El carro de la muerte es una gran pintura alegórica de Théophile Schuler . Fue regalado al Museo Unterlinden por el artista en 1862. Su número de inventario es 88.RP.454. [2] La pintura está considerada como una de las más emblemáticas de la colección (que incluye el mundialmente famoso retablo de Isenheim ). [3] [4] Una copia dibujada de la pintura se guarda en el Cabinet des estampes et des dessins . [5]
El carro de la muerte | |
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Francés: Le Char de la Mort , alemán: Der Todeskarren | |
Artista | Théophile Schuler |
Año | 1848-1851 |
Medio | pintura al óleo sobre lienzo |
Movimiento | Romanticismo |
Sujeto | Muerte |
Dimensiones | 190 cm × 355 cm (75 pulgadas × 140 pulgadas) [1] |
Localización | Museo Unterlinden , Colmar |
Adhesión | 1862 |
Contenido
La pintura fue iniciada por Schuler (entonces de 27 años) después de su regreso a su ciudad natal de Estrasburgo , bajo la impresión de las revoluciones de 1848 , específicamente la Revolución Francesa de 1848 , que había presenciado en París . Schuler trabajó en su finalización hasta 1851, tiempo durante el cual se convirtió en testigo de la reacción contrarrevolucionaria , que confirmó el pesimismo y la angustia de su visión de los trastornos y la agitación de 1848. [3] [6]
El Carro de la Muerte está inspirado en las Danzas de la Muerte medievales y del Renacimiento temprano, especialmente las de Hans Holbein el Joven . Al igual que con las representaciones más antiguas, la pintura de Schuler muestra a personas de todas las edades y condiciones sociales: un papa, un rey, una madre joven (inspirada en la hermana del artista), un tonto, un poeta, un enfermo, un abogado, un asesino, un nativo americano, un árabe, un joven Napoleón ... siendo llevado por la muerte. Se pone especial énfasis en los artistas (entre ellos Dante y un autorretrato de Schuler), que están en la cima de la composición piramidal , y en los revolucionarios franceses, con quienes Schuler había empatizado. [3] [5] [6]
Schuler representa diferentes personificaciones de la muerte : una es el ángel de la muerte en el centro de la pintura, una mujer joven y hermosa pero de rostro frío, cabello negro y alas negras, que conduce el carro mientras mira directamente al espectador; el otro es un esqueleto en un sudario, en la esquina inferior derecha de la pintura, que se muestra agarrando a un verdugo con su mano derecha, mientras ahuyenta dramáticamente al Judío Errante (un tropo común del antijudaísmo ) con su mano izquierda. [1] [6] En el lado opuesto de la diagonal que comienza abajo a la derecha con el Judío Errante hay una cruz al borde del camino , por la cual el carro solo pasa. Schuler plantea así la cuestión del significado de la muerte y alude a la incapacidad de la religión para dar una respuesta. [7]
Galería
Ver también
- El triunfo de la muerte , pintura de Pieter Bruegel el Viejo
Bibliografía
- Emmanuel Honegger: Le Char de la mort , Le Verger Éditeur, Barr , junio de 2020, ISBN 978-2-84574-360-1
Referencias
- ^ a b Delcourte, Benoît (abril de 2016). Le musée Unterlinden - Guía de colecciones . París: Éditions Artlys. págs. 186-187. ISBN 978-2-85495-625-2.
- ^ "Le Char de la Mort" . Joconde . Consultado el 29 de abril de 2021 .
- ^ a b c "La Maison - Schuler, Rouault, Monet" (PDF) . Museo Unterlinden . Consultado el 29 de abril de 2021 .
- ^ "Le Nouvel Unterlinden" (PDF) . archilovers.com . Museo Unterlinden . Consultado el 29 de abril de 2021 .
- ^ a b "La mort emportant sur son char toutes les condition humaines" . Joconde . Consultado el 29 de abril de 2021 .
- ^ a b c Susset, Valérie (10 de septiembre de 2020). "Arte Décrypt ':« Le char de la mort »de Théophile Schuler (1848-1851)" . Le Républicain Lorrain . Consultado el 29 de abril de 2021 .
- ^ Clément, Jean-Louis (27 de julio de 2020). "Emmanuel Honegger, Le Char de la mort Jules-Théophile Schuler 1821-1878, Illkirch-Graffenstaden, Le Verger Éditeur, 2020, 72 p." Revue Politique et Parlementaire . Consultado el 30 de abril de 2021 .
enlaces externos
Medios relacionados con El carro de la muerte en Wikimedia Commons
- Presentación del cuadro en la web del museo