El último día de Pompeya es una gran pintura histórica de Karl Bryullov realizada en 1830-1833 sobre el tema de la erupción del Vesubio en el 79 d . C. Destaca por su posicionamiento entre el neoclasicismo , el estilo predominante en Rusia en ese momento, y el romanticismo.como se practica cada vez más en Francia. La pintura fue recibida con una aclamación casi universal y convirtió a Bryullov en el primer pintor ruso en tener reputación internacional. En Rusia se consideró que demostraba que el arte ruso era tan bueno como el arte que se practicaba en el resto de Europa. Los críticos de Francia y Rusia señalaron, sin embargo, que la perfección de los cuerpos modelados de forma clásica parecía estar en desacuerdo con su desesperada situación y el tema general de la pintura, que era un romántico del sublime poder de la naturaleza para destruir al hombre. creaciones.
El último día de Pompeya | |
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Artista | Karl Bryullov |
Año | 1830–1833 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 456,5 cm × 651 cm (179,7 pulgadas × 256 pulgadas) |
Localización | Museo Estatal Ruso , San Petersburgo |
Fondo
La ciudad romana de Pompeya , al sur de Nápoles , estaba bajo excavación activa a principios del siglo XIX, habiéndose iniciado las obras en la ciudad y su vecino Herculano a mediados del siglo anterior. [2] Los artistas eran muy conscientes de su potencial como tema. John Martin había pintado La destrucción de Pompeya y Herculano en 1822 y otros habían realizado bocetos y grabados del sitio. [1]
En 1823, Bryullov llegó a Roma con su hermano Aleksandr vía Venecia y Florencia. [3] Aleksandr participó en un estudio científico y la restauración de los baños de Pompeya en 1825–26, [4] que llevó a la publicación de su libro Thermes de Pompéi en París en 1829, [5] y Karl pudo haber visitado Pompeya. en 1824. [6] Vio las escenografías de Alessandro Sanquirico para la ópera L'ultimo giorno di Pompei (1825) de Giovanni Pacini , que se representó en Nápoles y en La Scala , Milán, y visitó el museo de Nápoles para estudiar artefactos recuperado de Pompeya. Ciertamente visitó Pompeya en 1827 y, según Rosalind Blakesley , quedó tan afectado por los restos de la Via dei Sepolcri (Calle de las Tumbas) que decidió colocar su pintura en esa calle. Las cartas contemporáneas indican que estudió la descripción del desastre del testigo presencial de Plinio el Joven , en el que murió el tío de Plinio, y las observaciones de Plinio en sus cartas a Tácito fueron referenciadas en la imagen. [4] [6] También en literatura, Bryullov leyó la novela I Promessi Sposi ( Los novios) de Alessandro Manzoni (1827) con su relato histórico de una plaga desastrosa y las reacciones de los individuos a ella. [7]
Estas fuentes se fusionaron en la obra conocida como El último día de Pompeya [8] para la cual Bryullov pintó un boceto compositivo en 1828 a pedido de la condesa Maria Razumovskaya . El lienzo principal fue encargado por el conde Anatoly Demidov , a quien Bryullov había conocido en Nápoles, y para quien pintó un retrato ecuestre el mismo año. [4] Debía completarse en 1830 por la suma de 40.000 francos, [6] pero a finales de ese año Bryullov solo había llegado a delinear las figuras en el lienzo en dos colores y había prestado poca atención al color. opciones. Un viaje a Bolonia y Venecia para ver el trabajo de Tintoretto y Tiziano le dio las respuestas que necesitaba. [9]
Asunto y composición
El tema es la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. que envolvió la ciudad de Pompeya en cenizas volcánicas y mató a la mayoría de sus habitantes. Como escena del mundo antiguo, era un tema apropiado para una pintura de historia , entonces considerado como el género de pintura más alto, y la magnitud del evento también lo hizo adecuado para un lienzo grande que permitiría a Bryullov mostrar todas sus habilidades. [4]
Bryullov dijo que solo podría haber completado la obra con el ejemplo de la obra grande y compleja de Rafael La escuela de Atenas (1509-1511) como modelo, [11] y utilizó formas clásicas reconocibles como las utilizadas por los maestros del Renacimiento. , pero combinándolos con rasgos propios de la pintura romántica, como el colorido dramático, el uso del claroscuro y un alto contenido emocional. Otros trabajos cree que han influido en Bryullov son de Rafael El incendio del Borgo (1514-1517) y Nicolas Poussin 's The Plague en Ashdod
