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The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo formada en East Kilbride en 1983. La banda gira en torno a la asociación de compositores de los hermanos Jim y William Reid . Después de firmar con el sello independiente Creation Records , lanzaron su primer sencillo " Upside Down " en 1984. Su álbum debut, Psychocandy, fue lanzado con gran éxito de crítica en 1985 por el sello principal WEA . La banda lanzó cinco álbumes de estudio más antes de disolverse en 1999. Se reunieron en 2007.

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Los hermanos Jim y William Reid se habían inspirado para formar una banda ya en 1977, habiendo escuchado a grupos de la escena punk británica; a principios de la década de 1980 formaron la suya propia. William dijo: "Fue el momento perfecto porque no había bandas de guitarras. Todo el mundo estaba haciendo esta música pop electrónica". [1] Antes de formar la banda, los hermanos habían pasado cinco años en el paro , durante los cuales escribieron y grabaron canciones en casa y trabajaron el sonido y la imagen de la banda. [2] Originalmente llamado The Poppy Seeds, [3] y luego Death of Joey, [1] inicialmente les dijeron a los periodistas que habían tomado su nombre final de una línea en un Bing Crosby.película, aunque seis meses después admitieron que no era así. [4] [5] Otros relatos sugieren que el nombre deriva de una oferta en un paquete de cereales para el desayuno, donde los clientes podían pedir una cadena de oro de Jesús y María. [3]

Los hermanos comenzaron a grabar y enviar demos a compañías discográficas en 1983 (usando un Portastudio comprado con £ 300 que les dio su padre de la paga de despido después de perder su trabajo en la fábrica), [6] y a principios de 1984 habían contratado al bajista Douglas Hart y el baterista adolescente Murray Dalglish . [4] Las primeras influencias incluyeron The Velvet Underground , The Stooges y The Shangri-Las . William declaró en 1985: "A todos nos encanta The Shangri-Las, y un día vamos a hacer discos de Shangri-Las". [4] Jim mencionó su gusto por Pink Floyd., Siouxsie y las Banshees , Los Monkees y Muddy Waters . [7] Las primeras demos mostraban una similitud con los Ramones , lo que llevó a los hermanos a agregar otro elemento a su sonido; en palabras de William: "Es por eso que comenzamos a usar ruido y retroalimentación. Queremos hacer discos que suenen diferente". [8] Comenzaron a tocar en vivo en la primavera de 1984. En los primeros días, la guitarra de William Reid se desafinó, mientras que la batería de Dalglish se limitaba a dos tambores, y el bajo de Hart solo tenía tres cuerdas, hasta dos en 1985; en palabras de Hart, "Esos son los dos que uso. Quiero decir, ¿cuál es el puto sentido gastar dinero en otros dos? Dos es suficiente". [9]

Luchando por conseguir conciertos, la banda comenzó a presentarse en lugares que decían ser la banda de apoyo, tocar su set corto y salir rápidamente. [4] Después de no generar ningún interés por parte de los promotores de conciertos y discográficas en Escocia, la banda se trasladó a Fulham , Londres en mayo de 1984, y poco después de su cinta de demostración se pasó a su compañero escocés Alan McGee por Bobby Gillespie . Posteriormente, McGee promovió un concierto para la banda en el Living Room de Londres en junio de 1984. [1] Tras escuchar la prueba de sonido de la banda, McGee los firmó con su sello Creation Records en un contrato único, y McGee también se convirtió en el mánager de la banda. [10] [11]Su single debut, " Upside Down ", fue grabado en octubre y lanzado en noviembre de ese año. [12] Las sesiones fueron producidas por Joe Foster , pero McGee, insatisfecho con el trabajo de Foster, remezcló el lado A, aunque el lado B, una versión de " Vegetable Man " de Syd Barrett , se mantuvo en el crédito de Foster. [13] La banda estaba ganando cada vez más atención de la prensa musical en este momento con Neil Taylor de la NME describiéndola como "la mejor banda del mundo". [14]

