la complejidad y diversidad de su música, que incluía " Revolution 9 " de Lennon (cuyo enfoque musical concreto fue influenciado por Yoko Ono), la canción country de Starr " Don't Pass Me By ", de Harrison. balada de rock " While My Guitar Gently Weeps ", y el " rugido proto-metal " de " Helter Skelter " de McCartney . [393]

Contribución de George Martin

Martin (segundo desde la derecha) en el estudio con los Beatles a mediados de la década de 1960

La estrecha participación de George Martin en su papel de productor lo convirtió en uno de los principales candidatos para el título informal de " quinto Beatle ". [394] Aplicó su formación musical clásica de varias maneras y funcionó como "un profesor de música informal" para los compositores en progreso, según Gould. [395] Martin sugirió a un McCartney escéptico que el arreglo de "Yesterday" debería incluir un acompañamiento de cuarteto de cuerdas, introduciendo así a los Beatles en un "mundo hasta ahora insospechado de color instrumental clásico", en la descripción de MacDonald. [396] Su desarrollo creativo también se vio facilitado por la voluntad de Martin de experimentar en respuesta a sus sugerencias,como agregar "algobarroco "a una grabación en particular. [397] Además de componer arreglos orquestales para grabaciones, Martin solía tocar en ellos, tocando instrumentos como piano, órgano y metal . [398]

Colaborar con Lennon y McCartney requirió que Martin se adaptara a sus diferentes enfoques de composición y grabación. MacDonald comenta, "mientras [él] trabajaba de manera más natural con McCartney convencionalmente articulado, el desafío de satisfacer el enfoque intuitivo de Lennon generalmente lo estimuló a sus arreglos más originales, de los cuales '¡ Ser en beneficio de Mr. Kite! ' Es un tema sobresaliente. ejemplo." [399] Martin dijo sobre los distintos estilos de composición de los dos compositores y su influencia estabilizadora:

En comparación con las canciones de Paul, todas las cuales parecían mantener algún tipo de contacto con la realidad, las de John tenían una calidad psicodélica, casi mística ... Las imágenes de John son una de las mejores cosas de su trabajo: 'árboles de mandarina', 'cielos de mermelada ',' flores de celofán '... Siempre lo vi como un Salvador Dalí auditivo , más que como un artista de discos drogado. Por otro lado, sería estúpido pretender que las drogas no figuraban mucho en la vida de los Beatles en ese momento ... sabían que yo, en mi papel de maestro de escuela, no aprobaba ... No me gustaba a mí mismo, no veía la necesidad de hacerlo; y no hay duda de que, si yo también hubiera estado drogado, Pepper nunca hubiera sido el álbum que era.Quizás fue la combinación de droga y nada de droga lo que funcionó, ¿quién sabe?[400]

Harrison se hizo eco de la descripción de Martin de su papel estabilizador: "Creo que crecimos juntos durante esos años, él como el hombre heterosexual y nosotros como los locos; pero él siempre estuvo ahí para que interpretáramos nuestra locura; solíamos ser un poco vanguardistas". Garde en ciertos días de la semana, y él estaría allí como la persona de anclaje, para comunicar eso a través de los ingenieros y en la cinta ". [401]

En el estudio

Haciendo un uso innovador de la tecnología al tiempo que amplían las posibilidades de la música grabada, los Beatles instaron a Martin y sus ingenieros de grabación a la experimentación. Buscar formas de dar un uso creativo a los sucesos fortuitos, la retroalimentación accidental de la guitarra, una botella de vidrio resonante, una cinta cargada al revés para que se reproduzca al revés, cualquiera de estos podría incorporarse a su música. [402] Su deseo de crear nuevos sonidos en cada nueva grabación, combinado con las habilidades de arreglo de Martin y la experiencia de estudio de los ingenieros de EMI Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a sus discos de Rubber Soul y, especialmente, Revolver. adelante. [402]

Junto con técnicas de estudio innovadoras como efectos de sonido , ubicaciones de micrófonos no convencionales, bucles de cinta, doble seguimiento y grabación a velocidad variable, los Beatles aumentaron sus canciones con instrumentos que no eran convencionales en la música rock en ese momento. Estos incluían conjuntos de cuerdas y metales, así como instrumentos indios como el sitar en "Norwegian Wood" y el swarmandal en "Strawberry Fields Forever". [403] También utilizaron instrumentos electrónicos novedosos como el Mellotron, con el que McCartney suministró las voces de flauta en la introducción de "Strawberry Fields Forever", [404] y la claviolina, un teclado electrónico que creó el inusual sonido parecido a un oboe en " Baby, You're a Rich Man ". [405]