(1630). [4] [6]Evitó la frialdad y la planitud del neoclasicismo prevaleciente en ese momento en favor de la emoción y el color vibrante, combinado con una profunda recesión cuando un caballo se adentra en las profundidades de la pintura, derrocando a su maestro. Nikolai Gogol comentó: "Su color es posiblemente más brillante que nunca; sus pinturas arden y te golpean en el ojo", pero no fue el único en notar que la perfección de las figuras clásicas contrastaba con la miseria de su predicamento. . [4]
Bryullov llenó el lienzo con detalles auténticos de Pompeya que había visto en el sitio y en el museo de Nápoles, como los artefactos llevados por las figuras y los adoquines y bordillos auténticos. Las estatuas que se caen de sus pedestales aportan un drama adicional y demuestran el poder sublime de la naturaleza sobre el hombre, un tropo común en la pintura romántica . Las figuras proporcionan pequeñas viñetas de experiencias individuales que hacen referencia a historias de la mitología clásica, la pintura renacentista o la literatura antigua, como el relato de Plinio el Joven a Tácito, pero la mayoría de los personajes conservan su dignidad frente a la muerte, lo que indica la gran deuda de Bryullov con los directores. del Clasicismo. Las poses y figuras están extraídas de la pintura clásica o de personas que el artista conocía, como Yuliya Samoylova y sus hijas. El soldado y el niño que rescatan a un hombre mayor pueden derivar de la historia del rescate de su padre por Eneas de la destrucción de Troya en la mitología. A la escena se agrega una imagen del propio artista como un artista pompeyano con su equipo en equilibrio sobre su cabeza. [4] [6]
Recepción
La pintura tardó tanto en terminar que Demidov amenazó con cancelar su encargo, pero cuando se mostró por primera vez en el estudio de Bryullov en Italia en Via San Claudio en Roma, recibió una respuesta entusiasta. Se dice que Sir Walter Scott estudió la pintura durante una hora antes de declarar que no era una pintura ordinaria, sino una epopeya y Vincenzo Camuccini la describió como un "coloso llameante". El arqueólogo italiano Pietro Ercole Visconti escribió un artículo alabando al pintor y la pintura. Los Uffizi solicitaron un autorretrato del artista. En Milán, Bryullov recibió una ovación de pie en un teatro y lo llevaron por las calles de la ciudad con una guirnalda de flores. Fue visto allí por Edward Bulwer-Lytton, cuya novela Los últimos días de Pompeya se publicó en 1834. En Bolonia, los funcionarios de la galería quitaron la Santa Cecilia de Rafael de las paredes y la colocaron en una habitación privada cuando Bryullov pidió copiarla. [4] [6]
La recepción fue un poco más fría cuando fue representada en el Salón de París de 1834. Todavía ganó una medalla de oro, pero algunos críticos lo vio como un poco anticuado en comparación con Eugène Delacroix 's Femmes d'Alger dans leur Appartement (1834), que fue exhibido junto a él, el alto contenido emocional que llevó a un crítico a comentar en L'Artiste , "l'impression est moins voisine de la terreur que du ridicule" (la impresión es menos parecida al terror que al ridículo). [4] [12] Rosalind Blakesley atribuye esta sensación ligeramente atrasada al aislamiento de la enseñanza del arte ruso contemporáneo de los últimos desarrollos franceses desde principios del siglo XIX y las tensiones inherentes al trabajo entre el neoclasicismo y el romanticismo. . [4]
Fue la primera obra de arte rusa que despertó tanto interés en el extranjero, lo que convirtió a Bryullov en el primer pintor ruso en ganar reputación internacional. [8] Cinco academias extranjeras lo nombraron miembro honorario y la cantidad de críticas positivas y comentarios críticos fue tal que la Sociedad para el Fomento de los Artistas publicó un volumen de ellos en traducción rusa. [4]