Dalglish se fue en noviembre de 1984 después de una disputa por el dinero y fue reemplazado poco después por Bobby Gillespie, quien también había formado Primal Scream dos años antes en 1982. [1] " Upside Down " encabezó la lista de Indie del Reino Unido en febrero de 1985 y luego nuevamente en marzo. y permaneció en la lista durante 76 semanas, vendiendo alrededor de 35,000 copias en total, convirtiéndolo en uno de los sencillos independientes más vendidos de la década de 1980. [15] [16]

Tocando frente a un público reducido, durante los primeros espectáculos, Mary Chain realizó conciertos muy cortos, típicamente alimentados por anfetaminas y que duraron alrededor de 20 minutos, [11] y tocaron de espaldas al público, negándose a hablarles. A finales de diciembre de 1984, la banda actuó como parte de la ICA Rock Week. Durante su actuación, se arrojaron botellas al escenario, con informes de prensa que exageraban los eventos y afirmaban que había habido un motín, y el periódico nacional The Sun publicaba una historia sobre la banda concentrándose en la violencia y las drogas, la banda atrayendo la etiqueta "The new Sex Pistolas ". [17] Esto llevó a varios ayuntamientos a prohibir que la banda actuara en su área. [17]

Psychocandy [ editar ]

El éxito de " Upside Down " despertó el interés de Blanco y Negro Records, subsidiaria de WEA, que firmó con el grupo a principios de 1985. El grupo lanzó el sencillo " Never Understand " en febrero, que alcanzó el número cuarenta y siete en la lista de singles del Reino Unido . [5] El sello inicialmente se había negado a publicar el sencillo debido a su cara B, "Suck", pero siguió adelante dada la alternativa propuesta por la banda, una canción llamada "Jesus Fuck". [18] La banda estaba ansiosa por el lanzamiento de "Jesus Fuck", y Alan McGee llegó a producir versiones de prueba de una reedición de " Upside Down"con la canción en la cara B, antes de que la banda insistiera en que Blanco y Negro incluyera la canción en su próximo sencillo. La continuación," You Trip Me Up ", se retrasó debido a que el personal de la planta de prensado se negó a presionar debido a la presencia de la canción, ahora retitulada "Jesus Suck"; el sencillo fue lanzado en junio de 1985 con una nueva cara B, "Just Out of Reach". [5] John Peel consiguió que la banda grabara un segunda sesión para su programa de BBC Radio 1 en febrero de 1985 (la primera fue solo unos meses antes), y la banda también hizo una aparición en televisión en Whistle Test [19] en marzo y The Tube el mismo año. [20]El tercer sencillo de Blanco y Negro, "Just Like Honey", lanzado en octubre, les dio su mayor éxito hasta la fecha, alcanzando el puesto 45. [5]

Ansiosos por evitar la violencia de conciertos anteriores y dar la oportunidad de que sus canciones se escuchen sin distorsión ni retroalimentación, la banda planeó realizar varios sets acústicos no anunciados para apoyar a Sonic Youth , pero esto fue abandonado cuando se filtraron los planes. [21] Su álbum debut Psychocandy siguió en noviembre de ese año. [5] El álbum fusionó las dos influencias principales de los Reids: el ruido de la guitarra de los Stooges y Velvet Underground con la composición pop y melodías de los Beach Boys, The Shangri-Las y Phil Spector ; De hecho, la canción de apertura del álbum, "Just Like Honey", toma prestada la famosa introducción a la batería de Hal Blaine de The Ronettes.Clásico de 1963, " Be My Baby ", producido y coescrito por Spector. [22] El disco recibió críticas unánimemente positivas y ahora se considera una grabación histórica. [23] El baterista Gillespie anunció su salida de la banda en octubre de 1985, para concentrarse en Primal Scream. [24] Había grabado la mayoría de la batería en Psychocandy , con John Moore reemplazando cuando Gillespie no estaba disponible, y finalmente se unió a la banda para reemplazarlo. [24] John Loder también actuó como baterista suplente cuando Gillespie no estaba disponible para presentaciones en vivo. [5]

