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"Brindis de la ciudad" vuelve a dirigir aquí. Para ver el álbum del que forma parte la canción "Toast of the Town", consulte Too Fast for Love .
El show de Ed Sullivan
También conocido comoBrindis por la ciudad (1948-1955)
GéneroVariedad de
comedia de bocetos
Presentado porEd Sullivan
Narrado por
Compositor de música temáticaRay Bloch
Tema principal"Tostado"
País de origenEstados Unidos
Idioma originalinglés
No. de temporadas24
No. de episodios1.068
Producción
Productor ejecutivoEd Sullivan
Productores
Configuración de la cámaraMulticámara
Tiempo de ejecución50–53 minutos
Compañías de producciónProducciones Sullivan Producciones
CBS
DistribuidorDistribución de televisión CBS
Lanzamiento
Red originalCBS
Formato de imagen
Formato de audioMonoaural
Lanzamiento originalDe junio de 20, 1948  - 28 de de marzo de, 1971 (20 de junio de 1948 )
 (1971-03-28)
enlaces externos
Sitio web

El programa de Ed Sullivan fue un programa de variedades de televisión estadounidense que se transmitió por CBS desde el 20 de junio de 1948 hasta el 28 de marzo de 1971, y fue presentado por elcolumnista de entretenimiento de Nueva York Ed Sullivan . [1] Fue reemplazado en septiembre de 1971 por CBS Sunday Night Movie . [2]

En 2002, The Ed Sullivan Show ocupó el puesto número 15 en la Guía de TV ' s 50 programas de televisión de todos los tiempos . [3] En 2013, la serie terminó en el puesto 31 en las 60 mejores series de todos los tiempos de la revista TV Guide . [4]

Historia [ editar ]

Carmen Miranda y Ed Sullivan en Brindis por la ciudad , 1953.

Desde 1948 hasta su cancelación en 1971, el programa se transmitió en CBS todos los domingos por la noche de 8 a 9 pm , hora del este , y es uno de los pocos programas de entretenimiento que se ha emitido en el mismo horario semanal en la misma red durante más de dos décadas. (durante su primera temporada, se desarrolló de 9 a 10 pm ET). Prácticamente todo tipo de entretenimiento apareció en el programa; Se presentaron regularmente músicos clásicos, cantantes de ópera , artistas de grabación populares, compositores, comediantes, bailarines de ballet , actores dramáticos que interpretan monólogos de obras de teatro y actos de circo . El formato era esencialmente el mismo que el del vodevil.y, aunque el vodevil había sufrido una lenta desaparición durante una generación, Sullivan presentó muchos ex-vodevilianos en su programa. [5]

Originalmente co-creado y producido por Marlo Lewis , el programa primero se tituló Toast of the Town , pero fue ampliamente conocido como The Ed Sullivan Show durante años antes del 25 de septiembre de 1955, cuando ese se convirtió en su nombre oficial. En el debut del espectáculo el 20 de junio de 1948, Dean Martin y Jerry Lewis actuaron junto con la cantante Monica Lewis y los compositores de Broadway Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, dando una vista previa de la partitura de su nuevo espectáculo South Pacific , que se estrenó en Broadway en 1949.

Desde 1948 hasta 1962, el patrocinador principal del programa fue la División Lincoln-Mercury de Ford Motor Company ; Sullivan leyó muchos comerciales de vehículos Mercury en vivo durante este período.

El espectáculo de Ed Sullivan se transmitió originalmente a través de televisión en vivo desde el estudio 51 de CBS-TV, el Teatro Maxine Elliott , en Broadway y 39th St. antes de mudarse a su hogar permanente en CBS-TV Studio 50 en la ciudad de Nueva York (1697 Broadway, en 53rd Street), que pasó a llamarse Teatro Ed Sullivan [6] con motivo del vigésimo aniversario del programa en junio de 1968. La última transmisión del programa original de Sullivan (# 1068) fue el 28 de marzo de 1971, con los invitados Melanie , Joanna Simon , Danny Davis y Nashville Brass y Sandler and Young . Fue uno de los muchos programas más antiguos con seguidores en indeseablesdatos demográficos clave que se eliminaron de las alineaciones de la red ese verano, lo que dio lugar a que la regla de acceso a horario de máxima audiencia entre en vigor ese otoño. Se programaron repeticiones hasta el 6 de junio de 1971.

Antecedentes [ editar ]

Junto con el nuevo talento que Sullivan reservaba cada semana, también tenía personajes recurrentes que aparecían muchas veces por temporada, como su compañero títere "Little Italian Mouse", Topo Gigio , que debutó el 9 de diciembre de 1962, [7] y el ventrílocuo Señor Wences debutó en diciembre. 31, 1950. [8] Si bien la mayoría de los episodios se transmitieron en vivo desde la ciudad de Nueva York, el programa también se transmitió en vivo en ocasiones desde otras naciones, como el Reino Unido, Australia y Japón. Durante muchos años, Ed Sullivanfue un evento nacional todos los domingos por la noche, y fue la primera exposición de artistas extranjeros al público estadounidense. Con motivo de la transmisión del décimo aniversario del programa, Sullivan comentó cómo había cambiado el programa durante una entrevista de junio de 1958 distribuida por la Newspaper Enterprise Association (NEA):

La principal diferencia es principalmente de ritmo. En esos días, teníamos quizás seis actos. Ahora tenemos 11 o 12. Entonces, cada uno de nuestros actos duraría unos diez minutos más o menos. Ahora hacen dos o tres minutos. Y en esos primeros días hablé demasiado. Al ver a estos animales, me estremezco. Me miro hablando y digo "¡Necio! ¡Cállate!" Pero sigo hablando. Aprendí a mantener la boca cerrada.

El programa disfrutó de una popularidad fenomenal en la década de 1950 y principios de la de 1960. Como había ocurrido con las transmisiones anuales de El mago de Oz en las décadas de 1960 y 1970, el ritual familiar de reunirse alrededor del televisor para ver a Ed Sullivan se convirtió casi en un universal cultural estadounidense. Se le consideraba un creador de reyes y los artistas intérpretes o ejecutantes consideraban una aparición en su programa como garantía de estrellato, aunque a veces no resultó ser así. El estatus icónico del programa se ilustra con la canción "Hymn for a Sunday Evening" del musical de 1960 Bye Bye Birdie . En la canción, una familia de espectadores expresa su respeto por el programa en tonos de adoración.

En septiembre de 1965, CBS comenzó a televisar el programa en colores compatibles , ya que las tres cadenas principales comenzaron a cambiar a horarios de máxima audiencia en color al 100 por ciento. CBS había respaldado una vez su propio sistema de color, desarrollado por Peter Goldmark , y se resistió a usar el proceso compatible de RCA hasta 1954. En ese momento, construyó su primer estudio de televisión en color en la ciudad de Nueva York, Studio 72, en un antiguo cine RKO en 2248 Broadway. (Calle 81). One Ed Sullivan Show se transmitió el 22 de agosto de 1954 desde el nuevo estudio, pero se usó principalmente para especiales únicos como la Cenicienta del 31 de marzo de 1957 de Rodgers y Hammerstein .. (La instalación fue adquirida más tarde por TeleTape Productions y se convirtió en el primer estudio donde se produjo el programa infantil de PBS Barrio Sésamo ). CBS Studio 72 fue demolido en 1986 y reemplazado por un edificio de apartamentos. CBS Studio 50 finalmente se modernizó para transmisiones en color en 1965. El estreno de la temporada 1965-1966 protagonizó a los Beatles en un episodio que se transmitió el 12 de septiembre, que fue el último episodio que se transmitió en blanco y negro. Esto ocurrió porque el episodio fue grabado a conveniencia de los Beatles el 14 de agosto, la víspera de su actuación en el Shea Stadium y una gira de dos semanas por Norteamérica, poco antes de que el programa estuviera listo para la transmisión en color.

A fines de la década de 1960, Sullivan comentó que su programa estaba menguando a medida que avanzaba la década. Se dio cuenta de que para mantener a los espectadores, había que ver lo mejor y más brillante del entretenimiento, o de lo contrario los espectadores seguirían cambiando de canal. Junto con la disminución de la audiencia, Ed Sullivan atrajo una edad promedio más alta para el espectador promedio (que la mayoría de los patrocinadores encontraron indeseable) a medida que avanzaban las temporadas. Estos dos factores fueron la razón por la que CBS canceló el programa el 16 de marzo de 1971 como parte de una cancelación masiva de la programación contraria a los anunciantes . Si bien el programa histórico de Sullivan terminó sin un final adecuado, Sullivan produciría especiales únicos para CBS hasta su muerte en 1974, incluido un programa de Ed Sullivan. Especial 25 aniversario en 1973.

