The Color and the Shape es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 20 de mayo de 1997 a través de Roswell y Capitol Records . Marcó el debut oficial de Foo Fighters como banda, ya que su álbum debut homónimo de 1995 fue grabado principalmente por el líder Dave Grohl y el productor Barrett Jones como demo . Después de que el debut se convirtiera en un éxito internacional, Grohl reclutó al guitarrista Pat Smear , al bajista Nate Mendel y al baterista William Goldsmith.para formar la formación completa de la banda. El grupo se reunió en el otoño de 1996 para la preproducción de un segundo álbum y contrató a Gil Norton como productor para establecer una sensibilidad pop para las pistas. La banda se esforzó por crear un disco de rock en toda regla, contrariamente a las predicciones de la prensa musical de que sería otra rama del grunge .
El color y la forma | ||||
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Álbum de estudio de Foo Fighters | ||||
Liberado | 20 de mayo de 1997 | |||
Grabado | Noviembre de 1996 - febrero de 1997 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 46 : 47 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Gil Norton | |||
Cronología de Foo Fighters | ||||
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Singles de The Color and the Shape | ||||
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Inspirado principalmente por el divorcio de Grohl de la fotógrafa Jennifer Youngblood en 1996, The Color and the Shape es más líricamente introspectivo y musicalmente desarrollado que el debut de Foo Fighters. La lista de canciones del álbum fue diseñada para parecerse a una sesión de terapia, dividiendo el álbum entre pistas uptempo y baladas para reflejar emociones en conflicto. Las primeras sesiones en el estudio Bear Creek en Washington fueron mal y la banda descartó la mayoría de esas grabaciones. La banda se reagrupó sin Goldsmith a principios de 1997 para grabar en el estudio Grandmaster Recordings de Hollywood, con Grohl en la batería. Goldsmith estaba ofendido y disgustado porque la mayor parte de su material había sido regrabado, y dejó la banda poco después.
Los sencillos " Monkey Wrench ", " Everlong " y " My Hero " alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros de las listas de éxitos de la radio de rock estadounidense, y el álbum se ubicó en el número diez del Billboard 200 . El álbum también fue un éxito comercial a nivel internacional, alcanzando el número tres en el Reino Unido. Los críticos consideraron que el álbum era un lanzamiento de rock estadounidense importante de su época y, en evaluaciones retrospectivas, sigue siendo visto como un álbum de rock moderno seminal. Fue nominado a un premio Grammy en 1998 como Mejor Álbum de Rock . The Color and the Shape sigue siendo el mayor vendedor de Foo Fighters en los Estados Unidos, habiendo vendido más de dos millones de copias según Nielsen SoundScan . El álbum fue remasterizado y reeditado en 2007 con varios bonus tracks por su décimo aniversario.
The Color and the Shape fue el último álbum de Foo Fighters lanzado y comercializado por Capitol Records. Después de que la banda, junto con su sello Roswell Records, firmaron con RCA Records , su distribución, junto con su álbum debut homónimo , se cambió a RCA.
