The Cloisters , también conocido como Met Cloisters , es un museo en Fort Tryon Park en Washington Heights, Manhattan , Nueva York, que se especializa en arte y arquitectura medieval europea , con un enfoque en los períodos románico y gótico . Gobernado por el Museo Metropolitano de Arte , contiene una gran colección de obras de arte medievales que se muestran en los escenarios arquitectónicos de los monasterios y abadías franceses. Sus edificios se centran en cuatro claustros , Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont y Trie, que fueron adquiridos por el escultor y marchante de arte estadounidense George Gray Barnard.en Francia antes de 1913 y se trasladó a Nueva York. La colección de Barnard fue comprada para el museo por el financiero y filántropo John D. Rockefeller, Jr. Otras fuentes importantes de objetos fueron las colecciones de JP Morgan y Joseph Brummer .
Ubicación dentro de la ciudad de Nueva York | |
Establecido | 10 de mayo de 1938 |
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Localización | 99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park Manhattan , Ciudad de Nueva York |
Coordenadas | 40 ° 51′53 ″ N 73 ° 55′55 ″ W / 40,8648 ° N 73,9319 ° WCoordenadas : 40 ° 51′53 ″ N 73 ° 55′55 ″ W / 40,8648 ° N 73,9319 ° W |
Tipo | Arte medieval Arquitectura románica Arquitectura gótica |
Acceso al transporte público | Metro : 190th Street o Dyckman Street , Dyckman Street Autobús : Bx7 , M4 , M100 |
Sitio web | metmuseum |
Los claustros | |
Hito de Nueva York No. 0835 | |
Construido | 1935-1939 |
Arquitecto | Charles Collens |
Parte de | Fort Tryon Park y los claustros ( ID78001870 ) |
NYCL No. | 0835 |
Fechas significativas | |
Agregado a NRHP | 19 de diciembre de 1978 [2] |
NYCL designado | 19 de marzo de 1974 [1] |
El edificio del museo fue diseñado por el arquitecto Charles Collens , en un sitio en una colina empinada, con niveles superior e inferior. Contiene jardines medievales y una serie de capillas y galerías temáticas, entre las que destacan las salas Románica, Fuentidueña, Unicornio, Española y Gótica. [3] El diseño, la distribución y el ambiente del edificio están destinados a evocar un sentido de la vida monástica europea medieval. [4] Contiene alrededor de 5,000 obras de arte y arquitectura, todas europeas y en su mayoría datadas desde el período bizantino hasta el Renacimiento temprano, principalmente durante los siglos XII al XV. Los variados objetos incluyen esculturas de piedra y madera, tapices , manuscritos iluminados y pinturas sobre tabla, de las cuales las más conocidas incluyen el c. 1422 Retablo de Mérode Netherlandish temprano y el c. 1495–1505 Tapices flamencos de la caza del unicornio .
Rockefeller compró el sitio del museo en Washington Heights en 1930 y lo donó junto con la colección Bayard al Metropolitan en 1931. Tras su inauguración el 10 de mayo de 1938, The Cloisters se describió como una colección "mostrada informalmente en un entorno pintoresco, lo que estimula imaginación y crea un estado de ánimo receptivo para el disfrute ". [5]
Historia
Formación
La base de la estructura arquitectónica del museo provino de la colección de George Gray Barnard, un escultor y coleccionista estadounidense que casi sin ayuda estableció un museo de arte medieval cerca de su casa en la sección de Fort Washington en el Alto Manhattan . Aunque era un escultor exitoso que había estudiado en el Art Institute of Chicago , sus ingresos no eran suficientes para mantener a su familia. Barnard era un tomador de riesgos y llevó la mayor parte de su vida al borde de la pobreza. [6] Se mudó a París en 1883, donde estudió en la Académie des Beaux-Arts . [6] Vivió en el pueblo de Moret-sur-Loing , cerca de Fontainebleau , entre 1905 y 1913, [7] y comenzó a comerciar con objetos europeos de los siglos XIII y XIV para complementar sus ingresos. En el proceso, construyó una gran colección personal de lo que describió como "antigüedades", al principio comprando y vendiendo objetos independientes con comerciantes franceses, [8] luego mediante la adquisición de artefactos arquitectónicos in situ de los agricultores locales. [6]
Barnard estaba interesado principalmente en las abadías e iglesias fundadas por órdenes monásticas del siglo XII. Tras siglos de pillaje y destrucción durante guerras y revoluciones, las poblaciones locales reutilizaron las piedras de muchos de estos edificios. [6] Un pionero en ver el valor de tales artefactos, Barnard a menudo se encontró con la hostilidad hacia su esfuerzo por parte de grupos locales y gubernamentales. [7] Sin embargo, era un negociador astuto que tenía la ventaja del ojo de un escultor profesional para el tallado en piedra superior, y en 1907 había construido una colección de alta calidad a un costo relativamente bajo. Se dice que pagó $ 25,000 por los edificios de Trie, $ 25,000 por el Bonnefort y $ 100,000 por los claustros de Cuxa. [9] Su éxito lo llevó a adoptar una visión un tanto romántica de sí mismo. Recordó andar en bicicleta por la campiña francesa y desenterrar obras maestras góticas caídas y olvidadas en el camino. Afirmó haber encontrado la efigie de la tumba de Jean d'Alluye boca abajo, en uso como puente sobre un pequeño arroyo. [8] En 1914 había reunido suficientes artefactos para abrir una galería en Manhattan. [10]
Barnard a menudo descuidaba sus finanzas personales, [9] y estaba tan desorganizado que a menudo extraviaba el origen o la procedencia de sus compras. Vendió su colección a John D. Rockefeller Jr. en 1925 durante una de sus recurrentes crisis monetarias. [11] Los dos fueron presentados por el arquitecto William W. Bosworth . [12] Comprado para el Museo Metropolitano de Arte, la adquisición incluyó estructuras que se convertirían en la base y el núcleo del museo. [6] [7] Rockefeller y Barnard eran polos opuestos tanto en temperamento como en perspectiva y no se llevaban bien; Rockefeller era reservado, Barnard exuberante. El pintor y crítico de arte inglés Roger Fry era entonces el principal agente de adquisiciones europeo del Metropolitan y actuó como intermediario. [13] Rockefeller finalmente adquirió la colección de Barnard por alrededor de $ 700,000, reteniendo a Barnard como asesor. [14]
