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The Player es una película de comedia negra satírica estadounidense de 1992dirigida por Robert Altman y escrita por Michael Tolkin , basada en su propia novela de 1988 del mismo nombre. [2] La película está protagonizada por Tim Robbins , Greta Scacchi , Fred Ward , Whoopi Goldberg , Peter Gallagher , Brion James y Cynthia Stevenson , y es la historia de unejecutivode un estudio de cine de Hollywood que mata a un aspirante a guionista que cree que le envía amenazas de muerte.

The Player tiene muchas referencias cinematográficas y bromas internas de Hollywood, con 65 celebridades haciendo cameos en la película. Altman dijo una vez que la película "es una sátira muy suave", que no ofende a nadie. [3] La película recibió tres nominaciones en la 65ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Director , Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje . La película también ganó dos Globos de Oro , Mejor Película - Comedia o Musical y Mejor Actor - Comedia o Musical por Robbins.

Trama [ editar ]

Griffin Mill es una editora de historias de citas ejecutiva de un estudio de Hollywood , Bonnie Sherow. Escucha historias de guionistas y decide cuáles tienen el potencial de convertirse en películas, dando luz verde a solo 12 de las 50.000 presentaciones cada año. Su trabajo se ve amenazado cuando el prometedor ejecutivo de la historia, Larry Levy, comienza a trabajar en el estudio. Mill también ha estado recibiendo postales con amenazas de muerte, que se supone son de un guionista cuyo discurso rechazó.

Mill supone que el escritor descontento es David Kahane. La novia de Kahane, June Gudmundsdottir, le dice a Mill que Kahane está en un teatro en Pasadena . Mill finge reconocer a Kahane en el vestíbulo y le ofrece un contrato de escritura de guiones, esperando que esto detenga las amenazas. Los dos van a un bar cercano donde Kahane se emborracha y rechaza la oferta de Mill; dice que Mill es un mentiroso y continúa incitándolo sobre la seguridad de su trabajo en el estudio. En el estacionamiento del bar, los dos hombres pelean. Mill va demasiado lejos y ahoga a Kahane en un charco de agua poco profundo mientras grita: "¡Guárdalo para ti!". Mill luego escenifica el crimen para que parezca un robo fallido.

Al día siguiente, después de que Mill llega tarde y se distrae en una reunión, el jefe de seguridad del estudio, Walter Stuckel, lo confronta sobre el asesinato y dice que la policía sabe que él fue el último en ver a Kahane con vida. Al final de la conversación, Mill recibe un fax de su acosador. Por lo tanto, Mill ha matado al hombre equivocado, y el acosador aparentemente lo sabe. Mill asiste al funeral de Kahane y entabla conversación con Gudmundsdottir. Los detectives Avery y DeLongpre sospechan que Mill es culpable de asesinato.

Mill recibe una postal del acosador que sugiere que se reúnan en el bar de un hotel. Mientras Mill espera, es acorralado por dos guionistas, Tom Oakley y Andy Sivella, quienes presentan Habeas Corpus , un drama legal sin grandes estrellas y con un final deprimente. Como Mill no está solo, su acosador no aparece. Después de salir del bar, Mill recibe un fax en su automóvil, aconsejándole que busque debajo de su impermeable. Descubre una serpiente de cascabel viva en una caja y, aterrorizado, la golpea con su paraguas.

Mill le dice a Gudmundsdottir que su experiencia cercana a la muerte le hizo darse cuenta de que siente algo por ella. Temeroso de que Larry Levy continúe invadiendo su trabajo, Mill invita a los dos escritores a presentarle Habeas Corpus , convenciendo a Levy de que la película será una candidata al Oscar . El plan de Mill es dejar que Levy guíe la película a través de la producción y que fracase. Mill intervendrá en el último momento, sugiriendo algunos cambios para salvar la taquilla de la película, permitiéndole recuperar su puesto en el estudio. Después de haber persuadido a Sherow para que se vaya a Nueva York por negocios de estudio, Mill lleva a Gudmundsdottir a un banquete de premios de Hollywood y su relación florece.

Después de que Sherow confronta a Mill sobre su relación con Gudmundsdottir, Mill rompe fríamente su relación frente a dos escritores. Mill lleva a Gudmundsdottir a un complejo y spa aislado en Desert Hot Springs . En medio de Mill y Gudmundsdottir haciendo el amor, Mill confiesa su papel en el asesinato de Kahane, y Gudmundsdottir responde diciendo que lo ama. El abogado de Mill le informa que el director del estudio, Joel Levison, ha sido despedido y que la policía de Pasadena quiere que Mill participe en una alineación . Un testigo ocular se ha presentado, pero no logra identificar a Mill.

Un año más tarde, los poderosos del estudio están viendo el final de Habeas Corpus con un final nuevo, optimista y optimista de Hollywood y actores famosos en los papeles principales. El plan de Mill para salvar la película ha funcionado y él es el director del estudio. Gudmundsdottir es ahora la esposa de Mill y está embarazada de su hijo. Sherow se opone al nuevo final de la película y Levy la despide. Mill la rechaza cuando ella le apela a su despido. Mill recibe un discurso por teléfono de Levy y un hombre que se revela como el escritor de postales. El hombre presenta una idea sobre un ejecutivo de estudio que mata a un escritor y se sale con la suya. Impresionado, Mill le da un trato al escritor, si puede garantizar un final feliz en el que el ejecutivo conviva feliz con la viuda del escritor. El escritor'El título de la película es The Player .

