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El tiro hombre que Liberty Valance ( / v æ l ə n s / ) es un estadounidense de 1962 dramática occidental película dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne y James Stewart . El guión de James Warner Bellah y Willis Goldbeck fue adaptado de un cuento de 1953 escrito por Dorothy M. Johnson .

En 2007, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4]

Trama [ editar ]

El senador Ranse Stoddard y su esposa Hallie llegan a Shinbone, una ciudad fronteriza en un estado occidental sin nombre, para asistir al funeral de Tom Doniphon. Mientras presentan sus respetos, el editor de un periódico local, Maxwell Scott, le pregunta a Stoddard por qué un senador de los Estados Unidos haría el largo viaje desde Washington para asistir al funeral de un ranchero local. La historia de Stoddard se remonta a 25 años atrás. Al ingresar al territorio como un joven abogado, Ranse es golpeado y robado por Liberty Valance y su pandilla. Tom Doniphon encuentra a Ranse y lo lleva a Shinbone. Las heridas de Ranse son tratadas por la novia de Tom, Hallie, y otros, quienes le explican que Valance aterroriza a los residentes, y el Marshal Appleyard de la ciudad no puede detenerlo. Tom es el único hombre que se enfrenta a Valance, afirmando que la fuerza es todo lo que Valance entiende.

Ranse está decidido a que la ley y la justicia puedan prevalecer sobre Valance; sin embargo, Ranse comienza a practicar con una pistola. Hallie, atraída por Ranse y preocupada por su seguridad, le cuenta a Tom sobre la práctica de armas de Ranse. Tom advierte sobre los trucos de Ranse of Valance. Tom también se asegura de que Ranse entienda que Hallie es la chica de Tom mostrándole que las renovaciones de su rancho están destinadas a casarse con ella. Los hombres de Shinbone se reúnen para elegir a dos delegados a la convención de la estadidad en la capital territorial. Ranse y Dutton Peabody, el editor del periódico local, son elegidos, a pesar del intento de Valance y su pandilla de intimidar a los residentes para que lo nominen a fin de representar a los barones del ganado . Valance desafía a Ranse a un tiroteo que se llevará a cabo más tarde en la noche. Tom se ofrece a ayudar a Ranse a salir de la ciudad, pero Ranse se niega obstinadamente.

Valance y su pandilla vandalizan la oficina del periódico de Peabody y lo golpean casi hasta la muerte después de que Peabody publicara una historia sobre el asesinato anterior de Valance de algunos granjeros. En un salón, Valance se entera de que Ranse lo está esperando afuera. Valance juega con Ranse, le dispara en el brazo y luego apunta a matarlo, cuando Ranse dispara su arma y Valance cae muerto. Ranse regresa con Hallie para tratar su brazo. Tom ve cuánto se preocupan los dos el uno por el otro, y se retira a su granja en un estado de rabia ebrio donde quema su casa.

En la convención del territorio para considerar la estadidad, Ranse decide retirarse como candidato a delegado al Congreso, concluyendo que no es digno después de matar a Valance. Como se presenta a través de otro flashback dentro del flashback que enmarca la historia, Tom le dice a Ranse que fue él quien disparó el tiro fatal, no Ranse. Tom lamenta haberle salvado la vida a Ranse, porque perdió a Hallie por él, pero anima a Ranse a aceptar la nominación y enorgullecer a Hallie.

En el presente, los logros políticos de Stoddard completan los años intermedios; pero el editor Scott dice que la historia de Stoddard sobre quién mató a Valance no se publicará, diciendo: "Esto es Occidente, señor. Cuando la leyenda se convierta en un hecho, imprima la leyenda". Cuando Stoddard regresa a Washington, DC con Hallie, y contempla retirarse a Shinbone, agradece al conductor del tren por las muchas cortesías del ferrocarril. El conductor responde: "Nada es demasiado bueno para el hombre que disparó a Liberty Valance". Stoddard apaga la cerilla de su pipa sin encender y mira hacia abajo.