En 1990, el productor de documentales de televisión Andrew Solt formó SOFA Entertainment, Inc. y compró los derechos exclusivos de la biblioteca completa de The Ed Sullivan Show de la hija de Ed Sullivan , Elizabeth, y su esposo Bob Precht. [9] [10] La colección consta de 1.087 horas de cinescopios y cintas de video transmitidas por CBS los domingos por la noche desde 1948 hasta 1971.

Desde que adquirió los derechos de la biblioteca de The Ed Sullivan Show , SOFA Entertainment ha catalogado, organizado y autorizado los derechos de interpretación de los espectáculos originales. A partir de 1991, SOFA Entertainment ha vuelto a presentar The Ed Sullivan Show al público estadounidense mediante la producción de numerosos especiales de la cadena, la distribución de una serie de media hora (que también se emitió en TV Land, PBS , VH1 y Decades ) y compilaciones de videos domésticos. [11] Algunas de estas compilaciones incluyen los 4 programas completos de Ed Sullivan protagonizados por los Beatles , los 6 programas de Ed Sullivan protagonizados por los Rolling Stones , Elvis: los programas de Ed Sullivan ,Motown Gold del Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics y 115 especiales de media hora de The Best of The Ed Sullivan Show , entre otros. [12] Las actuaciones legendarias de este programa también están disponibles como descargas de video y audio y como una aplicación en iTunes ". [13] En 2021, MeTV comenzó a emitir los domingos por la noche paquetes de media hora de presentaciones del programa. [14]

The Ed Sullivan Show Orchestra [ editar ]

En los primeros años de la televisión, las cadenas CBS y NBC tenían sus propias orquestas sinfónicas. La NBC fue dirigida por Arturo Toscanini y la CBS por Alfredo Antonini . El Show de Ed Sullivan (originalmente presentado como: The Toast Of The Town ) era básicamente un espectáculo de variedades musicales, y por lo tanto los miembros de la orquesta de CBS se incorporaron a la Orquesta del Show de Ed Sullivan, dirigida por Ray Bloch. Durante los primeros días de la televisión, las demandas de los músicos de estudio eran variadas. Debían dominar todos los géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el rock and roll. El Show de Ed Sullivan presentaría regularmente a cantantes de la Metropolitan Opera y la orquesta del personal acompañaría a divas comoEileen Farrell , Maria Callas o Joan Sutherland . Los músicos necesarios para estar preparados para mecanismos de conmutación de Ella Fitzgerald , Diahann Carroll o Sammy Davis, Jr . y luego en The Jackson Five , Stevie Wonder o Tom Jones o Itzhak Perlman . También necesitaban actuar con algunos de los mejores bailarines y bailarinas de la época, desde Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief [15] o Margo Fonteyn hasta Peter Gennaro.bailarines. En el proceso, los músicos colaboraron con varias compañías de ballet reconocidas internacionalmente, entre ellas: el Chicago Opera Ballet de Ruth Page , el Festival de Ballet de Londres , los Ballets de París de Roland Petit y el Ballet Igor Moiseyev de Rusia . [16] Pocos músicos son capaces de pasar de un género a otro. Sin embargo, cada miembro de la Ed Sullivan Show Orchestra era un especialista y más que capaz de cubrir el espectro completo de la música.

El trompetista principal es el "maestro de conciertos" de una orquesta de estudio. Chris Griffin (anteriormente en la sección de trompetas de Harry James , Ziggy Elman y Benny Goodman Band) fue el trompetista principal de Ray Bloch en los numerosos programas de radio y televisión que dirigió, incluido el de Ed Sullivan . Chris siguió siendo el trompetista principal con el espectáculo de Ed Sullivan desde el primer espectáculo en 1948 hasta el último en 1971. La Sección de Trompeta estaba compuesta por: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham y Thad Jones . El hijo de Chris, Paul Griffin, era un trompetista sustituto habitual.Trombones : Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak y Cliff Heather. Sajones : Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano : Hank Jones. Batería : Especificaciones Powell / Howard Smith. Percusión : Milton Schlesinger, quien tocó de manera similar desde el primero hasta el último espectáculo. John Serry Sr. a menudo aumentó la orquesta como el acordeonista principal durante la década de 1950. A diferencia de The Tonight Show de NBC , que celebró la notoriedad de sus músicos en "Tonight Show Band" de Skitch Henderson o Doc Severinsen , los productores de CBS de The Ed Sullivan Showdecidió esconder a sus famosos músicos detrás de una cortina. Ocasionalmente, CBS transmitía especiales y llamaba a la orquesta para que actuara. Cuando Robert F. Kennedy fue asesinado, la música se compuso apresuradamente para la orquesta en un tributo especial que también contó con el pianista de jazz Bill Evans , quien recientemente había compuesto una Elegía a su padre.

Actuaciones e invitados notables [ editar ]

Sullivan y The Beatles, febrero de 1964

El Show de Ed Sullivan es especialmente conocido por las generaciones de la Segunda Guerra Mundial y los baby boomers por presentar actos y transmitir actuaciones innovadoras de músicos populares de las décadas de 1950 y 1960 como Elvis Presley , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater. Revival , The Beach Boys , The Jackson 5 , Stevie Wonder , Janis Joplin , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin 'Spoonful , Herman's Hermits ,The Doors , Barbra Streisand y The Band .

El dúo canadiense de comedia Wayne y Shuster apareció en el programa 67 veces, un récord para cualquier intérprete. [17] Bill Haley & His Comets interpretó su éxito " Rock Around the Clock " a principios de agosto de 1955, más tarde reconocido como la primera canción de rock and roll transmitida en un programa de televisión nacional. [18]

Itzhak Perlman [ editar ]

La primera exposición del público estadounidense a Itzhak Perlman fue en el programa en 1958, cuando tenía 13 años. Esta actuación fue un gran avance no solo para la música clásica, sino también para Perlman, quien subió las olas de admiración a nuevas alturas de fama que duraron una generación. .

Elvis Presley [ editar ]

Aparición inicial [ editar ]

El 9 de septiembre de 1956, Presley hizo su primera aparición en The Ed Sullivan Show (después de apariciones anteriores en programas presentados por los hermanos Dorsey , Milton Berle y Steve Allen ), a pesar de que Sullivan había prometido nunca permitir que Presley estuviera en el programa. [19] Según el biógrafo de Sullivan, Michael David Harris, "Sullivan fichó a Presley cuando el presentador tenía una intensa rivalidad con Steve Allen el domingo por la noche. Allen tenía al cantante el 1 de julio y derrotó a Sullivan en las calificaciones. Cuando se le pidió que comentara, [ Sullivan] dijo que no consideraría presentar a Presley ante una audiencia familiar. Menos de dos semanas después cambió de opinión y firmó un contrato ". [20]

En ese momento, Presley estaba filmando Love Me Tender , por lo que el productor de Sullivan, Marlo Lewis , voló a Los Ángeles para supervisar los dos segmentos transmitidos esa noche desde CBS Television City en Hollywood. Sin embargo, Sullivan no pudo presentar su programa en la ciudad de Nueva York porque se estaba recuperando de un accidente automovilístico casi fatal. Charles Laughton fue anfitrión invitado en el lugar de Sullivan y abrió el espectáculo. [21] El periodista musical Greil Marcus escribió que la elección de Sullivan de que Elvis apareciera después de la presentación de Laughton fue un intento de hacer a Elvis menos prominente en el programa. [22]

Elvis Presley interpretando "Ready Teddy"

Para su primer set, Elvis tocó " Don't Be Cruel " y " Love Me Tender ". [21] Según la escritora Elaine Dundy , Presley cantó "Love Me Tender" "directo, tenue y tierno ... —un Elvis muy diferente del de The Steve Allen Show tres meses antes". [23] El segundo set de Elvis consistió en " Ready Teddy " y una versión abreviada de " Hound Dog ". [21] La mitología popular afirma que Sullivan censuró a Presley disparándole de cintura para arriba, pero de hecho, todo el cuerpo de Presley se mostró en el primer y segundo show. [24] [25]

Aunque Laughton era la estrella principal y había otros siete actos en el programa, Elvis estuvo frente a la cámara durante más de una cuarta parte del tiempo asignado a todos los actos. [26] El programa tuvo una calificación de 43,7 y fue visto por un récord de 60,710,000 personas que en ese momento representaba una participación del 82,6% de la audiencia televisiva y la audiencia individual más grande en la historia de la televisión. Este último porcentaje sigue siendo, hasta la fecha, el mayor en la historia de la televisión estadounidense . [27]

Segunda y tercera apariciones [ editar ]

"Hound Dog", 28 de octubre de 1956

Sullivan presentó una segunda aparición de Presley el 28 de octubre de 1956. Para su primer segmento, Elvis interpretó "Don't Be Cruel", luego "Love Me Tender". Para el segundo segmento, Elvis cantó " Love Me ", y para el tercero, cantó una versión de casi cuatro minutos de "Hound Dog".