Cuando la banda firmó con la subsidiaria de WEA Blanco y Negro en enero de 1985, hubo historias que informaron que habían robado dinero de la chaqueta del director gerente Rob Dickens y destruido su oficina, todo falso pero visto como una buena publicidad por el gerente McGee. [25] En una actuación en la televisión belga en marzo de 1985, la banda destrozó el plató y el equipo de audio, pero esto fue a petición del productor de televisión. [20] Tal comportamiento se hizo esperado de la banda y muchos shows culminaron con los Reids destrozando su equipo, lo que a menudo era seguido por la audiencia arrojando proyectiles al escenario y dañando el equipo. [11] [26]

El 15 de marzo de 1985, Jesus and Mary Chain dio un concierto en el North London Polytechnic frente a una de las multitudes más grandes hasta ese momento. Los organizadores habían overbooking el lugar, dejando a cientos de fanáticos encerrados afuera. Cuando Gillespie y Hart intentaron romper las cerraduras, llamaron a la policía. La banda de apoyo Meat Whiplash había provocado violencia antes de que Mary Chain subiera al escenario cuando el cantante Paul McDermott arrojó una botella de vino vacía a la audiencia, lo que provocó que cuatro miembros de la multitud lo atacaran, lo que provocó que su set fuera abandonado. [20] Segundo acto The Jasmine Minksterminaron su set sin incidentes, pero la Cadena de Jesús y María mantuvo a la audiencia esperando durante más de una hora antes de subir al escenario, y luego abandonó el escenario después de tocar durante menos de veinte minutos. [20] Los miembros de la audiencia comenzaron a arrojar latas donde la banda se escondía detrás de las cortinas del escenario, antes de subir al escenario para destrozar el equipo que quedaba allí. La violencia continuó durante algún tiempo antes de que la policía finalmente tomara el control. [20] El lugar culpó a la aparición tardía de la banda y a dos averías en el equipo, mientras que McGee emitió un comunicado diciendo que "la audiencia no estaba destrozando la sala, estaban destrozando la música pop", y luego dijo "Esto es realmente arte como terrorismo". [27]La violencia pronto comenzó a convertirse en un obstáculo para la banda, ya que la gente asistía a los conciertos simplemente por la violencia en lugar de la música. William comentó: "Lo odio, lo desprecio. Se interpone en términos de conseguir más conciertos, y se interpone en el camino de nuestra imagen ". [27] Muchas actuaciones fueron canceladas durante el resto de 1985, y los promotores o los ayuntamientos no estaban preparados para correr el riesgo de una revuelta. [27] La violencia estalló nuevamente en una actuación en el Electric Ballroom en Camden Town en septiembre, con botellas arrojadas a la banda mientras tocaban, y una sección de la audiencia rompiendo el equipo de amplificación y rompiendo las luces después, con varios personas heridas por vidrios voladores. [28]Un factor importante en la reacción del público fue la duración de los sets de la banda en ese momento, que duró menos de veinticinco minutos, Jim explicó esto con "nunca ha habido un grupo lo suficientemente bueno para tocar más". La falta de canciones también fue un factor, según Jim: "Solo tenemos suficientes canciones para tocar durante tanto tiempo". [29]

Después del éxito del álbum en el Reino Unido, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos a finales de 1985 y 1986, seguida de una gira por Japón. [30] Al regresar al Reino Unido, hicieron una gira por el Reino Unido, esta vez sin los problemas que habían estropeado las actuaciones anteriores. [31] La banda revivió sus intenciones acústicas con una sesión simplificada para John Peel en noviembre de 1985, que incluyó "Psychocandy", la canción que da título al álbum original que se omitió en el lanzamiento, y "Some Candy Talking", una canción que habían estado actuando durante más de un año, pero habían dejado el álbum. [32] Se publicó una segunda versión de "Some Candy Talking" en un EP gratuito emitido con la NME.en enero de 1986, y la canción fue lanzada como el próximo sencillo de la banda en julio. Alcanzó el número trece en la lista de singles del Reino Unido , pero generó controversia cuando el DJ de la BBC Radio 1, Mike Smith, decidió que la canción era un himno a las drogas ilegales (negado por la banda en ese momento, pero admitido por William un año después) y convenció a la audiencia. para prohibir su reproducción. [5] [33]