Transmitir [ editar ]

  • John Wayne como Tom Doniphon
  • James Stewart como Ransom "Ranse" Stoddard
  • Vera Miles como Hallie Stoddard
  • Lee Marvin como Liberty Valance
  • Edmond O'Brien como Dutton Peabody
  • Andy Devine como Marshal Link Appleyard
  • Ken Murray como Doc Willoughby
  • John Carradine como el mayor Cassius Starbuckle
  • Jeanette Nolan como Nora Ericson
  • John Qualen como Peter Ericson
  • Willis Bouchey como Jason Tully - Director
  • Carleton Young como Maxwell Scott
  • Woody Strode como Pompey
  • Denver Pyle como Amos Carruthers
  • Strother Martin como Floyd
  • Lee Van Cleef como Reese
  • Robert F. Simon como Handy Strong
  • OZ Whitehead como Herbert Carruthers
  • Paul Birch como alcalde Winder
  • Joseph Hoover como Charlie Hasbrouck - Reportero de 'The Star'

Producción [ editar ]

Fotogramas publicitarios de El hombre que mató a Liberty Valance
Vera Miles y Stewart

A diferencia de los westerns anteriores de John Ford, como The Searchers (1956) y She Wore a Yellow Ribbon (1949), Liberty Valance fue filmada en blanco y negro en los estudios de sonido de Paramount . Existen múltiples historias y especulaciones para explicar esta decisión. Ford afirmó preferir ese medio al color : "En blanco y negro, debes tener mucho cuidado. Tienes que conocer tu trabajo, colocar tus sombras correctamente, tener la perspectiva correcta, pero en el color, ahí está es ", dijo. "Se podría decir que soy anticuado, pero el blanco y negro es fotografía real".[5] Según los informes, Ford también argumentó que el tiroteo culminante entre Valance y Stoddard no habría funcionado en color.[6]

Otros han interpretado la ausencia de las magníficas vistas al aire libre tan frecuentes en los Ford Westerns anteriores como "una reimaginación fundamental [por Ford] de su mítico Oeste", un retrato más valiente, menos romántico y más realista de la vida en la frontera. [7] Una interpretación más pragmática cita el hecho de que Wayne y Stewart, dos de las estrellas más importantes de Hollywood que trabajaron juntos por primera vez, eran considerablemente mayores (54 y 53, respectivamente) que los personajes que interpretaban. Filmar en blanco y negro ayudó a aliviar la suspensión de la incredulidad necesaria para aceptar esa disparidad. [8] Según el director de fotografía William H. Clothier, sin embargo, "Había una razón y una sola razón ... Paramount estaba recortando costos. De lo contrario, habríamos estado en Monument Valley o Brackettville y habríamos tenido stock en color. Ford tuvo que aceptar esos términos o no hacer la película. " [9]

Otra condición impuesta por el estudio, según Van Cleef, fue que Wayne fuera elegido como Doniphon. Ford resintió la intrusión del estudio y tomó represalias burlándose de Wayne sin descanso durante el rodaje. "No quería Duke [Wayne] pensar que estaba haciendo él ningún favor", dijo Van Cleef. [10] Strode relató que Ford "siguió insistiendo a Duke sobre su fracaso como jugador de fútbol ", comparándolo con Strode (un ex corredor de la NFL ), a quien pronunció como "un verdadero jugador de fútbol". (La carrera futbolística de Wayne en la USC se había visto truncada por las lesiones). También ridiculizó a Wayne por no alistarse durante la Segunda Guerra Mundial., durante la cual Ford filmó una serie de documentales de combate ampliamente elogiados para la Oficina de Servicios Estratégicos y resultó herido en la Batalla de Midway , [11] y Stewart sirvió con distinción como piloto de bombardero y comandó un grupo de bombarderos. "¿Qué tan rico te hiciste mientras Jimmy arriesgaba su vida?" el demando. El hecho de que Wayne evitara el servicio en tiempos de guerra fue una fuente importante de culpa para él en sus últimos años. [12]

Stewart relató que a mitad de la filmación, Wayne le preguntó por qué él, Stewart, nunca parecía ser el objetivo de los comentarios venenosos de Ford. Otros miembros del elenco y del equipo también notaron la aparente inmunidad de Stewart ante el abuso de Ford. Luego, hacia el final de la filmación, Ford le preguntó a Stewart qué pensaba del disfraz de Strode para el principio y el final de la película, cuando los actores interpretaban sus papeles 25 años mayores. Stewart respondió: "Me parece un poco tío Remussy ". Ford respondió: "¿Qué le pasa al tío Remus?" Llamó la atención del equipo y anunció: "Uno de nuestros jugadoresno le gusta el disfraz de Woody. Ahora, no sé si el Sr. Stewart tiene algún prejuicio contra los negros, pero solo quería que todos lo supieran ". Stewart dijo que" quería meterse en una ratonera ", pero Wayne le dijo:" Bueno, Bienvenido al club. Me alegro de que lo hayas logrado ". [10] [13]