Para la tercera y última aparición el 6 de enero de 1957, Presley interpretó un popurrí de "Hound Dog", "Love Me Tender" y " Heartbreak Hotel ", seguido de una versión completa de "Don't Be Cruel". Para un segundo set más adelante en el programa cantó "Too Much" y " When My Blue Moon Turns to Gold Again ". Para su último set cantó " Peace in the Valley ". Para esta tercera aparición, se decidió disparar al cantante solo de la cintura mientras actuaba. Aunque se ha hablado mucho del hecho de que Elvis se mostró solo de cintura para arriba, excepto por la sección corta de "Hound Dog", todas las canciones de este programa eran baladas. [28]

Aunque Sullivan elogió a Elvis al final del programa, [29] Elvis afirmó en una entrevista de 1969 que Presley afirmó que Sullivan había expresado una opinión muy diferente entre bastidores: "Sullivan está parado allí diciendo, 'Sumbitch ' ". [30] El segundo y las terceras apariciones atrajeron a 57 y 54,6 millones de espectadores, respectivamente. Años más tarde, Sullivan intentó contratar a Presley nuevamente, pero se negó después de que los representantes de Presley presentaran a un ciclista exigente . [20]

Los Beatles [ editar ]

Los Beatles interpretando "Help!" en agosto de 1965.

A fines de 1963, Sullivan y su séquito también pasaban por Heathrow y presenciaron cómo los fanáticos de los Beatles saludaban al grupo a su regreso de Estocolmo, donde habían presentado un programa de televisión como banda de calentamiento para las estrellas locales Suzie y Lill Babs . Sullivan estaba intrigado y le dijo a su séquito que era lo mismo que Elvis una vez más. Inicialmente le ofreció al manager de los Beatles Brian Epstein el mejor precio por un solo programa, pero el manager de los Beatles tenía una idea mejor: quería exposición para sus clientes: los Beatles aparecerían tres veces en el programa, por solo una tarifa mínima, pero recibirían la mejor facturación. y dos espacios (apertura y cierre) en cada programa. [31]

Los Beatles aparecieron tres domingos consecutivos en febrero de 1964 con gran expectación y fanfarria, ya que " I Want to Hold Your Hand " había subido rápidamente al número uno en las listas de éxitos. Su primera aparición el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense y, además, el comienzo de la invasión británica en la música. Se estima que la transmisión atrajo a 73 millones de espectadores, un récord para la televisión estadounidense en ese momento (roto tres años después por el final de la serie de El fugitivo ). Los Beatles siguieron la introducción de apertura del programa de Ed, interpretando " All My Loving "; " Till There Was You ", que presentaba los nombres de los miembros del grupo superpuestos en tomas de primer plano, incluido el famoso " SORRY GIRLS,ÉL ESTÁ CASADO"título de John Lennon ; y" She Loves You ". El acto que siguió a los Beatles en la transmisión, el mago Fred Kaps , fue pregrabado para dar tiempo a un elaborado cambio de escenario. [32] El grupo regresó más tarde en el programa para interpretar " La vi parada allí " y " Quiero sostener tu mano ".

El programa de la semana siguiente se transmitió desde Miami Beach, donde Cassius Clay (más tarde conocido como Muhammad Ali ) estaba entrenando para su primera pelea por el título con Sonny Liston . Ambos campos aprovecharon la ocasión para hacer publicidad. En la noche del programa de televisión (16 de febrero), una multitud de personas casi impidió que la banda subiera al escenario. Se necesitaba un grupo de policías y la banda comenzó a tocar " She Loves You " solo segundos después de alcanzar sus instrumentos. Continuaron con " This Boy " y " All My Loving ", luego regresaron más tarde para cerrar el programa con " I Saw Her Standing There ", " From Me to You " y "Quiero tomar tu mano ".

Fueron mostrados en cinta el 23 de febrero (esta aparición había sido grabada más temprano en el día 9 de febrero antes de su primera aparición en vivo). Siguieron la introducción de Ed con " Twist and Shout " y " Please Please Me " y cerraron el programa una vez más con " I Want to Hold Your Hand ".

Los Beatles aparecieron en vivo por última vez el 14 de agosto de 1965. El programa fue transmitido el 12 de septiembre de 1965 y le valió a Sullivan una participación del 60 por ciento de la audiencia nocturna en una de las apariciones . Esta vez siguieron tres actos antes de salir para interpretar " I Feel Fine ", " I'm Down " y " Act Naturally " y luego cerraron el espectáculo con " Ticket to Ride ", " Yesterday " y " Help! " Aunque esta fue su última aparición en vivo en el programa, el grupo proporcionaría clips promocionales filmados de canciones para transmitir exclusivamente en el programa de Sullivan durante los próximos años, incluidos videos de ambos "Escritor de tapa blanda"y" Rain "de 1966 y tres clips de 1967, incluidos" Penny Lane "," Strawberry Fields Forever "y" Hello, Goodbye ". La última aparición del grupo en el programa de Sullivan fue a través de clips promocionales pregrabados de sus canciones" Two of Us "y" Let It Be ", transmitidos en el programa el primer día de marzo de 1970. Aunque ambos videos se grabaron a fines de enero de 1969, el retraso se debió a la insatisfacción de la banda con las tediosas sesiones del álbum Let It Be y la ruptura inminente del grupo . Con toda probabilidad,la programación de la transmisión de marzo de 1970 fue para promover el lanzamiento de la próxima película de la banda Let It Be en mayo de ese año.

Artistas negros [ editar ]

Las Supremes [ editar ]

Las Supremes cantando " Mi mundo está vacío sin ti ". LR Florence Ballard , Mary Wilson y Diana Ross (20 de febrero de 1966)

Las Supremes fueron un acto especial para The Ed Sullivan Show . Además de 14 apariciones, [33] fueron un favorito personal de Sullivan, a quien cariñosamente llamó "Las Chicas". [34] Durante los cinco años que actuaron en el programa, las Supremes interpretaron 15 de sus exitosos sencillos y numerosos espectáculos de Broadway y otras canciones que no eran de Motown. El grupo que presenta la formación más popular de Diana Ross , Mary Wilson y Florence Ballard apareció 7 veces desde diciembre de 1964 hasta mayo de 1967.

El grupo reapareció en la serie en octubre de 1967 como la recién refacturada "Diana Ross & the Supremes", con el reemplazo de Ballard, Cindy Birdsong y Ross, de forma más destacada. La última aparición de las Supremes en el programa, poco antes de que terminara, sirvió de plataforma para presentar a Estados Unidos al reemplazo de Ross, Jean Terrell , en marzo de 1970.

Oportunidad [ editar ]

En una era en la que existían pocas oportunidades para los artistas negros en la televisión nacional, Sullivan era un campeón del talento negro. Lanzó las carreras de muchos artistas presentándolos a una audiencia televisiva nacional e ignoró las críticas. En una entrevista de NEA , Sullivan comentó:

Lo más importante [durante los primeros diez años del programa] es que hemos puesto todo menos fanatismo . Cuando el programa comenzó en el 48, tuve una reunión con los patrocinadores. Había algunos comerciantes sureños presentes y me preguntaron si tenía la intención de vestirme de negros. [35] Dije que sí. Dijeron que no debería, pero les convencí de que no iba a cambiar de opinión. Y sabes algo? Nos ha ido muy bien en el sur. Nunca tuve un pequeño problema.