Darklands y Automatic [ editar ]

En septiembre de 1986, la banda se separó del manager Alan McGee y estuvo a punto de separarse más adelante en el año, con Jim Reid sufriendo de "agotamiento". [34] John Moore se había convertido en un miembro establecido, pero pasó a la guitarra rítmica, con el ex miembro de los Redskins Martin Hewes uniéndose a la banda brevemente (aunque él niega haberlo hecho) y el ex percusionista de Dead Can Dance James Pinker asumiendo la batería. [34] [35] El manager de Blanco y Negro, Geoff Travis, se hizo cargo de los deberes de gestión y la banda regresó en diciembre con dos conciertos en el National Ballroom en Kilburn , donde estrenaron nuevas canciones como "April Skies" y "Hit". [36]A principios de 1987, ingresaron al estudio para grabar su segundo álbum. Los primeros frutos de estas sesiones fueron lanzados en el single "April Skies" en abril, que vio a la banda tener su primer éxito entre los diez primeros. [5] La influencia de los Beach Boys fue evidente en el lado B, que incluía "Kill Surf City", una reelaboración de "Surf City" de Brian Wilson. [37] Los diversos formatos liberados también incluyen una versión de Bo Diddley 's '¿a quién quieres?', Un homenaje a él con 'Bo Diddley es Jesús', y una versión en vivo de Can ' s ' seta '. [38] "Happy When It Rains" fue el segundo sencillo pre-álbum, fuertemente influenciado por Smokey Robinson.es "My Girl", pero no logró igualar el éxito de "April Skies", alcanzando sólo el número veinticinco. [39] La banda se embarcó en otra gira por el Reino Unido, esta vez con sesiones de 45 minutos, aunque con una reacción mixta de la prensa musical. [40] Hicieron una gira sin un baterista, en lugar de utilizar una caja de ritmos. [40]

El segundo álbum de la banda, Darklands , fue lanzado durante la gira, en septiembre, descrito por el escritor Steve Taylor como "la mezcla definitiva de luces y sombras". [41] Con un sonido más melódico, el álbum fue grabado casi en su totalidad por los mismos Reid, [41] reemplazando la batería en vivo con una caja de ritmos, y recibió críticas abrumadoramente positivas por parte de la prensa musical británica. [ cita requerida ] La canción principal del álbum fue lanzada como single en octubre, y la banda fue expulsada del programa musical de ITV The Roxy cuando fallaron en imitarlo lo suficientemente bien. [35]

La peligrosa reputación de la banda culminó en un concierto en el club RPM en Toronto en noviembre de 1987, cuando después de ser interrumpido durante todo el concierto por un grupo de la audiencia, Jim Reid empujó su pie de micrófono hacia ellos, golpeando uno en la cabeza. [42] Jim fue arrestado y pasó una noche en la cárcel, antes de ser puesto en libertad bajo fianza para regresar en febrero siguiente. Posteriormente, se le dio de baja absoluta después de aceptar donar alrededor de £ 500 a una organización benéfica del Ejército de Salvación y disculparse con el denunciante. [42]