El comportamiento de Ford "... realmente cabreó a Wayne", dijo Strode, "pero nunca se desquitaría con Ford", el hombre en gran parte responsable de su ascenso al estrellato. "Terminó desquitándose conmigo". Mientras filmaba una toma exterior en un carro tirado por caballos, Wayne casi perdió el control de los caballos y tiró a Strode cuando intentó ayudar. Cuando los caballos se detuvieron, Wayne intentó entablar una pelea con el Strode más joven y en mejor forma. Ford gritó: "No le pegues, Woody, lo necesitamos". Wayne le dijo más tarde a Strode: "Tenemos que trabajar juntos. Ambos tenemos que ser profesionales". Strode culpó a Ford de casi toda la fricción en el set. "Qué película más miserable de hacer", agregó. [14]

Stewart recibió la mejor facturación sobre Wayne en carteles promocionales, pero en la película misma, la tarjeta de pantalla de Wayne aparece primero y un poco más arriba en un cartel. El estudio también especificó que el nombre de Wayne aparece antes que el de Stewart en las carpas de los teatros, según se informa a pedido de Ford. [15] "Wayne realmente jugó el liderazgo", dijo Ford a Peter Bogdanovich . "Jimmy Stewart tenía la mayoría de los lados [secuencias con diálogo], pero Wayne era el personaje central, la motivación de todo". [dieciséis]

Partes de la película se rodaron en Wildwood Regional Park en Thousand Oaks, California . [17] [18]

Música [ editar ]

La banda sonora de la película fue compuesta por Cyril J. Mockridge , pero en escenas que involucran las relaciones de Hallie con Doniphon y Stoddard, Ford repitió "Ann Rutledge Theme" de Alfred Newman , de Young Mr. Lincoln . Le dijo a Bogdanovich que usó el tema en ambas películas para evocar el deseo reprimido y el amor perdido. [19] La estudiosa del cine Kathryn Kalinak señala que el tema de Ann Rutledge "codifica el anhelo" y "da cuerpo a la fallida relación amorosa entre Hallie y Tom Doniphon, el creciente amor entre Hallie y Ranse Stoddard, y la pérdida traumática experimentada por Hallie por su elección. de uno sobre el otro, ninguno de los cuales está claramente articulado por el diálogo ". [20] Partes de la canciónHabrá un momento caluroso en el casco antiguo esta noche son interpretados en escenas por músicos de bar y una banda de música.

La canción de Burt Bacharach - Hal David " (El hombre que disparó) Liberty Valance " se convirtió en un éxito entre los 10 primeros para Gene Pitney . Aunque se basa en la trama de la película, no se usó en la película. Pitney dijo en una entrevista que estaba en el estudio a punto de grabar la canción cuando "... Bacharach nos informó que la película acaba de salir". La película fue lanzada el 18 de abril de 1962 y la canción entró en el Billboard Hot 100 la semana que terminó el 28 de abril de 1962, alcanzando el número cuatro en junio. [21] Jimmie Rodgers también grabó la canción, al estilo de Gene Pitney. James Taylor lo cubrió en su álbum de 1985 Por eso estoy aquí , al igual queThe Royal Guardsmen en su álbum de 1967 Snoopy vs. the Red Baron . También fue versionada por la banda de rock australiana Regurgitator en su álbum tributo a David / Bacharach de 1998 To Hal and Bacharach . Los miembros de Western Writers of America la eligieron como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos. [22]

Recepción [ editar ]

Liberty Valance se lanzó en abril de 1962 y logró un éxito tanto financiero como crítico. Producido por $ 3,2 millones, recaudó $ 8 millones, [2] lo que es la película 15a de mayor recaudación de 1962 . El vestuario de Edith Head fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario (blanco y negro) , uno de los pocos westerns jamás nominados en esa categoría. [23]

Las críticas contemporáneas fueron en general positivas, aunque varios críticos pensaron que el acto final fue una decepción. Variety calificó la película como "entretenida y emocionalmente envolvente", pero pensó que si la película hubiera terminado 20 minutos antes, "habría sido un estudio tenso y acumulativo de la ironía del destino heroico", en lugar de concluir con "condescendiente, melodramático, anticlimático". trazos. Lo que debería haber quedado para cautivar la imaginación se explica hasta que no queda nada para saborear o discutir ". [24]

