The Iron Giant es una película de acción de ciencia ficción animada estadounidense de 1999producida por Warner Bros. Feature Animation y dirigida por Brad Bird en su debut como director . Se basa en la novela de 1968 El hombre de hierro de Ted Hughes (que se publicó en los Estados Unidos como El gigante de hierro ) y fue escrita por Tim McCanlies a partir de un tratamiento de la historia de Bird. La película está protagonizada por las voces de Vin Diesel (que da voz al personaje principal), Eli Marienthal , Jennifer Aniston , Harry Connick Jr. , Christopher McDonald y John Mahoney . Ambientada durante la Guerra Fría en 1957, la película se centra en un niño llamado Hogarth Hughes, que descubre y se hace amigo de un gigantesco robot metálico que cayó del espacio exterior. Con la ayuda de un artista beatnik llamado Dean McCoppin, Hogarth intenta evitar que el ejército estadounidense y Kent Mansley, un agente federal paranoico, encuentren y destruyan al Gigante.
El gigante de hierro | |
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Dirigido por | Brad Bird |
Producido por | |
Guión por |
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Historia de | Brad Bird |
Residencia en | El hombre de hierro de Ted Hughes |
Protagonizada | |
Musica por | Michael Kamen |
Cinematografía | Steven Wilzbach |
Editado por | Darren T. Holmes |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 87 minutos [3] |
País | Estados Unidos [4] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 50 millones [5] [6] |
Taquilla | $ 31,3 millones [5] |
El desarrollo de la película comenzó en 1994 como un musical con la participación de The Who 's Pete Townshend , aunque el proyecto se arraigó vez Bird firmó como director y contrató McCanlies para escribir el guión en 1996. La película fue animada usando la animación tradicional , con imágenes generadas por computadora que se utilizan para animar al personaje principal y otros efectos. El escaso personal de la película la completó con la mitad del tiempo y el presupuesto de otras películas animadas. Michael Kamen compuso la banda sonora de la película, que fue interpretada por la Filarmónica Checa .
The Iron Giant se estrenó en el Mann's Chinese Theatre de Los Ángeles el 31 de julio de 1999 y se estrenó en todo el mundo el 6 de agosto. La película tuvo un rendimiento significativamente inferior en taquilla, recaudando $ 31,3 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de $ 50 millones, que fue culpado a Warner Bros. ' campaña de marketing inusualmente pobre y escepticismo hacia la producción de películas animadas luego de la recepción crítica mixta y el fracaso de taquilla de Quest for Camelot en el año anterior. A pesar de esto, la película fue elogiada por su historia, animación, personajes, la interpretación del personaje principal y las interpretaciones de voz de Aniston, Connick Jr., Diesel, Mahoney, Marienthal y McDonald. La película fue nominada a varios premios, ganando nueve premios Annie de 15 nominaciones. A través de los lanzamientos de videos caseros y la sindicación televisiva, la película obtuvo seguidores de culto y es ampliamente considerada como un clásico animado moderno. [7] [8] [9] En 2015, una versión extendida y remasterizada de la película se volvió a publicar en los cines, [7] y en video casero el año siguiente. [10] [11]
Gráfico
Durante la Guerra Fría , poco después de que la Unión Soviética lanzara el Sputnik 1 en octubre de 1957, un objeto del espacio se estrella en el océano frente a la costa de Maine y luego ingresa al bosque cerca de la ciudad de Rockwell. La noche siguiente, Hogarth Hughes, de nueve años, investiga y encuentra el objeto, un robot alienígena de 50 pies de altura que intenta comerse las líneas de transmisión de una subestación eléctrica. Hogarth finalmente se hace amigo del Gigante, encontrándolo dócil y curioso. Cuando come las vías del tren en el camino de un tren que se aproxima, el tren choca con él y se descarrila; Hogarth lleva al Gigante lejos del área, descubriendo que puede repararse por sí mismo. Mientras está allí, Hogarth muestra los cómics de Giant y lo compara con el héroe Superman .
Los incidentes llevaron a un agente xenófobo del gobierno de Estados Unidos llamado Kent Mansley a Rockwell. Sospecha de la participación de Hogarth después de hablar con él y su madre viuda Annie (el padre de Hogarth era un piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que murió durante la Guerra de Corea ), y alquila una habitación en su casa para vigilarlo. Hogarth evade a Mansley y lleva al Gigante a un depósito de chatarra propiedad del artista beatnik Dean McCoppin, quien acepta a regañadientes quedárselo. Hogarth disfruta de su tiempo con el Gigante, pero se ve obligado a explicarle la "muerte" al Gigante después de ver a los cazadores matando a un ciervo.
Esa noche, Hogarth es interrogado por Mansley cuando descubre evidencia del Gigante después de encontrar una foto de él junto a Hogarth y trae un contingente del Ejército de los EE. UU. Liderado por el General Rogard al depósito de chatarra para probar la existencia del Gigante, pero Dean (habiendo sido advertido por Hogarth antes) los engaña pretendiendo que el Gigante es una de sus obras de arte. Molesto por la aparente falsa alarma, Rogard se prepara para irse con sus fuerzas después de reprender a Mansley por sus acciones. Hogarth luego continúa divirtiéndose con el Gigante jugando con una pistola de juguete, pero sin darse cuenta activa el sistema defensivo del Gigante; Dean le grita por casi matar a Hogarth, y el entristecido Gigante huye con Hogarth persiguiéndolo. Dean se da cuenta rápidamente de que el Gigante solo estaba actuando en defensa propia y alcanza a Hogarth mientras siguen al Gigante.