Con el caso judicial pendiente sobre la banda, compilaron una colección de caras B y rarezas para su lanzamiento en abril de 1988 como Barbed Wire Kisses . También seleccionaron pistas en vivo de un concierto de Detroit el noviembre anterior para su lanzamiento mientras planeaban más trabajo de estudio. Dave Evans, ex músico de sonido de Mary Chain y bajista de Biff Bang Pow! (que también contó con Alan McGee y Dick Green de Creation Records) fue reclutado en septiembre de 1987 para reemplazar a Moore, quien formó John Moore and the Expressway. Richard Thomas se unió a la batería a principios de 1988. La banda había estado usando cintas de batería en la gira antes que Thomas. [35] [43]Su siguiente lanzamiento fue la nueva grabación "Sidewalking", lanzada en marzo de 1988, y respaldada por algunas pistas en vivo, seguida un mes más tarde por Barbed Wire Kisses . [43] Más tarde ese año, hicieron un remix para el sencillo " Birthday " de The Sugarcubes .

En septiembre de 1989, la banda proporcionó coros para el sencillo de Erasure " Drama! ".

El tercer álbum de estudio de la banda, Automatic, fue lanzado en octubre de 1989, momento en el que Evans había sido reemplazado por Ben Lurie . [35] Con un uso intensivo de teclados y bajos sintetizados , el álbum no fue recibido tan bien como sus predecesores. Contenía los sencillos " Head On " y "Blues From A Gun". En ese momento, la violencia que originalmente se asoció con la banda era prácticamente inexistente y los hermanos Reid eran menos antagónicos y agresivos en general. El EP Rollercoaster (agosto de 1990) sería su último lanzamiento durante más de un año, la banda emprendería una gira del mismo nombre con My Bloody Valentine ,Dinosaur Jr. y Blur . [5]

La década de 1990 [ editar ]

Douglas Hart había pasado la luna con los Acid Angels en 1988, y dejó la banda en 1991, para tener una carrera en la realización de películas, antes de retomar su bajo nuevamente en 2006, tocando con Sian Alice Group , Le Volume Courbe y Cristine. [44] [45] [46] [47] Thomas también dejó la banda para unirse a Renegade Soundwave . La naturaleza fluida de la formación de Mary Chain continuó a lo largo de toda su carrera, con una puerta giratoria de bateristas, bajistas y guitarristas que fueron reclutados para apariciones en televisión y conciertos cuando fue necesario, siendo las únicas constantes los hermanos Reid. [5] Los hermanos Reid reclutaron a ex Starlings.sección rítmica Matthew Parkin y Barry Blackler para reemplazar a Hart y Thomas. [35]

Los hermanos compraron su propio estudio de grabación en 1991 en Elephant & Castle en el sur de Londres , al que llamaron The Drugstore , [48] y regresaron en febrero de 1992 con los primeros frutos del nuevo estudio, su próximo single, "Reverence", que les dio su single más exitoso en casi cinco años, alcanzando el número 10 en el Reino Unido. [43] Escupiendo comentarios y bilis punk rock en todas direcciones, se prohibió la reproducción de la pista en BBC Radio 1 y en Top of the Pops , debido a sus letras potencialmente ofensivas ('Quiero morir como JFK , quiero morir en Estados Unidos '...' Quiero morir como Jesucristo, Quiero morir en un lecho de púas '). [48] El single fue seguido por el lanzamiento del álbum Honey's Dead (1992), que recibió críticas mixtas. [5] Después de la gira Rollercoaster Tour para apoyar el álbum, la banda se concentró en romper los Estados Unidos, con una aparición en el programa de David Letterman y una gira como parte de la formación de Lollapalooza , que William describió más tarde como "la peor experiencia de nuestras vidas ", seguida de su propia gira como cabeza de cartel. [35] [48] En diciembre de 1992, los Reid volvieron a perder su sección de ritmo, con Ben Lurie regresando y Steve Monti uniéndose a la batería. [35]Otra compilación fue lanzada en 1993, The Sound of Speed , antes de que regresaran al estudio para grabar su quinto álbum propiamente dicho, Stoned & Dethroned, que se lanzaría en 1994, y contó con apariciones especiales de Shane MacGowan y la entonces novia de William, Hope Sandoval . [5] El álbum fue planeado originalmente como un álbum acústico, pero esta idea fue abandonada porque, en palabras de Jim, "No pudimos hacer suficientes cosas interesantes con guitarras acústicas para hacer un álbum". [48] En el EP de 1995 lanzado bajo American Records, se publicaron varios trabajos nuevos y caras B que luego se recopilaron en el álbum Munki.

