El geógrafo (holandés: De geograaf ) es una pintura creada por el artista holandés Johannes Vermeer en 1668-1669, y ahora se encuentra en la colección delmuseo Städelsches Kunstinstitut en Frankfurt , Alemania . Está estrechamente relacionado con El astrónomo de Vermeer, por ejemplo, usando el mismo modelo con el mismo vestido, y a veces se ha considerado una pintura colgante . Un estudio de 2017 indicó que el lienzo de las dos obras provino del mismo rollo de material. [1]
El geógrafo | |
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Artista | Johannes Vermeer |
Año | C. 1668–1669 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Pintura holandesa del Siglo de Oro |
Dimensiones | 52 cm × 45,5 cm (20 pulg. × 17,9 pulg.) |
Localización | Städelsches Kunstinstitut , Fráncfort |
Descripción
Esta es una de las tres únicas pinturas que Vermeer firmó y fechó (las otras dos son El astrónomo y La procuradora ).
El geógrafo, vestido con una túnica de estilo japonés entonces popular entre los eruditos, [2] se muestra como "alguien entusiasmado por la investigación intelectual", con su postura activa, la presencia de mapas, cartas, un globo terráqueo y libros, así como los separadores que sostiene en su mano derecha, según Arthur Wheelock Jr. "La energía en esta pintura [...] se transmite más notablemente a través de la pose de la figura, la acumulación de objetos en el lado izquierdo de la composición y la secuencia de sombras diagonales en la pared de la derecha ". [3]
Vermeer hizo varios cambios en la pintura que mejoran la sensación de energía en la imagen: la cabeza del hombre originalmente estaba en una posición diferente a la izquierda de donde el espectador ahora la ve, lo que indica que el hombre quizás estaba mirando hacia abajo, en lugar de mirar por la ventana. ventana; los separadores que sostiene en su mano eran originalmente verticales, no horizontales; una hoja de papel estaba originalmente en el pequeño taburete en la parte inferior derecha, y quitarla probablemente hizo que esa área se oscureciera. [3]
Los detalles del rostro del hombre están ligeramente borrosos, lo que sugiere movimiento (también una característica de Mistress and Maid de Vermeer ), según Serena Carr. Sus ojos están entrecerrados, tal vez entrecerrando los ojos a la luz del sol o una indicación de pensamiento intenso. Carr afirma que la pintura representa un "destello de inspiración" o incluso una "revelación". El telón corrido a la izquierda y la posición de la alfombra oriental sobre la mesa, empujada hacia atrás, son ambos símbolos de revelación. "Agarra un libro como si estuviera a punto de arrebatárselo para corroborar sus ideas". [4]
El globo fue publicado en Amsterdam en 1618 por Jodocus Hondius . [3] Los globos terrestres y celestes se vendían comúnmente juntos, y el globo celeste en El astrónomo "también era un Hondius (Hendrick en lugar de Judocus)", otra indicación de que las dos pinturas fueron creadas como piezas colgantes, según Cant. El mundo gira hacia el Océano Índico, donde la Compañía Holandesa de las Indias Orientales estaba entonces activa. Vermeer utilizó una técnica de empaste para aplicar puntos puntillé , no para indicar la luz reflejada con más fuerza en ciertos puntos, sino para enfatizar el "marco" de cartucho ocre opaco impreso en el globo. Dado que se puede identificar el globo terráqueo, sabemos que el cartucho decorativo incluye un pedido de información para ediciones futuras, lo que refleja el tema de la revelación en la pintura. [4]
Los objetos cartográficos que rodean al hombre son algunos de los elementos reales que tendría un geógrafo: el globo, los divisores que sostiene el hombre, un bastón en forma de cruz (colgado en el poste central de la ventana), que se usa para medir el ángulo de los objetos celestes como el sol o las estrellas, y la carta que está usando el hombre, que (según un erudito, James A. Welu) parece ser una carta náutica en vitela. El mapa marino en la pared de "todas las costas marinas de Europa" ha sido identificado como uno publicado por Willem Jansz Blaeu . Esta precisión indica que Vermeer tenía una fuente familiarizada con la profesión. El Astrónomo , que parece formar un colgante con este cuadro, muestra un conocimiento sofisticado similar de instrumentos y libros cartográficos, y el mismo joven modeló para ambos. Ese hombre mismo puede haber sido la fuente de la correcta exhibición de Vermeer de instrumentos topográficos y geográficos, y posiblemente de su conocimiento de la perspectiva. [3]
Wheelock y otros afirman que el modelo / fuente probablemente fue Anthonie van Leeuwenhoek (1632-1723), una contemporánea de Vermeer que también nació en Delft. Las familias de ambos hombres estaban en el negocio textil y ambas familias tenían un gran interés en la ciencia y la óptica. Van Leeuwenhoek, un "microscopista", fue descrito después de su muerte como tan hábil en "navegación, astronomía, matemáticas, filosofía y ciencias naturales ... que sin duda uno puede ubicarlo entre los maestros más distinguidos del arte". Otra imagen de van Leeuwenhoek (del artista de Delft Jan Verkolje ) unos 20 años después muestra una cara ancha y una nariz recta, similar al modelo de Vermeer. En el momento en que Vermeer pintó las dos obras, el científico tendría unos 36 años. Habría estado estudiando activamente para su examen de agrimensor, que aprobó el 4 de febrero de 1669. No hay evidencia documental de ningún tipo de relación entre los dos hombres durante la vida de Vermeer, aunque en 1676, van Leeuwenhoek fue nombrado administrador de La propiedad de Vermeer. [3]
