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The Clash fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1976 como un jugador clave en la ola original del punk rock británico . También contribuyeron a los movimientos post-punk y new wave que surgieron a raíz del punk y emplearon elementos de una variedad de géneros, incluidos reggae , dub , funk , ska y rockabilly . Durante la mayor parte de su carrera discográfica, The Clash estuvo formado por el vocalista principal y guitarrista rítmico Joe Strummer , el guitarrista principal y vocalista Mick Jones , el bajista Paul Simonon y el baterista.Nicky "Topper" Headon . Headon dejó el grupo en 1982 y las fricciones internas llevaron a la salida de Jones al año siguiente. El grupo continuó con nuevos miembros, pero finalmente se disolvió a principios de 1986.

The Clash logró un éxito comercial en el Reino Unido con el lanzamiento de su álbum debut homónimo, The Clash , en 1977. Su tercer álbum, London Calling , lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1979, les ganó popularidad en los Estados Unidos cuando fue puesto en libertad allí el mes siguiente. Fue declarado el mejor álbum de la década de 1980 una década después por Rolling Stone . En 1982, alcanzaron nuevas alturas de éxito con el lanzamiento de Combat Rock , que generó el éxito de los 10 primeros en Estados Unidos " Rock the Casbah ", ayudando al álbum a lograr una certificación 2 × Platinum allí. Un último álbum, Cut the Crap , fue lanzado en 1985. [1]

En enero de 2003, poco después de la muerte de Joe Strummer, la banda, incluido el baterista original Terry Chimes, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2004, Rolling Stone clasificó a Clash en el puesto 28 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos" . [2]

Historia [ editar ]

Orígenes: 1974–76 [ editar ]

Antes de la fundación de The Clash, los futuros miembros de la banda estaban activos en diferentes partes de la escena musical de Londres.

John Graham Mellor cantaba y tocaba la guitarra rítmica en el pub rock actuará The 101'ers , que se formó en 1974. En el momento del choque se unieron dos años más tarde, ya había abandonado su nombre artístico original, "Woody" Mellor, a favor de " Joe Strummer ", una referencia a sus rudimentarias habilidades de rasgueo en el ukelele como músico callejero en el metro de Londres .

Mick Jones tocó la guitarra en la banda de protopunk London SS , que ensayó durante gran parte de 1975 sin tocar en vivo y sin grabar una sola demostración. Las London SS fueron dirigidas por Bernard Rhodes , un asociado en algún momento del empresario Malcolm McLaren y amigo de los miembros de la banda dirigida por McLaren, los Sex Pistols . Jones y sus compañeros de banda se hicieron amigos de los Sex Pistols Glen Matlock y Steve Jones , quienes los ayudarían mientras probaban a nuevos miembros potenciales. [3] Entre los que audicionaron para London SS sin pasar el corte se encontraba Paul Simonon , quien se probó como vocalista,[4] y el baterista Terry Chimes . Nicky Headon tocó la batería con la banda durante una semana y luego se retiró. [5] [6]

Después de que London SS se disolviera a principios de 1976, Rhodes continuó como gerente de Jones. En febrero, Jones vio actuar a los Sex Pistols por primera vez: "Sabías de inmediato que era así, y así sería a partir de ahora. Era una nueva escena, nuevos valores, tan diferente de lo que había sucedido antes. Un poco peligroso ". [7] A instancias de Rhodes, Jones se puso en contacto con Simonon en marzo y le sugirió que aprendiera un instrumento para poder unirse a la nueva banda que Jones estaba organizando. [4] Pronto Jones, Simonon al bajo, Keith Levene a la guitarra y "quienquiera que pudiéramos encontrar realmente para tocar la batería" estaban ensayando. [8] Se le pidió a Chimes que hiciera una audición para la nueva banda y consiguió el trabajo, aunque pronto renunció. [9]

La banda todavía estaba buscando un cantante principal. Chimes recuerda a un Billy Watts (que "parecía tener diecinueve o dieciocho años entonces, como todos nosotros") manejando las tareas durante un tiempo. [10] Rhodes tenía sus ojos puestos en Strummer, con quien hizo contacto exploratorio. Jones y Levene lo habían visto actuar y también estaban impresionados. [11] Strummer, por su parte, estaba preparado para hacer el cambio. En abril, había asistido al acto de apertura de uno de los conciertos de su banda: los Sex Pistols. Strummer explicó más tarde:

Sabía que algo estaba pasando, así que salí entre la multitud, que era bastante escasa. Y vi el futuro, con un pañuelo mocoso, justo frente a mí. Inmediatamente quedó claro. Pub rock decía: "Hola, grupo de borrachos, voy a tocar estos boogies y espero que les gusten". Los Pistols salieron ese martes por la noche y su actitud fue: "Aquí están nuestras canciones, y nos importa un carajo si te gustan o no. De hecho, las tocaremos incluso si las odias". [12]

El 30 de mayo, Rhodes y Levene se acercaron a Strummer después de un concierto de 101'ers y lo invitaron a reunirse en el lugar de ensayo de la banda en Davis Road. Después de que Strummer apareció, Levene tocó "Keys to Your Heart", una de las melodías de Strummer. [13]

Rhodes le dio a Strummer 48 horas para decidir si quería unirse a la nueva banda que "rivalizaría con los Pistols". En 24 horas, estuvo de acuerdo. [14] Simonon comentó más tarde: "Una vez que tuvimos a Joe a bordo, todo empezó a encajar". [8] Strummer presentó a la banda a su antiguo amigo de la escuela Pablo LaBritain, quien se sentó a la batería durante los primeros ensayos de Strummer con el grupo. La temporada de LaBritain con la banda no duró mucho (posteriormente se unió a 999 ), y Terry Chimes, a quien Jones luego se refirió como "uno de los mejores bateristas" de su círculo, se convirtió en el baterista habitual de la banda. [15]