Fondo
El álbum fue el debut de Foo Fighters como banda completa. En el primer álbum bajo el nombre de Foo Fighters, el líder Dave Grohl había interpretado y grabado todas las partes por sí mismo, con la excepción de una parte de guitarra interpretada por Greg Dulli . La formación original de la banda se reunió para su exhaustiva agenda de giras a lo largo de 1995 y 1996, durante la cual la banda se convirtió en una sensación internacional gracias a los sencillos " This Is a Call ", " I'll Stick Around " y " Big Me ". Aunque la prensa musical generalmente especuló que el segundo disco de la banda mostraría garage rock inspirado en el grunge , la intención de la banda era hacer un disco de rock más sencillo. [1] El trato que la banda hizo con Capitol Records les brindó un alto grado de control creativo sobre el verdadero "debut" de la banda. [2] Las canciones del disco se compusieron durante las pruebas de sonido durante su extensa gira durante los dieciocho meses anteriores. [3] Mendel dijo que "el germen de cada canción es de Dave", con el líder proporcionando un riff y una estructura básica de la canción. Luego, la banda improvisaba y cada miembro contribuiría con algún aspecto de la canción. [4]
Grohl reclutó al productor Gil Norton para darle un toque pop adicional al material. Especialmente quería escuchar sobregrabaciones y armonías de guitarra con una claridad significativa. [1] Grohl dijo que admiraba a Norton por su trabajo anterior con los Pixies y su habilidad para "destilar una canción pop coherente de todas las rarezas de múltiples capas [de los Pixies]". [2] Norton fue muy exigente con la actuación de la banda, lo que llevó al bajista Nate Mendel a practicar y mejorar su habilidad musical. [5] Grohl dijo que "fue frustrante y difícil y largo, pero al final del día escuchaste lo que habías hecho y entendiste por qué tenías que hacerlo un millón de veces". [6]
Grabación y producción
- Nate Mendel , mayo de 2007 [2]
The Color and the Shape se grabó durante un período de dos meses, principalmente en Grandmaster Recorders en Hollywood de enero a febrero de 1997. [1] La banda pasó dos semanas en preproducción el otoño anterior, ensayando las pistas y cambiando arreglos. [1] Norton tuvo su mayor impacto durante la preproducción, durante la cual pasó días con Grohl en su habitación de hotel "despojando las canciones a sus conceptos básicos absolutos". [3] Su papel en la producción le enseñó a la banda la importancia de la autoedición y les dio confianza para ver "el panorama general en una canción". [2] Posteriormente, la banda partió hacia Bear Creek Studios en Woodinville, Washington , donde comenzaron las primeras sesiones de grabación de The Color and the Shape el 18 de noviembre de 1996. [3] Mendel describió Bear Creek como "un granero convertido con un arroyo de salmón que lo atraviesa ". [2] El estudio estaba ubicado en una granja y, durante estas sesiones, la banda vivió en una cabaña adyacente al estudio. [2]
Grohl, que describió las sesiones en Bear Creek como una "mala experiencia", decidió eliminar casi todas las pistas grabadas. [2] [7] La banda se tomó un descanso durante las vacaciones, durante las cuales Grohl regresó a Virginia y escribió varias canciones nuevas. Grabó dos de estas canciones él mismo en los estudios WGNS en Washington, DC: " Walking After You " y una versión acústica de " Everlong ". [8]
En febrero de 1997, la banda, menos el baterista William Goldsmith, se trasladó a Grandmaster Recorders de Hollywood, que según Mendel era "un pequeño estudio que a veces funcionaba como un plató pornográfico y parecía el papel". [2] Durante un período de cuatro semanas, la banda volvió a grabar la mayor parte del álbum con Grohl tocando las pistas de batería. La batería de Grohl comenzó solo con " Monkey Wrench ", ya que Grohl y Norton sintieron que la batería de esa canción necesitaba más trabajo, pero al final de las sesiones, las grabaciones de la batería de Goldsmith se mantuvieron en solo dos pistas, "Doll" y "Up in Arms". . [9] Según Grohl, la batería de Goldsmith tuvo buenos momentos, pero sus actuaciones en su mayoría no se ajustaban a lo que Grohl había concebido para la pista de batería, por lo que el líder decidió rehacerlas él mismo. Goldsmith incluso le preguntó si debería ir a Los Ángeles, pero Grohl se negó y dijo que solo estaba realizando sobregrabaciones . Finalmente, Mendel le contó a Goldsmith la situación. Grohl dijo que todavía quería a Goldsmith como miembro de la banda, a pesar de reemplazar sus pistas, pero el baterista descontento decidió dejar a los Foo Fighters en su lugar. [5] Hablando en 2011 sobre la tensión que rodeó la partida de Goldsmith, Grohl dijo: "Hubo muchas razones por las que no funcionó [...] pero también había una parte de mí que estaba como, ya sabes, yo no sé si ya terminé de tocar la batería. […] Ojalá hubiera manejado las cosas de manera diferente ". [10]
