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Este artículo trata sobre la Royal Opera de Londres. Para otros teatros de ópera reales, consulte Royal Opera (desambiguación) .
Este artículo trata sobre la compañía de ópera posterior a 1946. Para conocer la casa de la ópera donde tiene su sede, consulte Royal Opera House .

exterior de un teatro neoclásico
La Royal Opera House , sede de la Royal Opera

La Royal Opera es una compañía de ópera con sede en el centro de Londres, residente en la Royal Opera House , Covent Garden . Junto con la English National Opera , es una de las dos principales compañías de ópera de Londres. Fundada en 1946 como Covent Garden Opera Company, fue conocida por ese título hasta 1968. Trajo una larga temporada anual y una gestión constante a una casa que anteriormente había albergado temporadas cortas bajo una serie de empresarios . Desde sus inicios, ha compartido la Royal Opera House con la compañía de danza ahora conocida como The Royal Ballet .

Cuando se formó la compañía, su política era interpretar todas las obras en inglés, pero desde finales de la década de 1950 la mayoría de las óperas se han representado en su idioma original. Desde el principio, los artistas intérpretes o ejecutantes han sido una mezcla de cantantes británicos y de la Commonwealth y estrellas invitadas internacionales, pero fomentar las carreras de cantantes dentro de la compañía fue una política constante de los primeros años. Entre los muchos artistas invitados se encuentran Maria Callas , Plácido Domingo , Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson , Luciano Pavarotti y Elisabeth Schwarzkopf.. Entre los que han alcanzado prominencia internacional desde las filas de la empresa se encuentran Geraint Evans , Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa y Jon Vickers .

El crecimiento de la compañía bajo la dirección de David Webster desde sus modestos comienzos hasta la paridad con los teatros de ópera más grandes del mundo fue reconocido por la concesión del título "The Royal Opera" en 1968. Bajo el sucesor de Webster, John Tooley , nombrado en 1970, The Royal Opera prosperó, pero después de su jubilación en 1988, siguió un período de inestabilidad y el cierre de la Royal Opera House para su reconstrucción y restauración entre 1997 y 1999. El siglo XXI ha visto un régimen de gestión estable una vez más en su lugar. La compañía ha tenido seis directores musicales desde sus inicios: Karl Rankl , Rafael Kubelík , Georg Solti , Colin Davis , Bernard Haitink yAntonio Pappano .

Historia [ editar ]

Antecedentes [ editar ]

Entre las dos guerras mundiales, la oferta de ópera en Gran Bretaña fue variable en calidad y cantidad. En Covent Garden se organizaron temporadas internacionales anuales ad hoc . Las temporadas inglesas eran aún menos regulares y mal apoyadas por el público. ... La Gran Temporada fue en gran parte una ocasión social y en la práctica tendió a no incluir artistas británicos. Los logros artísticos siempre estuvieron limitados por la escasez de ensayos que podían ser convocados para estrellas visitantes.

Informe de Lords Goodman y Harewood
sobre la ópera y el ballet en el Reino Unido , 1969 [1]

Desde mediados del siglo XIX, la ópera se había presentado en el sitio de la Royal Opera House de Covent Garden , al principio por la compañía Royal Italian Opera de Michael Costa . [2] Después de un incendio, el nuevo edificio se inauguró en 1858 con la compañía The Royal English Opera, que se mudó allí desde el Theatre Royal, Drury Lane . [3] Desde la década de 1860 hasta la Segunda Guerra Mundial, varios sindicatos o empresarios individuales presentaron breves temporadas de ópera en la Royal Opera House (así llamada en 1892), cantadas en el idioma original, con cantantes y directores estrella. La ópera de antes de la guerra fue descrita por el historiador Montague Haltrecht como "internacional, elegante y exclusiva". [4]Durante la guerra, la Royal Opera House fue alquilada por sus propietarios, Covent Garden Properties Ltd, a Mecca Ballrooms, que la utilizó de forma rentable como salón de baile. [5] Hacia el final de la guerra, los propietarios se acercaron a los editores de música Boosey y Hawkes para ver si estaban interesados ​​en alquilar el edificio y montar ópera (y ballet) una vez más. Boosey y Hawkes tomaron un contrato de arrendamiento y otorgaron un subarrendamiento en términos generosos a un fideicomiso benéfico sin fines de lucro establecido para administrar la operación. [6] El presidente del fideicomiso era Lord Keynes . [n 1]

Hubo cierta presión para volver al régimen de antes de la guerra de temporadas internacionales estrelladas. [9] Sir Thomas Beecham , que había presentado muchas temporadas de Covent Garden entre 1910 y 1939, esperaba con seguridad volver a hacerlo después de la guerra. [10] Sin embargo, Boosey y Hawkes, y David Webster , a quien nombraron director ejecutivo de la compañía Covent Garden, [n 2] se comprometieron a presentar ópera durante todo el año, en inglés con una compañía residente. [12] [13] Se asumió ampliamente que este objetivo se cumpliría invitando a la actual Compañía de Ópera Sadler's Wells a convertirse en residente de la Royal Opera House. [13]Webster extendió con éxito tal invitación a la Compañía de Ballet Sadler's Wells , pero consideró a la compañía de ópera hermana como "parroquial". [14] Estaba decidido a crear su propia compañía de ópera. [13] El gobierno británico había comenzado recientemente a otorgar fondos para subsidiar las artes, y Webster negoció una subvención ad hoc de £ 60,000 y una subvención anual de £ 25,000, lo que le permitió continuar. [15]