En Westway to the World , Jones también dice: "No creo que Terry haya sido contratado oficialmente ni nada. Acababa de jugar con nosotros". [16] A Chimes no le gustó Strummer al principio: "Tenía veintidós o veintitrés años o algo que me parecía 'viejo' entonces. Y tenía esta ropa retro y esa voz ronca". [10] A Simonon se le ocurrió el nombre de la banda después de que brevemente se autodenominaran Weak Heartdrops y Psychotic Negatives. [17] [18] Más tarde explicó el origen del nombre: "Realmente me vino a la cabeza cuando comencé a leer los periódicos y una palabra que seguía recurriendo era la palabra 'choque', así que pensé 'The Clash, ¿qué pasa con eso, 'a los demás. Y ellos y Bernard,fueron a por ello ". [17]

Los primeros conciertos y la escena en crecimiento: 1976 [ editar ]

Después de ensayar con Strummer durante menos de un mes, The Clash hizo su debut el 4 de julio de 1976, apoyando a los Sex Pistols en el Black Swan en Sheffield . Aparentemente, la banda quería llegar al escenario antes de que sus rivales en The Damned —otro spin-off de las SS de Londres— hicieran su propio debut programado dos días después. The Clash no volvería a tocar frente a una audiencia durante otras cinco semanas. [19] [20] Levene estaba cada vez más descontento con su posición en el grupo. En el Black Swan, se acercó al cantante principal de los Sex Pistols, John Lydon (entonces llamado Johnny Rotten), y sugirió que formaran una banda juntos si los Pistols se separaban. [21]

Horas después de su debut, los miembros de la banda junto con la mayoría de los Sex Pistols y gran parte del "círculo íntimo" de punks de Londres se presentaron en el club Dingwalls para asistir a un concierto de la banda punk rock líder de Nueva York , los Ramones . Después, "vino el primer ejemplo de las peleas inducidas por la rivalidad que perseguiría la escena punk y socavaría cualquier intento de promover un espíritu de unidad entre las bandas involucradas". [22] Simonon se peleó con JJ Burnel , el bajista de los Stranglers . Una banda un poco más vieja, los Stranglers se identificaron públicamente con la escena punk, pero no formaban parte del "círculo interno" centrado en los Sex Pistols. [22]

Con Rhodes insistiendo en que la banda no volviera a tocar en vivo hasta que estuvieran mucho más apretados, The Clash ensayó intensamente durante el mes siguiente. Strummer describió más tarde la seriedad con la que la banda se dedicó a forjar una identidad distinta: "Éramos casi estalinistas en la forma en que tenías que deshacerte de todos tus amigos, o de todo lo que conocías, o de todas las formas en que tocabas antes. " [23] Strummer y Jones compartieron la mayoría de las tareas de escritura: "Joe me daría las palabras y yo haría una canción con ellas", dijo Jones más tarde. [24] A veces se reunían en la oficina sobre su estudio de ensayo de Camden para colaborar directamente. [22]Según una descripción posterior de Strummer, "Bernie [Rhodes] diría: 'Un problema, un problema. No escribas sobre el amor, escribe sobre lo que te afecta, lo que es importante". [25]

Strummer tomó la voz principal en la mayoría de las canciones; en algunos casos, él y Jones compartieron el liderazgo. Una vez que la banda comenzara a grabar, Jones rara vez tendría un liderazgo en solitario en más de una canción por álbum, aunque sería responsable de dos de los mayores éxitos del grupo. El 13 de agosto, The Clash, luciendo un aspecto de " Jackson Pollock " salpicado de pintura, tocó ante una pequeña audiencia a la que solo se podía invitar en su estudio de Camden. [26] Entre los asistentes se encontraba el crítico de Sonidos , Giovanni Dadamo . Su revisión describió a la banda como un "tren fuera de control ... tan poderoso, es el primer grupo nuevo que llega y que realmente puede asustar a los Sex Pistols como una mierda". [27]

El 29 de agosto, The Clash y Manchester 's Buzzcocks abrieron para los Sex Pistols en The Screen on the Green, la primera actuación pública de Clash desde el 4 de julio. El triple proyecto de ley se considera fundamental para la cristalización de la escena punk británica en un movimiento, [28] aunque el crítico de NME Charles Shaar Murray escribió: "The Clash es el tipo de banda de garaje que debería devolverse rápidamente al garaje, preferiblemente con el motor Sigue corriendo". [29] Strummer luego atribuyó a los comentarios de Murray la inspiración de la composición de la banda "Garageland" . [30]

A principios de septiembre, Levene fue despedido de The Clash. Strummer diría que el menguante interés de Levene en la banda se debe a su uso supuestamente extravagante de la velocidad , un cargo que Levene ha negado. [31] [32] Levene y Lydon formarían Public Image Ltd. en 1978. El 21 de septiembre, The Clash actuó públicamente por primera vez sin Levene en otro concierto seminal: el 100 Club Punk Special , compartiendo cartel con los Sex Pistols. , Siouxsie and the Banshees and Subway Sect . [33] [34] [35] Las campanadas partieron a finales de noviembre; Fue reemplazado brevemente por Rob Harpercomo The Clash realizó una gira en apoyo de los Sex Pistols durante el Anarchy Tour de diciembre. [36]

Estallido punk y fama en el Reino Unido: 1977-1979 [ editar ]

Firmar ese contrato me molestó mucho. Lo he estado dando vueltas en mi mente, pero ahora lo he aceptado. Me di cuenta de que todo se reduce a quizás dos años de seguridad ... Antes, solo podía pensar en mi estómago ... Ahora me siento libre para pensar y libre para escribir lo que estoy pensando. ... Y mira, he estado jodido durante tanto tiempo que no voy a convertirme repentinamente en Rod Stewart solo porque gane £ 25.00 a la semana. Estoy demasiado lejos para eso, te lo digo. [37]

—Joe Strummer, marzo de 1977

Para el cambio de año, el punk se había convertido en un fenómeno mediático importante en el Reino Unido. El 25 de enero de 1977, The Clash firmó con CBS Records por £ 100,000, una cantidad notable para una banda que había tocado un total de treinta conciertos y casi ninguno como cabeza de cartel. [38] Como describe el historiador de Clash Marcus Gray, "los miembros de la banda se vieron obligados a justificar [el trato] tanto ante la prensa musical como ante los fans que se percataron de los comentarios de los críticos acerca de que los Clash se habían 'vendido' a la establecimiento." [39] Mark Perry , fundador del principal periódico punk de Londres, Sniffin 'Glue , soltó lo que más tarde llamaría su "gran cita": "Punk murió el día que The Clash firmó con CBS". [40]Como lo describió un asociado de la banda, el acuerdo "se usó más tarde como un ejemplo clásico del tipo de contrato que ningún grupo debería firmar nunca: el grupo tuvo que pagar sus propias giras, grabaciones, remixes, arte, gastos ..." [41]