En 1927, Rockefeller contrató a Frederick Law Olmsted Jr. , hijo de uno de los diseñadores de Central Park , y a la firma Olmsted Brothers para crear un parque en el área de Fort Washington. [15] En febrero de 1930, Rockefeller se ofreció a construir los Claustros para el Metropolitano. [16] En consulta con Bosworth, [7] decidió construir el museo en un sitio de 66,5 acres (26,9 ha) en Fort Tryon Park, que eligieron por su elevación, vistas y ubicación accesible pero aislada. [10] El terreno y los edificios existentes se compraron ese año de la propiedad CKG Billings y otras propiedades en el área de Fort Washington. El edificio Cloisters y los jardines adyacentes de 1,6 hectáreas (4 acres) fueron diseñados por Charles Collens. [17] Incorporan elementos de abadías de Cataluña y Francia. Piezas de Sant Miquel de Cuixà , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-sur-Baïse y Froville se desmontaron piedra a piedra y se enviaron a la ciudad de Nueva York, donde se reconstruyeron e integraron en un conjunto cohesivo. La construcción se llevó a cabo durante un período de cinco años a partir de 1934. [18] Rockefeller compró varios cientos de acres de New Jersey Palisades , que donó al estado en un esfuerzo por preservar la vista desde el museo. [19] El nuevo edificio y los jardines de The Cloisters se inauguraron oficialmente el 10 de mayo de 1938, [20] aunque el público no pudo visitarlo hasta cuatro días después. [21]
Adquisiciones tempranas
Rockefeller financió la compra de muchas de las primeras colecciones de obras, a menudo comprándolas de forma independiente y luego donando los artículos al museo. [5] Su financiación del museo ha llevado a que se lo describa como "quizás el ejemplo supremo del genio curatorial que trabaja en exquisita armonía con una vasta riqueza". [6] El segundo donante importante fue el industrial JP Morgan , fundador de la Morgan Library & Museum en Nueva York, quien pasó los últimos 20 años de su vida adquiriendo obras de arte, "a escala imperial", según el historiador de arte Jean Strous, [ 22] gastando unos $ 900 millones (ajustados a la inflación) en total. Después de su muerte, su hijo JP Morgan Jr. donó una gran cantidad de obras de la colección al Metropolitan. [23]
Otra fuente importante de objetos fue el marchante de arte Joseph Brummer (1883-1947), amigo durante mucho tiempo del conservador de The Cloisters, James Rorimer . Rorimer había reconocido durante mucho tiempo la importancia de la colección de Brummer y compró grandes cantidades de objetos en los meses posteriores a la repentina muerte de Brummer en 1947. Según Christine E. Brennan del Metropolitan, Rorimer se dio cuenta de que la colección ofrecía obras que podían rivalizar con la Colección Morgan en del Metropolitan's Main Building, y que "se tomó la decisión de formar una tesorería en The Cloisters ... porque había sido la única oportunidad desde finales de la década de 1920 de enriquecer la colección con tantos objetos litúrgicos y seculares de tan alta calidad". [24] Estas piezas, incluidas las obras en oro, plata y marfil, se encuentran hoy en la sala del Tesoro de los Claustros. [24]
Colección
La colección de obras de arte del museo consta de aproximadamente cinco mil piezas individuales. Se muestran en una serie de habitaciones y espacios, en su mayoría separados de los dedicados a los artefactos arquitectónicos instalados. The Cloisters nunca se ha centrado en construir una colección de obras maestras, sino que los objetos se eligen temáticamente pero se organizan simplemente para realzar la atmósfera creada por los elementos arquitectónicos en el entorno o habitación particular en la que se colocan. [5] Para crear la atmósfera de una serie funcional de claustros, muchas de las obras individuales, incluidos capiteles, puertas, vidrieras y ventanas se colocan dentro de los propios elementos arquitectónicos. [25]
Cuadros y escultura
La pintura sobre tabla más conocida del museo es la c. De Robert Campin . 1425–28 Retablo de Mérode , una obra fundamental en el desarrollo de la pintura neerlandesa temprana , [26] que ha estado en The Cloisters desde 1956. Su adquisición fue financiada por Rockefeller y se describió en ese momento como un "evento importante para la historia del coleccionismo en los Estados Unidos". [27] El tríptico está bien conservado con poco repintes , glosa, las capas de tierra o pérdida de pintura. [28] Otras pinturas de tabla de la colección incluyen un retablo tríptico de la Natividad atribuido a un seguidor de Rogier van der Weyden , [29] y las tablas de Jumieges de un maestro francés desconocido. [30]
La cruz de claustros inglesa de marfil de morsa del siglo XII contiene más de noventa y dos figuras intrincadamente talladas y noventa y ocho inscripciones. Una cruz relicario de orfebrería francesa similar del siglo XII contiene seis secuencias de grabados a cada lado de su eje y en los cuatro lados de sus antebrazos. [31] Otras piezas notables incluyen una estatuilla inglesa de la Virgen y el Niño entronizados del siglo XIII , [32] a c. 1490 Estatua alemana de Santa Bárbara , [33] y un retablo en miniatura de boj de principios del siglo XVI con la crucifixión . [34] Otras obras significativas incluyen fuentes y pilas bautismales, sillas, [35] aquamaniles (recipientes de agua en forma animal o humana), fuentes de bronce, cajas de limosna y naipes. [36]