Legado

Monumento a los Beatles en Almaty , Kazajstán
La estatua de los Beatles en Pier Head en su ciudad natal Liverpool
El cruce de Abbey Road en Londres es un destino popular para los fanáticos de los Beatles. En diciembre de 2010 se le otorgó el estatus de lista de grado II por su "importancia cultural e histórica"; los propios estudios de Abbey Road habían recibido un estatus similar a principios de año. [406]

El ex editor asociado de Rolling Stone , Robert Greenfield, comparó a los Beatles con Picasso , como "artistas que superaron las limitaciones de su época para crear algo único y original ... [En] la forma de música popular, nadie será cada vez más revolucionario, más creativo y más distintivo ... " [346] El poeta británico Philip Larkin describió su trabajo como" un híbrido encantador y embriagador de rock-and-roll negro con su propio romanticismo adolescente ", y" el primer avance en la música popular desde la Guerra ". [407]

A la llegada de los Beatles a Estados Unidos en 1964 se le atribuye el inicio de la era del álbum ; [408] El historiador de la música Joel Whitburn dice que las ventas de LP pronto "explotaron y eventualmente superaron las ventas y lanzamientos de singles" en la industria de la música. [409] No solo provocaron la invasión británica de los Estados Unidos, [410] también se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. [411] Desde la década de 1920, Estados Unidos había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood , el jazz , la música de Broadway y Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee.. [332] Los Beatles son considerados íconos culturales británicos, y los adultos jóvenes del extranjero nombran a la banda entre un grupo de personas a las que más asocian con la cultura británica. [412] [413]

Sus innovaciones musicales y su éxito comercial inspiraron a músicos de todo el mundo. [411] Muchos artistas han reconocido la influencia de los Beatles y han disfrutado del éxito en las listas con versiones de sus canciones . [414] En la radio, su llegada marcó el comienzo de una nueva era; En 1968, el director del programa de la estación de radio WABC de Nueva York prohibió a sus DJ tocar cualquier música "anterior a los Beatles", marcando la línea definitoria de lo que se consideraría oldies en la radio estadounidense. [415] Ayudaron a redefinir el álbum como algo más que unos pocos éxitos rellenos con " relleno ", [416] y fueron los principales innovadores del vídeo musical moderno.[417] El espectáculo del Shea Stadium con el que abrieron su gira norteamericana de 1965 atrajo a unas 55.600 personas, [141] entonces la mayor audiencia en la historia de los conciertos; Spitz describe el evento como un "gran avance ... un paso gigante hacia la remodelación del negocio de los conciertos". [418] La emulación de su vestimenta y especialmente de sus peinados, que se convirtió en una marca de rebelión, tuvo un impacto global en la moda. [99]

Según Gould, los Beatles cambiaron la forma en que la gente escuchaba música popular y experimentaba su papel en sus vidas. Desde lo que comenzó como la moda de la Beatlemanía, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que se consideró una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. Como iconos de la década de 1960 contracultura , Gould continúa, se convirtieron en un catalizador para la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, alimentando los movimientos tales como liberación de la mujer , la liberación gay y el ecologismo . [419]Según Peter Lavezzoli, después de la controversia "más popular que Jesús" en 1966, los Beatles sintieron una presión considerable para decir las cosas correctas y "comenzaron un esfuerzo concertado para difundir un mensaje de sabiduría y conciencia superior". [165]

Otros comentaristas como Mikal Gilmore y Todd Leopold han rastreado el inicio de su impacto sociocultural antes, interpretando incluso el período de la Beatlemanía, particularmente en su primera visita a los Estados Unidos, como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. [97] [420] Refiriéndose a su aparición en el programa de Ed Sullivan, Leopold afirma: "En muchos sentidos, la aparición de Sullivan marcó el comienzo de una revolución cultural ... Los Beatles eran como extraterrestres arrojados a los Estados Unidos de 1964". [420] Según Gilmore:

Elvis Presley nos había mostrado cómo la rebelión podía convertirse en un estilo revelador; los Beatles nos estaban mostrando cómo el estilo puede tener el impacto de una revelación cultural, o al menos cómo una visión pop puede forjarse en un consenso impecable. [97]