El Gigante salva a dos niños que caen de un techo cuando llega, ganándose a la gente del pueblo. Mansley ve al Gigante en la ciudad mientras deja Rockwell, y detiene al Ejército, enviándolos a atacar al Gigante después de que ha recogido a Hogarth, obligando a los dos a huir juntos. Inicialmente evaden a los militares utilizando el sistema de vuelo del Gigante, pero el Gigante luego es derribado y se estrella contra el suelo. Hogarth queda inconsciente, pero el Gigante, pensando que Hogarth está muerto, cede por completo a su sistema defensivo en un ataque de rabia y dolor y ataca a los militares en represalia, transformándose en una máquina de guerra y regresando a Rockwell. Mansley convence a Rogard de que prepare un lanzamiento de misiles nucleares desde el USS Nautilus , ya que las armas convencionales resultan ineficaces. Hogarth se despierta y regresa a tiempo para calmar al Gigante mientras Dean aclara la situación a Rogard. El General está listo para retirarse y ordenar al Nautilus que desactive su arma nuclear cebada, cuando Mansley ordena impulsivamente el lanzamiento del misil en un ataque de paranoia, haciendo que el misil se dirija hacia Rockwell, donde destruirá la ciudad y su población al impactar en la detonación nuclear resultante . Mansley intenta escapar después de que Rogard le regañe furiosamente, pero el Gigante lo detiene y Rogard lo arresta por sus mentiras, engaño y traición, posiblemente incluso por traición . Para salvar la ciudad, el Gigante se despide de Hogarth y vuela para interceptar el misil. Mientras se eleva directamente hacia el camino del misil, el Gigante recuerda las palabras de Hogarth "Eres quien eliges ser", sonríe contento y dice "Superman" mientras choca con el arma. El misil explota en la atmósfera, salvando a Rockwell, su población y las fuerzas militares cercanas, pero aparentemente a costa del propio Gigante, dejando a Hogarth devastado.
Meses después, un monumento al Gigante se encuentra en Rockwell. Dean y Annie comienzan una relación. Hogarth recibe un paquete de Rogard, que contiene un tornillo del Gigante, que es el único remanente encontrado. Esa noche, Hogarth encuentra que el tornillo intenta moverse por sí solo y, recordando la capacidad del Gigante para autorrepararse, felizmente permite que el tornillo se vaya. El tornillo une muchas otras partes a medida que convergen en la cabeza del Gigante en el glaciar Langjökull en Islandia , y el Gigante sonríe mientras comienza a reunirse.
Reparto de voz
- Eli Marienthal como Hogarth Hughes, un niño de 9 años inteligente, enérgico y curioso con una imaginación activa. Las actuaciones de Marienthal se grabaron en vídeo y se entregaron a los animadores para que trabajaran, lo que ayudó a desarrollar las expresiones y la actuación del personaje. [12]
- Jennifer Aniston como Annie Hughes, madre de Hogarth, viuda de un piloto militar y mesera.
- Harry Connick Jr. como Dean McCoppin, un artista beatnik y propietario de un depósito de chatarra. Bird consideró apropiado convertir al personaje en un miembro de la generación beat , ya que durante ese tiempo se los consideraba ligeramente amenazadores para los valores de los pueblos pequeños. Siendo él mismo un forastero, está entre los primeros en reconocer al Gigante como una amenaza. [13]
- Vin Diesel como El Gigante de Hierro, un robot devorador de metales de 50 pies. [14] De origen desconocido y creado para un propósito desconocido, el Gigante reacciona involuntariamente a la defensiva si reconoce algo como un arma, e inmediatamente intenta destruirlo. La voz de The Giant originalmente iba a ser modulada electrónicamente, pero los realizadores decidieron que "necesitaban una voz profunda, resonante y expresiva para empezar", por lo que contrataron a Diesel. [15]
- James Gammon como el capataz Marv Loach, un empleado de la central eléctrica que sigue el rastro del robot después de que destruye la central.
- Gammon también da voz a Floyd Toubeaux.
- Cloris Leachman como la Sra. Karen Tensedge, maestra de escuela de Hogarth.
- Christopher McDonald como Kent Mansley, un paranoico agente del gobierno federal enviado a investigar los avistamientos del Gigante de Hierro. El logotipo de su automóvil oficial del gobierno dice que pertenece a la " Oficina de Fenómenos Inexplicables ". También es el principal antagonista de la película.
- John Mahoney como el general Rogard, [14] un líder militar experimentado y sensato en Washington, DC que no le gusta mucho Mansley.
- M. Emmet Walsh como Earl Stutz, un marinero y el primer hombre en ver el robot.
