La criada de la cocina (en español La Mulata , La cocinera o Escena de cocina ( escena de la cocina )) es una de las dos pinturas domésticas emparejados por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez desde su temprana Sevilla período. Se ha sugerido una amplia gama de fechas para su finalización, aunque la mayoría lo sitúa entre 1620 y 1622. Esta versión se conserva en el Art Institute of Chicago . La segunda versión se lleva a cabo en la Galería Nacional de Irlanda .
La criada de la cocina | |
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Español : La mulata / La cocinera | |
Artista | Diego Velázquez |
Año | C. 1620–1622 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 55 cm × 104,5 cm (22 pulgadas × 41,1 pulgadas) |
Localización | Instituto de Arte de Chicago |
Sirvienta de Cocina con la Cena en Emaús | |
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Español : La mulata / La cocinera | |
Artista | Diego Velázquez |
Año | C. 1620–1622 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 55 cm × 104,5 cm (22 pulgadas × 41,1 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Irlanda , Dublín |
José López-Rey sugiere que este cuadro podría estar relacionado con un cuadro perdido de Velázquez descrito por Antonio Palomino ... "donde se ve un tablero, que hace las veces de mesa, con un quemador de carbón, y una olla hirviendo encima, y tapado con un cuenco, y el fuego es visible, las llamas y las chispas son claramente visibles, una cacerola pequeña de hojalata, una alcarraza , unos platos y unas palanganas, una jarra vidriada, un mortero con su mano y una cabeza de ajo a continuación. a ella; y en la pared hay una canastilla y un paño colgando de un gancho, y otras baratijas; y custodiando esto está un niño que sostiene una jarra, con una cofia , que con su ropa humilde representa un tema que es muy ridículo y divertido". [1] La versión de Dublín fue legada por Alfred Beit en 1987. Una limpieza de 1933 reveló una representación de la cena de Jesús en Emaús en la pared detrás de la figura principal.
El cuadro de Chicago fue comprado en la galería Goudstikker en Amsterdam por August L. Mayer y presentado al Instituto en 1927. En ese momento se pensó que era el original de Velázquez, relegando el cuadro de Beit al estado de una copia. Varios expertos en arte coincidieron con esta opinión, entre ellos Bernardino Pantorba y José Gudiol , sin embargo, López-Rey reconoció que el cuadro de Dublín vino de la mano de Velázquez, poniendo en duda la originalidad del cuadro de Chicago por su mal estado. de conservación. [2] El experto en Velázquez Jonathan Brown estuvo de acuerdo con este razonamiento, sugiriendo que la pintura de Chicago fue “posiblemente” pintada por Velázquez. También sugirió que el cuadro podría ser una copia realizada por un artista que "quería aprovechar el éxito de las pinturas de género de Velázquez y que podría haber producido un gran número de réplicas y versiones de los originales". [3]
El Kitchen Maid fue restaurado en 1999 por Frank Zuccari. A pesar de las pérdidas de pintura, las piezas mejor conservadas presentan una calidad similar, y en algunos aspectos superior, a la versión Dublin. No se ha encontrado ningún rastro que sugiera que la pintura haya tenido en algún momento algún significado religioso o que sea algo más que una pintura de una criada mulata trabajando en una cocina. La pintura contiene una serie de características que confirman su superioridad técnica sobre la versión de Dublín. En la versión Chicago hay un mayor número de pliegues en la parte superior de la cofia de la niña y el tratamiento de las luces y sombras asociadas es más meticuloso, esto también se aprecia en la tela arrugada en primer plano. También se aprecia una técnica superior en la representación de la luz sobre los objetos, particularmente en la jarra de cerámica vidriada que la criada sostiene en su mano, en la que se puede ver el brillo del vidriado crujiente y las marcas dejadas cuando se formó la jarra. en un torno de alfarero. Una posible explicación de esta mejora en la técnica es que Velázquez volvió a un tema anterior para mejorarlo, concentrándose en las cualidades táctiles del cuadro, que eran su principal interés en ese momento, y sin tener en cuenta el motivo religioso. [4]
Las influencias sugeridas para la pintura incluyen grabados flamencos de Jacob Matham . [5] La aparición de la Cena de Emaús en la versión de Dublín ha llevado a algunos autores a sugerir una posible influencia de Caravaggio , aunque esto es incierto ya que es difícil establecer si obras del pintor italiano o de sus contemporáneos pudieron haber llegado a Sevilla. y que Velázquez los conociera. [6]
Versión propuesta descubierta en el Museo de Bellas Artes de Houston. [7]
Ver también
Referencias
- ^ Palomino, página. 208.
- ^ López-Rey, pág. 44.
- ^ Marrón, página. 21.
- ↑ Catálogo de la exposición De Herrera a Velázquez (Benito Navarrete Prieto), págs. 206–207.
- ^ Marías, pág. 40.
- ^ Catálogo de la exposición De Herrera a Velázquez , op, cit. Entre quienes niegan la influencia de Caravaggio, Brown, pág. 12.
- ^ "Museo de Bellas Artes de Houston descubre una pintura rara de Diego Velázquez en medio de su propia colección" . CultureMap Houston . Consultado el 9 de mayo de 2019 .
Bibliografía
- Brown, Jonathan (1986). Velázquez. Pintor y cortesano . Madrid: Alianza Editorial. ISBN 84-206-9031-7.
- Catálogo de la exposición (2006). De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla . Bilbao Sevilla: Museo de Bellas Artes de Bilbao-Fundación Focus Abengoa. ISBN 84-89895-14-7.
- López-Rey, José (1996). Velázquez. Catálogo razonado, vol. II . Colonia: Instituto Taschen Wildenstein. ISBN 3-8228-8731-5.
- Marías, Fernando (1999). Velázquez. Pintor y criado del rey . Madrid: Nerea. ISBN 84-89569-33-9.
- Palomino, Antonio (1988). El museo pictórico y escala óptica III. El parnaso español pintoresco laureado . Madrid: Aguilar SA de Ediciones. ISBN 84-03-88005-7.