Mickey Foote, que trabajaba como técnico en sus conciertos, fue contratado para producir el álbum debut de Clash, y Terry Chimes fue reclutado para la grabación. El primer sencillo de la banda, " White Riot ", fue lanzado en marzo de 1977 y alcanzó el número 34. El álbum, The Clash , salió al mercado el mes siguiente. Lleno de temas punk ardientes, también presagió los muchos giros eclécticos que la banda tomaría con su versión de la canción reggae " Police and Thieves ". "En medio de la inercia de los Sex Pistols en la primera mitad de 1977, los Clash se encontraron a sí mismos como los abanderados de la conciencia del punk rock", según el periodista musical y ex músico punk John Robb . [42]Aunque el álbum se ubicó bien en el Reino Unido, subiendo rápidamente al número 12, CBS se negó a lanzarlo en los Estados Unidos, creyendo que su sonido crudo y apenas producido lo haría imposible de comercializar allí. [43] Una versión norteamericana del álbum, con una lista de canciones modificada, fue finalmente lanzada en los Estados Unidos dos años más tarde en 1979, después de que el original del Reino Unido se convirtiera en el álbum de importación más vendido del año en los Estados Unidos. [44]

Chimes, cuyas aspiraciones profesionales se debían poco al espíritu punk, había vuelto a dejar la banda poco después de las sesiones de grabación. Más tarde dijo: "El punto era que yo quería un tipo de vida y ellos querían otro y, como, ¿por qué estamos trabajando juntos, si queremos cosas completamente diferentes?" [45] Como resultado, solo Simonon, Jones y Strummer aparecieron en la portada del álbum, y Chimes fue acreditado como " Tory Crimes". Strummer describió más tarde lo que siguió: "Debemos haber probado a todos los bateristas que tenían un kit. Me refiero a todos los bateristas de Londres. Creo que contamos 205. Y por eso estábamos perdidos hasta que encontramos a Topper Headon". [46] Headon, que había jugado brevemente con Jones's London SS, fue apodado "Topper" por Simonon.que sintió que se parecía al Topperpersonaje de cómic Mickey the Monkey . [47] Excelente músico, Headon también podía tocar el piano, el bajo y la guitarra. El día después de que se inscribió, declaró: "Tenía muchas ganas de unirme a The Clash. Quiero darles aún más energía de la que tienen, si eso es posible"; [37] entrevistado más de dos décadas después, dijo que su plan original era quedarse brevemente, ganarse un nombre y luego pasar a un mejor concierto. [48] En cualquier caso, Strummer observó más tarde, "Encontrar a alguien que no solo tuviera las habilidades, sino la fuerza y ​​la resistencia para hacerlo fue solo un gran avance para nosotros". [49]

En mayo, la banda se embarcó en el White Riot Tour, encabezando un paquete punk que incluía a los Buzzcocks, Subway Sect, Slits y Prefects . [50] El día después de un concierto en Newcastle, Strummer y Headon fueron arrestados por robar fundas de almohada de su habitación de hotel. [51] Ese mismo mes, CBS lanzó " Remote Control " como el segundo sencillo del LP debut, desafiando los deseos de la banda, que lo vio como una de las pistas más débiles del álbum. [52] La primera grabación de Headon con la banda fue el sencillo " Complete Control ", que abordó la ira de la banda por el comportamiento de su sello discográfico. Fue coproducido por el famoso artista de reggae Lee "Scratch".Sidra de pera, aunque Foote fue convocado a "aterrizar un poco las cosas" y el resultado fue puro punk rock. Lanzado en septiembre de 1977, NME notó cómo CBS permitió al grupo "cebar a sus maestros", subió al número 28 en la lista británica y ha pasado a ser citado como uno de los mejores singles del punk. [53] [54] En febrero de 1978, la banda lanzó el sencillo " Clash City Rockers ". Junio ​​vio el lanzamiento de " (White Man) In Hammersmith Palais ", que sorprendió a los fans con su ritmo y arreglos reggae.

Antes de que The Clash comenzara a grabar su segundo álbum, CBS solicitó que adoptaran un sonido más limpio que su predecesor para llegar al público estadounidense. Sandy Pearlman , conocido por su trabajo con Blue Öyster Cult , fue contratado para producir el disco. Simonon recordó más tarde: "Grabar ese álbum fue la situación más aburrida de la historia. Fue tan quisquilloso, un contraste tan grande con el primer álbum ... arruinó cualquier espontaneidad". [55] Strummer estuvo de acuerdo en que "no fue nuestra sesión más fácil". [56] Aunque algunos oyentes se quejaron de su estilo de producción relativamente convencional, Give 'Em Enough Rope recibió críticas muy positivas en su lanzamiento en noviembre. [57] [58]Alcanzó el número 2 en el Reino Unido, pero no fue el avance estadounidense que CBS esperaba, alcanzando solo el número 128 en la lista de Billboard . El primer sencillo del álbum en el Reino Unido, el rock duro " Tommy Gun ", subió al número 19, la posición más alta en las listas de éxitos para un sencillo de Clash hasta la fecha. En apoyo del álbum, la banda realizó una gira por el Reino Unido con el apoyo de Slits and the Innocents . La serie de conciertos, hubo más de treinta, desde Edimburgo a Portsmouth, se promocionó como el Sort It Out Tour. Posteriormente, la banda emprendió su primera gira de gran éxito por América del Norte en febrero de 1979. [59]

Cambio de estilo y avance estadounidense: 1979-1982 [ editar ]

La portada de London Calling . [60]