El Monthly Film Bulletin estuvo de acuerdo, lamentando que los "últimos 20 minutos anticlimáticos ... casi destruyen el valor de la cautivadora simplicidad y la calidez natural que son las existencias eternas de Ford". A pesar de esto, la revisión sostenía que la película "tiene más que suficiente entusiasmo para llevarla a cabo" y que Ford no había "perdido nada de su talento para captar el verdadero corazón, el humor y el sabor violento del Viejo Oeste a pesar de la notable oxidación de su técnica ". [25] AH Weiler de The New York Times escribió que "el Sr. Ford, que ha encontrado más oro en Occidente que cualquier otro cineasta, también ha extraído una rica veta aquí", pero opinó que la película "se empantana" una vez que Stoddard se haga famoso, de camino a "un obvio,[26]

Richard L. Coe, de The Washington Post, calificó la película como "un relato relajado con excelentes actuaciones", pero le molestaba "el hecho de que los animados habitantes de Shinbone no pulieran Valence [sic] por sí mismos. En la televisión han sido despachados por el segundo comercial y la villanía habría pasado a algún empleador en la sombra, algún ranchero despiadado que no quería la estadidad ". [27] John L. Scott de Los Angeles Times escribió: "El director Ford es culpable de algunos períodos largos y lentos en su narración, pero en su mayor parte los toques viejos y confiables de Ford están ahí". [28] Harrison's Reports le dio a la película una calificación de "Muy buena",[29] pero Brendan Gillde The New Yorker fue negativo y lo llamó "una parodia del mejor trabajo del Sr. Ford". [30]

Las evaluaciones más recientes han sido uniformemente positivas. La película es considerada una de las mejores de Ford, [31] y en una encuesta, clasificada con The Searchers y The Shootist como uno de los mejores westerns de Wayne. [32] Roger Ebert escribió que cada uno de los 10 westerns de Ford / Wayne es "... completo y autónomo de una manera que se acerca a la perfección", y destacó a Liberty Valance como "el más pensativo y reflexivo" del grupo. [33] El director Sergio Leone ( Once Upon a Time in the West , The Good, the Bad and the Ugly ) mencionó a Ford como una gran influencia en su trabajo, y Liberty Valancecomo su película favorita de Ford. "Fue la única película", dijo, "donde [Ford] aprendió sobre algo llamado pesimismo". [34] En un análisis retrospectivo, The New York Times llamó a Liberty Valance "... uno de los grandes clásicos occidentales", porque "cuestiona el papel del mito en la forja de las leyendas de Occidente, al tiempo que establece este tema en la elegíaca atmósfera del propio Oeste, provocada por los ancianos Stewart y Wayne ". [35] Richard Brody, del New Yorker , la describió como "la mayor película política estadounidense", debido a sus descripciones de una prensa libre, reuniones municipales, debates sobre la estadidad y la "influencia civilizadora" de la educación en la frontera de Estados Unidos. [33]

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

  • 2003: 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
    • Tom Doniphon - Héroe nominado [36]
  • 2005: 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
    • Maxwell Scott: "Esto es Occidente, señor. Cuando la leyenda se convierta en un hecho, imprima la leyenda". - Nominado [37]
  • 2008: 10 Top 10 de AFI :
    • Película occidental nominada [38]

Citas [ editar ]

  • Cuando la leyenda se convierta en realidad, imprima la leyenda. ~ Maxwell Scott

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas americanas de 1962
  • Filmografía de John Wayne
  • Filmografía de James Stewart