Además, Ollie Johnston y Frank Thomas dan voz al ingeniero y bombero del tren, visto brevemente cerca del comienzo de la película. Johnston y Thomas, que eran animadores y miembros de Nine Old Men de Disney , fueron citados por Bird como inspiración para su carrera, a la que honró al incorporar sus voces, semejanzas e incluso sus nombres de pila en la película. [13]
Producción
Desarrollo
Los orígenes de la película se encuentran en el libro The Iron Man (1968), del poeta Ted Hughes , quien escribió la novela para sus hijos para consolarlos tras el suicidio de su madre Sylvia Plath . En la década de 1980, el músico de rock Pete Townshend decidió adaptar el libro para un álbum conceptual ; fue lanzado como The Iron Man: A Musical en 1989. [15] En 1991, Richard Bazley, quien más tarde se convirtió en el animador principal de la película, lanzó una versión de The Iron Man a Don Bluth mientras trabajaba en su estudio en Irlanda . Creó un esquema de la historia y diseños de personajes, pero Bluth pasó el proyecto. [12] Después de que se montara un musical en Londres , Des McAnuff , que había adaptado a Tommy con Townshend para el escenario, creyó que Iron Man podría traducirse a la pantalla, y el proyecto finalmente fue adquirido por Warner Bros. Entertainment . [15]
A finales de 1996, mientras desarrollaba el proyecto en su camino, el estudio vio la película como un vehículo perfecto para Brad Bird , quien en ese momento trabajaba para Turner Feature Animation desarrollando Ray Gunn . [15] Turner Broadcasting se había fusionado recientemente con la empresa matriz de Warner Bros. Time Warner , ya Bird se le permitió transferirse al estudio de animación de Warner Bros. para dirigir The Iron Giant . [15] Después de leer el original de Iron Man libro de Hughes, Bird se impresionó con la mitología de la historia y, además, se le dio una cantidad inusual de control creativo por Warner Bros. [15] Este control creativo implicó la introducción de dos nuevos personajes no presente en el libro original, Dean y Kent, ambientando la película en Estados Unidos y descartando las ambiciones musicales de Townshend (a quien no le importaba de ninguna manera, al parecer comentando: "Bueno, lo que sea, me pagaron"). [16] [17] Bird ampliaría su deseo de ambientar la película en Estados Unidos en la década de 1950 en una entrevista posterior:
El escenario de Maine parece Norman Rockwell idílico por fuera, pero por dentro todo está a punto de estallar; todo el mundo tenía miedo de la bomba, los rusos, el Sputnik, incluso el rock and roll. Esta sonrisa de Ward Cleaver apretada que enmascara el miedo (que es realmente de lo que se trataba el personaje de Kent). Era el entorno perfecto para dejar caer un robot de 50 pies de altura. [17]
Ted Hughes, el autor de la historia original, murió antes del estreno de la película. Su hija, Frieda Hughes , vio la película terminada en su nombre y le encantó. Pete Townshend, con quien originalmente comenzó este proyecto y que se quedó como productor ejecutivo de la película, también disfrutó de la película final. [18]
Escritura
Tim McCanlies fue contratado para escribir el guión, aunque Bird estaba algo disgustado con tener otro escritor a bordo, ya que quería escribir el guión él mismo. [16] Más tarde cambió de opinión después de leer el guión no producido en ese momento de McCanlies para Secondhand Lions . [15] En el tratamiento de la historia original de Bird, Estados Unidos y la URSS estaban en guerra al final, con el Gigante muriendo. McCanlies decidió tener una breve escena que mostrara su supervivencia, diciendo: "No puedes matar a ET y luego no traerlo de vuelta". [16] McCanlies terminó el guión en dos meses. McCanlies recibió un calendario de tres meses para completar un guión, y fue debido al apretado calendario de la película que Warner Bros. "no tuvo tiempo de meterse con nosotros", como dijo McCanlies. [19] La cuestión de la historia de fondo del Gigante fue deliberadamente ignorada para mantener la historia centrada en su relación con Hogarth. [20] Bird consideró que la historia era difícil de desarrollar debido a su combinación de elementos inusuales, como "películas de ciencia ficción paranoicas de los años cincuenta con la inocencia de algo como The Yearling ". [17] El propio Hughes recibió una copia del guión de McCanlies y le envió una carta en la que decía lo satisfecho que estaba con la versión. En la carta, Hughes decía: "Quiero decirles cuánto me gusta lo que ha hecho Brad Bird. Ha hecho algo de una sola pieza, con un tremendo impulso siniestro y el final me llegó como una gloriosa pieza de asombro. hizo una situación dramática tremenda con la forma en que desarrolló The Iron Giant . No puedo dejar de pensar en ello ". [15]
Bird combinó sus conocimientos de sus años en televisión para dirigir su primer largometraje. Atribuyó su tiempo trabajando en Family Dog como esencial para la formación de equipos, y su paso por Los Simpson como un ejemplo de trabajo con plazos estrictos. [17] Estaba abierto a otros miembros de su personal para ayudar a desarrollar la película; A menudo preguntaba a los miembros de la tripulación sus opiniones sobre las escenas y cambiaba las cosas en consecuencia. [21] Una de sus prioridades era enfatizar los momentos más suaves y basados en personajes, en lugar de escenas más frenéticas, algo que Bird pensó que era un problema con el cine moderno. "Tiene que haber actividad o efectos de sonido o cortes o música a todo volumen. Es casi como si el público tuviera el control remoto y fuera a cambiar de canal", comentó en ese momento. [20] El artista del guión gráfico Teddy Newton jugó un papel importante en la configuración de la historia de la película. La primera asignación de Newton en el personal involucró que Bird le pidiera que creara una película dentro de una película para reflejar las "películas de higiene que todos vieron cuando sucedió el susto de la bomba". Newton llegó a la conclusión de que un número musical sería la alternativa más pegadiza, y la secuencia de " Agacharse y cubrirse " llegó a convertirse en una de las favoritas de los miembros del equipo de la película. [13] Apodado "The X-Factor" por el jefe del departamento de historia, Jeffery Lynch, los productores le dieron libertad artística en varias piezas del guión de la película. [22]