En agosto y septiembre de 1979, The Clash grabó London Calling . Producido por Guy Stevens , un ex ejecutivo de A&R que había trabajado con Mott the Hoople y Traffic , el álbum doble era una mezcla de punk rock, reggae, ska, rockabilly, rock and roll tradicional y otros elementos que poseían una energía que apenas había decaído. desde los inicios de la banda y una producción más pulida. [61] El título de la pista también resultó estar fuertemente influenciado por la señal de llamada del Servicio Mundial de la BBC y el pánico que resultó en el susto nuclear de Three Mile Island . [62]Está considerado como uno de los mejores álbumes de rock jamás grabados. [63] Su pista final, un número de rock and roll relativamente sencillo cantado por Mick Jones llamado " Train in Vain ", se incluyó en el último minuto y, por lo tanto, no apareció en la lista de canciones de la portada. Se convirtió en su primer éxito en el Top 40 de Estados Unidos, alcanzando el puesto 23 en la lista de Billboard. En el Reino Unido, donde "Train in Vain" no fue lanzado como single, London Calling' s pista del título , señorial en ritmo, pero el punk sin lugar a dudas en el mensaje y el tono, se elevó a número de 11 la posición más alta de cualquier Clash sencillo alcanzó en el Reino Unido antes de la ruptura de la banda.

Lanzado en diciembre, London Calling alcanzó el número 9 en la lista británica; en Estados Unidos, donde se editó en enero de 1980, alcanzó el número 27. La portada del álbum, basada en la portada del LP homónimo de 1956 de Elvis Presley , se convirtió en una de las más conocidas en la historia de Roca. [60] Su imagen, realizada por la fotógrafa Pennie Smith , de Simonon rompiendo su bajo fue citada más tarde como la "mejor fotografía de rock 'n roll de todos los tiempos" por la revista Q. [64] [65] Durante este período, The Clash comenzó a ser catalogado regularmente como "La única banda que importa". Músico Gary Lucas, entonces empleado por el departamento de servicios creativos de CBS Records, afirma haber acuñado el eslogan. [66] El epíteto pronto fue ampliamente adoptado por fanáticos y periodistas musicales. [67]

Paul Simonon de The Clash actúa en el Palladium el 20 de septiembre de 1979 (Foto: S. Sherman)

Hacia el cambio de año, los miembros de la banda asistieron a una proyección privada especial de una nueva película, Rude Boy ; Parte ficción, parte rockumentary , cuenta la historia de un fan de Clash que deja su trabajo en un sex shop del Soho para convertirse en roadie del grupo. La película, que lleva el nombre de la subcultura del chico rudo, incluye imágenes de la banda en una gira, en un concierto de London Rock Against Racism y en el estudio de grabación Give 'Em Enough Rope. La banda estaba tan desencantada con eso que hicieron que Better Badges hiciera botones que decían "No quiero RUDE BOY Clash Film". [68] El 27 de febrero de 1980, se estrenó en el30º Festival Internacional de Cine de Berlín , [69] donde obtuvo una mención honorífica. [70]

The Clash había planeado grabar y lanzar un single cada mes en 1980. CBS se opuso a esta idea, y la banda lanzó solo un single, una canción de reggae original, " Bankrobber ", en agosto, antes del lanzamiento en diciembre del 3 -¡LP, Sandinista de 36 canciones ! El álbum volvió a reflejar una amplia gama de estilos musicales, incluidos doblajes extendidos y una de las primeras incursiones en el rap de una banda de rock importante, después de Ant Rap de Adam and the Ants, que se lanzó un mes antes. Producido por los miembros de la banda con la participación del artista de reggae jamaicano Mikey Dread , Sandinista! fue su álbum más controvertido hasta la fecha, tanto política como musicalmente. [71]La opinión crítica estaba dividida, a menudo en revisiones individuales. Plancha para pantalones ' s Ira Robbins describe la mitad del álbum como 'grandes', como medio 'sin sentido' y peor. [72] En la New Rolling Stone Record Guide , Dave Marsh argumentó, " Sandinista! Está abarrotado sin sentido. O más bien parece abarrotado sin sentido. Una de las principales preocupaciones de The Clash ... es evitar ser estereotipados". [73] Al álbum le fue razonablemente bien en Estados Unidos, ubicándose en el puesto 24. [74]

En 1981, la banda lanzó un sencillo, " This Is Radio Clash ", que demostró aún más su capacidad para mezclar diversas influencias como el dub y el hip hop. Se pusieron a trabajar en su quinto álbum en septiembre, originalmente planeándolo como un set de 2 LP con el título Rat Patrol de Fort Bragg . Jones produjo un corte, pero los otros miembros no estaban satisfechos. Las tareas de producción se entregaron a Glyn Johns , y el álbum se volvió a concebir como un LP sencillo y se lanzó como Combat Rock en mayo de 1982. Aunque estaba lleno de canciones poco convencionales, experimentos con collage de sonido y una voz hablada por el poeta Beat Allen Ginsberg., contenía dos pistas "compatibles con la radio". El primer sencillo en los Estados Unidos fue " Should I Stay or Should I Go ", lanzado en junio de 1982. Otra característica de Jones en un estilo de rock and roll similar a "Train in Vain", recibió mucha difusión en las estaciones de AOR . La continuación, " Rock the Casbah ", puso letras que abordan la represión iraní de las importaciones de música occidental a un ritmo de baile animado. (Los sencillos se lanzaron en el orden opuesto en el Reino Unido, donde ambos fueron precedidos por " Know Your Rights ".) La música de "Rock the Casbah" fue compuesta por Headon, quien interpretó no solo la percusión sino también el piano y bajo escuchado en la versión grabada. [75]Fue el mayor éxito de la banda en EE. UU., Ubicándose en el número 8, y MTV puso el video en una gran rotación. El álbum en sí fue el más exitoso de la banda, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y el número 7 en los Estados Unidos.

Desintegración y ruptura: 1982-1986 [ editar ]

Después de Combat Rock , The Clash comenzó a desintegrarse. Se le pidió a Headon que dejara la banda justo antes del lanzamiento del álbum porque la adicción a la heroína estaba dañando su salud y su capacidad para tocar la batería. [76] [77] Chimes volvió a tocar el tambor durante los siguientes meses. La pérdida de Headon, muy querido por los demás, expuso la creciente fricción dentro de la banda. Jones y Strummer comenzaron a pelear. La banda abrió para The Who en una etapa de su gira final en los Estados Unidos, que incluyó un espectáculo en el Shea Stadium de Nueva York .