Transmitir [ editar ]

  • Tim Robbins como Griffin Mill
  • Greta Scacchi como June Gudmundsdottir
  • Fred Ward como Walter Stuckel
  • Whoopi Goldberg como la detective Susan Avery
  • Peter Gallagher como Larry Levy
  • Brion James como Joel Levison
  • Cynthia Stevenson como Bonnie Sherow
  • Vincent D'Onofrio como David Kahane
  • Dean Stockwell como Andy Sivella
  • Richard E. Grant como Tom Oakley
  • Sydney Pollack como Dick Mellon
  • Lyle Lovett como el detective Paul DeLongpre
  • Dina Merrill como Celia
  • Gina Gershon como Whitney Gersh
  • Jeremy Piven como Steve Reeves
  • Bruce Willis como él mismo
  • Julia Roberts como ella misma

Producción [ editar ]

Altman tuvo problemas con el sistema de estudios de Hollywood en la década de 1970 después de que varias películas de estudio ( McCabe & Mrs. Miller , The Long Goodbye ) perdieran dinero o tuvieran problemas para encontrar público a pesar de los elogios de la crítica y la adulación de culto que recibieron. Altman continuó trabajando fuera de los estudios a fines de la década de 1970 y durante toda la de 1980, a menudo realizando proyectos de bajo presupuesto o filmando obras de teatro para mantener viva su carrera.

Aunque fue distribuido por Fine Line Features en lugar de un estudio importante (FLF era una división de New Line Cinema ), The Player fue el regreso de Altman a hacer películas en Hollywood. [4] Marcó el comienzo de un nuevo período de realización cinematográfica para él, y continuó con una adaptación de los cuentos cortos de Raymond Carver , Short Cuts (1993).

Plano de secuencia de apertura [ editar ]

El plano de la secuencia de apertura dura 7 minutos y 47 segundos sin una edición. Se necesitaron quince tomas para rodar esta escena, [5] pero, según la lista al comienzo de la toma, la décima toma se usó en la edición final.

Escena íntima [ editar ]

Altman fue elogiado por la escena de sexo en la que se filmaron a Robbins y Scacchi del cuello para arriba. Scacchi afirmó más tarde que Altman había querido una escena de desnudo , pero que fue su negativa lo que llevó a la forma final. [6]

Editando [ editar ]

La edición de The Player de Geraldine Peroni fue honrada con una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película . En 2004, Tony Sloman escribió una apreciación de la edición de la película: [7]

The Player es un maravilloso ejemplo de edición colaborativa, Peroni iguala el tono de Altman con exactitud. Al principio, un corte de un zoom a la pistola en la mano de Humphrey Bogart en una postal enviada a Tim Robbins se combina perfectamente sucesivamente con lo que parece ser un marco negro, en el que una revelación muestra que es un cajón abierto en el que el Se ha colocado una postal. Otra secuencia feliz es la de la estación de policía de Pasadena, donde el personaje de Robbins es procesado mientras Lyle Lovett aplasta una mosca y Whoopi Goldberg y sus asociados ridiculizan a Robbins con la risa. Esto está bellamente editado; bien tirado, también, pero el ritmo se construye en el corte.

Recepción [ editar ]

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 64 reseñas, con una calificación promedio de 8.75 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Mordazmente cínico sin sucumbir a la amargura, The Player es una de las grandes sátiras de Hollywood de todos los tiempos, y un punto culminante impulsado por el conjunto de la obra de Altman". [8] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 86 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica "aclamación universal". [9]

Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas sobre cuatro y la llamó "una película inteligente y divertida. También es absolutamente de su tiempo. Después de los escándalos de ahorros y préstamos, después de Michael Milken , después de bonos basura y pensión robada fondos, aquí hay una película que usa Hollywood como metáfora de la avaricia de los 80. Es la película que ' La hoguera de las vanidades ' quería ser ". [10] Gene Siskel también le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas y escribió: "Si no supieras nada y no te importara nada el negocio del cine, aún puedes apreciar 'The Player' como un buen thriller". [11] Vincent Canby de The New York Timesescribió: "Robert Altman no ha estado realmente ausente. Sin embargo, su nueva sátira de Hollywood titulada 'The Player' es tan entretenida, tan alegre y tan genialmente irreverente que parece anunciar el regreso del gran cineasta sociable cuyo ' Nashville ' sigue siendo uno de los clásicos de la década de 1970. [12]