Tras el lanzamiento de la compilación de 1995 Hate Rock 'N' Roll , Mary Chain se separó de Blanco y Negro, su sello discográfico de más de una década, y volvió a firmar con su sello original Creation Records y Sub Pop in America. [43] La banda ahora incluía al ex bajista de Lush , Phil King . [35] Luego grabaron el álbum Munki de 1998 , que resultaría ser el último antes de separarse al año siguiente. [43] Munki fue comercialmente el álbum menos exitoso que lanzó la banda, llegando al número cuarenta y siete en la lista de álbumes del Reino Unido . [43]El álbum contó con la hermana de Reid, Linda, que cantó en la pista "Mo Tucker" [48] , así como la voz de Hope Sandoval en "Perfume".

Aunque no fue hasta octubre de 1999 que la separación se hizo oficial, el 12 de septiembre de 1998, William tuvo una pelea en el autobús de la gira con el guitarrista Ben Lurie antes de tocar una actuación con entradas agotadas en el famoso House of Blues de Los Ángeles . Jim apareció en el escenario aparentemente borracho y apenas podía pararse o cantar. [ cita requerida ] William salió del escenario unos 15 minutos en su set, y el espectáculo terminó. [35]Posteriormente se reembolsó al público el precio de sus entradas. La banda terminó sus fechas en Estados Unidos y Japón sin William, pero a partir de ese momento, quedó claro que la banda estaba llegando a su fin. Jim Reid dijo en 2006 sobre la tensión entre él y William: "Después de cada gira queríamos matarnos, y después de la última gira lo intentamos". [49]

Post-división [ editar ]

Inmediatamente después de la separación, William Reid se convirtió en solista como Lazycame , después de haber lanzado un EP en solitario en abril de 1998, y Jim Reid fundó Freeheat junto con Lurie y el ex bajista de Gun Club Romi Mori y el baterista de Earl Brutus Nick Sanderson., aunque ninguno de los actos recibió mucha atención ni tuvo éxito. En octubre de 2005, se anunció que los Reid se reunieron; La canción de Jim Reid "Song for a Secret", un dueto con su esposa Julie Barber, fue lanzada como single, junto con "Can't Stop The Rock" de Sister Vanilla, que fue escrita y producida por William Reid y el menor de los hermanos. hermana, Linda. El single fue lanzado por Transistor Records el 17 de octubre. Jim Reid promocionó su versión del single con un concierto en solitario muy poco común en el club Sonic Cathedral de Londres el día de John Peel, el jueves 13 de octubre de 2005. Terminó esta rara aparición en vivo con una interpretación del clásico de Mary Chain "Never Understand". Jim Reid también interpretó material nuevo en conciertos discretos con una nueva banda compuesta por Phil King a la guitarra,Loz Colbert ( Paseo) en la batería y el bajista Mark Crozer (International Jetsetters).

En 2006 se reeditaron cinco álbumes a través de Rhino Records : Psychocandy , Darklands , Automatic , Honey's Dead y Stoned & Dethroned el 11 de julio de 2006. Cada álbum fue lanzado con un DVD que contenía tres videos promocionales de ese álbum en particular. [50]

Reunión: 2007-presente [ editar ]

Actuaron en Coachella 2007 en abril. [51] Durante su actuación en el escenario principal del 27 de abril de 2007, [49] se les unió en el escenario para la canción "Just Like Honey" de la actriz Scarlett Johansson (quien actuó en la película Lost in Translation , que incluía la canción). En el concierto de preparación el 26 de abril de 2007, en Pomona, California , se les unió Annie Hardy de Giant Drag. [52] La primera actuación de la banda en el Reino Unido desde su reforma fue en el festival Meltdown en junio. [49]