Animación
El fracaso financiero del esfuerzo anterior animada de Warner, espada mágica , lo que hizo el estudio reconsiderar las películas de animación, forma ayudado El gigante de hierro ' producción de s considerablemente. "Tres cuartas partes" del equipo de animación de ese equipo ayudó a crear The Iron Giant . [20] En el momento en que entró en producción, Warner Bros. informó al personal que habría un presupuesto más pequeño, así como un marco de tiempo para completar la película. Aunque la producción fue observada de cerca, Bird comentó: "Nos dejaron en paz si manteníamos el control y les mostramos que estábamos produciendo la película de manera responsable y haciéndola a tiempo y haciendo cosas que eran buenas". Bird consideró la compensación como tener "un tercio del dinero de una película de Disney o DreamWorks y la mitad del programa de producción", pero la recompensa es tener más libertad creativa, y describe la película como "totalmente realizada por la animación equipo; no creo que ningún otro estudio pueda decir eso al nivel que nosotros podemos ". [20] Una pequeña parte del equipo realizó un viaje de investigación de una semana a Maine , donde fotografiaron y grabaron en video cinco ciudades pequeñas. Esperaban reflejar con precisión su cultura hasta las minucias; "Filmamos fachadas de tiendas, graneros, bosques, casas, interiores de casas, comedores, todos los detalles que pudimos, incluida la corteza de los árboles", dijo el diseñador de producción Mark Whiting. [23]
Bird se apegó a una planificación elaborada de la escena, como animaciones detalladas , para asegurarse de que no hubiera preocupaciones presupuestarias. [20] El equipo trabajó inicialmente con el software Director de Macromedia , antes de cambiar a Adobe After Effects a tiempo completo. Bird estaba ansioso por usar el software entonces incipiente, ya que permitía que el guión gráfico contuviera indicaciones de los movimientos de la cámara. El software se volvió esencial para ese equipo, apodado "Macro" desde el principio, para ayudar al estudio a captar los carretes de la historia de la película. Esto también le permitió a Bird comprender mejor lo que requería la película desde una perspectiva de edición. Al final, estaba orgulloso de la forma en que se desarrolló la película, y señaló que "pudimos imaginar el ritmo y el desarrollo de nuestra película con precisión con un gasto de recursos relativamente pequeño". [24] El grupo se reunía en una sala de proyección para ver las secuencias completadas, y Bird ofrecía sugerencias dibujando en la pantalla con un marcador. El animador principal Bazley sugirió que esto condujo a una sensación de camaradería entre el equipo, que estaba unificado en su misión de crear una buena película. [12] Bird mencionó que su momento favorito de la producción de la película ocurrió en la sala de edición, cuando el equipo se reunió para probar una secuencia en la que el Gigante aprende qué es un alma. "La gente en la habitación lloraba espontáneamente. Fue fundamental; había una sensación innegable de que realmente estábamos aprovechando algo", recordó. [17]
Optó por dar a los animadores de la película partes para animar por completo, en lugar del proceso estándar de animar un personaje, en un retroceso a la forma en que se crearon las primeras funciones de Disney. [21] [25] La excepción fueron los responsables de la creación del propio Gigante, que fue creado utilizando imágenes generadas por computadora debido a la dificultad de crear un objeto metálico "de manera fluida". [15] Tuvieron problemas adicionales con el uso del modelo de computadora para expresar emociones. [21] The Giant fue diseñado por el cineasta Joe Johnston , que fue refinado por el diseñador de producción Mark Whiting y Steve Markowski, animador principal de The Giant. [20] Usando software, el equipo animaba al Gigante "de dos en dos" (cada dos cuadros, o doce cuadros por segundo) cuando interactuaba con otros personajes, para que fuera menos obvio que era un modelo de computadora. [20] Bird trajo estudiantes de CalArts para ayudar en trabajos de animación menores debido a la apretada agenda de la película. Se aseguró de distribuir el trabajo en escenas entre animadores experimentados y más jóvenes, y señaló: "Sobrecargas a tus personas más fuertes y subestimas a los demás [si dejas que tus mejores talentos monopolicen las mejores asignaciones]". [21] Hiroki Itokazu diseñado todos los accesorios y vehículos CGI de la película, que fueron creados en una variedad de software, incluyendo Alias Systems Corporation 's Maya , alias' PowerAnimator , una versión modificada de Pixar 's RenderMan , entorno creativo Softimage , Cambridge Animation's Animo (ahora parte de Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality y Adobe Photoshop . [26]