El museo tiene una extensa colección de frescos europeos medievales , estatuillas de marfil, relicarios de madera y santuarios y cruces de metal, así como ejemplos de las raras miniaturas góticas de boj . [37] Tiene vasijas de orfebrería litúrgica y piezas raras de mobiliario y orfebrería gótica. [38] Muchas piezas no están asociadas con un entorno arquitectónico particular, por lo que su ubicación en el museo puede variar. [39] Algunos de los objetos tienen una procedencia espectacular, incluidos los saqueados de las propiedades de los aristócratas durante la ocupación del sur de los Países Bajos por el Ejército Revolucionario Francés . [40] Los tapices Unicornio fueron utilizados durante un período por el ejército francés para cubrir las patatas y evitar que se congelaran. [41] El decorado fue comprado por Rockefeller en 1922 y seis de los tapices colgados en su casa de Nueva York hasta que fueron donados al Museo Metropolitano de Arte en 1938. [42]
Manuscritos iluminados
La colección de libros iluminados del museo es pequeña, pero de una calidad excepcional. JP Morgan fue uno de los primeros donantes importantes, pero aunque su gusto se inclinaba mucho hacia libros raros impresos e iluminados, [43] donó muy pocos al Metropolitan, en lugar de conservarlos en la Biblioteca Morgan. [23] Al mismo tiempo, el consenso dentro del Met fue que los Claustros deberían centrarse en elementos arquitectónicos, esculturas y artes decorativas para mejorar la calidad ambiental de la institución, mientras que los manuscritos se consideraron más adecuados para la Biblioteca Morgan en el bajo Manhattan. [44] Los libros de The Cloisters se exhiben hoy en la sala del Tesoro, e incluyen el francés " Cloisters Apocalypse " (o "Libro del Apocalipsis", c. 1330, probablemente Normandía ), [45] " Hours of Jeanne " de Jean Pucelle d'Evreux "(c. 1324-1328), el" Salterio de Bonne de Luxembourg ", atribuido a Jean Le Noir y las" Belles Heures du Duc de Berry "(c. 1399-1416) atribuidas a los hermanos Limbourg . [46] En 2015, The Cloisters adquirió un pequeño Libro de Horas holandés iluminado por Simon Bening . [47] Cada uno es de una calidad excepcional, y su adquisición fue un logro significativo para los primeros coleccionistas del museo. [44]
Un escudo de armas ilustrado en una de las hojas del "Apocalipsis de los claustros" sugiere que fue encargado por un miembro de la familia de Montigny de Coutances , Normandía. [48] Estilísticamente se parece a otros libros iluminados normandos, así como a algunos diseños sobre vidrieras de la época. [49] El libro estaba en Suiza en 1368, posiblemente en la abadía de Zofingen , en el cantón de Aargau . Fue adquirido por el Met en 1968. [50]
Las "Horas de Jeanne d'Evreux" es un pequeño libro de horas del gótico temprano que contiene 209 folios, de los cuales 25 son miniaturas a página completa. Está profusamente decorado con dibujos de grisalla , iniciales historiadas y casi 700 imágenes de bordes . Jeanne d'Évreux fue la tercera esposa de Carlos IV de Francia , y después de su muerte, el libro pasó a manos del hermano de Carlos, Jean, duc de Berry . El uso de dibujos de grisalla (tonos de gris) permitió al artista dar a las figuras una forma altamente escultórica, [51] y las miniaturas contienen estructuras típicas de la arquitectura gótica francesa de la época. El libro ha sido descrito como "el punto culminante de la pintura de la corte parisina" y evidencia de "los gustos artísticos sin precedentes refinados de la época". [52]
El "Belles Heures" es ampliamente considerado como uno de los mejores ejemplos existentes de iluminación de manuscritos, y muy pocos libros de horas están tan ricamente decorados. Es el único libro completo superviviente atribuido a los hermanos Limbourg. [53] Rockefeller compró el libro a Maurice de Rothschild en 1954 y lo donó al Metropolitan. [54]
El manuscrito muy pequeño "Bonne de Luxembourg" (cada hoja de 12,5 × 8,4 × 3,9 cm) se atribuye a Jean le Noir y se destaca por su preocupación por la muerte. Fue encargado para Bonne de Luxembourg , duquesa de Normandía , hija de Juan el Ciego y esposa de Juan II de Francia , probablemente al final de la vida de su esposo, c. 1348–49. Estuvo en una colección privada durante muchos años y, por lo tanto, solo se conoció a través de reproducciones fotográficas de mala calidad hasta que el museo lo adquirió en 1969. Producido en temple , grisalla, tinta y pan de oro sobre vitela , rara vez se había estudiado y fue hasta ese punto se atribuyó erróneamente a Jean Pucelle . Tras su adquisición, fue estudiado por historiadores del arte, tras lo cual se le dio la atribución a Le Noir. [55]
Tapices
Si bien se exhiben ejemplos de arte textil en todo el museo, hay dos salas dedicadas a series individuales de tapices , los Nueve Héroes del Sur de Holanda (c. 1385) [56] y el flamenco La caza del unicornio (c. 1500). [57] Se accede a la sala de los Nueve Héroes desde los claustros de Cuxa. [56] Sus tapices del siglo XIV son uno de los primeros ejemplos de tapices que se conservan, y se cree que son las versiones originales que siguen diseños muy influyentes y copiados atribuidos a Nicolas Bataille. Fueron adquiridos durante un período de veinte años, lo que implicó la compra de más de 20 fragmentos individuales que luego se cosieron durante un largo proceso de reensamblaje. Las figuras caballerescas representan a los nueve dignos de las escrituras y legendarios , que consisten en tres paganos ( Héctor , Alejandro Magno y Julio César ), tres judíos ( Josué , David y Judas Macabeo ) y tres cristianos (el rey Arturo , Carlomagno y Godofredo de Bouillon ). . De estos, cinco figuras sobreviven: Héctor, César, Josué, David y Arturo. [58] Se ha descrito que representan "en su variedad, el nivel más alto de una estructura social rica y poderosa de la Francia de finales del siglo XIV". [59]
