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La última película es un 1971 Americano de mayoría de edad película de drama dirigida y co-escrita por Peter Bogdanovich , adaptada de la semi-autobiográfica novela 1966 La última película de Larry McMurtry . La película está protagonizada por un elenco que incluye a Timothy Bottoms , Jeff Bridges , Ellen Burstyn , Ben Johnson , Cloris Leachman y Cybill Shepherd . Ubicado en una pequeña ciudad en el norte de Texas de noviembre de 1951 a octubre de 1952, es la historia de dos estudiantes de último año de secundaria y viejos amigos, Sonny Crawford (Bottoms) y Duane Jackson (Bridges).

The Last Picture Show fue estrenada en cines el 22 de octubre de 1971 por Columbia Pictures . Fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 29,1 millones de dólares con un presupuesto de 1,3 millones de dólares, y fue nominado a ocho premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Ben Johnson y Jeff Bridges como Mejor Actor de Reparto , y Ellen Burstyn y Cloris Leachman como Mejor. Actriz de reparto , con Johnson y Leachman ganando.

En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos . Las películas se seleccionan por su importancia cultural, histórica o estética. [2] [3]

Trama [ editar ]

En 1951 Sonny Crawford y Duane Jackson son amigos y estudiantes de último año de secundaria en Anarene, Texas , una pequeña ciudad en declive en el norte de Texas. Duane está saliendo con Jacy Farrow, a quien Sonny considera la chica más bonita de la ciudad. Sonny rompe con su novia Charlene Duggs.

En Navidad, Sonny comienza una aventura con Ruth Popper, la deprimida esposa de mediana edad de su entrenador de la escuela secundaria, el "entrenador" Popper. Se siente sola porque su marido es un homosexual encerrado . En un baile de Navidad, Lester Marlow invita a Jacy a una fiesta en la piscina cubierta desnuda en la casa de Bobby Sheen, un joven adinerado que parece tener mejores perspectivas que Duane. Bobby le dice a Jacy que no está interesado en las vírgenes y que regrese después de que ella haya tenido relaciones sexuales.

El grupo de chicos lleva a su joven amigo, Billy, discapacitado mental, a una prostituta para perder su virginidad, pero ella golpea a Billy en la cara cuando eyacula prematuramente . Cuando Duane y Sonny se llevan a Billy de regreso a casa, Sam "el León" les dice que, dado que ni siquiera pueden cuidar de un amigo, les está prohibiendo la entrada a la sala de billar, al cine y al café. Sam no ve a Duane porque se esconde en el asiento trasero. En el café, Genevieve, la mesera, le dice a Sonny que sabe que Duane estaba con el grupo, pero acepta no decírselo a Sam.

Durante el fin de semana de Nochevieja, Duane y Sonny se van de viaje por carretera a México. Antes de partir, Sam, que ha perdonado a Sonny, charla con ellos sobre su viaje, deseando con nostalgia tener todavía la energía para unirse a ellos y les da algo de dinero extra. Cuando regresan del viaje, con resaca y cansados, se enteran de que durante su ausencia Sam murió de un derrame cerebral en la víspera de Año Nuevo. En su testamento, Sam dejó el cine a la mujer que dirigía el puesto de comida; el café a Genevieve; $ 1,000 para el hijo del predicador, Joe Bob Blanton; y el salón de billar a Sonny.

Como Bobby le ha dicho a Jacy que no sale con vírgenes, ella invita a Duane a un motel para tener sexo, pero Duane no puede tener una erección. Ella pierde su virginidad con Duane en su segundo intento y luego rompe con él por teléfono. Cuando Bobby se casa con otra chica, Jacy se siente decepcionada. Por aburrimiento, tiene relaciones sexuales con Abilene, el amante de su madre, aunque él se muestra frío con ella después. Jacy luego pone su mirada en Sonny, quien deja a Ruth sin previo aviso. Duane pelea con Sonny por Jacy, "su" chica, y lo golpea en el costado de la cabeza con una botella, cegándolo temporalmente en el ojo izquierdo. Duane luego decide unirse al ejército para luchar en Corea .