En una entrevista a la revista Uncut , Jim Reid anunció que se estaba preparando un nuevo álbum de la banda. [53] En marzo de 2008, la banda lanzó una grabación de estudio de "All Things Must Pass" en el álbum de la banda sonora del drama televisivo Heroes de la NBC . Fue su primera canción nueva lanzada desde 1998. [54] En septiembre, Rhino Records lanzó una caja de 4 CD titulada The Power of Negative Thinking: B-Sides & Rarities . La caja se compone de material de Barbed Wire Kisses , The Sound of Speed y The Jesus And Mary Chain Hate Rock 'n' Rollrecopilaciones, junto con temas inéditos y rarezas de toda su carrera; incluyendo presentaciones tempranas, demos inéditas, remezclas, versiones alternativas de algunas canciones y grabaciones piratas.

En 2010, se lanzó un álbum de grandes éxitos, Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain , a través de Music Club Deluxe. [55] En 2012, entre marzo y septiembre, la banda volvió de gira con una serie de fechas por Norteamérica, que también incluyeron sus primeros conciertos en China en mayo. Se confirmó a través del sitio web oficial de la banda que John Moore regresará a la guitarra, mientras que el baterista de Fountains of Wayne , Brian Young, confirmó a través de Twitter que reemplazaría a Loz Colbert. The Jesus and Mary Chain también realizó dos conciertos en Tel Aviv.los días 19 y 20 de octubre. En una entrevista publicada en Whopper Jaw en septiembre, Jim Reid reveló que él y su hermano William habían escrito canciones para un nuevo álbum, sin embargo, aún no habían ingresado al estudio de grabación. [56]

En 2013, se anunció que una caja de vinilo de discografía completa, denominada The Complete Vinyl Collection , se lanzaría para el 30 aniversario de la banda, a través de Demon Music Group. [57] [58] En marzo de 2014, la banda volvió a firmar con Alan McGee y se convirtió en los primeros artistas en firmar con la recién reformada Creation Management . Anunciaron fechas de noviembre de 2014 en el Reino Unido para debutar la presentación de Psychocandy Live, que estuvo de gira durante 2015 para celebrar el 30 aniversario del lanzamiento del álbum.

En septiembre de 2015, Jim Reid anunció que la banda estaba grabando su primer álbum de estudio desde 1998. [59] El álbum titulado Damage and Joy fue producido por Youth y lanzado el 24 de marzo de 2017.

El 24 de agosto de 2017 Bobby Gillespie se unió a la banda a la batería durante tres canciones durante su actuación en el Festival Vilar de Mouros en Portugal. [ cita requerida ]

A principios de 2018, la banda cambió la dirección de Creation Management de Alan McGee a Principia Management dirigida por David McBride, ex socio de Regular Music, el promotor de conciertos más antiguo de Escocia .

En otoño de 2018 realizaron una gira por Estados Unidos como invitados especiales de la banda de rock industrial Nine Inch Nails . Isobel Campbell se unió a la banda en el escenario en los últimos cuatro shows de la gira en el Hollywood Palladium en Los Ángeles para los duetos Algunas veces Siempre (interpretado por Hope Sandoval en la grabación original) y Black and Blues (interpretado por Sky Ferreira en la grabación original). en el álbum de 2017 Damage and Joy ).

La banda encabezó el décimo aniversario del concierto de Burger Boogaloo en Mosswood Park en Oakland, California , EE. UU., El 6 y 7 de julio de 2019, que fue presentado nuevamente por John Waters .