Después de mudarse a Los Ángeles, el presupuesto del álbum se disparó y los plazos se convirtieron en una preocupación más urgente. [11] El tiempo en el estudio era caro y Capitol presionó al grupo para que entregara el disco de manera oportuna. [7] Sin embargo, la presión nunca afectó negativamente a los miembros de la banda, cuyas principales prioridades eran hacer "música por sí misma […] y dejar que las preocupaciones comerciales se encargaran de sí mismas". [2]
El título del álbum vino del director de gira de la banda de la época, que a menudo pasaba las tardes rebuscando en tiendas de segunda mano y comprando recuerdos extraños; en una ocasión, compró un boliche con rayas rojas y blancas, y le comentó a la banda que le gustaba "el color y la forma" del objeto. [12] El grupo encontró la frase arbitraria e hilarante y decidió usarla como título, en lugar de intentar elegir un título basado en los temas o estados de ánimo de la música. [12] Eligieron la ortografía británica de " color " con una "U" como tributo a Norton, que es británico. [13] Se escribió y grabó una canción principal para The Color and the Shape durante las sesiones de Bear Creek, pero como la mayoría de las otras canciones intentadas allí, no llegó a la lista de canciones final del álbum. Señaló como "más crudo, más ruidoso y thrashier" que el resto de las canciones en el álbum de sonido más altos ' s Paul Brannigan, que más tarde se convirtió en una cara B ante el eventual plomo del álbum solo, 'llave inglesa'. [14] Después de decidirse por la secuencia de una pista, Grohl quedó impresionado por la impresión de que el flujo del álbum de principio a fin se parecía a una sesión de terapia, pasando del miedo y la ansiedad al principio a la seguridad en sí mismo y la resolución al final. [11] Incluso consideró colocar un sofá de terapeuta en la portada del álbum. [11]
Composición
Los críticos profesionales han caracterizado el género musical de The Color and the Shape como rock alternativo , [15] grunge , [16] post-grunge , [17] y hard rock . [18] Escribiendo en Melody Maker , Victoria Segal dijo que el álbum era más cohesivo que el debut y estaba unificado por un tema de "romanticismo maltrecho". [19] Más específicamente, muchas de las letras abordan la disolución del matrimonio de Grohl con Jennifer Youngblood durante el invierno de 1996, que según Grohl había sido "el invierno de mi descontento". [19] La secuencia de pistas del álbum refleja este sentimiento, narrando su cambio del caos a la felicidad recién descubierta. [11] Grohl admitió que la letra del álbum anterior había sido "oscura" y "sin sentido", pero Norton desafió a Grohl a escribir letras que fueran más significativas y comprensibles. [19] Grohl profundizó en sus sentimientos con la letra y dijo "había una nueva libertad: 'Wow, de hecho puedo escribir sobre cosas que me gustan y cosas que significan algo para mí y cosas que normalmente no diría en conversación diaria '". El líder declaró que la experiencia fue" algo liberadora ", comparando el álbum con ir a una visita semanal al terapeuta" y luego el resto de la semana se siente bastante bien con todo ". Grohl también encontró una nueva fuerza en su canto, superando las inseguridades que tenía sobre su voz al cantar en el debut. [6] Tres tipos de canciones impregnan el disco: baladas, pistas de ritmo rápido y combinaciones de las dos. Grohl sintió que eran representativos de las emociones específicas que sentiría después del divorcio. [12]
Información de seguimiento
El abridor del álbum, "Doll", implica el miedo a entrar en situaciones sin estar preparado. [11] [20] Con respecto a "Monkey Wrench", Grohl declaró que era "una canción sobre darte cuenta de que eres la fuente de todos los problemas en una relación y amas tanto a la otra persona que quieres liberarla de el problema, que en realidad eres tú mismo. Era un riff que se convirtió en otro riff que se convirtió en otro riff y terminó siendo una pequeña canción de power punk ". [20] En otra entrevista, Grohl expresó su orgullo por la canción: "Con Monkey Wrench, recuerdo que tenía el riff principal, pero no tenía el pequeño riff jangly que lo supera y pensé que necesitaba algo. . Así que se me ocurrió el riff tintineante y pensé: "¡Dios mío, esto nunca va a volar! Todo el mundo lo odiará". Pero estaba realmente emocionado la primera vez que lo escuché en la radio, estaba en medio de una carga. de mierda grunge de mediados de los noventa y pensé que era increíble ". [21] La canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum en 1997.