Jacy le sugiere a Sonny que se fuguen en Oklahoma . De camino a su luna de miel en el lago Texoma , un policía estatal de Oklahoma los detiene ; Jacy dejó una nota contándoles a sus padres todo sobre su plan. La pareja regresa a Anarene. En el viaje de regreso, la madre de Jacy, Lois, le admite a Sonny que ella era la amante de Sam y le dice que estaba mucho mejor con Ruth Popper que con Jacy. Se anula el matrimonio de Sonny y Jacy.

Duane regresa a la ciudad con licencia del ejército antes de embarcarse para Corea. Él y Sonny se encuentran entre el escaso grupo que asiste a la proyección final en la sala de cine, que cierra ese día (la "última película" es Red River , un western ambientado en Texas protagonizado por John Wayne ). A la mañana siguiente, Sonny ve a Duane en el autobús. Billy está barriendo la calle y es atropellado y asesinado por un camión. Un Sonny molesto busca consuelo en Ruth. Su primera reacción es desahogar su dolor y enojo, pero luego toma su mano extendida y dice: "No te preocupes, cariño. No te preocupes".

Transmitir [ editar ]

  • Timothy Bottoms como Sonny Crawford. A Bogdanovich le gustaba Bottoms por sus ojos tristes y recordó que estaba convencido de elegirlo basándose en la promoción del agente de Bottoms, quien dijo que al actor le habían dado el papel principal en una película de Dalton Trumbo , Johnny Got His Gun (1971); "Supongo que eso es lo que me convenció", dijo. [4]
  • Jeff Bridges como Duane Jackson. Bridges consiguió el papel porque en el libro Duane no es un personaje particularmente agradable; Bogdanovich pensó que la personalidad naturalmente divertida de Bridges le daría al personaje más profundidad y calidez y lo haría menos desagradable. [4]
  • Cybill Shepherd como Jacy Farrow. Shepherd era una modelo que Bogdanovich vio en la portada de la revista Glamour (probablemente la edición de junio de 1970). "Había algo en su expresión que era muy picante". Acordó encontrarse con ella con su agente en un hotel en la ciudad de Nueva York. Según Bogdanovich, Shepherd estaba interesada en ir a la universidad y no particularmente interesada en estar en películas, pero le gustó el guión y pensó que era una parte interesante. Estaba jugando con una rosa en la mesa, y Bogdanovich seguía esperando que la rosa se derrumbara y se derrumbara; reconoció en ese gesto la forma en que Jacy Farrow juega con los chicos de la película, y esto lo convenció de que había encontrado a Jacy. Bert Schneider , el productor, encontró una prueba de pantalla que Shepherd había hecho conRoger Vadim aproximadamente un año antes, en el que estaba interpretando escenas de Cat on a Hot Tin Roof sin sonido y bailando en silencio una canción de los Rolling Stones . Una vez finalizada la filmación, Bogdanovich admitió ante Shepherd que la única vez que dudó de su decisión fue cuando vio la prueba de pantalla. [4] Shepherd fue a Los Ángeles y leyó con Tex Ritter y con el hijo de Robert Mitchum , así como con Jeff Bridges y Timothy Bottoms.
  • Ben Johnson como Sam el León. Según Bogdanovich, Tex Ritter casi fue elegido para el papel (fue presentado a Bogdanovich por su hijo John Ritter , quien estaba siendo considerado para el papel de Sonny). A Johnson no le gustó la parte debido a la palabrería del guión; Eileen Brennan recordó que odiaba hablar y dijo que prefería montar a caballo "mil millas que decir cualquiera de estas malditas palabras"; Bogdanovich tenía su corazón puesto en Johnson. Llamó al director John Ford , a quien conocía bien, ya que había completado previamente un documental sobre él, y Ford persuadió a Johnson para que asumiera el papel preguntándole: "¿Quieres ser el compinche del Duke para siempre?" [5]Johnson siguió buscando razones para no hacer la película y finalmente Bogdanovich le dijo: "Tú, en este papel, obtendrás un premio de la Academia", y finalmente Johnson aceptó: "Está bien, haré la maldita cosa". [4] Johnson ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto .
  • Cloris Leachman como Ruth Popper. Leachman quería el papel, y Bogdanovich quedó lo suficientemente impresionado con su lectura como para ofrecerle el papel que finalmente le valió un Oscar.
  • Ellen Burstyn como Lois Farrow. Se le pidió a Burstyn que leyera el papel de Genevieve, pero a ella le gustó el papel de Lois Farrow y le preguntó si podía leer para eso. Terminó leyendo por esos papeles y también por el de Ruth Popper. Bogdanovich pensó que sería buena como cualquiera de ellos y le permitió elegir. Ella eligió ser la madre de Jacy porque pensó que el papel era interesante. [4]
  • Eileen Brennan como Genevieve, la camarera del café. Bogdanovich había visto a Brennan en el escenario de la producción fuera de Broadway de Little Mary Sunshine y pensó que tenía la cara perfecta para la camarera cansada. Cuando leyó el guión, Brennan pensó que era tan poderoso que deseaba mucho ser parte de la película y aceptó con mucho gusto el papel. [4]
  • Clu Gulager como Abilene, que trabaja para el padre de Jacy. La primera elección de Bogdanovich fue el cantante de country Jimmy Dean, pero a sus productores no les gustó la idea; su siguiente opción era Gulager, a quien había visto dar un gran rendimiento en Don Siegel 's The Killers (1964). Gulager interpretó al asesino a sueldo Lee con lo que Bogdanovich describió como "buena calidad regional". [4]
  • Sam Bottoms como Billy. El hermano menor de Timothy Bottoms vino para quedarse con su hermano durante unos días, mientras comenzaban los ensayos en Archer City . Al ver a Sam sentado en unas escaleras, Bogdanovich le preguntó si podía actuar. Sam, que había aparecido en producciones del Teatro Juvenil de Santa Bárbara desde que tenía 10 años, se encogió de hombros; ya pesar de haber elegido previamente el papel con un actor de Dallas, Bogdanovich contrató a Sam. [4] [6]
  • Randy Quaid como Lester Marlow, el pretendiente de Jacy que la lleva a la fiesta en la piscina. Se le pidió a Quaid que leyera el papel de Bobby, el niño rico de Wichita Falls, pero Bogdanovich pensó que sería mejor como Marlow. Es su debut cinematográfico. [4]
  • Gary Brockette como Bobby Sheen, el rico y atractivo playboy que organiza la fiesta en la piscina.
  • Sharon Taggart como Charlene Duggs, la novia de Sonny al comienzo de la película.
  • Barc Doyle como Joe Bob Blanton, el hijo del predicador, que es un pedófilo .
  • Bill Thurman como el entrenador Mr. Popper. Se da a entender que es homosexual y se confirma como tal en el comentario del director.
  • Jessie Lee Fulton como Miss Mosey, la señora de las palomitas de maíz que hereda el cine.
  • Robert Glenn como Gene Farrow, el padre de Jacy.
  • Joe Heathcock como el sheriff de la ciudad.
  • John Hillerman como profesor de inglés.
  • Frank Marshall como Tommy Logan, un estudiante / atleta de secundaria. Marshall había sido director de producción de la película anterior de Bogdanovich, Targets , y se divirtieron tanto trabajando juntos que Bogdanovich le había prometido algo en su próxima película. Llegó como asistente del gerente de producción, trabajando con Polly Platt en la búsqueda de locaciones , y jugó un pequeño papel como el jugador que es golpeado en la espalda por el entrenador Popper durante la práctica de baloncesto. Aparece de nuevo más tarde como el mariscal de campo estrella en una escena cerca del final. [4]