Cuando el cuadro llegó a Rusia en agosto de 1834, fue recibido con tanto entusiasmo como en Italia, según Gogol tanto por los de gusto refinado como por los ignorantes del arte. [13] Bryullov fue nombrado asociado libre honorario de la academia y recibió la Orden de Santa Ana , tercera clase. Fue nombrado profesor en la academia de San Petersburgo y encargado de la pintura de historia. Conoció al zar. Ivan Turgenev describió la pintura como "la gloria de Rusia e Italia" e inspiró a Alexander Pushkin a escribir un poema sobre la destrucción de Pompeya. [4] Los rusos consideraron que la pintura elevaba el estatus del arte ruso en Europa en general y, a su vez, elevaba el estatus de los pintores en Rusia. Gogol opinó que se trataba de una "brillante resurrección de la pintura, que ha estado durante demasiado tiempo en una especie de estado semi-letárgico", [4] pero no fue el único en ver un paralelo entre Pompeya y el San Petersburgo contemporáneo y la pintura como un predicción de la retribución divina por las decadentes costumbres occidentales de la ciudad moderna. [14] El disidente Alexander Herzen , mientras tanto, lo vio como una alegoría sobre el colapso de las monarquías europeas [6] o el poder tiránico del estado ruso sobre el individuo. [15]
Después de su gran éxito con El último día de Pompeya , se esperaba que Bryullov produjera grandes obras de historia similares, pero la mayoría de sus intentos quedaron inconclusos y fue criticado por su Muerte de Inés de Castro
, que se completó en solo 17 días en 1834. [4] [16] En cambio, encontró el éxito en los retratos de la élite rusa, incluida la familia real. [4] [17]Propiedad
En 1834, Demidov presentó el cuadro, por el que había pagado 25.000 rublos , al zar Nicolás en un intento por ganarse su favor. Al principio se exhibió en el Palacio de Invierno , pero en 1836 Nicolás lo donó a la Academia Imperial de las Artes, donde permaneció hasta que se instaló como centro de la exhibición de pintura rusa en el Nuevo Hermitage en 1851. [4] Actualmente es parte de la colección del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
Galería
El artista y su caja de pinturas. [4]
Se cree que la condesa Yuliya Samoylova y sus hijas Giovannina y Amazilia fueron los modelos de estas figuras. [6]
Las estatuas caen de sus pedestales mostrando el poder sublime de la naturaleza sobre el hombre. [4]
Los cuerpos de modelado clásico del jinete y el soldado se combinan con representaciones románticas del terror que pueden crear las fuerzas de la naturaleza en las figuras del anciano y el caballo. [4]
Una madre implora a su hijo que huya como le había pedido la madre de Plinio. [18]
Trabajos de piedra y pavimentos similares a los de Pompeya. [4]
El caballo desbocado y el carro roto llevan al espectador a las profundidades de la pintura donde está ocurriendo más caos. [19]
Referencias
- ^ a b Necropoli di Porta Ercolano, via dei Sepolcri, tombe monumentali, lato nord est - veduta. Pompei La fortuna visiva. Consultado el 22 de noviembre de 2017.
- ^ Exposición de Pompeya: cronología de Pompeya y Herculano. Andrew Wallace-Hadrill & Joanne Berry, The Telegraph , 3 de marzo de 2013. Consultado el 26 de noviembre de 2017.
- ↑ Leontyeva, Galina. (1996) Karl Briullov: Artista del romanticismo ruso . Traducido por Peter Deviatkin y Alla Zagrebina. Bournemouth: Parkstone Aurora. pag. 17. ISBN 1859952984
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Blakesley, Rosalind P. (2016) The Russian Canvas: Painting in Imperial Russia, 1757-1881 . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. págs. 143-149. ISBN 9780300184372
- ^ Thermes de Pompéi . arachne.uni-koeln.de Consultado el 22 de noviembre de 2017.
- ^ a b c d e f g h Gardner Coates, Victoria C., Kenneth Lapatin y Jon L. Seydl. (2012) Los últimos días de Pompeya: decadencia, apocalipsis, resurrección . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. págs. 140-143. ISBN 978-1606061152
- ↑ Leontyeva, p. 26.
- ^ a b Hamilton, George escuchó . (1975) El arte y la arquitectura de Rusia . 2ª edición. Harmondsworth: pingüino. pag. 253. ISBN 0140560068
- ↑ Leontyeva, págs. 30–31.
- ^ Entretenimientos de Pompeya. Museo J. Paul Getty . Consultado el 22 de noviembre de 2017.
- ↑ Leontyeva, p. 20.
- ^ "Salón de 1834. Peinture", L'Artiste , vol. 7, núm. 12 (1834), pág. 136.
- ↑ Leontyeva, p. 35.
- ^ "Cuentos de San Petersburgo" de Orlando Figes en Frank Althaus y Mark Sutcliffe (2003) Perspectivas de Petersburgo . San Petersburgo: Fontanka con Ediciones Booth-Clibborn. págs. 91-105 (pág. 97).
- ↑ Leontyeva, p. 36.
- ^ La muerte de Inês de Castro, esposa morganática de Don Pedro, infante de Portugal . 1834. Museo Ruso. Consultado el 26 de noviembre de 2017.
- ^ Pintura rusa durante la época del romanticismo. Universidad de Dartmouth. Consultado el 26 de noviembre de 2017.
- ↑ Leontyeva, p. 30.
- ↑ Leontyeva, p. 33.
enlaces externos
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