Aunque The Clash continuó de gira, la tensión continuó aumentando. A principios de 1983, Chimes dejó la banda después del Combat Rock Tour debido a las luchas internas y la confusión. Fue reemplazado por Pete Howard para el Festival de Estados Unidos en San Bernardino, California , que The Clash co-encabezó, junto con David Bowie y Van Halen . La banda discutió con los promotores del evento sobre los precios inflados de las entradas, amenazando con retirarse a menos que se hiciera una gran donación a una organización benéfica local. El grupo finalmente actuó el 28 de mayo, el Día de la Nueva Música del festival, que atrajo a una multitud de 140.000 personas. Después del espectáculo, los miembros de la banda se pelearon con el personal de seguridad. [78]Esta fue la última aparición de Jones con el grupo: en septiembre de 1983, fue despedido. Poco después, se convirtió en miembro fundador de General Public , pero dejó esa banda cuando estaban grabando su primer álbum.

Nick Sheppard , anteriormente miembro de la banda The Cortinas , con sede en Bristol , y Vince White fueron reclutados como los nuevos guitarristas de The Clash. Howard continuó como baterista. La banda reconstituida tocó sus primeros shows en enero de 1984 con un lote de material nuevo y se lanzó al Out of Control Tour autofinanciado, viajando ampliamente durante el invierno y principios del verano. En un llamativo espectáculo benéfico para los mineros ("La fiesta de Navidad de Scargill") en diciembre de 1984, anunciaron que se lanzaría un nuevo álbum a principios del año nuevo.

Las sesiones de grabación de Cut the Crap fueron caóticas, con el manager Bernard Rhodes y Strummer trabajando en Munich . La mayor parte de la música fue interpretada por músicos de estudio, con Sheppard y más tarde White volando para proporcionar partes de guitarra. Luchando con Rhodes por el control de la banda, Strummer regresó a casa. La banda realizó una gira por espacios públicos en ciudades de todo el Reino Unido, tocando versiones acústicas de sus éxitos y temas populares.

Después de un concierto en Atenas , Strummer viajó a España para aclarar su mente. Mientras estaba en el extranjero, el primer sencillo de Cut the Crap , el triste " This Is England ", fue lanzado a críticas mayormente negativas. "CBS había pagado un anticipo por ello, así que tuvieron que sacarlo", explicó Strummer más tarde. "Simplemente dije, 'Bueno, a la mierda con esto', y me fui a las montañas de España para sentarme a llorar bajo una palmera, mientras Bernie tenía que entregar un disco". [79] Sin embargo, el crítico Dave Marsh luego defendió a "This Is England" como uno de los 1001 mejores sencillos de rock de todos los tiempos. [80] El sencillo también ha recibido elogios retroactivos de la revista Q y otros.

"This Is England", al igual que el resto del álbum que salió más tarde ese año, había sido drásticamente rediseñado por Rhodes, con sintetizadores y cánticos de estilo futbolístico añadidos a las grabaciones incompletas de Strummer. Aunque Howard era un baterista experto, las cajas de ritmos se utilizaron para prácticamente todas las pistas de percusión. Durante el resto de su vida, Strummer rechazó en gran medida el álbum, [77] aunque profesó que "realmente me gusta 'This Is England' y [la pista del álbum] 'North and South' es una vibra". [79]A principios de 1986, The Clash se disolvió. Strummer describió más tarde el final del grupo: "Cuando The Clash colapsó, estábamos cansados. Había habido mucha actividad intensa en cinco años. En segundo lugar, sentí que nos habíamos quedado sin gasolina de ideas. Y en tercer lugar, quería callarme y dejar que alguien más lo intente ". [81]

Este período de desintegración, con entrevistas con miembros de The Clash, es el tema del libro y la película de Danny García, The Rise and Fall of the Clash . [82]

Colaboraciones, reuniones y muerte de Strummer: 1986-presente [ editar ]

Después de la ruptura, Strummer se puso en contacto con Jones en un esfuerzo por reformar The Clash. Jones, sin embargo, ya había formado una nueva banda, Big Audio Dynamite (BAD), que había lanzado su debut a fines de 1985. Los dos trabajaron juntos en sus respectivos proyectos de 1986. Jones ayudó con las dos canciones que Strummer escribió e interpretó para la banda sonora de Sid y Nancy . Strummer, a su vez, coescribió varias de las pistas del segundo álbum BAD, No. 10, Upping St. , que también coprodujo. [79] Con Jones comprometido con BAD, Strummer pasó a varios proyectos en solitario y trabajo de actuación en la pantalla. Simonon formó una banda llamada Havana 3am . Headon grabó un álbum en solitario, antes de volver a caer en el abuso de drogas. Las campanillas repicaron con una sucesión de diferentes actos.

El 2 de marzo de 1991, una reedición de "Should I Stay or Should I Go" le dio a The Clash su primer y único single número 1 en el Reino Unido. Ese mismo año, Strummer supuestamente lloró cuando se enteró de que "Rock the Casbah" había sido adoptado como lema por los pilotos de bombarderos estadounidenses en la Guerra del Golfo . [83]

En 1999, Strummer, Jones y Simonon cooperaron en la compilación del álbum en vivo From Here to Eternity y el video documental Westway to the World . El 7 de noviembre de 2002, el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció que The Clash sería incluido en marzo siguiente. [84] El 15 de noviembre, Jones y Strummer compartieron el escenario, interpretando tres canciones de Clash durante un espectáculo benéfico en Londres de Joe Strummer and the Mescaleros . [74]Strummer, Jones y Headon querían tocar en un programa de reunión para coincidir con su incorporación al Salón de la Fama. Simonon no quiso participar porque creía que jugar en el evento de alto precio no habría estado en el espíritu de The Clash. La repentina muerte de Strummer por un defecto cardíaco congénito el 22 de diciembre de 2002 puso fin a cualquier posibilidad de un reencuentro completo. En marzo de 2003, tuvo lugar la incorporación al Salón de la Fama; los miembros de la banda incorporados fueron Strummer, Jones, Simonon, Chimes y Headon. [74]

A principios de 2008, Carbon / Silicon , una nueva banda fundada por Mick Jones y su ex compañero de banda de las SS de Londres, Tony James , entró en una residencia de seis semanas en el Inn on the Green de Londres. La noche del estreno, el 11 de enero, Headon se unió a la banda de "Train in Vain" de The Clash. Un bis siguió con Headon tocando la batería en "Should I Stay or Should I Go". Esta fue la primera vez desde 1982 que Headon y Jones actuaron juntos en el escenario. [85]

Graffiti en Rijeka, Croacia en conmemoración de Joe Strummer.