Producción [ editar ]

Peter Bogdanovich era un actor de teatro, ensayista de cine y crítico de 31 años, con dos pequeñas películas, Targets (también conocida como Before I Die ) y Voyage to the Planet of Prehistoric Women (ambas de 1968), en su haber como director, el primero de ellos lo hizo con su esposa y colaboradora, Polly Platt . Como dijo Bogdanovich en una conversación con The Hollywood Reporter , mientras esperaba en la fila de un cajero en una farmacia, miró el estante de libros de bolsillo y su mirada se posó en un título interesante, The Last Picture Show.. La parte posterior del libro decía que se trataba de "niños que crecían en Texas" y Bogdanovich decidió que no le interesaba y lo volvió a colocar. Unas semanas después, el actor Sal Mineo le entregó a Platt una copia del libro. [7] "Siempre quise estar en esto", dijo, "pero ahora soy un poco mayor" y recomendó que Platt y Bogdanovich lo convirtieran en una película. [7] Según el recuerdo de Bogdanovich, Platt dijo: "No sé cómo se puede convertir en una imagen, pero es un buen libro". [4] Bogdanovich, McMurtry y Platt adaptaron la novela a la película del mismo nombre. [8]

Stephen Friedman era abogado de Columbia Pictures, pero estaba dispuesto a incursionar en la producción cinematográfica, ya que había comprado los derechos cinematográficos del libro, por lo que Bogdanovich lo contrató como productor. [9]

Después de discutir la película con Orson Welles , su invitado en ese momento, Bogdanovich decidió, por razones estéticas, rodar la película en blanco y negro, lo cual era inusual para la época. [4]

La película fue filmada en la pequeña ciudad natal de Larry McMurtry, Archer City, ubicada en el norte de Texas. McMurtry había rebautizado la ciudad como Thalia en su libro; Bogdanovich le cambió el nombre a Anarene (una ciudad fantasma a ocho millas al sur de Archer City) para la película. Este nombre fue elegido para corresponder a la cowtown de Abilene, Kansas , en Howard Hawks ' Red River (1948). [10] Red River , significativamente, es la película, de hecho la última película, que Sonny y Duane ven al final de la película. [11]

Después de rodar la película, Bogdanovich regresó a Los Ángeles para editar la película en una Moviola . Bogdanovich ha dicho [4] que él mismo editó toda la película, pero se negó a acreditarse a sí mismo como editor, argumentando que el director y el coguionista eran suficientes. Cuando se le informó que el Motion Picture Editors Guild requería un crédito de editor, sugirió a Donn Cambern, que había estado editando otra película, Drive, He Said (1971), en la oficina de al lado y había ayudado a Bogdanovich, con algunos trámites de compra relacionados con las ópticas de la película. [4] Cambern niega esto, afirmando que Bogdanovich hizo una edición de la película, que proyectó para una selección de invitados, incluido Jack Nicholson., Bob Rafelson y él mismo. El consenso fue que la película iba a ser genial, pero necesitaba más edición para alcanzar su máximo potencial. Bogdanovich invitó a Cambern a seguir editando la película, y Cambern hizo contribuciones significativas a la forma final de la película.

Bogdanovich obtuvo una rara exención del Gremio de Directores de América para que su nombre apareciera solo al final de la película, después de los créditos de los actores, ya que sintió que era más significativo para la audiencia ver sus nombres después de sus actuaciones. [12] [13]

Música [ editar ]

La película presenta muchas canciones de Hank Williams Sr. y otros artistas discográficos.