Todd McCarthy de Variety escribió: "Despiadadamente satírico pero afable, este slam dunk enormemente entretenido representa un notable regreso estadounidense para el eterno rebelde Robert Altman". [13] Terrence Rafferty de The New Yorker lo llamó "una brillante comedia oscura sobre la muerte del cine estadounidense", y agregó: "En esta imagen, Altman está haciendo una de sus especialidades: explorar una extraña subcultura estadounidense, revelar sus texturas distintivas y explicar los principios peculiares del intercambio social que lo mantienen funcionando. Pero cuando su estilo idiosincrásico de realismo antropológico se aplica a la estrecha comunidad de 'jugadores' de Hollywood, tiene un efecto casi alucinatorio ".[14] Peter Rainer delLos Angeles Times escribió que "Altman ha hecho una película que es sumamente hábil y placentera. Como para burlarse de sus detractores, incluso 'cuenta una historia' esta vez, y lo hace mejor que los piratas que han estado consiguiendo trabajo cuando no pudo ". [15]

El jugador fue colocado en las mejores listas de fin de año de 80 críticos, solo superado por Howards End en 1992. [16]

Altman ganó varios premios europeos al mejor director (el Premio BAFTA , Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1992 ) [17] y fue nominado para un Premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Director (la película ganó el Globo de Oro Premio a la Mejor Película - Comedia o Musical ). Tolkin fue nominado a un premio de la Academia al mejor guión adaptado y recibió un premio Edgar al mejor guión cinematográfico. La edición de Geraldine Peroni fue nominada tanto para el Premio de la Academia como para el Premio BAFTA.. Tim Robbins también ganó el Globo de Oro a Mejor Actor - Comedia o musical y mejor actor en el Festival de Cannes . [17]

En 2015, Entertainment Weekly ' s año del 25 aniversario, es nombrado el jugador en su lista de las 25 mejores películas desde comienzos de la revista. [18]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas con películas de ficción

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "El jugador (1992)" . Los números . Consultado el 15 de marzo de 2017 .
  2. ^ Tolkin, Michael, "The Player" , 1ª ed., Nueva York: Atlantic Monthly Press, 1988. ISBN 0-87113-228-1 
  3. ^ Comentario en DVD sobre The Player .
  4. ^ Murray, Noel (30 de marzo de 2015). "Vincent y Theo" . La disolución . Archivado desde el original el 7 de abril de 2016. Cuando The Player se estrenó en 1992, fue recibido como un regreso bienvenido para el director Robert Altman, quien pasó gran parte de la década anterior trabajando en pequeño, haciendo obras de teatro filmadas en lugar de ambiciosas, personajes. reinvenciones de géneros pesados ​​por los que era conocido en la década de 1970. Pero Altman en realidad reclamó el estatus de querido de sus críticos dos años antes con Vincent & Theo , una luminosa película biográfica sobre el pintor Vincent Van Gogh (interpretado por Tim Roth) y su hermano comerciante de arte (Paul Rhys).
  5. ^ JC Maçek III (9 de noviembre de 2012). "La pragmática anarquía de la toma larga" . PopMatters .
  6. ^ "Greta Scacchi: 'Ya terminé con quitarme la ropa en la pantalla ' " . Daily Telegraph . 25 de julio de 2008 . Consultado el 14 de octubre de 2012 .
  7. ^ Sloman, Tony (31 de agosto de 2004). "Obituario de Geraldine Peroni: editor de cine nominado al Oscar en 'El jugador ' " . The Independent . Archivado desde el original el 8 de enero de 2016 . Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
  8. ^ El jugador de Rotten Tomatoes
  9. ^ El jugador de Metacritic
  10. ^ Ebert, Roger (24 de abril de 1992). "El jugador" . RogerEbert.com . Consultado el 12 de diciembre de 2018 .
  11. ^ Siskel, Gene (24 de abril de 1992). "Altman apunta a Hollywood en el magistral 'Player'". Chicago Tribune . Sección 7, pág. C.
  12. ^ Canby, Vincent (10 de abril de 1992). "Inside Hollywood: An Impious Tale" . The New York Times . pag. C-16 . Consultado el 13 de octubre de 2019 .
  13. ^ McCarthy, Todd (16 de marzo de 1992). "Reseñas: el jugador". Variedad . 58.
  14. ^ Rafferty, Terrence (20 de abril de 1992). "El cine actual". The New Yorker . 81.
  15. ^ Rainer, Peter (19 de abril de 1992). "Aquí está el trato: 'El jugador' lleva el género de Hollywood un paso más allá" . Los Angeles Times . pag. 46 . Consultado el 13 de octubre de 2019 .
  16. ^ Rothman, David (24 de enero de 1993). "106 no cuadra" . Los Angeles Times .
  17. ^ a b "Festival de Cannes: el jugador" . festival-cannes.com . Consultado el 15 de agosto de 2009 .
  18. ^ "25 mejores películas de EW en 25 años" . ew.com . Entertainment Weekly . Consultado el 13 de octubre de 2015 .

Enlaces externos [ editar ]

  • El jugador en el catálogo del American Film Institute
  • El jugador en IMDb
  • El reproductor en la base de datos de películas de TCM
  • El jugador en AllMovie
  • El jugador en Box Office Mojo
  • El jugador de Rotten Tomatoes
  • El jugador de Metacritic
  • El guionista un ensayo de Sam Wasson en Criterion Collection