Notas [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Inauguraciones de películas de esta semana". Los Angeles Times . 15 de abril de 1962. Calendario, pág. 18.
  2. ^ a b "Información de taquilla para el hombre que disparó a Liberty Valance " . Los números. Archivado desde el original el 10 de junio de 2013 . Consultado el 13 de junio de 2013 .
  3. ^ "Bibliotecario del Congreso anuncia selecciones de registro nacional de películas para 2007" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2020 . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .
  4. ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2016 . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .
  5. ^ McBride (2003) , p. 306
  6. ^ Kalinak (2007) , p. 96
  7. ^ Coursen, D. (21 de mayo de 2009). "Desierto de John Ford: el hombre que disparó a Liberty Valance" . Vista de paralaje . Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2014 . Consultado el 10 de septiembre de 2014 .
  8. ^ McBride (2003) , p. 312
  9. ^ Munn (2004) , p. 232
  10. ↑ a b Munn (2004) , p. 233
  11. ^ "Una mirada atrás ... John Ford: películas de guerra" . cia.gov . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2014 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  12. ^ Wayne, Pilar. John Wayne . págs. 43–47.
  13. ^ McBride (2003) , p. 631
  14. ^ Munn (2004) , p. 234
  15. ^ Matthews, L. (1984). Historia de las películas occidentales . Creciente. pag. 132. ISBN 0517414759.
  16. Bogdanovich (1978) , p. 99
  17. ^ Schneider, Jerry L. (2015). Lugares de rodaje occidentales, libro 1 . Libros de entretenimiento de CP. pag. 116. ISBN 9780692561348.
  18. ^ Fleming, EJ (2010). The Movieland Directory: casi 30,000 direcciones de hogares de celebridades, ubicaciones de películas y sitios históricos en el área de Los Ángeles, 1900 hasta el presente . McFarland. pag. 48. ISBN 9781476604329.
  19. ^ Bogdanovich (1978) , págs. 95–96
  20. ^ Kalinak (2007) , págs. 96–98.
  21. ^ Sisario, Ben (6 de abril de 2006). "Gene Pitney, que cantó de Pathos adolescente de los 60, muere a los 65" . The New York Times . Archivado desde el original el 26 de junio de 2015 . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
  22. ^ Escritores occidentales de América (2010). "Las 100 mejores canciones occidentales" . Vaquero americano. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2014.
  23. ^ "Los ganadores y nominados a los 35 Premios de la Academia (1963)" . Oscars.org . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2018 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  24. ^ "El hombre que disparó a Liberty Valance". Variedad : 6. 11 de abril de 1962.
  25. ^ "El hombre que disparó a Liberty Valance". El Boletín Mensual de Cine . 29 (341): 78. Junio ​​de 1962.
  26. ^ Weiler, AH (24 de mayo de 1962). " 'El hombre que disparó a Liberty Valance' se abre en el Capitol Theatre" . The New York Times : 29. Archivado desde el original el 17 de abril de 2019 . Consultado el 17 de octubre de 2019 .
  27. ^ Coe, Richard L. (21 de abril de 1962). "Camino en el papel del huevo". The Washington Post : C9.
  28. ^ Scott, John L. (20 de abril de 1962). " Historia de la violencia fronteriza ' Liberty Valance'". Los Angeles Times : Parte IV, pág. 10.
  29. ^ "Revisión de la película: 'El hombre que disparó a Liberty Valance ' ". Harrison's Reports : 58. 21 de abril de 1962.
  30. ^ Gill, Brendan (16 de junio de 1962). "El cine actual". El neoyorquino : 102.
  31. ^ "Top 7 películas de John Ford (porque no pudimos elegir sólo 5)" . película mail.com . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2014 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  32. ^ "Los lectores sugieren los 10 mejores westerns" . archivo guardian.com . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2017 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  33. ↑ a b Ebert, Roger (28 de diciembre de 2011). "El hombre que disparó a Liberty Valance" . Archivo rogerebert.com . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2017 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  34. ^ Nixon, R. "El hombre que disparó a Liberty Valance" . Archivo Turner Classic Movies . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2017 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  35. ^ Erickson, H. (2013). "El hombre que disparó a Liberty Valance" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013 . Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
  36. ^ "100 años de AFI ... 100 nominados de héroes y villanos" (PDF) . AFI . Archivado (PDF) desde el original el 21 de septiembre de 2015 . Consultado el 6 de agosto de 2016 .
  37. ^ "100 años de AFI ... 100 nominados de citas de películas" (PDF) . AFI . Archivado (PDF) desde el original el 24 de junio de 2016 . Consultado el 6 de agosto de 2016 .
  38. ^ "10 mejores nominados de AFI" (PDF) . AFI . Archivado desde el original el 16 de julio de 2011 . Consultado el 19 de agosto de 2016 . CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )

Fuentes [ editar ]

  • Bogdanovich, P. (1978). John Ford . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0520034988.
  • Kalinak, K. (2007). Cómo se cantaba Occidente: Música en los westerns de John Ford . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0520252349.
  • McBride, Joseph (2003). Buscando a John Ford: una vida . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-31011-0.
  • Munn, Michael (2004). John Wayne - El hombre detrás del mito . Libros Robson.

Enlaces externos [ editar ]

  • El hombre que disparó a Liberty Valance en AllMovie
  • El hombre que disparó a Liberty Valance en IMDb
  • El hombre que disparó Liberty Valance a Rotten Tomatoes
  • El hombre que disparó a Liberty Valance en la base de datos de películas de TCM
  • El hombre que disparó a Liberty Valance en el catálogo del American Film Institute
  • El hombre que disparó a Liberty Valance ensayo de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, Bloomsbury Academic, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 577-578 [1] 
  • Berger, Michael G. Carta al editor , 30 de enero de 2000 The New York Times