Jones y Headon se reunieron en septiembre de 2009 para grabar "Jail Guitar Doors" de Choque de la década de 1970 con Billy Bragg . La canción es el homónimo de una organización benéfica fundada por Bragg que ofrece instrumentos musicales y lecciones a los reclusos. Jones, Headon y Bragg fueron respaldados por ex reclusos durante la sesión, que fue filmada para un documental sobre la organización benéfica, "Breaking Rocks". [86] Simonon y Jones aparecieron en la canción principal del álbum de Gorillaz Plastic Beach en 2010. Esta reunión marcó la primera vez que los dos artistas trabajaron juntos en más de veinte años. Más tarde se unieron a Gorillaz en su gira mundial durante el resto de 2010. [87]

En julio de 2012, las hijas de Strummer, Jazz y Lola, dieron una rara entrevista para discutir el próximo décimo aniversario del fallecimiento de su padre, su legado y la posibilidad de una reunión de Clash si su padre hubiera vivido. Jazz dijo: "Se habló de la reforma de Clash antes de morir. Pero se ha hablado durante años y años de que se reformarán. Les habían ofrecido cantidades estúpidas de dinero para hacerlo, pero eran muy buenos para mantener la moral alta. y decir que no. Pero creo que si papá no hubiera muerto, habría sucedido. Se sentía como si estuviera en el aire ". [88]

El 9 de septiembre de 2013 en el Reino Unido (y un día después en los EE. UU.), The Clash lanzó Sound System , una caja de doce discos con sus álbumes de estudio completamente remasterizados en ocho discos con tres discos adicionales con demos, no singles de álbumes, rarezas y caras B, un DVD con imágenes nunca antes vistas de Don Letts y Julien Temple, videos promocionales originales y secuencias en vivo, un manual del propietario, reimpresiones del fanzine original de la banda 'Armagideon Times', así como una marca. nueva edición curada y diseñada por Paul Simonon y mercadería que incluye placas de identificación, insignias, calcomanías y un póster exclusivo de Clash. Tanto Mick Jones como Paul Simonon supervisaron el proyecto, incluidos los remasterizadores. La caja venía en un paquete con la forma de un blaster de gueto de los 80.. La caja estaba acompañada por 5 Album Studio Set , que contiene solo los primeros cinco álbumes de estudio (excluyendo Cut the Crap ), y The Clash Hits Back , una colección de 33 pistas y dos CD con la mejor colección secuenciada para copiar el conjunto reproducido por la banda en el Brixton Fair Deal (ahora la Academia) el 19 de julio de 1982. [89] [90]

En una entrevista del 3 de septiembre de 2013 con Rolling Stone , Mick Jones habló sobre la reunión de la banda y dijo que probablemente nunca hubiera sucedido. Jones dijo: "Hubo algunos momentos en el momento en que estaba dispuesto a hacerlo (reunión del Salón de la Fama en 2003), Joe estaba dispuesto a hacerlo. Paul no lo estaba. Y tampoco, probablemente, Topper, quien no terminó incluso llegando al final. No parecía que fuera a ocurrir una actuación de todos modos. Quiero decir, normalmente tocas en esa ceremonia cuando entras. Joe había pasado en ese punto, así que nosotros no lo hicimos. Nunca estuvimos Nunca llegó a un punto en el que todos quisiéramos hacerlo al mismo tiempo. Lo más importante para nosotros fue que volvimos a ser amigos después de que el grupo se separó, y continuamos así durante el resto del tiempo. más importante para nosotros que la banda ".Jones también declaró que elSound System box set fue la última vez que estuvo involucrado en los lanzamientos de la banda. "Ni siquiera estoy pensando en más lanzamientos de Clash. Esto es para mí, y lo digo con un signo de exclamación". Dijo Jones. [91]

El 6 de septiembre de 2013, los tres miembros supervivientes de la formación clásica (Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon) se reunieron de nuevo para un programa musical exclusivo de BBC Radio 6 para promover su legado y el lanzamiento de Sound System . [92]

En una entrevista de octubre de 2013 con BBC 6Music, Jones confirmó que Strummer tenía intenciones de una reunión de Clash y, de hecho, se estaba escribiendo nueva música para un posible álbum. En los meses previos a la muerte de Strummer, Jones y Strummer comenzaron a trabajar en nueva música para lo que pensó que sería el próximo álbum de Mescaleros. Jones dijo: "Escribimos un lote - no solíamos escribir uno, solíamos escribir un lote a la vez - como gumbo. La idea era que él iba al estudio con los Mescaleros durante el día y luego enviaba todos en casa. Yo venía toda la noche y todos trabajábamos toda la noche ". Jones dijo que habían pasado meses después de su trabajo juntos cuando se encontró con Strummer en un evento.Jones tenía curiosidad por saber qué sería de las canciones en las que él y Strummer estaban trabajando y Strummer le informó que se utilizarían para el próximo álbum de Clash.[93]

Política [ editar ]

La música de The Clash a menudo estaba cargada de sentimientos ideológicos de izquierda . [94] Strummer, en particular, era un socialista comprometido . A The Clash se le atribuye el mérito de ser pioneros en la defensa de la política radical en el punk rock, y NME los denominó los "Yobs del hombre pensante" . [95] Como muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestó contra la monarquía y la aristocracia; sin embargo, a diferencia de muchos de sus compañeros, rechazaron el nihilismo. [44] En cambio, encontraron solidaridad con varios movimientos de liberación contemporáneos y estuvieron involucrados con grupos como la Liga Antinazi . El 30 de abril de 1978, The Clash tocó el concierto Rock Against Racism en Londres.Victoria Park para una multitud de 50 a 100 000 personas; [96] Strummer llevaba una camiseta que identificaba a dos grupos terroristas de izquierda: las palabras "Brigade [ sic ] Rosse" —Brigadas Rojas de Italia— aparecían junto a la insignia de la Facción del Ejército Rojo de Alemania Occidental . [97] [98]