Establecido en 2009, el Día Global de los Beatles es un feriado anual el 25 de junio de cada año que honra y celebra los ideales de los Beatles. [421] La fecha fue elegida para conmemorar la fecha en que el grupo participó en la BBC programa Nuestro Mundo en 1967, llevando a cabo " Todo lo que necesitas es amor " de difusión a un público internacional. [422]

Premios y logros

En 1965, la reina Isabel II nombró a Lennon, McCartney, Harrison y Starr miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). [130] Los Beatles ganaron el premio de la Academia en 1971 a la Mejor Banda Sonora Original por la película Let It Be (1970). [293] Los Beatles, que recibieron siete premios Grammy [423] y quince premios Ivor Novello , [424] tienen seis álbumes Diamante , así como 20 álbumes Multi-Platino, 16 álbumes Platino y seis álbumes Oro en los Estados Unidos. [304] En el Reino Unido, los Beatles tienen cuatro álbumes multiplatino , cuatro álbumes platino , ochoÁlbumes de oro y un álbum de plata . [305] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. [322]

La banda más vendida de la historia, los Beatles han vendido más de 600 millones de unidades hasta 2012 . [425] [nb 10] Han tenido más álbumes número uno en las listas de éxitos del Reino Unido , quince, [427] y han vendido más sencillos en el Reino Unido, 21,9 millones, que cualquier otro acto. [428] En 2004, Rolling Stone clasificó a los Beatles como los artistas de música rock más importantes e influyentes de los últimos 50 años. [429] Ocuparon el puesto número uno en la lista de la revista Billboard de los artistas Hot 100 más exitosos de todos los tiempos, lanzada en 2008 para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU. [430] A partir de 2017, tienen el récord de mayor número de éxitos en el Billboard Hot 100, con veinte. [431] La Recording Industry Association of America certifica que los Beatles han vendido 183 millones de unidades en Estados Unidos, más que cualquier otro artista. [432] Fueron incluidos colectivamente en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX . [433] En 2014, recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [434]

El 16 de enero de cada año, a partir de 2001, la gente celebra el Día Mundial de los Beatles en el marco de la UNESCO . Esta fecha tiene relación directa con la apertura de The Cavern Club en 1957. [435] [436]

Cinco asteroides , 4147 Lennon , 4148 McCartney , 4149 Harrison , 4150 Starr y 8749 Beatles llevan el nombre de los Beatles. En 2007, los Beatles se convirtieron en la primera banda en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . [437]

Personal

Discografia

Los Beatles tienen un catálogo principal que consta de 13 álbumes de estudio y una compilación. [438]

  • Por favor, por favor (1963)
  • Con los Beatles (1963)
  • Noche de un día duro (1964)
  • Beatles en venta (1964)
  • ¡Ayudar! (1965)
  • Alma de goma (1965)
  • Revólver (1966)
  • Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
  • Gira mágica y misteriosa (1967)
  • The Beatles (1968) ("El álbum blanco")
  • Submarino amarillo (1969)
  • Abbey Road (1969)
  • Déjalo ser (1970)
  • Past Masters (1988, compilación)

Catálogo de canciones

Hasta 1969, el catálogo de los Beatles fue publicado casi exclusivamente por Northern Songs Ltd , una compañía formada en febrero de 1963 por el editor de música Dick James específicamente para Lennon y McCartney, aunque luego adquirió canciones de otros artistas. La compañía se organizó con James y su socio, Emmanuel Silver, que poseían una participación mayoritaria, descrita de diversas maneras como 51% o 50% más una acción. McCartney tenía el 20%. Los informes nuevamente varían con respecto a la porción de Lennon (19 o 20%) y la de Brian Epstein (9 o 10%) que recibió en lugar de una tarifa de administración de banda del 25%. [439] [440] [441]En 1965, la empresa se hizo pública. Se crearon cinco millones de acciones, de las cuales los directores originales retuvieron 3,75 millones. James y Silver recibieron cada uno 937.500 acciones (18,75% de 5 millones); Lennon y McCartney recibieron cada uno 750.000 acciones (15%); y la sociedad gestora de Epstein, NEMS Enterprises, recibió 375.000 acciones (7,5%). De las 1,25 millones de acciones puestas a la venta, Harrison y Starr adquirieron 40.000 cada una. [442] En el momento de la oferta de acciones, Lennon y McCartney renovaron sus contratos de publicación de tres años, uniéndolos a Northern Songs hasta 1973. [443]