Se puede ingresar a la sala Hunt of the Unicorn desde la sala que contiene a los Nueve Héroes a través de una puerta de principios del siglo XVI tallada con representaciones de unicornios. [60] Los tapices de unicornios consisten en una serie de grandes y coloridos tapices y fragmentos de textiles [61] diseñados en París [58] y tejidos en Bruselas o Lieja. Destacados por su vívida coloración, dominada por los tonos azul, amarillo-marrón, rojo y dorado, y la abundancia de una amplia variedad de flora, [62] fueron producidos para Ana de Bretaña y terminados c. 1495–1505. [63] Los tapices fueron comprados por Rockefeller en 1922 por aproximadamente un millón de dólares y donados al museo en 1937. [64] Fueron limpiados y restaurados en 1998, y ahora están colgados en una sala dedicada en el piso superior del museo. [sesenta y cinco]
El gran panel de "Natividad" (también conocido como "Cristo nace como Redentor del hombre") de c. 1500, sur de Holanda (probablemente en Bruselas ), Tapiz de Burgos fue adquirido por el museo en 1938. Originalmente era uno de una serie de ocho tapices que representaban la salvación del hombre, [66] con escenas individuales influenciadas por pinturas de paneles identificables, incluyendo van der Weyden. [67] Estaba muy dañado en siglos anteriores: había sido cortado en varios trozos irregulares y sometido a varias restauraciones de mala calidad. El panel se sometió a un largo proceso de restauración a partir de 1971, realizado por Tina Kane y Alice Blohm del Departamento de Conservación Textil del Metropolitan. Hoy está colgado en la sala del gótico tardío. [68]
Vitral
La colección de vidrieras de The Cloisters consta de alrededor de trescientos paneles, generalmente franceses y germánicos y en su mayoría desde el siglo XIII hasta principios del XVI. [70] Varios se formaron a partir de vidrio opalescente hecho a mano . Las obras de la colección se caracterizan por colores vivos y, a menudo, diseños y patrones abstractos; muchos tienen una imagen devocional como pieza central. [71] La mayoría de estas obras se encuentran en la sala Boppard del museo, que lleva el nombre de la iglesia carmelita de San Severino en Boppard , cerca de Koblenz , Alemania. [10] Las obras en metal de la colección (del período gótico alto) resaltan los efectos de la luz, [72] especialmente las transiciones entre oscuridad, sombra e iluminación. [73] La colección del Met creció a principios del siglo XX cuando Raymond Picairn hizo adquisiciones en un momento en que el vidrio medieval no era muy apreciado por los conocedores y era difícil de extraer y transportar. [74]
Jane Hayward, curadora del museo desde 1969 que inició la segunda fase de adquisición del museo, describe las vidrieras como "sin lugar a dudas la forma preeminente de la pintura monumental medieval gótica". [75] Ella compró c. 1500 ventanas heráldicas de Renania , ahora en la sala Campin con el Retablo de Mérode . La incorporación de Hayward en 1980 dio lugar a un rediseño de la sala para que las piezas instaladas se hicieran eco de la ambientación doméstica del retablo. Ella escribió que la sala Campin es la única galería en el Met "donde predomina el arte doméstico más que el religioso ... se ha hecho un esfuerzo consciente para crear un interior doméstico del siglo XV similar al que se muestra en el panel de la Anunciación [de Campin] . " [76]
Otras adquisiciones importantes incluyen paneles de grisalla de finales del siglo XIII del Château-de-Bouvreuil en Rouen , trabajos en vidrio de la Catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Sées , [76] y paneles de la colección Acezat, ahora en el Salón de Tapices de los Héroes. [77]
Exterior
El edificio está ubicado en una colina empinada, por lo que las habitaciones y los pasillos se dividen entre una entrada superior y un nivel de la planta baja. El edificio exterior circundante es en su mayoría moderno, y está influenciado y contiene elementos de la iglesia del siglo XIII en Saint-Geraud en Monsempron, Francia, de la cual el extremo noreste del edificio toma prestado especialmente. Fue diseñado principalmente por el arquitecto Charles Collens , quien tomó influencia de las obras de la colección de Barnard. Rockefeller gestionó de cerca tanto el diseño como la construcción del edificio, lo que a veces frustraba a los arquitectos y constructores. [78]
El edificio contiene elementos arquitectónicos y escenarios tomados principalmente de cuatro abadías francesas, que entre 1934 y 1939 fueron transportados, reconstruidos e integrados con nuevos edificios en un proyecto supervisado por Collins. Le dijo a Rockefeller que el nuevo edificio "debería presentar un esquema bien estudiado hecho en la forma más simple de mampostería en piedra que crece naturalmente en la cima rocosa de la colina. Después de revisar los libros en el Boston Athenaeum ... encontramos un edificio en Monsempron en el sur de Francia de un tipo que se prestaría de manera muy satisfactoria a tal tratamiento ". [78]
Los arquitectos buscaron tanto conmemorar el papel de la colina norte en la Revolución Americana como proporcionar una vista panorámica sobre el río Hudson . La construcción del exterior comenzó en 1935. La mampostería, principalmente de piedra caliza y granito de varias fuentes europeas, [79] incluye cuatro ventanas góticas del refectorio de Sens y nueve arcadas. [80] La cúpula de la Capilla Fuentidueña resultó especialmente difícil de encajar en la zona proyectada. [81] La elevación este, en su mayoría de piedra caliza, contiene nueve arcadas del priorato benedictino en Froville y cuatro extravagantes ventanas góticas francesas del monasterio dominico en Sens. [80]
Claustros
Cuxa