El momento que mejor ejemplifica The Clash ... tuvo lugar en agosto de 1977, en un festival de música en Lieja, Bélgica. La banda tocaba ante 20.000 personas y había sido atacada por una multitud que arrojaba botellas al escenario. Pero eso no fue lo que molestó al cantante principal Joe Strummer. Lo que lo enfureció fue una cerca de alambre de púas de 10 pies de alto colgada entre postes de concreto y formando una barrera entre el grupo y la audiencia ... [Él] saltó del escenario y atacó la cerca, tratando de tirarla hacia abajo ... The Clash fueron los únicos artistas en el espectáculo que intentaron hacer algo con el obstáculo. Estaban más dispuestos a correr el riesgo de la multitud que a tolerar el alambre de púas que estaba destinado a defenderse de esa multitud. Esto es más o menos de lo que trataban The Clash: pelear la buena pelea que pocos pelearían. [6]

—Historiador del rock Mikal Gilmore .

Su política se hizo explícita en la letra de grabaciones tan tempranas como "White Riot", que alentaba a los jóvenes blancos descontentos a amotinarse como sus contrapartes negras; " Career Opportunities ", que abordó la alienación de los trabajos rutinarios y mal remunerados y el descontento por la falta de alternativas; y "London's Burning", sobre la tristeza y el aburrimiento de la vida en el centro de la ciudad. [99] La artista Caroline Coon , que estaba asociada con la escena punk, argumentó que "las canciones duras y militaristas eran lo que necesitábamos a medida que nos adentramos en el thatcherismo ". [100] El alcance de los intereses políticos de la banda se amplió en grabaciones posteriores.

¡El título de Sandinista! celebró a los rebeldes de izquierda que habían derrocado recientemente al déspota nicaragüense Anastasio Somoza Debayle , y el álbum estaba lleno de canciones impulsadas por otros temas políticos que se extendían mucho más allá de las costas británicas: " Washington Bullets " abordaba operaciones militares encubiertas en todo el mundo, mientras que "The Call -Arriba "fue una meditación sobre los proyectos de políticas estadounidenses. [101] [102] Combat rock ' s ' Straight to Hell es descrito por los estudiosos' Simon Reynolds y la alegría de prensa como un "todo-el-mundo-en-guerra-en-cinco-versos recorrido por infernales zonas donde chico guiadas -los soldados habían languidecido ". [102]

Los sentimientos políticos de la banda se reflejaron en su resistencia a las habituales motivaciones de lucro de la industria musical; incluso en su apogeo, las entradas para espectáculos y recuerdos tenían un precio razonable. [44] ¡ El grupo insistió en que CBS vendiera sus conjuntos de álbumes dobles y triples London Calling y Sandinista! por el precio de un solo álbum cada uno (luego £ 5), teniendo éxito con el primero y comprometiéndose con el segundo al aceptar venderlo por £ 5.99 y perder todas sus regalías de desempeño en sus primeras 200,000 ventas. [103] Estos principios de "VFM" (valor por dinero) significaban que estaban constantemente endeudados con CBS, y solo comenzaron a alcanzar el punto de equilibrio alrededor de 1982. [1]

Estilo musical, legado e influencia [ editar ]

The Clash se describe principalmente como una banda de punk rock. [104] [105] [106] Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , "los Sex Pistols pueden haber sido la primera banda británica de punk rock, pero los Clash fueron los punk rockeros británicos definitivos". [105] Más adelante en la carrera de la banda, The Clash comenzó a usar elementos de muchos géneros de música, incluyendo reggae , rockabilly , dub y R&B . [105] Con su álbum London Calling , la banda amplió su amplitud de estilos musicales en el primer álbum doble del período " post-punk ". [107]La música de The Clash también ha sido descrita como rock experimental [108] [109] y new wave . [110] [111] También han utilizado el reggae desde sus inicios. Han versionado canciones de reggae e incluso han escrito las suyas propias. Incluso utilizaron el rock de los amantes en el álbum London Calling . [112]

En 2004, Rolling Stone clasificó a Clash en el puesto 28 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos , [113] y en 2010, la banda ocupó el puesto 22 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1. [114] Según The Times , el debut de The Clash, junto con Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols , es "la declaración definitiva del punk" y London Calling "sigue siendo uno de los álbumes de rock más influyentes". [98] En la revista Rolling Stone ' s 2003 lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, London Calling clasificado con el número 8, la entrada más alta por una banda punk. El enfrentamiento¡Era el número 77 y sandinista! fue el número 404. [115] En la lista de 2004 de la revista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, "London Calling" ocupó el puesto 15, nuevamente el más alto para cualquier canción de una banda punk. Otras cuatro canciones de Clash formaron parte de la lista: "Should I Stay Or Should I Go" (228), "Train in Vain" (292), "Complete Control" (361) y "(White Man) in Hammersmith Palais" (430 ). [54] "London Calling" ocupó el puesto 48 en la lista de 2008 de la revista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos. [116]

Jake Burns de Stiff Little Fingers , la primera banda de punk importante de Irlanda del Norte , explicó el impacto del disco:

[E] l gran punto de inflexión fue el álbum de Clash: salir, cortarse el pelo, dejar de hacer tonterías sobre el tiempo, ya sabes. Hasta ese momento todavía habíamos estado cantando sobre los bolos en las carreteras de California. Quiero decir, no significó nada para mí. Aunque los Damned y los Pistols fueron geniales, solo fueron emocionantes musicalmente; líricamente, realmente no podría distinguir mucho si ... [Para darme cuenta de que [The Clash] realmente estaban cantando sobre sus propias vidas en el oeste de Londres fue como un rayo de la nada. [117]