El espectáculo incluyó artistas como Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (y The Famous Flames ), [36] Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , Ray Charles , Nat king Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dick Dale , Dorothy Dandridge ,Sammy Davis, Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , The 5th Dimension , Ella Fitzgerald , The Four Tops , Dick Gregory , WC Handy , Lena Horne , The Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight y los Pips , El pequeño Anthony y los imperiales , Mamás Mabley ,Johnny Mathis , Los milagros , Melba Moore , Los platos , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly y la piedra de la familia , Las tentaciones , Martha y las Vandellas , Ike y Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , Ethel Waters ,Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson y Stevie Wonder .

Antes de su muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967, el cantante de soul Otis Redding había sido contratado para aparecer en el programa el año siguiente. Una transmisión incluyó al barítono bajo afroamericano Andrew Frierson cantando " Ol 'Man River " de Kern and Hammerstein 's Show Boat , una canción que, en ese momento, solía ser cantada en televisión por cantantes blancos, aunque fue escrita para un personaje negro en el musical.

Sin embargo, Sullivan contó con "rockeros", y dio protagonismo a los músicos negros "no sin censura". Por ejemplo, programó Fats Domino "al final del programa en caso de que tuviera que cancelar un invitado". Presentó a Domino solo en su piano cantando como si fuera un joven Nat 'King' Cole o Fats Waller , mientras interpretaba "Blueberry Hill". [37] [38] El 4 de marzo de 1962, Sullivan presentó a Domino y su banda, quienes hicieron " Jambalaya ", " You Win Again " de Hank Williams y "Let the Four Winds Blow". Los siete miembros de la banda de Domino's eran visibles para millones de espectadores. [39] El 1 de diciembre de 1957,Sam Cooke realizó una versión completa de "Por razones sentimentales ". [40] Cooke había sido interrumpido cuatro semanas antes durante una presentación en vivo de" You Send Me "cuando el tiempo asignado al programa expiró, lo que provocó indignación entre las audiencias de televisión. Sullivan volvió a reservar a Cooke para el programa del 1 de diciembre a abrumador éxito. [41]

Los Muppets [ editar ]

Entre 1966 y 1971, Jim Henson interpretó a algunos de sus personajes de los Muppet en el programa. Los personajes hicieron un total de 25 apariciones.

Los Muppets de Henson fueron presentados en The Ed Sullivan Show el 18 de septiembre de 1966. Sullivan presentó a los personajes como "Jim, uh ... los títeres de Newsom". El acto contó con una pequeña bola de pelo que se convirtió en el monstruo del rock and roll (interpretado por Jim Henson , Jerry Nelson y Frank Oz ) con tres cabezas y seis brazos sincronizando los labios con la canción inédita "Rock It to Me" de The Bruthers. . Después de que terminó el acto, el monstruo de Rock and Roll se encogió de nuevo en la bola de piel que luego es devorada por Sour Bird (que se usó anteriormente en un comercial de Royal Crown Cola ).

Durante los próximos años, los Muppets de Henson harían más apariciones, con actuaciones que incluyen:

  • The Art of Visual Thinking (2 de octubre de 1966): una nueva versión de la parodia del mismo nombre de Sam and Friends . Kermit (interpretado por Jim Henson ) le enseña a Grump (interpretado por Frank Oz y con la voz de Jerry Juhl ) sobre el concepto de visualizar pensamientos a través de dibujos que se muestran en la pantalla del televisor. Este boceto se repitió el 4 de junio de 1967.
  • Monster Family (23 de octubre de 1966) - Fred (interpretado por Jim Henson ) aparece cuando un padre monstruo habla con su hijo (interpretado por Jerry Juhl ) sobre ser un monstruo. Una versión azul de Splurge (interpretada por Frank Oz ) aparece como la madre.
  • Java (27 de noviembre de 1966) - Dos Muppets con forma de tubo (que fueron diseñados por Frank Oz ) bailan al ritmo de la canción de Al Hirt "Java". Jim Henson y Frank Oz interpretaron las dos marionetas y la explosión que proporciona el remate fue lograda por Jerry Juhl disparando un extintor.. Mientras los tres se preparaban para subir al escenario esa noche justo antes de que Ed Sullivan los presentara, Jerry Juhl de repente se dio cuenta de que había dejado el extintor en su camerino, que estaba en el segundo piso. Jerry Juhl corrió hacia el ascensor escuchando la música "Java" a través de los altavoces del ascensor, por lo que supo exactamente cuánto tiempo le quedaba hasta que fuera demasiado tarde. Jerry Juhl se las arregló para agarrar el extintor, correr de regreso al ascensor y hacer el viaje de regreso al escenario justo a tiempo para el clímax. Este boceto se repitió el 26 de mayo de 1968. El acto incluso se realizó en Stuffed and Unstrung (¡una contraparte evolucionada de Puppet Up! ).
  • Inchworm (27 de noviembre de 1966) - Kermit se sienta en una pared y tararea "Glow Worm". Kermit también come unos gusanos que lo interrumpen. Cuando se trata del último, Kermit lo agarra y tira de él, mostrando cuánto tiempo tiene, hasta que resulta que es la nariz de Big V quien termina comiéndose a Kermit.
  • Music Hath Charms (15 de enero de 1967) - Kermit toca el piano con algunos Muppet Monsters bailando al ritmo de la música. Después de la canción, el piano cobra vida y se come a Kermit.
  • Me he acostumbrado a tu cara (5 de febrero de 1967) - Kermit y Yorick de Sam and Friends aparecen en este acto. Kermit (vestido de niña) sincroniza los labios con la versión de portada de Rosemary Clooney mientras Yorick sale del pañuelo debajo del que está y luego trata de comerse a Kermit. Esto se hizo anteriormente en The Jack Paar Show y luego se repitió en este programa el 21 de abril de 1968, y se repitió el 29 de agosto de 2011 en la D23 Expo por Leslie Carrara-Rudolph (quien estaba operando una versión reconstruida de la forma pre-rana de Kermit ) y Brian Henson (que estaba operando una versión reconstruida y rediseñada de Yorick). El acto incluso se hizo en Stuffed and Unstrung(¡una contraparte evolucionada de Puppet Up! ). La portada de Clooney se usó para ese evento.
  • I Feel Pretty (30 de abril de 1967) - La historia de una niña fea llamada Amanda (interpretada por Jim Henson ) que intenta volverse hermosa y trata de cambiar su apariencia usando un libro de autoayuda para ganarse el afecto de Conrad Love. (también realizado por Jim Henson ). Mert de los comerciales de La Choy y Fred de los comerciales de Kern's Bakery aparecen como amigos de Amanda donde fueron interpretados por Jim Henson y Jerry Juhl (quien también da voz al narrador) mientras que Frank Oz hace el titiritero.
  • Monster Eats Machine (8 de octubre de 1967): una versión prototipo de Cookie Monster (interpretada por Jim Henson ) encuentra una máquina parlante (con la voz de Jim Henson ) y se la come mientras explica sus diversas partes. Una vez que el monstruo termina de comerse la máquina, su voz se escucha desde el interior del monstruo, ya que afirma que nada puede evitar que realice su función, que es ser el dispositivo explosivo más poderoso conocido por el hombre. En una nota relacionada con este boceto, la versión prototipo de Cookie Monster se usó anteriormente como Wheel-Stealer del comercial de Wheels, Crowns y Flutes . El boceto apareció más tarde en The Muppet Show. donde el Luncheon Counter Monster también se comió una máquina explicando sus funciones.
  • Rowlf y Jimmy Dean (8 de octubre de 1967) - Jimmy Dean y Rowlf the Dog aparecen juntos por última vez e interpretan "Friendship" mientras hacen la broma del "rebaño de vacas".
  • Rutina de Santa Claus con Arthur Godfrey (24 de diciembre de 1967) - Arthur Godfrey interpreta a Santa Claus y recibe la visita de un grupo de monstruos formado por Thudge (interpretado por Jim Henson ), Gleep (un prototipo de Grover interpretado por Frank Oz ), Scudge (interpretado por Jerry Juhl ), Snerk y Snork (interpretado por Frank Oz ). Intentan robar los juguetes solo para enterarse de que Santa Claus les ha dado los juguetes. Luego cantan "It's Christmas Tomorrow".
  • Negocios, Negocios (18 de febrero de 1968) - Dos criaturas de aspecto mezquino con cuellos en forma de tubo se mueven por los negocios, mientras que dos criaturas más amigables lo hacen por los valores. El monstruo azul y la criatura naranja fueron interpretados por Jim Henson, mientras que el monstruo verde y la criatura púrpura fueron interpretados por Jerry Juhl . Se ve una pifia donde se muestran algunas manos sosteniendo el cuello de las criaturas.
  • The Monster Trash Can Dance (13 de octubre de 1968) - Partes de un monstruo se esconden en un bote de basura mientras una niña pequeña, cada vez más sospechosa, pasa por ahí.
  • Sclrap Flyapp (24 de noviembre de 1968) - Una criatura de aspecto extraño visto desde el cuello hacia arriba suelta al azar Sclrap Flyapp y usa su explosión de nariz en cualquier criatura que no diga "Sclarp Flyapp". Se ve un error cuando la criatura Sclrap Flyapp es atacada al final, una abertura entre su cabeza y cuello reveló la mano del titiritero. Este boceto fue reelaborado en el boceto de Hugga Wugga en The Muppet Show .
  • Reno de Navidad (22 de diciembre de 1968) - Un grupo de renos quiere que caiga nieve en Navidad. Dasher y Donner fueron interpretados por Jim Henson , Prancer fue interpretado por Frank Oz , Blitzen fue interpretado por Jerry Juhl y Dancer fue interpretado por Bob Payne . Todos los renos fueron construidos por Don Sahlin .
  • A Change of Face (30 de marzo de 1969) - Rex Robbins cambia el rostro y la personalidad del Coronel del Sur de los comerciales de Southern Bread . Se usó una rutina similar con el mismo títere en Los Muppets en Títeres .
  • Happy Girl Meets a Monster (11 de mayo de 1969) - The Beautiful Day Monster (interpretada por Jim Henson ) hace todo lo posible para arruinar un hermoso día para Little Girl Sue (interpretada por Jim Henson ). Beautiful Day Monster fue visto por primera vez aquí antes de sus apariciones en Sesame Street y The Muppet Show .