La letra de "Hey, Johnny Park!" La canción sigue una serie de temas diferentes ("alrededor de 15 cosas diferentes", según Grohl). Johnny Park es el nombre de uno de los amigos de la infancia de Grohl; señaló, "éramos como hermanos desde la edad de 5 a 12" y que nombró la canción en honor a Park con la esperanza de poder restablecer el contacto con él. [20] "My Poor Brain" experimenta con diferentes dinámicas , tanto de naturaleza musical como lírica. Grohl comparó la disparidad en los sonidos con los cambios de Jackson Five a Black Sabbath . [20] Grohl describió el concepto de "Wind Up" como el de músicos exitosos que constantemente se quejan de sus vidas a la prensa. Explicó: "Me vuelve loco cuando escucho a músicos que no entienden lo afortunados que son de no tener que ir a poner gasolina durante doce horas al día. Pueden sentarse en su sofá y fumar marihuana y quejarse. a sus amigos que odian cuando alguien se acerca y dice que le gusta su banda ... hay dos lados: está la estrella de rock reacia, y luego está el periodista entrometido que casi vive para la estrella de rock reacia, es solo hablar "de la mano que te han repartido". Cada vez que escucho sobre "la mano que te han repartido", me vuelve jodidamente loco, ahórrame tus confesiones ... he tenido tantas jodidas tonterías trabajos durante la mitad de mi vida, ya sabes, trabajar en almacenes de muebles y plantar árboles, pintar casas, y es mucho más divertido tocar música ". [22]
Grohl describió "Up in Arms" como "Una típica canción de amor. Es casi como una canción de Knack , solo una simple canción pop". [20] También en la canción, Dave cambió la última línea que está destinada a cantar "siempre regresando, no puedo olvidarte chica" por "siempre regresando, no puedo olvidarte Gil " en referencia a su productor Gil Norton . [23] "My Hero" critica la idolatría y en cambio ensalza a los amigos que son héroes ordinarios, lo que ha sido considerado una declaración de fama y parcialmente inspirado por el ex compañero de banda Kurt Cobain . [1] [11] [24] En las propias palabras de Grohl, la canción es, "(su) manera de decir que cuando era joven, no tenía grandes héroes del rock, no quería crecer y ser un gran héroe deportivo. Mis héroes eran personas comunes y corrientes y las personas por las que tengo mucho respeto son personas comunes y corrientes, personas en las que puedes confiar ". [20] Este fue el tercer sencillo del álbum. "See You" era una canción que, según Grohl, solo le gustaba a él del resto de la banda. Cuando Grohl entró en el estudio, cambió la parte de batería original de Goldsmith para que se pareciera a " Crazy Little Thing Called Love " de Queen para que el resto del grupo estuviera satisfecho con ponerlo en el disco. [20]
"Enough Space" trata sobre Arizona Dream , una de las películas favoritas de Grohl. [20] También dijo que la canción surgió de su deseo de crear una canción que sería un buen comienzo en sus listas de canciones , con un tempo que imitaba los saltos y rebotes de las multitudes europeas al comienzo de las presentaciones. [5] Se dice que la letra de "February Stars" trata de "colgarse de la punta de los dedos y esperar que no resbale y caiga". [20] Esta canción se remonta al menos a enero de 1994, cuando Grohl y Krist Novoselic grabaron una de las primeras tomas de la canción con letras alternativas, titulada "Dave / Acoustic + Voc" en Harmonium durante la última sesión de grabación de Nirvana . [25] "Everlong" fue escrito cuando la banda se tomó un descanso de la grabación después de las sesiones iniciales. Grohl reelaboró "Everlong" por sí mismo en su casa de Virginia. [26] Es considerada una de las mejores canciones de la banda y es muy aclamada. [27] Grohl se reduce casi hasta las lágrimas después de realizar la canción en Neil Young 's Bridge School Benefit . [28] En 2000, David Letterman reveló que es su canción favorita. [29]