Ubicado en el lado sur del nivel principal del edificio, los claustros de Cuxa son la pieza central del museo tanto estructural como temáticamente. [72] Originalmente fueron erigidos en la abadía benedictina de Sant Miquel de Cuixà en el monte Canigou , en el noreste de los Pirineos franceses, que fue fundada en 878. [82] El monasterio fue abandonado en 1791 y cayó en mal estado; su techo se derrumbó en 1835 y su campanario se derrumbó en 1839. [83] Aproximadamente la mitad de su mampostería se trasladó a Nueva York entre 1906 y 1907. [82] [84] La instalación se convirtió en una de las primeras grandes empresas del Metropolitan después de adquirió la colección de Barnard. Después de un intenso trabajo durante el otoño y el invierno de 1925-26, los claustros de Cuxa se abrieron al público el 1 de abril de 1926. [85] [5]
El jardín en forma de cuadrilátero alguna vez formó un centro alrededor del cual los monjes dormían en celdas. El jardín original parecía haber sido bordeado por pasarelas alrededor de arcos contiguos alineados con capiteles que cerraban el patio . [86] Ahora es imposible representar únicamente especies y arreglos medievales; los del jardín de Cuxa son aproximaciones de botánicos especialistas en historia medieval. [86] El plano más antiguo del edificio original describe lirios y rosas . [86] Aunque las paredes son modernas, los capiteles y columnas son originales y están tallados en mármol rosado de Languedoc de los Pirineos . [85] La intersección de las dos pasarelas contiene una fuente de ocho lados. [87]
Los capiteles fueron tallados en diferentes puntos de la historia de la abadía y, por lo tanto, contienen una variedad de formas y patrones geométricos abstractos, que incluyen hojas enrolladas, piñas, figuras sagradas como Cristo, los Apóstoles , ángeles y criaturas monstruosas, incluidos animales de dos cabezas, leones reprimidos por simios, híbridos míticos , una sirena y bocas inhumanas que consumen torsos humanos. [88] [89] Los motivos se derivan de fábulas populares, [82] o representan las fuerzas brutas de la naturaleza o el mal, [90] o se basan en escritos monásticos de finales de los siglos XI y XII, como los de Bernardo de Clairvaux (1090-1153). [91] Se desconoce el orden en el que se colocaron originalmente las mayúsculas, lo que hace que su interpretación sea especialmente difícil, aunque probablemente no se pretendió una narración secuencial y continua. [92] Según el historiador de arte Thomas Dale, para los monjes, las "figuras humanas, bestias y monstruos" pueden haber representado la "tensión entre el mundo y el claustro, la lucha por reprimir las inclinaciones naturales del cuerpo". [93]
Saint-Guilhem
Los claustros de Saint-Guilhem fueron tomados del sitio del monasterio benedictino de Saint-Guilhem-le-Désert y datan del 804 d.C. hasta la década de 1660. [94] Su adquisición alrededor de 1906 fue una de las primeras compras de Barnard. El traslado a Nueva York supuso el traslado de unas 140 piezas, entre capiteles, columnas y pilastras. [9] Las tallas en los pilares de mármol y los fustes de las columnas recuerdan la escultura romana y están enrolladas por un follaje extravagante, que incluye enredaderas . [95] Los capiteles contienen hojas de acanto y cabezas grotescas asomándose, [96] incluidas figuras de la Presentación en el Templo , Daniel en la Guarida de los Leones [97] y la Boca del Infierno , [98] y varias pilastras y columnas. [94] Las tallas parecen preocupadas por los males del infierno. Los que están al lado de la boca del infierno contienen representaciones del diablo y bestias atormentadoras, con, según Young, "partes del cuerpo como animales y pezuñas hendidas [mientras] apiñan pecadores desnudos con cadenas para ser arrojados a la boca de un monstruo vuelto hacia arriba". [99]
Los claustros de Guilhem se encuentran dentro del nivel superior del museo y son mucho más pequeños de lo que se construyó originalmente. [100] Su jardín contiene una fuente central [101] y plantas en macetas en contenedores ornamentados, incluido un jarrón de barro vidriado del siglo XV . El área está cubierta por un lucernario y paneles de vidrio que conservan el calor en los meses de invierno. Rockefeller había querido inicialmente un techo alto y ventanas de triforio , pero Joseph Breck , curador de artes decorativas del Metropolitan, lo convenció de instalar un tragaluz. Breck escribió a Rockefeller que "al sustituir un tragaluz por un techo sólido ... la escultura se ilumina adecuadamente, ya que la luz cae de forma natural; el visitante tiene la sensación de estar al aire libre; y su atención, en consecuencia, es no atraído por la superestructura moderna ". [102]
Bonnefont
Los claustros de Bonnefont proceden de varios monasterios franceses, pero en su mayoría proceden de una abadía cisterciense de Bonnefont
finales del siglo XII en Bonnefont-en-Comminges, al suroeste de Toulouse . [103] La abadía estuvo intacta hasta al menos 1807, y en la década de 1850 todas sus características arquitectónicas se habían eliminado del sitio, a menudo para la decoración de edificios cercanos. [104] Barnard compró la mampostería en 1937. [105] Hoy en día, los claustros de Bonnefont contienen 21 capiteles dobles y rodean un jardín que contiene muchas características típicas de la época medieval, incluyendo una boca de pozo central , parterres elevados y bordeados con cercas de cañas . [106] Los mármoles están muy ornamentados y decorados, algunos con figuras grotescas . [107] El jardín interior ha sido ambientado con un níspero del tipo que se encuentra en los tapices de La caza del unicornio , y está centrado alrededor de una boca de pozo ubicada en Bonnefont-en-Comminges en el siglo XII. [108] El Bonnefont está en el nivel superior del museo y ofrece una vista del río Hudson y los acantilados de Palisades . [10]Trie