Las actuaciones posteriores de los Muppets incluyen:

  • Mah Nà Mah Nà (30 de noviembre de 1969) - Mahna Mahna (interpretada por Jim Henson ) y los Snowth aparecieron en esta canción antes de que se repitiera en The Muppet Show . Se ve una pifia cuando la cabeza y el brazo de Jim Henson se ven cuando Mahna Mahna se aleja de la cámara.
  • Big Bird's Dance (14 de diciembre de 1969) - Big Bird baila "Minuet of the Robots" de Jean-Jacques Perrey mientras los observadores de aves lo observan. Danny Seagren interpretó Big Bird aquí, pero no tuvo diálogo, incluso cuando Sullivan habló con él.
  • Octopus's Garden (1 de marzo de 1970) - Un pulpo (interpretado por Frank Oz ) interrumpe constantemente el canto de "Octopus's Garden" por un buzo (interpretado por Jim Henson ) dando un montón de malos juegos de palabras hasta que recibe el merecido pago de un hambriento. almeja gigante (realizada por Frank Oz ).
  • Come Together (12 de abril de 1970) - Una extraña banda de Muppet canta la canción clásica de los Beatles mientras un vaquero gigante bailando azul y verdese desmorona lentamente.
  • ¿Qué clase de tonto soy? (31 de mayo de 1970) - Kermit intenta cantar la canción en el piano mientras Grover continúa interrumpiéndolo. Varios Muppets mayores hacen apariciones especiales en el final del boceto.
  • The Wild String Quartet (17 de enero de 1971) - Mahna Mahna (interpretada por Jim Henson ) reemplaza a un violinista llamado Beagleman, pero termina tocando la batería, para consternación de Harrison (interpretado por Richard Hunt ), Twill ( interpretado por Jerry Nelson ) y Grump (interpretado por Frank Oz ). La marioneta de Twill fue reciclada de Fred de los comerciales de Munchos y luego se usó para Zelda Rose en The Muppet Show .
  • The Glutton (21 de febrero de 1971) - Un hombre increíblemente gordo llamado Glutton (interpretado por Jim Henson y asistido por Frank Oz ) siguió comiendo cosas, antes de ser encogido por una pequeña criatura púrpura y luego devorado por un duplicado de sí mismo. Después de que terminó el boceto, Glutton intentó tragarse la mano de Ed Sullivan después de darle un apretón de manos .

Broadway [ editar ]

El espectáculo también es digno de mención por presentar actuaciones de numerosos musicales clásicos de Broadway de la época, a menudo con miembros del elenco original de Broadway. Éstas incluyen:

  • West Side Story - Carol Lawrence y Larry Kert cantando " Tonight "; los miembros de la banda de los Jets interpretando " Cool ".
  • My Fair Lady - Julie Andrews cantando " Podría haber bailado toda la noche " y " ¿No sería adorable ?"; Rex Harrison interpretando "Why Can't the English?"; Stanley Holloway interpretando "Con un poco de suerte; John Michael King cantando" En la calle donde vives "
  • Camelot - Richard Burton y Julie Andrews interpretando una escena extendida que incluye la canción principal y "What Do the Simple Folk Do?"; Robert Goulet cantando " If Ever I would Leave You " y "C'est Moi". [42]
  • Show Boat (renacimiento del centro de la ciudad de Nueva York en 1961) - Andrew Frierson cantando " Ol 'Man River ", y Carol Bruce , del renacimiento de Broadway de 1946, cantando " Bill ".
  • ¡Carnaval! - Anna Maria Alberghetti cantando "El amor hace girar al mundo".
  • Bye Bye Birdie - Dick Van Dyke cantando "Put On A Happy Face", Chita Rivera cantando "Spanish Rose", Paul Lynde cantando "Kids" y "Hymn for a Sunday Evening (Ed Sullivan)".
  • ¡Oliver! - Georgia Brown cantando " Mientras me necesite "; Davy Jones cantando " Considere usted mismo "; Georgia Brown, Davy Jones, Alice Playten , Bruce Prochnik, Clive Revill y los chicos cantando "I'll Do Anything". La presentación fue el 9 de febrero de 1964, en la misma transmisión que la primera presentación en vivo de The Beatles. [43]
  • ¡Oklahoma! - John Raitt , Celeste Holm , Florence Henderson y Barbara Cook interpretando la canción principal ; Celeste Holm (del elenco original de Broadway) interpretando "I Can't Say No".
  • Sweet Charity - Gwen Verdon interpretando "I'm A Brass Band" y " If My Friends Could See Me Now ".
  • El rugido de la pintura con grasa - El olor de la multitud - Anthony Newley cantando "¿A quién puedo recurrir?".
  • Flora the Red Menace - Liza Minnelli cantando "Todo lo que necesito es un buen descanso" y "Canta feliz"
  • Flower Drum Song - Pat Suzuki interpretando " I Enjoy Being a Girl ".
  • Los caballeros las prefieren rubias - Carol Channing cantando "Los diamantes son el mejor amigo de una chica ".
  • Hair : el elenco (que incluye a Diane Keaton , Melba Moore , Paul Jabara y los coautores Gerome Ragni y James Rado ) interpretan "Aquarius".
  • ¡Hola muñequita! - Pearl Bailey (de la renovación totalmente negra de 1967 del espectáculo) interpretando " Before the Parade Passes By " con el conjunto.
  • Una actuación del bailarín de Broadway Wayne Lamb
  • ¡Hago! ¡Hago! - Gordon MacRae y Carol Lawrence (reemplazos en Broadway de Mary Martin y Robert Preston ) cantando la canción principal del programa, y ​​MacRae cantando "I Love My Wife" y "My Cup Runneth Over".
  • Kiss Me, Kate : Alfred Drake , Patricia Morison , Lisa Kirk y Harold Lang cantando "Another Op'nin 'Another Show", "Abrimos en Venecia" y "Wunderbar"
  • Man of La Mancha - Richard Kiley cantando la canción principal y " The Impossible Dream "; Joan Diener en una rara aparición televisiva en su papel teatral de Aldonza / Dulcinea cantando "What Does He Want of Me?", La mayoría del elenco cantando la última repetición del programa de "The Impossible Dream".
  • Cabaret : Joel Gray canta parte de "Wilkommen" (una canción que probablemente se considera demasiado sugerente para la vista familiar) y Jill Haworth en su papel en el escenario de Sally Bowles cantando la canción principal.
  • Purlie - Melba Moore cantando "I Got Love" y "Purlie".
  • Wildcat - Lucille Ball y Paula Stewart cantando "Hey, Look Me Over"
  • Eres un buen hombre, Charlie Brown : Gary Burghoff , Reva Rose , Bob Balaban , Skip Hinnant , Karen Johnson y Bill Hinnant cantando la canción principal y "Happiness".
  • Ethel Merman también aparecía ocasionalmente cantando canciones exitosas de los programas que protagonizó, incluidos Annie Get Your Gun , Gypsy , Happy Hunting , Panama Hattie y Anything Goes .
  • Hermione Gingold y Maurice Chevalier interpretaron su dúo, I Remember It Well , de la película de 1958 Gigi , en el programa.