El arte de Norman Rockwell , Edward Hopper y NC Wyeth inspiró el diseño. Whiting buscó colores tanto evocadores del período de tiempo en el que se desarrolla la película como representativos de su tono emocional; por ejemplo, la habitación de Hogarth está diseñada para reflejar su "juventud y sentido de asombro". [23] Eso se combinó con un estilo que recuerda a la ilustración de la década de 1950. Los animadores estudiaron las películas de Chuck Jones , Hank Ketcham , Al Hirschfeld y Disney de esa época, como 101 Dálmatas , en busca de inspiración en la animación de la película. [25]
Música
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Michael Kamen , lo que la convierte en la única película dirigida por Bird que no cuenta con la banda sonora de su futuro colaborador, Michael Giacchino . La música temporal original de Bird, "una colección de pistas de Bernard Herrmann de películas de ciencia ficción de los años 50 y 60", asustó inicialmente a Kamen. [27] Creyendo que el sonido de la orquesta es importante para el sentimiento de la película, Kamen "decidió peinar Europa del Este en busca de una orquesta que sonara" anticuada "y fue a Praga para escuchar a Vladimir Ashkenazy dirigir la Filarmónica Checa en Strauss . Una sinfonía alpina ". Finalmente, la Filarmónica Checa fue la orquesta utilizada para la partitura de la película, y Bird describió a la orquesta sinfónica como "una colección asombrosa de músicos". [28] La partitura de El gigante de hierro se grabó de una manera poco convencional, en comparación con la mayoría de las películas: grabada durante una semana en el Rudolfinum de Praga, la música se grabó sin los usos convencionales de la sincronización de la música, en un método descrito por Kamen en una entrevista de 1999 como "[ser capaz de] tocar la música como si fuera una pieza del repertorio clásico". [27] La partitura de Kamen para The Iron Giant ganó el premio Annie de música en una producción de largometraje de animación el 6 de noviembre de 1999. [29]
Post-producción
Bird optó por producir The Iron Giant en pantalla ancha, específicamente con la amplia relación de aspecto CinemaScope de 2,39: 1 , pero sus asesores le advirtieron que no lo hiciera. Consideró que era apropiado utilizar el formato, ya que muchas películas de finales de la década de 1950 se produjeron en formatos de pantalla ancha. [30] Esperaba incluir el logotipo de CinemaScope en un póster, en parte como una broma, pero 20th Century Fox , propietario de la marca, se negó. [31]
Bird recordó más tarde que chocó con ejecutivos que deseaban agregar personajes, como un perro compañero, ambientar la película en la actualidad e incluir una banda sonora de hip hop. [32] Esto se debió a preocupaciones de que la película no fuera comercializable, a lo que Bird respondió: "Si estaban interesados en contar la historia, deberían dejar que sea lo que quiere que sea". [20] La película también iba a ser lanzada inicialmente bajo el estandarte de Warner Bros. Family Entertainment , cuyo logo presentaba a la mascota Bugs Bunny con un esmoquin como se ve en el avance de la película. Bird estaba en contra de esto por una multitud de razones, y finalmente obtuvo la confirmación de que los ejecutivos Bob Daley y Terry Semel estaban de acuerdo. En cambio, Bird y su equipo desarrollaron otra versión del logotipo para parecerse al logotipo clásico de estudio en un círculo, famoso empleado en los pantalones cortos de Looney Tunes . [32] Le dio crédito a los ejecutivos Lorenzo di Bonaventura y Courtney Vallenti por ayudarlo a lograr su visión, y señaló que estaban abiertos a su opinión. [20]
Según un informe del momento de su lanzamiento, The Iron Giant costó $ 50 millones para producir con $ 30 millones adicionales destinados a marketing, [6] aunque Box Office Mojo informó más tarde que su presupuesto era de $ 70 millones. [33] Fue considerada una película de menor presupuesto, en comparación con las películas distribuidas por Walt Disney Pictures . [34]
Temas
El gigante de hierro se ocupa principalmente del concepto de existencialismo , así como de la naturaleza de la humanidad . Esto se ejemplifica con la declaración de Dean de que "Tú eres quien eliges ser", que Hogarth luego transmite al Gigante. Cuando comenzó a trabajar en la película, Bird estaba lidiando con la muerte de su hermana, Susan, quien fue asesinada a tiros por su ex marido. Al investigar su material de origen, se enteró de que Hughes escribió The Iron Man como un medio para consolar a sus hijos después de que su esposa, Sylvia Plath , se suicidara , específicamente a través de la metáfora del personaje del título que puede volver a ensamblarse después de ser dañado. Estas experiencias formaron la base del discurso de Bird a Warner Bros., que se basó en la idea "¿Qué pasaría si un arma tuviera alma y no quisiera ser un arma?"; la película completa también estuvo dedicada a Hughes y Susan. [35] [36] McCanlies comentó que "En cierto punto, hay momentos decisivos en los que elegimos quiénes queremos ser. Y eso se desarrolla por el resto de su vida", y agregó que las películas pueden proporcionar a los espectadores una sensación de correcto e incorrecto, y expresó el deseo de que The Iron Giant "nos hiciera sentir como si todos fuéramos parte de la humanidad [que] es algo que debemos sentir". [19] Cuando algunos críticos compararon la película con ET: The Extra-Terrestrial (1982), Bird respondió diciendo "ET no patea traseros. No hace pagar al Ejército. Ciertamente, corres el riesgo de que te quiten tus credenciales. si quieres evocar algo triste o sincero ". [30]
Lanzamiento
Márketing