Harrison creó Harrisongs para representar sus composiciones de los Beatles, pero firmó un contrato de tres años con Northern Songs que le otorgó los derechos de autor de su trabajo hasta marzo de 1968, que incluía " Taxman " y " Within You Without You ". [444] Las canciones en las que Starr recibió crédito como coautor antes de 1968, como " What Goes On " y " Flying ", también eran derechos de autor de Northern Songs. [445] Harrison no renovó su contrato con Northern Songs cuando terminó, sino que firmó con Apple Publishing mientras conservaba los derechos de autor de su trabajo a partir de ese momento. Por tanto, Harrison posee los derechos de sus canciones posteriores de los Beatles como "While My Guitar Gently Weeps "y" Something ". Ese año, también, Starr creó Startling Music , que posee los derechos de sus composiciones de los Beatles," Don't Pass Me By "y" Octopus's Garden ". [446] [447 ]

En marzo de 1969, James acordó vender sus acciones y las de su socio de Northern Songs a la empresa de radiodifusión británica Associated Television (ATV), fundada por el empresario Lew Grade , sin informar primero a los Beatles. Luego, la banda hizo una oferta para obtener una participación mayoritaria al intentar llegar a un acuerdo con un consorcio de firmas de corretaje de Londres que habían acumulado una participación del 14%. [448] El trato fracasó debido a las objeciones de Lennon, quien declaró: "Estoy harto de que me jodan hombres de traje sentados en sus gordos traseros en la City ". [449]A finales de mayo, ATV había adquirido una participación mayoritaria en Northern Songs, controlando casi todo el catálogo de Lennon-McCartney, así como cualquier material futuro hasta 1973. [450] Frustrados, Lennon y McCartney vendieron sus acciones a ATV a finales Octubre de 1969. [451]

En 1981, las pérdidas financieras de la empresa matriz de ATV, Associated Communications Corporation (ACC), la llevaron a intentar vender su división de música. Según los autores Brian Southall y Rupert Perry, Grade se puso en contacto con McCartney y le ofreció ATV Music y Northern Songs por 30 millones de dólares. [452] Según un relato que McCartney dio en 1995, se reunió con Grade y le explicó que estaba interesado únicamente en el catálogo de Northern Songs si Grade alguna vez estaba dispuesto a "separar" esa parte de ATV Music. Poco después, Grade se ofreció a venderle Northern Songs por 20 millones de libras, lo que le dio al ex Beatle "una semana más o menos" para decidir. Según la cuenta de McCartney, él y Ono respondieron con una oferta de £ 5 millones que fue rechazada. [453]Según los informes de la época, Grade se negó a separar Northern Songs y rechazó una oferta de 21-25 millones de libras esterlinas de McCartney y Ono por Northern Songs. En 1982, ACC fue adquirida en una adquisición por el magnate empresarial australiano Robert Holmes à Court por £ 60 millones. [454]

En 1985, Michael Jackson compró un vehículo todo terreno por 47,5 millones de dólares. La adquisición le dio el control de los derechos de publicación de más de 200 canciones de los Beatles, así como otros 40.000 derechos de autor. [455] En 1995, en un acuerdo que le valió 110 millones de dólares, Jackson fusionó su negocio de publicación de música con Sony , creando una nueva empresa, Sony / ATV Music Publishing , en la que tenía una participación del 50%. La fusión convirtió a la nueva compañía, entonces valorada en más de 500 millones de dólares, en el tercer editor de música más grande del mundo. [456] En 2016, Sony adquirió la participación de Jackson en Sony / ATV de la propiedad de Jackson por $ 750 millones. [457]

A pesar de la falta de publicación de los derechos a la mayoría de sus canciones, raíces de Lennon y McCartney continúan recibiendo sus respectivas participaciones de las regalías de los escritores, que en conjunto son 33 1 / 3 % de los ingresos comerciales totales en los EE.UU. y que varían en otras partes del mundo entre el 50 y el 55%. [458] Dos de las primeras canciones de Lennon y McCartney - "Love Me Do" y "PS I Love You" - fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore [459] en 1978, [460] y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de la compañía MPL Communications de McCartney. [461] El 18 de enero de 2017,McCartney presentó una demanda en elTribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony / ATV Music Publishing que busca reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de los Estados Unidos, para las obras publicadas antes de 1978, el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. . [462] [463] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [464] [465]