The Clash también inspiró a muchos músicos que estaban asociados, si es que lo hacían, con el punk. La adopción de la banda por el ska, el reggae y la subcultura jamaicana de Inglaterra ayudó a impulsar el movimiento 2 Tone que surgió en medio de las secuelas de la explosión punk. [118] Otros músicos que comenzaron a tocar mientras The Clash estaban activos y reconocieron su deuda con la banda incluyen a Billy Bragg y Aztec Camera . [119] The Edge de U2 ha comparado el efecto inspirador de Clash con el de los Ramones; ambos dieron a los jóvenes músicos de rock en general la "sensación de que la puerta de la posibilidad se había abierto de par en par". [120]Escribió: "The Clash, más que cualquier otro grupo, impulsó a mil bandas de garaje en Irlanda y el Reino Unido ... Verlos actuar fue una experiencia que cambió la vida". [2] Bono ha descrito a The Clash como "la mejor banda de rock. Ellos escribieron el libro de reglas para U2". [121]

Si bien el concierto debut de los Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall de Manchester ha sido reconocido como el punto de partida de la escena punk de esa ciudad, el primer concierto de The Clash en Eric's , con el apoyo de The Specials , fue un punto de inflexión similar para Liverpool . El concierto fue presenciado por Jayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , Budgie e Ian McCulloch , quienes luego formaron Big en Japón .The Teardrop Explodes y Echo & The Bunnymen entre otras bandas. [122]

En años posteriores, la influencia de The Clash se puede escuchar en bandas de punk político estadounidenses como Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day y Rise Against , así como en el hard rock político de los primeros Manic Street Preachers . [123] Los rancios de California, en particular, son conocidos como "fanáticos incurables de Clash". [124] La canción principal del álbum de la banda Indestructible proclama: "¡Seguiré escuchando a ese gran Joe Strummer!" [125] Fuera de la música rock, Chuck D ha acreditado a The Clash como una inspiración para Public Enemy., en particular por la forma en que su uso de letras con conciencia social y política llamó la atención de la prensa musical: "Hablaron sobre temas importantes, por lo que los periodistas publicaron lo que dijeron, que fue muy directo ... Tomamos eso de The Clash, porque éramos muy similares en ese sentido. Public Enemy lo hizo 10 años después ". En 2019, Chuck D narró Stay Free: The Story of The Clash , una serie de podcasts de ocho partes producida por Spotify y BBC Studios . [126]

Según el biógrafo Antonio Ambrosio, la participación de The Clash con los estilos musicales y de producción jamaicanos ha inspirado esfuerzos transculturales similares de bandas como Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime y No Doubt . [127] Jakob Dylan de los Wallflowers enumera London Calling como el disco que "cambió su vida". [98] Bandas identificadas con el renacimiento del garage rock de finales de la década de 1990 y 2000, como The Hives de Suecia , The Vines de Australia , The Libertines de Gran Bretaña y The America'slos White Stripes y los Strokes evidencian la influencia de Clash. [128] Entre los muchos actos británicos de los últimos días identificados como inspirados por The Clash se encuentran Babyshambles , Futureheads , The Charlatans y Arctic Monkeys . [129] Antes de que MIA tuviera un éxito internacional en 2008 con " Paper Planes ", que se basa en una muestra de "Straight to Hell", hizo referencia a "London Calling" en " Galang " de 2003 . [129] Una versión de " The Guns of Brixton " de la banda de punk alemana Die Toten Hosen.fue lanzado como single en 2006. [130] Una versión de la leyenda del reggae Jimmy Cliff con Tim Armstrong de Rancid estaba programada para su lanzamiento en noviembre de 2011. [131] La banda punk irlandesa-estadounidense Dropkick Murphys lanzó una versión de la canción en Anti Heroes contra Dropkick Murphys en 1997. [132] [133]

En junio de 2009 Bruce Springsteen & the E Street Band abrieron su concierto en Hyde Park, Londres, con 'London Calling'. El concierto fue lanzado más tarde en DVD como Bruce Springsteen y E Street Band: London Calling - Live in Hyde Park . Bruce Springsteen , Little Steven , Dave Grohl y Elvis Costello interpretaron la misma canción en los Grammy en 2003 como tributo a Joe Strummer, quien murió el año anterior. En 2009, Springsteen & the E Street Band incluso hicieron un cover de "Coma Girl" de Strummer, mientras que en 2014 y junto con Tom Morello , abrieron algunos de sus shows en el High Hopes Tour con " Clampdown".

La banda también ha tenido un impacto notable en la música en el mundo de habla hispana. En 1997, se lanzó un álbum tributo a Clash con actuaciones de bandas punk de Buenos Aires . [134] Muchas bandas de rock en español como Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No y Attaque 77 están en deuda con The Clash. [135] [136] [137] Los Fabulosos Cadillacs de Argentina cubrieron "¿Debería quedarme o debería irme", London Calling 's "Revolution Rock" y "The Guns of Brixton" e invitó a Mick Jones a cantar su canción "Mal Bicho". [137] La influencia de The Clash se refleja de manera similar en las letras politizadas y la fusión de estilos musicales de Mano Negra, fundada en París . [138] [139]

El éxito de 1982 de la banda, "Should I Stay or Should I Go", aparece en varios episodios de la serie dramática de ciencia ficción de Netflix de 2016 , Stranger Things , que se desarrolla en 1983. [140] [141] [142]

London Town es una película en la que cuenta la historia de un adolescente obsesionado con Clash que se cruza con Joe Strummer por casualidad en 1979 y descubre que su vida cambia como resultado, fue estrenada en 2016. [143] La película recibió críticas mixtas y fue presentada. inexactitudes en la línea de tiempo junto con letras de canciones incorrectas interpretadas por los actores de la película. [1]

Miembros de la banda [ editar ]

Discografía [ editar ]

  • El choque (1977)
  • Dadles suficiente cuerda (1978)
  • London Calling (1979)
  • Sandinista! (1980)
  • Combat Rock (1982)
  • Corta la mierda (1985)

Ver también [ editar ]

  • The Clash en la película
  • John Richards , personalidad de radio de KEXP , creó el Día Internacional de Choque el 7 de febrero de 2013.

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • El sitio web de Clash
  • "El Choque" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • The Clash en AllMusic
  • Discografía de The Clash en Discogs
  • El canal de The Clash en YouTube
  • Sitio oficial de Legacy Recordings
  • Documental de The Clash en YouTube por Google Play
  • Exposición The Clash: London Calling