"Teníamos gente de juguetes y todo ese tipo de material listo para usar, ¡pero todo eso lleva un año! Burger King y similares querían participar. En abril les mostramos la película y llegamos a tiempo. Dijeron "Nunca estarás listo a tiempo". No, estábamos listos a tiempo. Se lo mostramos en abril y dijeron: "Lo sacaremos en un par de meses". Es un estudio importante, tienen 30 películas al año, y simplemente las tiran del muelle y ven si se hunden o nadan, porque tienen la siguiente justo detrás. Después de ver las críticas, [Warner Bros.] fueron un un poco avergonzado ". |
- El escritor Tim McCanlies sobre Warner Bros. ' enfoque de marketing [16] |
The Iron Giant fue un fracaso comercial durante su estreno en cines; El consenso entre los críticos fue que su fracaso se debió, en parte, a la mala promoción de Warner Bros. Esto se debió en gran parte a la recepción de Quest for Camelot ; después de su lanzamiento, Warner no le dio a Bird y su equipo una fecha de lanzamiento para su película hasta abril de 1999. [37] [38] Después de proyecciones de prueba tremendamente exitosas, el estudio se sorprendió por la respuesta: los puntajes de las pruebas fueron los más altos para un película en 15 años, según Bird. [17] Se habían olvidado de preparar una estrategia de marketing exitosa para la película, como cereales y vínculos de comida rápida, con poco tiempo antes de su lanzamiento programado. Bird recordó que el estudio produjo solo un póster teaser para la película, que se convirtió en su eventual póster. [32] Brad Ball, a quien se le había asignado el papel de comercializar la película, fue sincero después de su lanzamiento, y señaló que el estudio no se comprometió con un plan de juguetes de Burger King planeado. [39] IGN declaró que "en una campaña de marketing erróneo de proporciones épicas a manos de Warner Bros., simplemente no se dieron cuenta de lo que tenían en sus manos". [40]
El estudio necesitaba una apertura de $ 8 millones para asegurar el éxito, pero no pudieron promocionarlo adecuadamente antes del lanzamiento. Casi retrasaron la película varios meses para prepararse mejor. "Dijeron, 'deberíamos retrasarlo y llevarlo adecuadamente hasta su lanzamiento', y yo dije 'ustedes han tenido dos años y medio para prepararse para esto'", recordó Bird. [32] Los medios de prensa tomaron nota de su ausencia de marketing, [41] con algunos informes de que el estudio había gastado más dinero en marketing para el éxito de taquilla del verano Wild Wild West . [21] [37] Warner Bros. programó proyecciones preliminares para el domingo de la película antes de su lanzamiento, [42] así como una vista previa de la película en la plataforma en línea Webcastsneak. [43]
Distribución de televisión y medios domésticos
Después de las críticas de que montó una campaña de marketing ineficaz para su estreno en cines, Warner Bros. renovó su estrategia publicitaria para el lanzamiento en video de la película, incluyendo vínculos con Honey Nut Cheerios , AOL y General Motors [44] y aseguró el respaldo de tres congresistas estadounidenses ( Ed Markey , Mark Foley y Howard Berman ). [45] El conocimiento de la película se incrementó con su lanzamiento en febrero de 2000 como un título de pago por visión, que también aumentó el tráfico al sitio web de la película. [46]
The Iron Giant fue lanzado en VHS y DVD el 23 de noviembre de 1999, [31] con un lanzamiento en Laserdisc el 6 de diciembre. Warner gastó $ 35 millones para comercializar el lanzamiento en video casero de la película. [47] La edición VHS se presentó en tres versiones: panorámica y escaneado , panorámica y escaneado con un juguete gigante pegado a la carcasa plegable y una versión de pantalla ancha . Todos los lanzamientos iniciales de videos caseros en pantalla ancha estaban en 1.85: 1, la relación de aspecto incorrecta para la película. [31] En 2000, los derechos de televisión de la película se vendieron a Cartoon Network y TNT por tres millones de dólares. Cartoon Network mostró la película de forma continua durante 24 horas consecutivas a principios de la década de 2000 en días festivos como el 4 de julio y el Día de Acción de Gracias . [48] [49]
El DVD de edición especial se lanzó el 16 de noviembre de 2004. [50] En 2014, Bird inició conversaciones con Warner Bros. sobre la posibilidad de lanzar The Iron Giant en Blu-ray . El 23 de abril, escribió en Twitter que "WB y yo hemos estado hablando. Pero quieren un disco básico. Quiero algo mejor", y alentó a los fanáticos a enviar tweets a Warner Home Video a favor de una edición especial de Blu-ray. de la película. [51] La película fue finalmente lanzada en Blu-ray el 6 de septiembre de 2016 e incluyó los cortes teatrales y Signature Edition de 2015, así como un documental titulado The Giant's Dream que cubrió la realización de la película. [52] Esta versión también recibió un lanzamiento en DVD meses antes, el 6 de febrero, con el documental The Giant's Dream eliminado. [10]
Recepción
respuesta crítica
The Iron Giant recibió críticas positivas de los críticos. [53] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 143 reseñas, con una calificación promedio de 8.21 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El entrañable Gigante de Hierro aborda temas ambiciosos y complejas relaciones humanas con una mano firme y una dirección bellamente animada de Brad Bird". [54] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100 basándose en 29 críticos, lo que indica "aclamación universal". [55] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. [56] El servicio de pronóstico Reel Source calculó que "96-97%" de las audiencias que asistieron recomendaron la película. [42]