Los claustros de Trie se compilaron a partir de dos estructuras francesas de finales del siglo XV y principios del XVI. [110] La mayoría de sus componentes procedían del convento carmelita de Trie-sur-Baïse en el suroeste de Francia, cuya abadía original, a excepción de la iglesia, fue destruida por los hugonotes en 1571. [111] Se agregaron pequeños contrafuertes estrechos en Nueva York durante la década de 1950 por Breck. [81] El jardín rectangular alberga alrededor de 80 especies de plantas y contiene una alta fuente en cascada de piedra caliza en su centro. [112] Al igual que los de Saint-Guilhem, los claustros de Trie han recibido un techo moderno. [113]
El convento de Trie-sur-Baïse presentaba unos 80 capiteles de mármol blanco [114] tallados entre 1484 y 1490. [110] Dieciocho se trasladaron a Nueva York y contienen numerosas escenas bíblicas e incidentes de la vida de los santos. Varias de las tallas son seculares, incluidas las de figuras legendarias como San Jorge y el Dragón , [114] el " hombre salvaje " frente a un monstruo grotesco y una cabeza grotesca con un sombrero inusual y fantasioso. [114] Las capitales están colocadas en orden cronológico, comenzando con Dios en el acto de la creación en la esquina noroeste, Adán y Eva en la galería oeste, seguido por la unión de Isaac y Mateo y Juan escribiendo sus evangelios. Los capiteles de la galería sur ilustran escenas de la vida de Cristo . [115]
Jardines
Los tres jardines de The Cloisters, el Judy Black Garden en Cuxa Cloister en el nivel principal, y los jardines Bonnefont y Trie Cloisters en el nivel inferior, [116] fueron diseñados y plantados en 1938. Contienen una variedad de especies medievales raras. , [117] con un total de más de 250 géneros de plantas, flores, hierbas y árboles, lo que la convierte en una de las colecciones de jardines especializados más importantes del mundo. El diseño del jardín fue supervisado por Rorimer durante la construcción del museo. Fue ayudado por Margaret Freeman, quien llevó a cabo una extensa investigación sobre el cuidado de las plantas y su simbolismo en la Edad Media. [118] Hoy en día, los jardines son atendidos por un equipo de horticultores ; los miembros mayores también son historiadores de las técnicas de jardinería de los siglos XIII y XIV. [119]
Interior
Capilla gótica
La capilla gótica se encuentra en la planta baja del museo y fue construida para exhibir sus vidrieras y grandes colecciones de esculturas. La entrada desde la sala gótica temprana del nivel superior está iluminada por vidrieras de doble lanceta , talladas en ambos lados, y adquiridas en la iglesia de La Tricherie, Francia. [120] Se ingresa al nivel del suelo a través de una puerta grande en su muro este. Esta entrada comienza con un arco apuntado de estilo gótico que conduce a altos techos cruzados, bóvedas de crucería y contrafuerte. [121] Las tres ventanas centrales son de la iglesia de Sankt Leonhard , en el sur de Austria, de c. 1340. Los paneles de vidrio incluyen una representación de Martín de Tours , así como patrones de medallones complejos. [121] El vidrio del muro este proviene de la abadía de Evron , Normandía, y data de alrededor de 1325. [122] El ábside contiene tres grandes esculturas junto a las ventanas principales; dos santas más grandes que el tamaño natural que datan del siglo XIV, y un obispo de Borgoña que data del siglo XIII. [123] La gran escultura de piedra caliza de Santa Margarita en la pared de las escaleras data de alrededor de 1330 y es de la iglesia de Santa María de Farfanya
en Lleida , Cataluña. [121] Cada una de las seis efigies son ejemplos supremos del arte sepulcral . [124] Tres son del Monasterio de Bellpuig en Cataluña . [124] El monumento directamente frente a las ventanas principales es el c. 1248–67 sarcófago de Jean d'Alluye, un caballero de las cruzadas , que se pensaba que había regresado de Tierra Santa con una reliquia de la Cruz Verdadera . Se le muestra como un hombre joven, con los ojos abiertos y vestido con una armadura de cadenas , con su espada larga y su escudo. [123] La efigie femenina de una dama, encontrada en Normandía, data de mediados del siglo XIII y es quizás de Margarita de Gloucester . [125] Aunque descansa sobre una base moderna, [126] está vestida con una alta moda aristocrática contemporánea, que incluye un manto , cotte , cinturón con incrustaciones de joyas y un elaborado broche de anillo . [127]Cuatro de las efigies fueron realizadas para la familia Urgell, están incrustadas en los muros de la capilla y están asociadas a la iglesia de Santa María en Castello de Farfanya, rediseñada en estilo gótico para Ermengol X (fallecido c. 1314). [124] El elaborado sarcófago de Ermengol VII, Conde de Urgell (muerto en 1184) se coloca en la pared de la izquierda frente a las ventanas del sur de la capilla. Está sostenido por tres leones de piedra y un grupo de dolientes tallados en la losa , que también muestra a Cristo en Majestad flanqueado por los Doce Apóstoles . [128] Las otras tres tumbas de Urgell también datan de mediados del siglo XIII, y quizás de Àlvar de Urgell y su segunda esposa, Cecilia de Foix, los padres de Ermengol X, y la de un niño, posiblemente Ermengol IX , el único uno de sus antepasados de línea directa que se sabe que murió en la juventud. [125] Las losas de la doble tumba en la pared frente a Ermengol VII, contienen las efigies de sus padres, y se han inclinado hacia adelante para ofrecer una vista clara de la mampostería. Las cabezas se colocan sobre cojines, que están decorados con brazos. Los pies del macho descansan sobre un perro, mientras que el cojín debajo de la cabeza de la mujer está sostenido por un ángel. [129]
Ermita Fuentidueña
La capilla de la Fuentidueña es la sala más grande del museo, [130] y se ingresa por una amplia puerta de roble flanqueada por esculturas que incluyen animales saltando. Su pieza central es el ábside Fuentidueña , un nicho románico semicircular construido entre 1175 y 1200 en la iglesia de San Juan de Fuentidueña , Segovia . [131] En el siglo XIX, la iglesia estuvo abandonada y en mal estado durante mucho tiempo.