"Walking After You" fue escrito y grabado por Grohl por su cuenta en un estudio en Washington. Esta versión aparece en el álbum. La banda luego volvería a grabar la canción con todos los miembros para la banda sonora de The X-Files , y esta versión fue lanzada como single. [30] Grohl declaró que "Walking After You" era "una canción emocional y cursi sobre ser abandonado". [20] En la pista de cierre del disco, "New Way Home", Grohl anhela su ciudad natal y recuerda el viaje hasta allí por la autopista 99. A través de este viaje, "me doy cuenta de que está bien, puedo superar todo esto, y no estoy tan asustado al final ". [11]
Lanzamiento
The Color and the Shape fue lanzado el 20 de mayo de 1997, precedido el mes anterior por el sencillo principal " Monkey Wrench ". La campaña promocional enfatizó la identidad del grupo de la banda, así como la personalidad individual de cada miembro de la banda. [6] Esta estrategia contrastó con el enfoque de marketing del álbum anterior, que se había centrado en Grohl en un momento antes de que Mendel y Smear se sintieran cómodos siendo comercializados como personalidades. [6] Cada miembro dio entrevistas con la prensa para discutir sus intereses, con el guitarrista Pat Smear hablando con revistas de moda y guitarra. [4] Al igual que la grabación se terminó y Taylor Hawkins fue contratado como el nuevo batería (fue el ex baterista de gira por Alanis Morissette 's Jagged Little Pill en 1995), Smear expresaron sus propios planes de dejar la banda, alegando que estaba agotado y no está motivado para continuar con otra gira extendida. [5] Esta información aún no fue muy publicitada, y los portavoces de la banda negaron que los rumores de la inminente partida de Smear fueran ciertos. [31] La gira promocional comenzó en mayo de 1997. [6]
"Everlong" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en agosto de 1997. Fue el sencillo más exitoso comercialmente del disco, siendo certificado doble platino en los Estados Unidos y siendo una de las tres únicas canciones de Foo Fighters en alcanzar ese estado. [32] Smear permaneció con el grupo hasta el 4 de septiembre, la noche de los MTV Video Music Awards de 1997 . Después de tocar "Monkey Wrench" durante el "espectáculo previo al partido" del evento, Smear anunció que era la última canción que tocaría con la banda, y presentó a Franz Stahl como el nuevo guitarrista de la banda antes de que la banda comenzara a tocar "Everlong" más tarde esa noche. . [31] "My Hero" fue lanzado como el tercer y último single del álbum en 1998. Los tres singles alcanzaron su punto máximo dentro del top ten de las listas de canciones alternativas y rock mainstream . [33] [34]
Para conmemorar el color y la forma del ' s del décimo aniversario, fue reeditado el 10 de julio de 2007, con seis pistas adicionales: las caras B 'Dear Lover' y 'El color y la forma', además de portadas de Killing Joke ' s " Requiem ", " Down in the Park " de Gary Numan , " Baker Street " de Gerry Rafferty y " Drive Me Wild " de Vanity 6 . [35]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [17] |
Licuadora | [36] |
Semanal de entretenimiento | B [16] |
El guardián | [37] |
Los Angeles Times | [38] |
NME | 8/10 [39] |
Piedra rodante | [40] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [41] |
Girar | 6/10 [42] |
La voz del pueblo | A− [43] |
La respuesta crítica al registro fue en general positiva. Victoria Segal, de Melody Maker, con sede en el Reino Unido, consideró The Color and the Shape como un importante lanzamiento de rock estadounidense, y escribió que era "un gran álbum de rock en un momento en el que los grandes álbumes de rock se ven con creciente sospecha". [19] La reseña de Segal describió el álbum como una leguas por delante de otros actos post-grunge: "El primer álbum podría haber sido una colección de canciones adorables, pero carecía del ataque visceral puro que emociona esta vez", escribió Segal, llamándolo " [un] ataque que tendría […] a casi cualquier otra banda de rock estadounidense mordiéndose las uñas con angustia y vergüenza ". [19] Escribiendo en The Guardian , Adam Sweeting descubrió que el álbum "glorioso" vio a la banda templando su sonido grunge con un estilo más desarrollado para la composición de canciones pop. [37]