Kenneth Turan de Los Angeles Times lo llamó "flecha recta y subversivo, [y] hecho con simplicidad y sofisticación," escrito, "se siente como un clásico aunque esté recién salido de la caja". [57] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3.5 de 4 estrellas, y la comparó, tanto en historia como en animación, con las obras del director japonés Hayao Miyazaki , resumiendo la película como "no solo un juego lindo sino una historia envolvente que tiene algo que decir ". [58] El crítico de New Yorker Michael Sragow lo denominó un "cuento de hadas moderno", y escribió: "La película ofrece una clase magistral en el uso de la escala y la perspectiva, y en su poder para abrir el corazón y la mente del espectador". [59] Tiempo 's Richard Schickel consideraron que era 'una parábola de vivir y dejar vivir inteligente, llena de echar un vistazo, observaciones agudas en todo tipo de grandes temas-vida, la muerte, el complejo militar-industrial.' [60] Lawrence Van Gelder , que escribe para The New York Times , lo consideró un "ejemplo fluido y hábil de realización de películas animadas". [61] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal lo consideró "hermoso, oh, tan hermoso, como una obra de arte coherente", y señaló que "puede estar seguro de que la película es, antes que nada, deliciosamente divertida y profundamente conmovedora". [62]
Ambas publicaciones comerciales de Hollywood fueron positivas: David Hunter de The Hollywood Reporter predijo que sería un éxito inesperado y lo llamó "sobresaliente", [63] mientras que Lael Loewenstein de Variety lo llamó "una película visualmente atractiva y bien elaborada [... ] un éxito absoluto ". [64] Bruce Fretts de Entertainment Weekly comentó: " Durante mucho tiempo pensé que nací sin el gen que me permitiría sentirme atraído emocionalmente por los dibujos. Es decir, hasta que vi El gigante de hierro ". [65] Peter Stack del San Francisco Chronicle estuvo de acuerdo en que la narración era muy superior a otras películas animadas, citó a los personajes como plausibles y destacó la riqueza de los temas morales. [66] Jeff Millar del Houston Chronicle también estuvo de acuerdo con las técnicas básicas y concluyó que el elenco de voces sobresalió con un gran guión de Tim McCanlies . [67] The Washington Post 's Stephen Hunter, al tiempo que la película 4 de 5 estrellas, opinó: 'La película - como muy bien elaborado, tan elegante y atractivo como lo es - tiene la molestia de suficiencia increíble.' [68]
Taquilla
El gigante de hierro se estrenó en el Teatro Chino Mann en Los Ángeles el 31 de julio de 1999, con una ceremonia especial antes de la proyección en la que se conmemoró una losa de concreto con la huella del personaje principal. [69] La película se estrenó en Los Ángeles y Nueva York el 4 de agosto de 1999, [43] con un estreno nacional más amplio el 6 de agosto en los Estados Unidos. Se estrenó en 2,179 cines en los EE. UU., Ubicándose en el número nueve en la taquilla acumulando $ 5,732,614 durante su primer fin de semana. [70] Salió rápidamente de los diez primeros; en su cuarta semana, había acumulado sólo $ 18,9 millones, muy por debajo de su presupuesto informado de $ 50 millones. [6] [5] [70] Según Dave McNary del Los Angeles Daily News , "su promedio por teatro de fin de semana fue de solo $ 2,631, un promedio de $ 145 o quizás 30 boletos por función", lo que llevó a los propietarios de cines a descartar rápidamente el película. [42] En ese momento, Warner Bros. fue sacudida por las renuncias de los ejecutivos Bob Daly y Terry Semel, lo que hizo que el fracaso fuera mucho peor. [42] TL Stanley de Brandweek lo citó como un ejemplo de cómo los vínculos con los medios eran ahora esenciales para garantizar el éxito de una película. [6]
La película recaudó $ 23,159,305 a nivel nacional y $ 8,174,612 a nivel internacional para un total de $ 31,333,917 en todo el mundo. [33] [5] Los analistas lo consideraron víctima de un mal momento y "un grave error de cálculo sobre cómo atraer a una audiencia". [42] Lorenzo di Bonaventura , presidente de Warner Bros. en ese momento, explicó: "La gente siempre me dice: '¿Por qué no haces películas familiares más inteligentes?' La lección es, cada vez que lo haces, te matan ". [71]
Reconocimientos
Los premios Hugo nominaron al gigante de hierro a la mejor presentación dramática , [72] mientras que los escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos honraron a Brad Bird y Tim McCanlies con la nominación al premio Nebula . [73] La Academia Británica de Cine y Televisión le otorgó a la película un premio para niños como Mejor Película. [74] Además, The Iron Giant ganó nueve premios Annie de quince nominaciones, ganando todas las categorías para las que fue nominado, [75] con otra nominación a Mejor estreno de video casero en los premios Saturn . [76] IGN clasificó a The Iron Giant como la quinta película animada favorita de todos los tiempos en una lista publicada en 2010. [77] En 2008, el American Film Institute nominó a The Iron Giant para su lista de las 10 mejores películas de animación . [78]
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatarios | Resultado |
---|---|---|---|---|
Premios Annie | 6 de noviembre de 1999 | Mejor largometraje de animación | Allison Abbate , Des McAnuff y John Walker Warner Bros. Pictures ; Animación de largometrajes de Warner Bros. | Ganado |
Logro individual sobresaliente en animación de efectos | Allen Foster | |||
Michel Gagné | Nominado | |||