La mayoría de estos artistas actuaron con el mismo maquillaje y vestuario que usaban en los espectáculos, a menudo proporcionando las únicas grabaciones visuales de estas actuaciones legendarias de los miembros originales del elenco, ya que no hubo retransmisiones por televisión de los Premios Tony hasta 1967. tradicionalmente no hay presentaciones en Broadway los domingos por la noche, lo que permite que los actores actúen sin impactar el espectáculo de Broadway.) Se han recopilado y publicado muchas actuaciones en DVD como Lo mejor de los musicales de Broadway: actuaciones del elenco original de The Ed Sullivan Show .

Programa de enfermedades mentales [ editar ]

En esa misma entrevista de la NEA de 1958, Sullivan señaló su orgullo por el papel que había tenido el programa para mejorar la comprensión del público sobre las enfermedades mentales . Sullivan consideró su transmisión por televisión del 17 de mayo de 1953 como el episodio más importante de la primera década del programa. Durante ese espectáculo, un saludo al director de Broadway Joshua Logan , los dos hombres estaban mirando entre bastidores, y Sullivan le preguntó a Logan cómo pensaba que estaba yendo el espectáculo. Según Sullivan, Logan le dijo que el programa se estaba convirtiendo terriblemente en "otro de esos programas y luego escribí"; Sullivan le preguntó qué debería hacer al respecto y Logan se ofreció como voluntario para hablar sobre sus experiencias en una institución mental. [44]

Sullivan aceptó la oferta y, en retrospectiva, creyó que varios avances en el tratamiento de las enfermedades mentales podrían atribuirse a la publicidad resultante, incluida la derogación de una ley de Pensilvania sobre el tratamiento de los enfermos mentales y la concesión de fondos para el tratamiento de los enfermos mentales. construcción de nuevos hospitales psiquiátricos .

Clips de película [ editar ]

De vez en cuando, Sullivan presentaba a un actor de Hollywood que presentaba un fragmento de una película en la que él o ella actuaba actualmente. Burt Lancaster hizo una aparición en 1962, hablando sobre Robert Stroud , el personaje que interpretó en Birdman of Alcatraz , y presentando un clip de la película. Y aunque Sir Laurence Olivier personalmente no apareció en el programa, en 1966 Sullivan mostró un clip de Olivier Othello , cuya versión cinematográfica se exhibía actualmente en la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]

Controversias [ editar ]

Bo Diddley [ editar ]

El 20 de noviembre de 1955, el guitarrista y cantante de rock 'n' roll afroamericano Bo Diddley apareció en The Ed Sullivan Show , solo para enfurecer a Sullivan ("Hice dos canciones y se enojó"). A Diddley le habían pedido que cantara el éxito de Tennessee Ernie Ford " Sixteen Tons ", a lo que estuvo de acuerdo. Pero cuando apareció en el escenario, se olvidó de su señal y en su lugar cantó su canción número uno de R&B que lleva su nombre . Diddley recuerda más tarde, "Ed Sullivan me dice con palabras sencillas:" ¡Eres el primer chico negro, cita, que me traicionó! " Estaba listo para pelear, porque yo era un tipo jovencito de las calles de Chicago, y que él me llamara "negro" en esos días era tan malo como decir "negro". Mi gerente me dice '¡Ese es el Sr. Sullivan!' Dije: 'Me importa una mierda el Sr. Sullivan, ¡no me habla así!' Y así me dijo, dice: 'Me aseguraré de que nunca más trabajes en el mundo del espectáculo'. ¡Nunca volverás a tener otro programa de televisión en tu vida! '" [45]. De hecho, parece que Diddley no pudo participar en más apariciones, ya que" el guitarrista nunca volvió a aparecer en The Ed Sullivan Show ". [46]

Una visión corta [ editar ]

El 27 de mayo de 1956, [47] The Ed Sullivan Show presentó un cortometraje de animación titulado A Short Vision . El sujeto corto mostraba un objeto no identificado al que el narrador se refiere como él . El objeto vuela sobre la Tierra. Cuando pasa, la gente está dormida excepto los líderes y los sabios que miran el objeto. Cuando los líderes y los sabios miran hacia arriba y los depredadores y las presas se esconden con miedo, se produce una nube en forma de hongo en el cielo, matando a todos y todo, vaporizando a las personas, los animales y la Tierra. Después de que esto suceda, solo queda una polilla y una llama. La polilla vuela hacia la llama, se vaporiza y la llama muere. Así, marcando el fin de la humanidad.

El cortometraje está narrado al estilo de la Biblia. La animación se deriva principalmente de imágenes fijas que producen una imagen en movimiento aterradora y espantosa del fin de la humanidad. Justo antes de que CBS mostrara la película, Sullivan les aseguró a los niños que lo que verían era una fantasía animada. Dijo a la audiencia que "es sombrío, pero creo que todos podemos soportar que nos demos cuenta de que en la guerra no hay vencedor". [47] La película ganó notoriedad gracias al programa; pero también ganó polémica por ello, por la forma gráfica en que describía los horrores de un enfrentamiento nuclear. Sus imágenes gráficas también causaron polémica. Una de las imágenes en la película mostraba los ojos de un personaje animado implosionando y los restos corriendo por sus mejillas y luego es destruido por el objeto.

Según algunas fuentes, incluidos los informes periódicos contemporáneos, transmisión por televisión de Ed Sullivan A Short Visión provocó una reacción tan significativos como Orson Welles ' La guerra de los mundos emisión de radio de 20 años antes. [ cita requerida ] Debido a la popularidad del cortometraje, The Ed Sullivan Show lo transmitió nuevamente el 10 de junio del mismo año. Sullivan, quien en una entrevista después de la primera proyección afirmó erróneamente que había advertido a los niños que no la vieran, pidió a los adultos que sacaran a los niños de la habitación antes de ver la segunda serie, muy publicitada. [47]

Buddy Holly y los grillos [ editar ]

El 26 de enero de 1958, para su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , Buddy Holly y The Crickets estaban programados para interpretar dos canciones. Sullivan quería que la banda sustituyera una canción diferente por su éxito discográfico " Oh, Boy! ", Que sentía que era demasiado estridente. Holly ya les había dicho a sus amigos de la ciudad natal en Texas que él estaría cantando "Oh, Boy!" para ellos, y se lo contó a Sullivan. Durante la tarde, los Grillos fueron convocados para ensayar con poca antelación, pero solo Holly estaba en su camerino. Cuando se le preguntó dónde estaban los demás, Holly respondió: "No sé. No sé". Sullivan luego se volvió hacia Holly y dijo: "Supongo que los Crickets no están muy emocionados de estar en el programa de Ed Sullivan".", a lo que Holly respondió cáusticamente," Espero que estén más emocionados que yo ".

Sullivan, ya molesto por la elección de las canciones, ahora estaba aún más enojado. Cortó el acto de los Crickets de dos canciones a una, y al presentarlas pronunció mal el nombre de Holly, por lo que salió vagamente como "Hollered" u "Holland". Además, Sullivan se encargó de apagar el micrófono de la guitarra eléctrica de Holly. Holly trató de compensarlo cantando lo más alto que pudo y tratando repetidamente de subir el volumen de su guitarra. Para la pausa instrumental se soltó con un solo dramático, dejando claro al público que la falta técnica no era suya. La banda fue tan bien recibida que Sullivan se vio obligado a invitarlos a regresar para una tercera aparición. La respuesta de Holly fue que Sullivan no tenía suficiente dinero. Sobrevive la película de la actuación;Las fotografías tomadas ese día muestran a Sullivan enojado y Holly sonriendo y quizás ignorando a Sullivan.