Christina Kelly, de Rolling Stone, fue muy positiva, aunque destacó la producción de Norton como una distracción: "El color tiene un gran sonido de rock moderno, listo para la radio. Algunos incluso podrían llamar al álbum sobreproducido: en las baladas, las voces están sobreprocesadas y sonido falso ". [40] Entertainment Weekly elogió el crecimiento de la banda, pero criticó el sonido, que el periodista David Browne describió como "como gran parte del rock alternativo actual: estado allí, gruñí". [16] En contraste, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió esa producción como revolucionaria: "todo aquí terminó definiendo el sonido del rock moderno post-grunge , y sigue siendo quizás el mejor ejemplo de su tipo". [17] En su reseña de The Village Voice , Robert Christgau dijo que la música era rutinaria pero elevada por el "contenido / concepto de ruptura matrimonial" de Grohl, que le permitió "habitar por completo la música que significaba tanto para él y millones de otros Kurt Fans de Cobain ". [43] Ryan Schreiber de Pitchfork fue menos favorable, calificando el álbum 3.4 sobre 10 y calificando la música como "muy anticuada". [44]
Al revisar el relanzamiento del décimo aniversario, Pitchfork fue ligeramente más favorable. Stuart Berman, que puntuó el lanzamiento con un 5,8 sobre 10, declaró: " The Color and the Shape presentaban una imagen real del tipo de grupo en el que Grohl quería estar, si no se hubiera desviado por el trabajo de tocar la batería para la banda de rock estadounidense más grande. de principios de la década [...] de 1990, esa banda resultaría ser mucho más mall-punk con fórmulas de lo que sugería el debut desgarrado y deshilachado de Foos ". [45] PopMatters ' Mike Schiller revisó el re-lanzamiento con la opinión opuesta, citando el homónimo de registro sencillo 'Me quedaré por aquí' como un ejemplo de 'sorprendentemente no agresiva de Grohl (léase: insípida) estilo vocal' de la Álbum de 1995; luego describió "Monkey Wrench" como prueba de que Grohl "sabía cómo rockear" en comparación. [46]
En 2020, Metal Hammer lo incluyó en su lista de los 10 mejores álbumes de 1997. [47]
Desempeño comercial
El color y la forma alcanzaron el puesto número 10 en el Billboard 200 , desde un pico de 23 para el debut homónimo de 1995. [48] También logró llegar a los diez primeros en Australia, [49] Canadá, [50] Grecia, [51] Irlanda, [51] Nueva Zelanda, [52] Suecia, [53] y el Reino Unido. [54] El álbum también ha sido certificado Platino en los Estados Unidos, [32] Australia, [55] Canadá, [56] y el Reino Unido. [57]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Nate Mendel y Pat Smear, excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Muñeca" | 1:23 | |
2. | " Llave inglesa " | 3:51 | |
3. | "¡Oye, Johnny Park!" | 4:08 | |
4. | "Mi pobre cerebro" | 3:33 | |
5. | "Terminar" | 2:32 | |
6. | "En pie de guerra" | 2:15 | |
7. | " Mi héroe " | 4:20 | |
8. | "Nos vemos" | 2:26 | |
9. | "Suficiente espacio" | Dave Grohl | 2:37 |
10. | "Estrellas de febrero" | 4:49 | |
11. | " Everlong " | Dave Grohl | 4:10 |
12. | " Caminando detrás de ti " | Dave Grohl | 5:03 |
13. | "Nuevo camino a casa" | 5:40 | |
Largo total: | 46:47 |
No. | Título | Escritor (es) | Sencillo original | Largo |
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1. | " Requiem " ( versión de Killing Joke ) | Jaz Coleman , Paul Ferguson , Martin Glover y Geordie Walker | Siempre (CD2) | 3:34 |
2. | " Drive Me Wild " ( portada de Vanity 6 ) | Príncipe | Everlong (CD1) y My Hero (edición japonesa) | 3:25 |
3. | " Down in the Park " ( versión de Tubeway Army ) | Gary Numan | Monkey Wrench (CD2), Everlong (edición limitada australiana) y My Hero (edición japonesa) | 4:07 |
4. | " Baker Street " ( versión de Gerry Rafferty ) | Gerry Rafferty | My Hero (ediciones británica y japonesa), el próximo año (CD2) | 5:40 |
No. | Título | Escritor (es) | Sencillo original | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "El color y la forma" | Foo Fighters | Llave inglesa (CD1) | 3:23 |
No. | Título | Escritor (es) | Sencillo original | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Requiem " (versión de Killing Joke) | Jaz Coleman, Paul Ferguson, Martin Glover y Geordie Walker | Siempre (CD2) | 3:33 |