Fue adquirido por Rockefeller para The Cloisters en 1931, luego de tres décadas de complejas negociaciones y diplomacia entre la Iglesia española y las jerarquías y gobiernos histórico-artísticos de ambos países. Finalmente se canjeó en un trato que implicó la transferencia de seis frescos de San Baudelio de Berlanga al Prado, en un préstamo igualmente a largo plazo. [33] La estructura se desmontó en casi 3.300 bloques, en su mayoría de arenisca y piedra caliza, cada uno catalogado individualmente, y se envió a Nueva York en 839 cajas. [132]
Fue reconstruido en los Claustros a finales de la década de 1940 [133] Fue una reconstrucción tan grande y compleja que requirió la demolición de la antigua "Sala de exposiciones especiales". La capilla se abrió al público en 1961, siete años después de iniciada su instalación. [134]
El ábside consta de un amplio arco que conduce a una bóveda de cañón y culmina con una media cúpula. [135] Los capiteles de la entrada contienen representaciones de la Adoración de los Magos y de Daniel en el foso de los leones . [136] Los muelles muestran a Martín de Tours a la izquierda y al ángel Gabriel anunciando a La Virgen a la derecha. La capilla incluye otras obras de arte medievales, en su mayoría contemporáneas. Incluyen, en la cúpula, un gran fresco que data de entre 1130 y 1150, procedente de la iglesia española de Sant Joan de Tredòs. La coloración del fresco se asemeja a un mosaico bizantino y está dedicada al ideal de María como madre de Dios. [137] colgantes dentro de la ábside es un crucifijo hecho entre aproximadamente 1150 a 1200 para el Convent de St. Clara
en Astudillo , España. [138] Su reverso contiene una representación del Agnus Dei ( Cordero de Dios ), decorado con follaje rojo y azul en sus marcos. [139] La pared exterior tiene tres ventanas pequeñas, estrechas y sobre pilotes, [136] que, sin embargo, están diseñadas para dejar entrar la máxima cantidad de luz. Las ventanas se colocaron originalmente dentro de imponentes muros de fortaleza; Según la historiadora del arte Bonnie Young, "estas pequeñas ventanas y los enormes muros con forma de fortaleza contribuyen a la sensación de austeridad ... típica de las iglesias románicas". [135]Capilla Langon
La capilla Langon está en el nivel del suelo del museo. Su muro derecho fue construido alrededor de 1126 para la catedral románica de Notre-Dame-du-Bourg de Digne . [140] La sala capitular consta de una nave de un solo pasillo y transeptos [141] tomados de una pequeña iglesia parroquial benedictina construida alrededor de 1115 en Notre Dame de Pontaut. [142] Cuando se adquirió, estaba en mal estado, su nivel superior en uso como lugar de almacenamiento de tabaco. Aproximadamente las tres cuartas partes de su mampostería original se trasladó a Nueva York. [141]
Se accede a la capilla desde la sala románica a través de una puerta , una entrada grande y elaborada de piedra gótica francesa encargada por la corte de Borgoña [10] para la abadía de Moutiers-Saint-Jean en Borgoña, Francia. Moutiers-Saint-Jean fue saqueado, quemado y reconstruido varias veces. En 1567, el ejército hugonote quitó las cabezas de los dos reyes y en 1797 la abadía se vendió como escombros para su reconstrucción. El sitio estuvo en ruinas durante décadas y perdió más elementos escultóricos hasta que Barnard organizó el traslado de las entradas a Nueva York. La entrada había sido el portal principal de la abadía y probablemente se construyó como la puerta del crucero sur.
Los tallados en la elaborada entrada de piedra caliza oolítica blanca representan la Coronación de la Virgen y contienen capiteles foliados y estatuillas en los pilares exteriores; incluidos dos reyes colocados en las troneras y varios ángeles arrodillados. Las tallas de ángeles se colocan en las arquivoltas sobre los reyes. [143] Las grandes esculturas figurativas a ambos lados de la puerta representan a los primeros reyes francos Clovis I (m. 511) y su hijo Clothar I (m. 561). [144] [145] Los pilares están revestidos con hileras de estatuillas elaboradas y muy detalladas, que en su mayoría están colocadas en nichos , [146] y están muy dañadas; la mayoría han sido decapitados. Durante un tiempo se creyó que las cabezas del capitel de la derecha representaban a Enrique II de Inglaterra . [147] Siete capiteles sobreviven de la iglesia original, con tallas de figuras o cabezas humanas, algunas de las cuales han sido identificadas como personajes históricos, incluida Leonor de Aquitania . [141]
Salón románico
La sala románica contiene tres grandes portales de la iglesia, con la entrada principal para visitantes contigua al claustro de Guilhem. La monumental puerta arqueada de Borgoña es de Moutier-Saint-Jean de Réôme en Francia y data de c. 1150. [10] Dos animales están tallados en las piedras angulares ; ambos descansan sobre sus patas traseras como si estuvieran a punto de atacarse entre sí. Los capiteles están llenos de tallas de animales y pájaros reales e imaginarios, así como hojas y otra fauna. [148] Las dos puertas anteriores son de Reugny, Allier y Poitou en el centro de Francia. [4] La sala contiene cuatro grandes esculturas de piedra de principios del siglo XIII que representan la Adoración de los Magos, frescos de un león y un wyvern , cada uno del Monasterio de San Pedro de Arlanza en el centro-norte de España. [10] A la izquierda de la sala hay retratos de reyes y ángeles, también del monasterio de Moutier-Saint-Jean. [148] La sala contiene tres pares de columnas colocadas sobre una entrada con arquivoltas moldeadas. Fueron sacados de la iglesia agustina de Reugny . [149] El sitio de Reugny sufrió graves daños durante las Guerras de Religión francesas y nuevamente durante la Revolución Francesa. La mayoría de las estructuras se habían vendido a un hombre local, Piere-Yon Verniere, en 1850, y Barnard las adquirió en 1906. [94]
Sala de tesorería