Logro individual sobresaliente en animación de personajes | Jim Van der Keyl | |||
Steve Markowski | Ganado | |||
Dean Wellins | Nominado | |||
Logro individual sobresaliente por dirigir en una producción de largometrajes animados | Brad Bird | Ganado | ||
Logro individual sobresaliente de la música en una producción de largometraje de animación | Michael Kamen | |||
Logro individual sobresaliente para el diseño de producción en una producción de largometrajes animados | Alan Bodner | |||
Mark Whiting | Nominado | |||
Logro individual sobresaliente en la creación de guiones gráficos en una producción de largometrajes animados | Mark Andrews | Ganado | ||
Kevin O'Brien | Nominado | |||
Dean Wellins | ||||
Logro individual sobresaliente por la actuación de voz en una producción de largometraje animado | Eli Marienthal Por interpretar a "Hogarth Hughes". | Ganado | ||
Logro individual sobresaliente por escribir en una producción de largometraje animado | Tim McCanlies (guión) y Brad Bird (historia) | |||
Premio BAFTA Infantil | 9 de abril de 2000 | Mejor largometraje | Brad Bird, Allison Abbate, Des McAnuff y Tim McCanlies | |
Círculo de Críticos de Cine de Florida | 9 de enero de 2000 | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Brad Bird | Ganado |
Premios Génesis | 18 de marzo de 2000 | Mejor largometraje de animación | ||
Premio Hugo | 2 de septiembre de 2000 | Mejor presentación dramática | Brad Bird (historia cinematográfica y dirigida por), Tim McCanlies (guión de) y Ted Hughes (basado en el libro The Iron Man de) | Nominado |
Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas | 18 de enero de 2000 | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Ganado | |
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | 20 de enero de 2000 | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Brad Bird | |
Premios a los editores de sonido de películas | 25 de marzo de 2000 | Mejor edición de sonido: función animada | ||
Mejor edición de sonido - Música - Animación | Nominado | |||
Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | 10 de enero de 2000 | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Segundo lugar | |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Santa Fe | 9 de enero de 2000 | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Ganado | |
Premios Saturno | 6 de junio de 2000 | Mejor lanzamiento de video casero | Nominado | |
Escritores de ciencia ficción y fantasía de América | 20 de mayo de 2000 | Mejor guion | Brad Bird y Tim McCanlies | |
Premios Artista Joven | 19 de marzo de 2000 | Mejor largometraje familiar - Animación | ||
Mejor interpretación en una voz en off (TV o largometraje) - Actor joven | Eli Marienthal | Ganado |
Legado
La película ha ganado seguidores de culto desde su lanzamiento original. [40] Cuando se le preguntó en las redes sociales si alguna vez existía la posibilidad de una secuela, Bird declaró que debido a que la película se consideraba un fracaso financiero, no era probable que ocurriera una secuela, pero también enfatizó que consideraba la historia de The Iron. Gigante para ser completamente autónomo en la película y no vio la necesidad de extender la historia. [79] Los diseñadores del videojuego 2015 Ori y el bosque de Ciegos se guiaron por las inspiraciones de la película y Disney ' s The Lion King . [80]
El gigante de hierro apareció en la película de ciencia ficción Ready Player One de Steven Spielberg de 2018 . [81] [82] y en la película de baloncesto de 2021 de Malcolm D. Lee Space Jam: A New Legacy . [83]
Edición Signature
Un corte remasterizado y extendido de la película, llamado Signature Edition , se mostró en proyecciones únicas en los Estados Unidos y Canadá el 30 de septiembre de 2015 y el 4 de octubre de 2015. [84] La edición es aproximadamente dos minutos más larga que el corte original, y presenta una breve escena con Annie y Dean y la secuencia del sueño del Gigante. [85] Ambas escenas fueron escritas por Bird durante la producción de la película original, pero no pudieron ser terminadas debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. Antes de que se completaran por completo para esta nueva versión, se presentaron como secuencias de guión gráfico eliminadas en las funciones de bonificación del DVD de 2004. [84] Fueron animados en 2015 por Duncan Studio, que empleó a varios animadores que trabajaron en la película original. [84] La Signature Edition de la película se lanzó en DVD y para descarga digital el 16 de febrero de 2016, [10] con un lanzamiento oficial en Blu-ray de este corte a continuación el 6 de septiembre. [11] Junto con las escenas adicionales, también muestra ideas abandonadas que no se usaron inicialmente debido a razones de derechos de autor, específicamente un guiño a Disney a través de un comercial de Tomorrowland , que también era una referencia a su película del mismo nombre recientemente lanzada , y una referencia con respecto a la película que se filmará con CinemaScope cámaras. [13]
En marzo de 2016, coincidiendo con el lanzamiento de Signature Edition , se anunció que The Art of The Iron Giant sería escrito por Ramin Zahed y publicado por Insight Editions, presentando arte conceptual y otros materiales de la película. [86]
Notas al pie
- ↑ Aunque McCanlies recibió el crédito exclusivo de guión en las impresiones teatrales originales y los lanzamientos de videos caseros, Bird se acredita en la restauración de la película de 2015 y en la Signature Edition . [1] [2]
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enlaces externos
- Página web oficial
- El gigante de hierro en IMDb