Jackie Mason [ editar ]

El 18 de octubre de 1964, Jackie Mason supuestamente le dio a Sullivan el dedo en el aire. Una cinta del incidente muestra a Mason haciendo su acto de comedia de pie y luego mirando hacia Sullivan, comentando que Sullivan le estaba señalando. Según los informes, Sullivan le estaba haciendo saber a Mason (señalando con dos dedos) que solo le quedaban dos minutos, ya que CBS estaba a punto de cortar para mostrar un discurso del presidente Lyndon Johnson . Mason comenzó a trabajar con sus propios dedos en su acto y señaló a Sullivan con su dedo medio ligeramente separado. Después de que Mason abandonó el escenario, la cámara pasó a un Sullivan visiblemente enojado. [48]

Sullivan discutió con Mason entre bastidores y luego rescindió su contrato. Mason negó haberle dado a Sullivan el dedo medio a sabiendas, y Mason afirmó más tarde que nunca había oído hablar del gesto en ese momento. En represalia, para proteger la amenaza percibida a su carrera, Mason presentó una demanda por difamación en la Corte Suprema de Nueva York , que ganó. [ cita requerida ]

Sullivan se disculpó públicamente con Mason cuando apareció en el programa dos años después, en 1966. En ese momento, Mason abrió su monólogo diciendo: "Es una gran emoción y una oportunidad fantástica volver a verme en persona", y se hizo pasar por Sullivan durante su acto. [49] Mason apareció más tarde en el programa cinco veces: el 23 de abril de 1967; 25 de febrero de 1968; 24 de noviembre de 1968; 22 de julio de 1969; y 31 de agosto de 1969.

Bob Dylan [ editar ]

Bob Dylan estaba programado para hacer su primera aparición en televisión a nivel nacional en The Ed Sullivan Show el 12 de mayo de 1963, y tenía la intención de interpretar " Talkin 'John Birch Paranoid Blues ", una canción que escribió satirizando a la John Birch Society y la paranoia de los cazadores rojos. asociado a ello. Aunque a Sullivan supuestamente le gustó la canción, durante el ensayo de la tarde de ese día, los funcionarios de CBS le dijeron a Dylan que habían considerado que la canción era inaceptable para su transmisión y querían que la sustituyera por otra. "No, esto es lo que quiero hacer", respondió Dylan. "Si no puedo tocar mi canción, prefiero no aparecer en el programa". Luego dejó el estudio en lugar de alterar el acto, y Sullivan respetó su decisión.

Las puertas [ editar ]

The Doors interpretando "Light My Fire", 17 de septiembre de 1967.

Los Doors fueron conocidos por su aparición en el programa. Los censores de la cadena CBS exigieron que antes de que la banda interpretara la canción en cámara el 17 de septiembre de 1967 (desde el comienzo de la temporada televisiva de otoño de 1966, el programa se había grabado en una cinta de video a color unas horas antes de las 8:00 pm, hora estándar del Este). Se les dijo a los artistas intérpretes o ejecutantes y a sus gerentes que el programa debía continuar como si se estuviera haciendo en vivo, y que la edición de la cinta de video con poca antelación era imposible), el cantante principal Jim Morrison cambió la letra de su exitoso sencillo " Light My Fire " al alterar la línea, "Chica, no podríamos subir mucho más", ya que se sentían incómodos con la posible referencia a las drogas.

Durante el ensayo, Morrison cantó la línea alternativa (que era "Chica, no podríamos mejorar mucho" o "Chica, no necesito nada", según la fuente). Sin embargo, volvió a la línea original durante el programa, y ​​los ejecutivos de CBS no pudieron cambiarla porque la naturaleza de la edición de cintas de video en 1967 requería muchas horas de trabajo. [50] Los Doors nunca fueron invitados a volver al espectáculo. Según Ray Manzarek , le dijeron a la banda: "Al Sr. Sullivan le agradaban los muchachos. Él los quería en seis veces más ... Nunca volverán a hacer el show de Sullivan". Morrison respondió con júbilo: "Oye, acabamos de hacer el show de Sullivan". [51]: en ese momento, una aparición era un sello distintivo del éxito.

Manzarek ha dado diferentes versiones de lo que sucedió. Ha dicho que la banda solo fingió estar de acuerdo en cambiar la línea, pero también que Morrison estaba nervioso y simplemente se olvidó de cambiar la línea. La actuación y el incidente fueron recreados en la película biográfica de Oliver Stone de 1991, The Doors , aunque de una manera más dramática, con Morrison retratado enfatizando la palabra "superior". [52]

Sullivan aparentemente sintió que el daño ya estaba hecho y cedió a las bandas que usaban la palabra "más alto". Al año siguiente, Sly & the Family Stone cantaron un popurrí en el que Sly repitió la letra "¡Quiero llevarte más alto!" muchas veces. [53]

Los Rolling Stones [ editar ]

En contraste, los Rolling Stones recibieron instrucciones de cambiar el título de su sencillo " Pasemos la noche juntos " por la aparición de la banda el 15 de enero de 1967. La banda obedeció, con Mick Jagger y Bill Wyman rodando ostentosamente los ojos hacia el cielo cada vez que llegaban al refrán limpio de una sola noche de la canción, "Pasemos 'algún tiempo' juntos". Mick Jagger no usó chaqueta en su primera aparición en el programa (25 de octubre de 1964) y esto molestó a Sullivan. Se les pidió que volvieran a aparecer, pero se les pidió que usaran chaquetas para su aparición en 1965. Los Stones finalmente tocarían en el programa de Ed Sullivan seis veces. [54]

Por el contrario, Diana Ross y las Supremes , los huéspedes frecuentes en el show de Sullivan, debutó su continuación, de liberación y eventualmente controvertido # 1 canción " Love Child " en el programa de Sullivan, pero nada acerca de su título o su contenido sobre una mujer en la pobreza que tiene una niño fuera del matrimonio (que era tabú mencionar en la televisión en ese momento) pareció desconcertar a Sullivan, a los productores del programa oa la cadena. [55]

Historial de calificaciones [ editar ]

  • 1948-1949: N / A
  • 1949-1950: N / A
  • 1950-1951: n.º 15, 3.723.000 espectadores [56]
  • 1951-1952: N / A
  • 1952-1953: N / A
  • 1953-1954: n.º 17, 8.580.000 espectadores [57]
  • 1954-1955: n.º 5, 12157 200 espectadores [58]
  • 1955-1956: n.º 3, 13 785 500 espectadores [59]
  • 1956-1957: n.º 2, 14,937,600 espectadores [60]
  • 1957-1958: n.º 27, 11.444.160 espectadores [61]
  • 1958-1959: N / A
  • 1959-1960: n.º 12, 12.810.000 espectadores [62]
  • 1960-1961: n.º 15, 11.800.000 espectadores [63]
  • 1961–1962: n.º 19, 11.381.525 espectadores [64]
  • 1962-1963: n.º 14, 12,725,900 espectadores [65]
  • 1963–1964: n.º 8, 14 190 000 espectadores [66]
  • 1964-1965: n.º 16, 13,280,400 espectadores [67]
  • 1965-1966: n.º 18, 12 493 200 espectadores [68]
  • 1966-1967: n.º 13, 12.569.640 espectadores [69]
  • 1967-1968: n.º 13, 13.147.440 espectadores [70]
  • 1968–1969: n.º 23, 12.349.000 espectadores [71]
  • 1969-1970: n.º 27, 11.875.500 espectadores [72]
  • 1970–1971: N / A

Reflejos:

9/09/1956: [se necesita aclaración ] La primera aparición de Elvis Presley arrojó un porcentaje de participación del 82.6, el más alto en la historia de la televisión para cualquier programa hasta el presente. Espectadores: 60.710.000 Fuente: Broadcasting and Telecasting, octubre de 1956 según ARB, el precursor de Nielsen.

2/09/1964: La primera aparición de los Beatles arrojó una calificación de 45.3. Espectadores: 73,7 millones Fuente: Nielsen.