Discografía [ editar ]

  • Psicocandy (1985)
  • Darklands (1987)
  • Automático (1989)
  • Honey's Dead (1992)
  • Apedreado y destronado (1994)
  • Munki (1998)
  • Daño y alegría (2017)

Miembros [ editar ]

Actual
  • Jim Reid  - voz, guitarra (1983-1999, 2007-presente)
  • William Reid  - guitarra, voz (1983-1999, 2007-presente)
  • Scott Von Ryper  - guitarra (2015-presente)
  • Brian Young  - batería (2012-presente)
  • Mark Crozer  - guitarra (2007-2008, 2012), bajo (2013-presente)


Antiguo [60]
  • Douglas Hart - bajo (1984-1991)
  • Murray Dalglish - batería (1984)
  • Bobby Gillespie  - batería (1984-1986, 2017)
  • Martin Hewes - batería (1986)
  • James Pinker - batería (1986)
  • Dave Evans - guitarra rítmica (1987-1989)
  • Richard Thomas - batería (1988-1990)
  • Ben Lurie - guitarra rítmica / bajo (1989-1998)
  • Steve Monti - batería (1990-1995)
  • Matthew Parkin - bajo (1992)
  • Barry Blackler - batería (1992)
  • Nick Sanderson - batería (1993-1998; murió en 2008)
  • Lincoln Fong - bajo (1994-1995)
  • Geoff Donkin - batería (1998)
  • Phil King - bajo / guitarra (1998, 2007-2015)
  • Loz Colbert - batería (2007-2008)
  • John Moore - guitarra (1986-1987, 2012), batería (1985-1986)
  • Duncan Cameron - guitarra (1983-1984)

Línea de tiempo [ editar ]

Referencias culturales [ editar ]

Se hizo referencia a ellos en la temporada 24, episodio 22 de los Simpson , " Peligros en un tren ". Los hombres de Springfield están ayudando a Homer a restaurar un tren para el aniversario de Homer y Marge. El reverendo Lovejoy está leyendo un libro llamado El tren de Jesús y María . [61] La canción " Ebin " de Sublime hace referencia a la cadena de Jesús y María en la letra "Ebin era un genio que yo solía conocer / Ahora está deprimido con la OLP / Está frío en directo con el KKK / No JMC, no JFA ".

Su canción " Just Like Honey " de Psychocandy apareció en la escena final de la película de Sofia Coppola Lost in Translation . La versión acústica de su canción "Taste of Cindy" apareció en la película Adventureland de Greg Mottola de 2009 . La canción " Reverence " de su álbum Honey's Dead apareció en la película de 1992 Pet Sematary II . "Snakedriver" apareció en The Crow: Original Motion Picture Soundtrack . “¿Por qué me querías?” Apareció en la película Encino Man de Pauly Shore de 1992.


Un póster de la banda se ve en el episodio inferior de 1995 " Terror " en la escena en la que Richie ( Rik Mayall ) y Eddie ( Ade Edmondson ) luchan contra tres niños vestidos de demonios.

Fueron referenciados por su acrónimo JAMC por la banda Death Cab for Cutie en la canción " We Looked Like Giants " de su cuarto álbum de estudio Transatlanticism . [62] Jimmy Eat World también se refirió a la banda y su tercer álbum ("El DJ nunca lo tiene, JAMC Automatic") en la letra de "The Authority Song" de su cuarto álbum Bleed American . [63] Además, se hace referencia a Jesús y Mary Chain en la canción "Mildenhall" del quinto álbum de estudio de larga duración de The Shins , Heartworms . James Mercerlos menciona como una banda que escuchaba con frecuencia cuando era niño en su tiempo en el extranjero en Suffolk, Inglaterra .

La canción " April Skies " apareció en la serie de televisión de AMC The Walking Dead en una escena del episodio titulado "Stradivarius". Se ve a "Jesús", un personaje del programa, escuchando la canción en un tocadiscos. Pixies ha hecho versiones de Head On, incluyendo la famosa portada de su álbum Trompe Le Monde.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d Sladeckova, Olga (10 de agosto de 2002). "Cadena de Jesús y María: Entrevista con Jim Reid Parte 1" . pennyblackmusic.co.uk . Consultado el 11 de julio de 2012 .
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  5. ^ a b c d e f g h i j k l Strong 2003 , pág. 383.
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Fuentes

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • La cadena de Jesús y María en AllMusic