Recepción y legado [ editar ]

Taquilla [ editar ]

La película ganó 13,1 millones de dólares en alquileres nacionales en América del Norte. [14]

Recepción crítica [ editar ]

The Last Picture Show recibió elogios de la crítica y mantiene una calificación del 100% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes según las reseñas de 55 críticos, con una calificación promedio de 9.12 / 10. Su consenso dice: "Haciendo un excelente uso de su época y escenario, la historia de la mayoría de edad de la pequeña ciudad de Peter Bogdanovich es un clásico triste pero conmovedor lleno de actuaciones impresionantes". [15]

El crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert, le dio a la película cuatro de las cuatro estrellas en su reseña original y la nombró la mejor película de 1971. Más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas", escribiendo que "la película es ante todo una evocación de humor. Se trata de un pueblo sin razón para existir, y gente sin razón para vivir allí. La única esperanza está en la transgresión ". [16] Vincent Canby de The New York Times lo calificó como una "película encantadora" que "redescubre un tiempo, un lugar, una forma de película, y una parte pequeña pero importante de la experiencia estadounidense". [17] Gene Siskel del Chicago Tribunele dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Como pocas películas en los últimos años, 'The Last Picture Show' de Peter Bogdanovich termina con nosotros queriendo ver a más personas que ocupan el mundo de la pequeña ciudad que es Anarene, Texas. 1951. Esta emoción no se logra fácilmente. Es el resultado de una investigación de Thoro [ sic ] Peyton Place sobre las habitaciones de Anarene, los autos estacionados, los partidos de fútbol, ​​el cine, el restaurante y el salón de billar ". [18] Charles Champlin de Los Angeles Times calificó la película como "el tributo más considerado, artesano y elaborado que hemos tenido hasta ahora a lo que eran las películas y cómo figuraban en nuestras vidas". [19] Gary Arnold de The Washington Postlo calificó como "una película narrativa sumamente bien hecha y envolvente con objetivos decentes, que nos anima a comprender y preocuparnos por sus personajes, aunque no a emularlos". [20]

Controversia de la obscenidad [ editar ]

En 1973, en gran parte debido a la escena de la fiesta de desnudos , la película fue prohibida en Phoenix , Arizona , cuando el abogado de la ciudad notificó al gerente de un autocine que la película violaba un estatuto estatal de obscenidad . Finalmente, un tribunal federal decidió que la película no era obscena. [21] [22] Ed Ware , el fiscal de distrito de Rapides Parish , Louisiana , logró bloquear la proyección de la película, pero solo temporalmente porque el teatro presentó una demanda con éxito para revocar la directiva de Ware. [23]

Premios y nominaciones [ editar ]

Ocupó el puesto 19 en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de secundaria. [24] En 2007, la película obtuvo el lugar número 95 en el American Film Institute 's 10ma edición del aniversario de los 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

En abril de 2011, The Last Picture Show fue relanzado en los cines del Reino Unido e Irlanda, distribuido por Park Circus . La revista Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas, afirmando: "El desolado drama texano de Peter Bogdanovich sigue siendo tan impresionante ahora como lo fue en 1971". [25]

Medios domésticos [ editar ]

La película fue lanzada por The Criterion Collection en noviembre de 2010 como parte de su caja América Lost and Found: The BBS Story . Incluyó una transferencia digital de alta definición del corte del director de Peter Bogdanovich, dos comentarios de audio, uno de 1991, con Bogdanovich y los actores Cybill Shepherd, Randy Quaid, Cloris Leachman y Frank Marshall; el otro de 2009, con Bogdanovich "The Last Picture Show": A Look Back , (1999) y Picture This (1990), documentales sobre la realización de la película, A Discussion with Filmmaker Peter Bogdanovich , Q&A de 2009, pruebas de pantalla y material de ubicación y extractos de una entrevista televisiva de 1972 con el director François Truffautsobre el Nuevo Hollywood. [26]

Corte del director [ editar ]

En 1992, Bogdanovich reeditó la película para crear un " corte del director ". Esta versión restaura siete minutos de metraje que Bogdanovich recortó del estreno de 1971 porque Columbia impuso un límite de tiempo firme de 119 minutos a la película. [4] Con este requisito eliminado en la década de 1990, Bogdanovich utilizó el corte de 127 minutos en lanzamientos de discos láser, VHS y DVD. El corte original de 1971 no está disponible actualmente en video casero, aunque fue lanzado en VHS y laserdisc a través de Columbia Tristar Home Video.