Otras calificaciones destacadas

16/02/1964: 43,8 rating en la segunda aparición de los Beatles . Fuente: Nielsen.

09/09/1956: 43,7 valoración de la primera aparición de Elvis Presley . Fuente: Trendex.

Especiales de horario estelar [ editar ]

FechaTítuloLa redClasificaciónLargo
02/02/1975Los años de Sullivan: un tributo a EdCBS7: 30-8: 30 pm
17/02/1991Lo mejor de Ed SullivanCBS21,39 a 11 p. M. (Concurso: Amor, mentiras y asesinato : la parte 1 obtuvo una calificación de 15,5)
24/11/1991Lo mejor de Ed Sullivan 2CBS17.19 a 11 p. M.
07/08/1992Lo mejor del programa de Ed SullivanCBS9.49 a 11 p. M. ( El programa de Mary Tyler Moore : el programa del 20 aniversario obtuvo una calificación de 6.1 a las 8 p. M. )
20/12/1992Saludos navideños del programa de Ed SullivanCBS14.39 a 11 p. M.
19/5/1995El especial de comedia All-Star de Ed SullivanCBS8.29 a 11 p. M.
14/7/1995Lo mejor de Ed SullivanCBS7.59 a 11 p. M.
18/5/199850 aniversario de Ed SullivanCBS9.310 a 11 p. M.

Parodias [ editar ]

La inmensa popularidad del programa ha sido objeto de numerosos homenajes y parodias. Éstas incluyen:

  • Will Jordan era mejor conocido por su extraña personificación de Sullivan como presentador del programa.
  • Numerosos videos musicales, como "Tell Her About It" de Billy Joel (con Will Jordan como Sullivan), " In Bloom " de Nirvana , "Hold On Me" de Grinspoon , " Hey Ya! " De Outkast , los Red Hot Chili Peppers 's " Dani California " y Bring Me The Horizon ' s "Drown" tener toda parodiado estilo visual de la serie.
  • Rain: A Tribute to the Beatles abren sus conciertos con imágenes pregrabadas de un hombre que hace una impresión intencionalmente pobre de Sullivan en blanco y negro y luego presenta a la banda, que toca la primera parte del espectáculo con una recreación exacta del set que usaron los Beatles. .
  • Todo lo que necesitas es efectivo (1978), un falso documental sobre un grupo ficticio, The Rutles . La película contiene imágenes originales de Sullivan presentando a los Beatles con algunos audio reducidos para un efecto cómico.
  • The Fab Four , un acto tributo a los Beatles presentado por un impresionista de Ed Sullivan.
  • Uno de los personajes de Lancelot Link, Secret Chimp , una serie de televisión de acción en vivo para niños con un elenco de chimpancés doblados por las voces de los actores, es "Ed Simian", una parodia de Sullivan.
  • El comediante George Carlin incluyó una rutina titulada Ed Sullivan Self Taught en su álbum de 1972 FM & AM .
  • John Byner , actor e impresionista, incluyó una imitación de Sullivan en su repertorio.
  • En un episodio de The Colgate Comedy Hour , Dean Martin y Jerry Lewis hicieron una parodia llamada The Toast of the Colgate Town , con Lewis con dientes postizos y cabello peinado hacia atrás como "Ed Solomon". [73]
  • En el episodio "Harry Canary" de la serie animada Dumb and Dumber , se llamó "The Earvin Mulligan Show", ya que la familia de Lloyd actuaba a finales de los 60 como "The Happy Dunne Family".
  • El primer episodio de Late Show with David Letterman el 30 de agosto de 1993, presentaba clips de Ed Sullivan empalmados para que pareciera que estaba presentando al presentador David Letterman , mientras que un segmento más adelante en el episodio presentaba a David canalizando al "fantasma" de Ed Sullivan, esta vez un clip de archivo de Sullivan presentando al actor Paul Newman , quien estaba en vivo en la audiencia de Letterman esa noche. Desde que se mudó a CBS desde NBC , Letterman grabó su programa en el Ed Sullivan Theatre , el estudio donde Sullivan también organizó su programa, hasta su retiro en 2015. [74]
  • La película dirigida por Tom Hanks That Thing You Do! tiene a la banda The Wonders, al estilo de los Beatles, actuando en The Hollywood Television Showcase , con una leyenda sobre el cantante principal de la banda similar a "¡Lo siento, chicas! ¡Está casado!" La escena fue filmada en CBS Television City en Los Ángeles, que Sullivan usó para sus programas en la costa oeste.
  • La película de 1954 White Christmas presenta una escena fundamental que ocurre en "The Ed Harrison Show", que fue intencionalmente similar al programa de Sullivan.
  • La serie animada de televisión de la década de 1960 The Flintstones presentó una parodia de Sullivan como "Ed Sulleystone" en el episodio "Itsy Fred". En el episodio llamado "Lola Brickada", se hizo referencia a Sullivan como "Ed Stonevan". También se ve a Sullivan presentando "Roc Roll" en otro episodio, pero no se menciona su nombre. Y en el episodio en el que Fred trae a casa un cachorro de león, Barney realiza un truco con el león ahora adulto y menciona que vio un truco similar en el programa "Ed Shalevan".
  • En la comedia animada The Jetsons , "Fred Solarvan" presenta a Gina Lola Jupiter , lo que provoca que George Jetson le ordene a su hijo Elroy que salga de la habitación y haga sus tareas de geometría. Después de que Elroy se va, George configura su receptor para visualización en 3-D , lo que hace que Gina aparentemente salga del televisor.
  • Gabe Kaplan hizo una parodia de comedia en la década de 1970 (también apareció en su álbum de 1974 Holes and Mellow Rolls como "Ed Sullivan, Ed Sullivan"), que lo hizo hacerse pasar por un Sullivan borracho en su último programa, siendo desagradable en general para su audiencia y estrellas invitadas, y finalmente dar las buenas noches a la audiencia.
  • La película de 1994 Pulp Fiction presenta una escena en un restaurante con temática de los años 50 y 60 donde Jerome Patrick Hoban hace una imitación de los actos de presentación de Ed Sullivan.
  • La película infantil directa a video The Wiggles : You Make Me Feel Like Dancing! incluye un video de la canción "Shimmy Shake" que muestra al grupo que aparece en The Ed Sullivan Show . Paul Paddick interpretó a Sullivan para el video.
  • En la serie de manga One Piece , se dibujó un omake en el que los Piratas del Sombrero de Paja, junto con otros personajes prominentes, están todos atados en un gran fiasco que termina con una fiesta. Se llama The Ed Sullivan Show solo de nombre.
  • En la obra de 2002 de Tom Dudzick, Over the Tavern , ambientada en 1959, Rudy Pansicki, de 12 años, ensaya regularmente su impresión de Ed Sullivan, con énfasis en la supuesta pronunciación de Sullivan de "show" como "shoe".
  • El musical de Broadway Jersey Boys presenta una escena en la que el miembro de la banda de Four Seasons , Tommy DeVito, imita a Sullivan presentando "Topo Gigio y el Vienna Boys Choir" antes de llevar a Frankie Valli al escenario por primera vez.
  • Los Ramones utilizaron un segmento de Ed Sullivan estrechando la mano de Buddy Holly en The Ed Sullivan Show para su video musical para " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? "
  • En South Park , en el episodio " Terrance y Phillip: Behind the Blow ", se muestran imágenes en blanco y negro de Terrance y Philip apareciendo en el programa cuando eran niños.
  • En The Tonight Show , Johnny Carson a veces invocaba una impresión de Sullivan, citando la tan utilizada introducción de Sullivan "Aquí mismo en nuestro escenario ..."

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Biografía de Ed Sullivan | Programa de Ed Sullivan" . Edsullivan.com . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con The Ed Sullivan Show en Wikimedia Commons

  • El sitio web oficial del programa de Ed Sullivan
  • El canal de The Ed Sullivan Show en YouTube
  • El show de Ed Sullivan en el Museo de Comunicaciones por Radiodifusión
  • El show de Ed Sullivan en IMDb
  • El show de Ed Sullivan en AllMovie
  • Monica Lewis en la primera transmisión televisiva de 1948
  • El programa de Ed Sullivan en TV Guide
  • El programa de Ed Sullivan en TV.com
  • Sofá de entretenimiento
  • Ed Sullivan: 40 invitados increíbles: presentación de diapositivas de la revista Life