El martirio de San Mateo ( italiano : Martirio di San Matteo ; 1599-1600) es una pintura del maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Está ubicado en la Capilla Contarelli de la iglesia de la congregación francesa San Luigi dei Francesi en Roma , donde cuelga frente a La Vocación de San Mateo y al lado del retablo La Inspiración de San Mateo , ambos de Caravaggio. Fue el primero de los tres que se instalaron en la capilla, en julio de 1600.
El martirio de San Mateo | |
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Italiano: Martirio di San Matteo | |
Artista | Caravaggio |
Año | 1599-1600 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 323 cm × 343 cm (127 pulg. × 135 pulg.) |
Localización | San Luigi dei Francesi , Roma |
Los espectáculos pintura El martirio de San Mateo el Evangelista , autor del Evangelio de Mateo . Según la tradición, el santo fue asesinado por orden del rey de Etiopía mientras celebraba la misa en el altar. El rey deseaba a su propia sobrina y había sido reprendido por Mateo, porque la niña era una monja y, por lo tanto, la esposa de Cristo. El cardenal Contarelli, que había muerto varias décadas antes, había establecido muy explícitamente lo que se iba a mostrar: el santo asesinado por un soldado enviado por el malvado rey, una arquitectura adecuada y multitudes de espectadores que mostraban la emoción adecuada. (Ver artículo sobre la Capilla Contarelli ).
El encargo (que, estrictamente hablando, era de su mecenas, el cardenal Francesco Maria Del Monte , y no de la propia iglesia), causó a Caravaggio considerables dificultades, ya que nunca había pintado un lienzo tan grande, ni uno con tantas figuras. Los rayos X revelan dos intentos de composición separados antes del que vemos hoy, con un movimiento generalizado hacia la simplificación a través de la reducción del número de figuras y la reducción - en última instancia eliminación - del elemento arquitectónico.
La figura del fondo, en el centro de la izquierda y detrás del asesino, es un autorretrato de Caravaggio.
Etapas de la pintura
La primera versión revelada por los rayos X es en el estilo manierista del artista más admirado en Roma en ese momento, Giuseppe Cesari , con una multitud de pequeñas figuras en medio de una arquitectura masiva. Debe haber parecido estático y distante. La segunda versión recurrió a Raphael en busca de modelo, agregando una multitud de espectadores que mostraban miedo y lástima, incluida una mujer que presumiblemente representaba a la monja. Esto estaba en línea con la escena abarrotada solicitada por el cardenal Contarelli y con los principios del manierismo, que exigía cuerpos y edificios definidos por la perspectiva y el dibujo, pero Caravaggio ya había desarrollado un estilo personal en el que los cuerpos se definían por la luz y la oscuridad y en el que Se eliminaron los fondos.
En este punto, Caravaggio abandonó el Martydom y centró su atención en la pieza complementaria, el Llamado . Esto se basó en sus propias piezas de género anteriores, Cardsharps y The Fortune Teller , pero en general. Aparentemente renovado, o tal vez con renovada confianza en sí mismo, Caravaggio volvió al Martydom , pero esta vez trabajando en su propio idioma. La tercera versión eliminó la arquitectura, redujo el número de actores y acercó la acción al espectador; más que esto, introdujo el claroscuro dramático que selecciona los elementos más importantes del tema, de la misma manera que un foco capta la acción en un escenario, pero siglos antes de que se imaginaran los focos, y eligieron representar el momento de mayor drama, como el asesino ha hundido su espada en el santo caído. Esta es la versión que vemos hoy, la acción captada en el momento de mayor dramatismo, los espectadores reducidos a papeles secundarios por la luz agudamente selectiva, todo dando la impresión de un momento visto como en un relámpago.
Análisis
Esta pintura marca el momento en que la ortodoxia manierista de finales del siglo XVI -racional, intelectual, quizás un poco artificial- da paso al barroco . Causó sensación. Federico Zuccari , uno de los pintores más eminentes de Roma y defensor del manierismo, vino a ver y olfateó que no era nada. Pero los artistas más jóvenes quedaron totalmente convencidos y Caravaggio se convirtió de repente en el artista más famoso de Roma.
Se necesita concentración para comprender que el tumulto confuso es una victoria de la santidad. San Mateo parece retroceder al caer ante la furia desnuda de su verdugo, ardiendo en el resplandor de la luz, que retira su espada del pecho del santo. Alrededor del santo hay personas que muestran emociones variadas, como lo exige Contarelli: terror, asombro y consternación, mientras un ángel extiende la palma del martirio. La confusión acerca de la imagen puede aliviarse entendiendo que Matthew no está temblando de miedo ante el golpe del verdugo, sino que busca el regalo del ángel. El agarre del verdugo y el alcance del ángel son dos caminos paralelos. Solo Mateo está al tanto de la visitación angelical. Vista como tal, esta es una pintura no sobre un momento de terror general, sino sobre la muerte de un santo como el apretón de manos personal de lo divino. La pintura y la escultura barrocas italianas de la época solían representar los martirios no como momentos de miedo, sino como momentos de alegría o éxtasis, como en, por ejemplo, la Santa Bibiana de Bernini .
Un factor que vale la pena señalar es que Caravaggio, a diferencia de sus predecesores manieristas, ha hecho que un simple hecho de la arquitectura de la iglesia moderna temprana funcione a su favor: las grandes catedrales como la de San Pedro pueden estar bien iluminadas, pero las capillas pequeñas como el Contarelli no. Eran, y son, oscuros y estrechos. Como dice el biógrafo de Caravaggio, Peter Robb: "Cualquiera que bajara por la nave de San Luigi (la iglesia que contiene la capilla) habría visto los pálidos desnudos asesinos surgiendo de la oscuridad desde la distancia, en un espacio que parecía abrirse del muro al crucero real de la iglesia ".
Dicho esto, la pintura contiene muchas referencias de Miguel Ángel , Rafael y otros, que el crítico John Gash atribuye no tanto a la necesidad de encontrar poses apropiadas como al deseo de "una cualidad de grandeza monumental similar a la del Alto Renacimiento ". Las figuras del santo y del niño horrorizado de la izquierda, por ejemplo, están tomadas "hasta el punto de casi 'citar' directamente" del retablo de Tiziano del Asesinato de San Pedro Mártir en Venecia .
Ver también
Referencias y lecturas adicionales
- Prosa, Francine (2005). Caravaggio: Pintor de milagros . ISBN 0-06-057560-3.
- Spike, John T. (2001). Caravaggio . ISBN 0-7892-0639-0.
- Gash, John (2003). Caravaggio . ISBN 1-904449-22-0.
- Robb, Peter (1998). M . ISBN 0-312-27474-2.
- Langdon, Helen (1998). Caravaggio: una vida . ISBN 0-374-11894-9.