Hay dos escenas sustanciales restauradas en el montaje del director. La primera es una escena de sexo entre Jacy y Abilene que juega en la sala de billar después de que ha cerrado por la noche; precede a la escena exterior donde él la deja en casa y ella dice "Qué noche. Nunca pensé que esto pasaría". La otra inserción importante es una escena que se desarrolla en el café de Sam, donde Genevieve observa mientras un amable Sonny y un acelerado Duane deciden emprender su viaje por carretera a México; precede a la escena exterior fuera del salón de billar cuando le cuentan a Sam sus planes, la última vez que lo verán.

También se restauraron varias escenas más breves. Uno se sitúa entre la práctica de baloncesto en el gimnasio y el exterior en el autocine de The Rig-Wam; tiene a Jacy, Duane y Sonny viajando en su convertible (y siendo perseguidos por un perrito entusiasta), cantando una interpretación animada de la canción escolar más solemne que se canta más tarde en el partido de fútbol. Otro encuentra a Sonny recorriendo las calles de la ciudad en la camioneta, mirando con nostalgia el salón de billar, el café y el teatro de Sam, del que ha sido desterrado. Finalmente, hay una escena exterior de la caravana de automóviles en su camino hacia el Senior Picnic; al pasar por el tanque de pesca donde había pescado con Sam y Billy, Sonny derrama una lágrima por su amigo fallecido y su juventud perdida.

Dos escenas recibieron tratamientos un poco más largos: el regreso de Ruth y Sonny del médico, y el regreso de los niños a Billy con Sam después de su encuentro con Jemmie Sue; ambos habían agregado diálogo. Además, se volvieron a colocar varias tomas individuales, sobre todo una hermosa toma de enfoque profundo al estilo de Gregg Toland frente al Royal Theatre mientras todos se suben a sus autos. [4]

Secuela [ editar ]

Texasville , la secuela de 1990 de The Last Picture Show , basada en la novela homónima de McMurtry de 1987, también fue dirigida por Bogdanovich, a partir de su propio guión, esta vez sin McMurtry. La película reúne a los actores Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Eileen Brennan, Randy Quaid, Sharon Ullrick (de soltera Taggart) y Barc Doyle.

En la cultura popular [ editar ]

La novela de Stephen King , Lisey's Story, hace repetidas referencias a The Last Picture Show, ya que el personaje principal, Scott Landon, ve con frecuencia la película a lo largo de la novela durante los flashbacks.

El sencillo de 1972 de Roxy Music UK, Virginia Plain, incluye la línea "Last Picture Show's down the drive-in".

La temporada 3, episodio 20 de Dawson's Creek , "The Longest Day" presenta a dos personajes, Dawson Leery y Joey Potter , viendo "The Last Picture Show" y comparándolo con su relación similar.

La mujer de la vida real que inspiró el personaje de Jacy Farrow fue Ceil Cleveland Footlick (1936-2021), originaria de Archer City, que murió en Durham , Carolina del Norte en enero de 2021 a los 85 años [27].

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , un sitio web de recopilación de reseñas de películas

Notas [ editar ]

  1. ^ Atado con Paddy Chayefsky para The Hospital .
  2. ^ Atado con Penelope Gilliatt para el domingo sangriento domingo .