Filmografía seleccionada

Ficcionalizado

  • Noche de un día duro (1964)
  • ¡Ayudar! (1965)
  • Gira mágica y misteriosa (1967)
  • Yellow Submarine (1968) (breve cameo)

Documentales y actuaciones filmadas

  • Los Beatles en el Shea Stadium (1966)
  • Déjalo ser (1970)
  • The Compleat Beatles (1982)
  • Hace veinte años hoy (1987) (sobre el sargento Pepper )
  • La antología de los Beatles (1995)
  • The Beatles: 1+ (2015) (colección de videos musicales restaurados digitalmente)
  • The Beatles: Eight Days a Week (2016) (sobre la Beatlemanía y los años de gira)
  • The Beatles: Get Back (2021)

Giras de conciertos

1963

  • 1963 giras por el Reino Unido (invierno-otoño)
  • The Beatles Winter 1963 Helen Shapiro Tour
  • Primavera de 1963: gira por el Reino Unido de Tommy Roe / Chris Montez
  • Tour de Roy Orbison / The Beatles
  • Otoño de 1963 gira por Suecia

1964

  • Gira norteamericana de invierno de 1964
  • Gira de la primavera de 1964 por el Reino Unido
  • La gira mundial de los Beatles en 1964

1965

  • La gira europea de los Beatles en 1965
  • La gira estadounidense de los Beatles en 1965
  • La gira británica de los Beatles en 1965

1966

  • La gira de los Beatles en 1966 por Alemania, Japón y Filipinas
  • La gira estadounidense de los Beatles en 1966

Notas

  1. ^ "She Loves You" fue superada en ventas por " Mull of Kintyre ", de Wings, la banda post-Beatles de McCartney. [61]
  2. ^ El presidente de la compañía Vee-Jay, Ewart Abner, renunció después de que se reveló que usó fondos de la compañía para cubrir deudas de juego. [82]
  3. Durante la misma semana de abril de 1964, un tercer LP de los Beatles estadounidenses se unió a los dos que ya estaban en circulación; dos de los tres alcanzaron el primer lugar en la lista de álbumes de Billboard , el tercero alcanzó el número dos. [103]
  4. El sonido de 12 cuerdas de Harrison inspiró a Roger McGuinn , quien obtuvo su propio Rickenbacker y lo usó para crear el sonido característico de los Byrds . [109]
  5. Starr fue hospitalizado brevemente después de una amigdalectomía , y Jimmie Nicol tocó la batería durante las primeras cinco citas. [111]
  6. ^ No fue hasta que el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967 que se lanzó un álbum de los Beatles con listas de canciones idénticas tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. [162]
  7. Poirier identificó lo que denominó su "alusividad mixta": "No es prudente asumir que están haciendo una sola cosa o expresándose en un solo estilo ... un tipo de sentimiento sobre un tema no es suficiente ... cualquier sentimiento inducido debe existir a menudo dentro del contexto de alternativas aparentemente contradictorias ". [199] McCartney dijo en ese momento: "Escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir con ellas. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no puedes negarlo ... Pones tu propio significado en tu propio nivel a nuestras canciones. " [199]
  8. ^ Epstein había estado en un estado emocional frágil, estresado por problemas personales. Se especuló que le preocupaba que la banda no renovara su contrato de gestión, que vencería en octubre, debido al descontento con su supervisión de los asuntos comerciales, particularmente con respecto a Seltaeb , la compañía que manejaba sus derechos de comercialización en Estados Unidos. [217]
  9. ^ ¡ La banda intentó sin éxito bloquear el lanzamiento de Live! en el Star-Club de Hamburgo, Alemania; 1962 . El álbum, emitido de forma independiente, recopila grabaciones realizadas durante la residencia del grupo en Hamburgo , grabadas en una máquina de grabación básica con un solo micrófono. [308]
  10. ^ Otra estimación da unas ventas internacionales totales de más de mil millones de unidades, [332] una cifra basada en la declaración de EMI y reconocida por Guinness World Records . [426]

Citas

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Further reading

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  • Official website
  • The Beatles at the Encyclopædia Britannica
  • The Beatles discography at Discogs
  • The Beatles at Curlie
  • The Beatles – FBI file.
  • The Hugo Keesing Collection on the Beatles, University of Maryland, hdl:1903.1/4593