La sala del Tesoro se abrió en 1988 para celebrar el 50 aniversario del museo. Se compone principalmente de pequeños objetos de lujo adquiridos por el Met después de haber construido su colección inicial y se basa en gran medida en adquisiciones de la colección de Joseph Brummer. [150] Las habitaciones contiene la colección del museo de manuscritos iluminados, los extremos en forma de brazo del siglo 13 relicario de plata francesa, [151] y una cubierta del siglo 15 naipes . [152]
Biblioteca y archivos
The Cloisters contiene una de las 13 bibliotecas del Metropolitan. Centrándose en el arte y la arquitectura medievales, contiene más de 15.000 volúmenes de libros y revistas, documentos de administración de archivos del museo, documentos curatoriales, registros de comerciantes y documentos personales de Barnard, así como las primeras diapositivas de linterna de vidrio de materiales de museo, facsímiles de manuscritos , académicos. registros, mapas y grabaciones de actuaciones musicales en el museo. [153] La biblioteca funciona principalmente como un recurso para el personal del museo, pero está disponible con cita previa para investigadores, marchantes de arte, académicos y estudiantes. [154] Los archivos contienen los primeros bocetos y planos realizados durante la fase de diseño inicial de la construcción del museo, así como colecciones fotográficas históricas. Estos incluyen fotografías de objetos medievales de la colección de George Joseph Demotte , y una serie tomada durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial que muestra los daños sufridos en monumentos y artefactos, incluidas las efigies de tumbas. Son, según la curadora Lauren Jackson-Beck, de "primordial importancia para el historiador del arte que se preocupa por la identificación tanto de la obra original como de las áreas posteriores de reconstrucción". [155] Se conservan en microfilm dos series importantes de impresiones : el "Index Photographique de l'art en France" y el " Marburg Picture Index " alemán . [155]
Gobernancia
The Cloisters se rige por la junta del Museo Metropolitano de Arte. Las colecciones del Metropolitan son propiedad de una corporación privada de alrededor de 950 becarios y benefactores. La junta de fideicomisarios está compuesta por 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. El actual presidente de la junta es el empresario y coleccionista de arte Daniel Brodsky , quien fue elegido en 2011, [156] habiendo servido previamente en su Consejo de Bienes Raíces en 1984 como fideicomisario del museo y vicepresidente del Comité de Edificios. [157]
Adquisición y baja
Un museo especializado, The Cloisters adquiere regularmente nuevas obras y rara vez las vende o se deshace de ellas . Si bien el Metropolitan no publica cifras separadas para los Cloisters, la entidad en su conjunto gastó $ 39 millones en adquisiciones para el año fiscal que finalizó en junio de 2012. [158] The Cloisters busca equilibrar su colección entre artefactos y obras de arte religiosos y seculares. Con piezas seculares, típicamente favorece a aquellas que indican el rango de producción artística en el período medieval, y según el historiador de arte Timothy Husband, "reflejan el tejido de la vida diaria [europea medieval] pero también perduran como obras de arte por derecho propio ". [159] En 2011 compró el recientemente descubierto The Falcon's Bath , un tapiz del sur de los Países Bajos que data de c. 1400-1415. Es de una calidad excepcional y uno de los ejemplos que se conservan mejor conservados de su tipo. [160] Otras adquisiciones importantes recientes incluyen la compra en 2015 de un Libro de Horas atribuido a Simon Bening . [47]
Exposiciones y programas
La configuración arquitectónica, la atmósfera y la acústica del museo lo han convertido en un escenario habitual tanto para los recitales musicales como para el escenario del teatro medieval. Escenarios notables incluyen El milagro de Teófilo en 1942, y la adaptación de John Gassner de La obra de los segundos pastores en 1954. [161] Entre las exposiciones importantes recientes se incluyen "Pequeñas maravillas: miniaturas de boj gótico", que se presentó en el verano de 2017 junto con Art Galería de Ontario y Rijksmuseum , Amsterdam. [162]
Objetos de la colección
Cruz relicario , orfebrería, francés, c. 1180
Ventana de lanceta, francés (Normandía), c. 1250-1300
La Virgen y el Niño entronizados , marfil, inglés, c. 1290-1300
El Cristo Crucificado , marfil, Europa del Norte, c. 1300
Hoja de las Horas de Jeanne d'Evreux , manuscrito iluminado, francés, c. 1324-28
Detalle del Santuario Relicario atribuido a Jean de Touyl , c. 1325–50
Broche amatorio, alemán, c. 1340–60
Aplique la figura de Cristo , francés, siglo XIII
Alejandro Magno o Héctor de Troya , (detalle), tapiz, Francia o Tierras Bajas del Sur, c. 14.00–10
Apóstol Cuchara , plata, dorado parcial, británico, c. 1470
Adoración de los Magos , papel maché con policromía y dorado, alemán, c. 1470–80
Estatuilla de Santa Bárbara , tilo con pintura, probablemente alemana, c. 1490
En la cultura popular
Desde su inauguración en 1938, The Cloisters ha aparecido y sido referenciado en muchas obras de cultura popular. Uno de los usos más destacados de The Cloisters como escenario tuvo lugar en 1948, cuando la directora Maya Deren utilizó sus murallas como telón de fondo para su película experimental Meditation on Violence . [163] Ese año, el director alemán William Dieterle usó los Claustros como la ubicación de una escuela de convento en su película Retrato de Jennie . La película de 1968 Coogan's Bluff usó los caminos y carriles del sitio para una persecución escénica en motocicleta. [163]
Referencias
Notas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Departamento curatorial
- Colecciones digitales de claustros
- Glories of Medieval Art: The Cloisters , documental presentado por Philippe de Montebello , ex director del Museo Metropolitano de Arte
- Timothy Husband en The Cloisters , Oxford University Press y Metropolitan Museum of Art