Referencias [ editar ]

  1. ^ "The Last Picture Show, información de taquilla" . Taquilla Mojo . Consultado el 30 de enero de 2012 .
  2. ^ "Hurra por Hollywood (diciembre de 1998) - Boletín de información de la Biblioteca del Congreso" . www.loc.gov . Consultado el 19 de noviembre de 2020 .
  3. ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 19 de noviembre de 2020 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Peter Bogdanovich (2001) The Last Picture Show: A Look Back [DVD]
  5. ^ Biskind, Peter (13 de diciembre de 2011). Jinetes fáciles, toros furiosos . Nueva York: Simon & Schuster . pag. 121. ISBN 978-1439126615. Consultado el 13 de diciembre de 2011 .
  6. ^ McClellan, Dennis (18 de diciembre de 2008). "Sam Bottoms muere a los 53 años; el actor apareció en 'Apocalypse Now', 'Last Picture Show ' " . Los Angeles Times . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
  7. ^ a b https://podcasts.apple.com/us/podcast/peter-bogdanovich-the-last-picture-show/id1437795866
  8. ^ Young, Neil (14 de diciembre de 2002). Salón de rompecabezas de The Last Picture Show
  9. ^ Stephen J. Friedman Kings Road Entertainment History Archivado el 2 de mayo de 2009 en la Wayback Machine.
  10. ^ Dirks, Tim. "Revisión de la película Filmsite: La última película " . Filmsite.org.
  11. ^ Francés, Philip (27 de octubre de 2013). "Red River" . The Guardian . eISSN 1756-3224 . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de enero de 2021 .  
  12. ^ Young, Paul (4 de enero de 1994). "Crédito 'Kane' con otra tendencia cinematográfica". Variedad diaria . pag. 24.
  13. The Last Picture Show en el catálogo del American Film Institute
  14. ^ "Campeones de alquiler de películas de todos los tiempos". Variedad . 7 de enero de 1976. p. 20.
  15. The Last Picture Show en Rotten Tomatoes
  16. ^ Ebert, Roger (4 de julio de 2004). "Grandes críticas de películas - La última película " . Chicago Sun-Times . Consultado el 25 de febrero de 2016 , a través de RogerEbert.com.
  17. ^ Canby, Vincent (17 de octubre de 1971). " Una 'última película' preciosa ". The New York Times . D1.
  18. ^ Siskel, Gene (21 de diciembre de 1971). " Último espectáculo de imágenes ". Chicago Tribune, sección 2, pág. 13.
  19. ^ Champlin, Charles (14 de noviembre de 1971). "Las películas eran mejores que nunca en 'Imagen'". Los Angeles Times . Calendario, pág. 1.
  20. ^ Arnold, Gary (25 de diciembre de 1971). "La última película". The Washington Post . D1.
  21. ^ "Películas y televisión censuradas en la Universidad de Virginia en línea" . .lib.virginia.edu. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2011 . Consultado el 5 de abril de 2012 .
  22. ^ "Películas más controvertidas de todos los tiempos" . Filmsite.org . Consultado el 5 de abril de 2012 .
  23. ^ Sharkey, Richard P. (11 de julio de 2016). "Ex Rapides Parish DA Ed Ware III muere a los 88" . La charla de la ciudad de Alejandría . Alexandria, LA . Consultado el 12 de julio de 2016 .[ enlace muerto permanente ]
  24. ^ Countdown: Las 50 mejores películas de secundaria Entertainment Weekly Archivado el 5 de septiembre de 2008 en Wayback Machine.
  25. ^ "La última revisión de la demostración de la imagen" . Película total . Consultado el 5 de abril de 2011 .
  26. ^ "El último espectáculo de imágenes" . La colección Criterion.
  27. ^ Granberry, Michael (19 de febrero de 2021). "La mujer de Texas que inspiró a Jacy Farrow en 'The Last Picture Show' de Larry McMurtry muere a los 85 años" . Las noticias de la mañana de Dallas . Consultado el 25 de abril de 2021 .

Enlaces externos [ editar ]

  • The Last Picture Show en IMDb
  • El último espectáculo de imágenes en la base de datos de películas de TCM
  • La última película en AllMovie
  • Catálogo de The Last Picture Show en el American Film Institute
  • The Last Picture Show en Box Office Mojo
  • La última película en Rotten Tomatoes
  • The Last Picture Show: In With the Old un ensayo de Graham Fuller en Criterion Collection
  • El ensayo de The Last Picture Show de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, Bloomsbury Academic, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 672-674 [1]