La pose de la figura en la pintura de Vermeer "toma precisamente la posición de Fausto en el famoso grabado de Rembrandt " (aunque en dirección opuesta), según Lawrence Gowing . Se pueden encontrar arreglos similares en dibujos de Nicolaes Maes . [5]
Procedencia y exposiciones
Durante gran parte de la historia temprana de la pintura (hasta 1797), fue propiedad de The Astronomer , al que se parece mucho, y los dos se han considerado colgantes durante mucho tiempo, aunque sus medidas no son idénticas. Las pinturas no se encontraban entre las obras de la venta de Dissius de 1696, una colección aparentemente propiedad originalmente del supuesto mecenas del artista, Pieter van Ruijven , y el registro más antiguo de la pintura es de 1713. Hasta finales del siglo XVIII, se mencionaron a como "astrólogos". El par fue vendido por un propietario anónimo en Rotterdam el 27 de abril de 1713 (No. 10 u 11), por 300 florines (una "suma considerable", según Wheelock). Es posible que Hendrik Sorgh , un corredor de arte, haya comprado las pinturas en ese momento. Fueron entre sus efectos cuando murió en 1720, y ambos fueron vendidos el 28 de marzo de ese año en Amsterdam (No. 3 o 4 en la venta; por 160 florines; descrito como "Un astrólogo" y "una repetición"). Govert Looten, un vecino de Sorgh en el Keizersgracht en Amsterdam compró las pinturas, que fueron vendidas en su finca el 31 de marzo de 1729 (esta pintura fue la número 6 y se vendió por 104 florines, ambas fueron descritas en el catálogo como "sublime y pintado ingeniosamente "). Jacob Crammer Simmonsz de Amsterdam (1725-1778) era dueño de la pareja antes de 1778, y los colgó en su casa en Prinsengracht (Simonsz también era dueño de The Lacemaker y otro Vermeer, ahora desconocido, que representa a una dama sirviendo vino). Vendió The Astronomer y The Geographer juntos el 25 de noviembre de ese año a un banquero hugonote, Jean Etiènne Fizeaux de Amsterdam, que fue propietario de The Geographer hasta su muerte en 1780. Su viuda fue propietaria de la obra hasta quizás 1785. A partir de 1794 fue propiedad de por Jan Danser Nijman de Amsterdam, quien lo vendió el 16 de agosto de 1797 a Christiaan Josi, un editor de grabados, por 133 florines. Más tarde fue comprado por Arnoud de Lange de Amsterdam. Esta transacción separó las dos pinturas. De Lange lo vendió el 12 de diciembre de 1803 por 360 florines. [3]
En algún momento antes de 1821, la pintura era propiedad de Johann Goll van Franckenstein Jr. de Velzen y Amsterdam. Pieter Hendrick Goll van Franckenstein de Amsterdam lo poseyó antes de 1832, y lo vendió el 1 de julio de 1833 por 195 florines a un Nieuwenhuys. Fue propiedad de Alexandre Dumont de Cambrai antes de 1860, quien lo vendió a través de Thoré-Bũrger a Isaac Pereire de París, quien lo poseía en 1866. Se vendió el 6 de marzo de 1872. Max Kann de París fue propietario de la pintura, quizás ese año , y pasó a manos del príncipe Demidoff de San Donato , cerca de Florencia, en algún momento antes de 1877, y permaneció en sus manos hasta que lo vendió el 15 de marzo de 1880. AJ Bosch vendió la pintura en Viena el 28 de abril de 1885 (por 8.000 Õs) a un Kohlbacher, que lo vendió al Stãdelsches Kunstinstitut de Frankfurt. [3]
La obra fue expuesta en la Exposition rétrospective, Tableaux anciens empruntés aux galeries particulières celebrada en el Palais des Champs-Elysées, París, 1866; en la exposición Ouvrages de peinture exposés au profit de la colonization de l'Algérie par les Alsaciens-Lorrains , Palais de la Présidence du Corps législatif, París, 1874; y en el Vermeer, oorsprong en involucrado. Exposición de Fabritius, de Hooch, de Witte en el Museo Boymans-van Beuningen de Rotterdam, 1935. [3]
Ver también
- Lista de pinturas de Johannes Vermeer
- Pintura holandesa del Siglo de Oro
Referencias
- ^ Johnson, C. Richard, Jr; Sethares, WA (invierno de 2017). "Coincidencia de tejido de lienzo admite la designación del geógrafo y astrónomo de Vermeer como un par colgante" . Revista de historiadores del arte holandés . 9 (1). doi : 10.5092 / jhna.2017.9.1.17 .
- ^ Wheelock 2000 .
- ^ a b c d e f g h Wheelock 1995
- ^ a b Cant 2009
- ^ Gowing 1970
Fuentes
- Cant, Serena (2009). Vermeer y su mundo 1632–1675 . Quercus. págs. 126-129. ISBN 978-1-84866-001-4.
- Gowing, Lawrence (1970). Vermeer (2ª ed.). Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. págs. 148-149. ISBN 0-520-21276-2.
- Wheelock, Arthur K., Jr. (1995). Johannes Vermeer . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. págs. 170-174. ISBN 0-300-06558-2.
- Wheelock, Arthur K., Jr. (2000). Lo público y lo privado en la era de Vermeer . Osaka. pag. 190 - a través de Essential Vermeer.
Otras lecturas
- Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer y la escuela de Delft . Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-973-4.
enlaces externos
- La página web del geógrafo en el sitio web "The Essential Vermeer"
- Página web de Der Geograph en el sitio web del Museo Stadel (en alemán)