2. | " Drive Me Wild " (portada de Vanity 6) | Príncipe | Everlong (CD1) y My Hero (edición japonesa) | 3:14 |
3. | " Down in the Park " (versión de Tubeway Army) | Gary Numan | Monkey Wrench (CD2), Everlong (edición limitada australiana) y My Hero (edición japonesa) | 4:09 |
4. | " Baker Street " (versión de Gerry Rafferty) | Gerry Rafferty | My Hero (ediciones británica y japonesa), el próximo año (CD2) | 5:37 |
No. | Título | Escritor (es) | Sencillo original | Largo |
---|---|---|---|---|
14. | "Querido amante" | Foo Fighters | My Hero (ediciones británica y japonesa), el próximo año (CD2) | 4:32 |
No. | Título | Escritor (es) | Sencillo original | Largo |
---|---|---|---|---|
14. | "El color y la forma" | Foo Fighters | Llave inglesa (CD1) | 3:21 |
No. | Título | Escritor (es) | Sencillo original | Largo |
---|---|---|---|---|
14. | " Requiem " (versión de Killing Joke) | Jaz Coleman, Paul Ferguson, Martin Glover y Geordie Walker | Siempre (CD2) | 3:33 |
15. | " Drive Me Wild " (portada de Vanity 6) | Príncipe | Everlong (CD1) | 3:13 |
dieciséis. | " Down in the Park " (versión de Tubeway Army) | Gary Numan | Llave inglesa (CD2) | 4:08 |
17. | " Baker Street " (versión de Gerry Rafferty) | Gerry Rafferty | Mi héroe | 5:37 |
18. | "Querido amante" | Foo Fighters | My Hero (ediciones británica y japonesa), "Next Year" (CD2) | 4:32 |
19. | "El color y la forma" | Foo Fighters | Llave inglesa (CD1) | 3:23 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
20. | " Monkey Wrench " (en directo en Melbourne el 2 de febrero de 2000) | 4:01 |
No. | Título | Largo |
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21. | " Monkey Wrench " (en vivo en noruego , 2002) | 8:21 |
Personal
Créditos adaptados de AllMusic. [58]
Foo Fighters
- Dave Grohl - voz principal, guitarra, batería
- Pat Smear - guitarra
- Nate Mendel - bajo
Personal adicional
- William Goldsmith : batería en "Doll", "Up in Arms" (acreditado por una introducción lenta), "My Poor Brain" (solo versos, sin acreditar), "The Color and the Shape" (sin acreditar) y "Down in the Park" "(sin acreditar)
- Taylor Hawkins : batería en "Requiem", "Drive Me Wild" y "Baker Street" (solo pistas extra de la edición del décimo aniversario)
- Lance Bangs , Chris Bilheimer y Ryan Boesch - aplausos en "Nos vemos"
- Louise Post - coros en " Everlong " [59] (sin acreditar)
Producción
- Gil Norton - producción
- Bradley Cook, Geoff Turner - ingeniería
- Ryan Boesch, Todd Burke, Don Farwell, Ryan Hadlock , Jason Mauza - asistente de ingeniería
- Chris Sheldon - mezcla
- Bob Ludwig - masterización
- Bradley Cook, Geoff Turner - técnicos de grabación
- Jeffery Fey, Foo Fighters, Tommy Steele - dirección de arte
- Jeffery Fey, George Mimnaugh - diseño
- Andy Engel - diseño de logo
- Josh Kessler - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Australia ( ARIA ) [83] | Platino | 70.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [84] | Platino | 100.000 ^ |
Japón ( RIAJ ) [85] | Oro | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [86] | Oro | 7.500 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [88] | Platino | 672.000 [87] |
Estados Unidos ( RIAA ) [90] | Platino | 2,342,000 [89] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
- ^ a b c d e "El Think Tank". Seleccione . 1997.
- ^ a b c d e f g h yo El color y la forma (Bonus Tracks) (notas del trazador de líneas). Foo Fighters . Estados Unidos : Roswell / RCA / Legacy. 2007. 88697 09183 2.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
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- ^ a b Newman, Melina (17 de mayo de 1997). "Foo Fighters en paz con identidad de grupo; Hollywood no obtendrá Whalley" . Cartelera .
- ^ a b c d Moll, James (director) (2011). Foo Fighters: Back and Forth (documental). RCA.
- ^ a b c d e Newman, Melina (3 de mayo de 1997). "Capitolio destaca el grupo 'Forma' de los Foo Fighters" . Cartelera .
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- ^ RTE2fm (10 de julio de 2011). "Oxegen 2011 - Foo Fighters Dave Grohl" . YouTube . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
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