Inicios [ editar ]

La primera prioridad de Webster fue nombrar a un director musical para construir la empresa desde cero. Negoció con Bruno Walter y Eugene Goossens , pero ninguno de esos directores estaba dispuesto a considerar una compañía de ópera sin grandes estrellas internacionales. [16] Webster nombró a un austriaco poco conocido, Karl Rankl , para el cargo. [17] Antes de la guerra, Rankl había adquirido una experiencia considerable a cargo de compañías de ópera en Alemania, Austria y Checoslovaquia. [18] Aceptó la invitación de Webster para formar y formar a los directores y el coro de una nueva compañía de ópera, junto con una orquesta permanente que tocaría tanto en óperas como en ballets. [12]

La nueva compañía hizo su debut en una presentación conjunta, junto con el Sadler Wells Ballet Company, de Purcell 's La reina de las hadas , el 12 de diciembre de 1946. [19] La primera producción de la compañía de ópera sola fue Carmen , el 14 de enero 1947 Las críticas fueron favorables. [20] The Times dijo:

Revelaba en Mr. Karl Rankl un director musical que sabía dirigir ópera. Reconoció las pretensiones de la producción teatral sin sacrificar la música. Demostró que, contrariamente a lo esperado, el inglés se puede cantar incluso ahora para que las palabras sean inteligibles. Confirmó lo que ya sabíamos sobre la calidad del coro. [21]

Erich Kleiber

Todos los miembros del elenco de la producción eran de Gran Bretaña o de la Commonwealth . [n 3] Más adelante en la temporada, una de las pocas estrellas de la ópera internacional de antes de la guerra de Inglaterra, Eva Turner , apareció como Turandot . [22] Para la segunda temporada de la compañía, se reclutaron cantantes eminentes de Europa continental, incluidos Ljuba Welitsch , Elisabeth Schwarzkopf , Paolo Silveri , Rudolf Schock y Set Svanholm . [23] Otras estrellas internacionales que estaban dispuestas a volver a aprender sus roles en inglés para la compañía en sus primeros años incluyeron a Kirsten Flagstad.y Hans Hotter por The Valkyrie . [24] Sin embargo, incluso ya en 1948, la ópera en la política inglesa se estaba debilitando; la empresa se vio obligada a presentar algunas actuaciones de Wagner en alemán para reclutar a los principales exponentes de los roles principales. [25] Al principio Rankl dirigió todas las producciones; se sintió consternado cuando eminentes directores invitados, entre ellos Beecham, Clemens Krauss y Erich Kleiber, fueron invitados posteriormente a realizar producciones de prestigio. [n 4] En 1951, Rankl sintió que ya no era valorado y anunció su dimisión. [27] En opinión de Haltrecht, la empresa que Rankl construyó de la nada lo había superado. [28]

En los primeros años, la empresa buscó ser innovadora y ampliamente accesible. Los precios de las entradas se mantuvieron bajos: en la temporada de 1949, 530 asientos estaban disponibles para cada actuación a dos chelines y seis peniques. [n 5] Además del repertorio operístico estándar, la compañía presentó óperas de compositores vivos como Britten , Vaughan Williams , Bliss y, más tarde, Walton . [30] El joven director de escena Peter Brook fue puesto a cargo de las producciones, aportando un enfoque fresco ya veces controvertido a las representaciones. [31]

Década de 1950 [ editar ]

Después de la partida de Rankl, la compañía contrató a una serie de directores invitados mientras Webster buscaba un nuevo director musical. Sus candidatos preferidos, Erich Kleiber, John Barbirolli , Josef Krips , Britten y Rudolf Kempe , estaban entre los invitados, pero ninguno asumió el cargo permanente. [32] No fue hasta 1954 que Webster encontró un reemplazo para Rankl en Rafael Kubelík . [33] Kubelík anunció de inmediato que estaba a favor de continuar la política de cantar en lengua vernácula: "Todo lo que ha escrito el compositor debe ser entendido por el público; y eso no es posible si la ópera se canta en un idioma con el que no son familiares ". [n 6]Esto provocó una arremetida pública por parte de Beecham, quien continuó sosteniendo que era imposible producir más que un puñado de estrellas de ópera de habla inglesa, y que la importación de cantantes de Europa continental era la única forma de lograr resultados de primer nivel. [35]

Estrellas de la década de 1950, en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda, Joan Sutherland , Victoria de los Ángeles , Geraint Evans , Tito Gobbi

A pesar de las opiniones de Beecham, a mediados de la década de 1950, la compañía de Covent Garden incluía a muchos cantantes británicos y de la Commonwealth que ya eran o pronto serían muy buscados por los teatros de ópera extranjeros. [36] Entre ellos se encontraban Joan Carlyle , Marie Collier , Geraint Evans , Michael Langdon , Elsie Morison , Amy Shuard , Joan Sutherland , Josephine Veasey y Jon Vickers . [36] Sin embargo, como lo expresaron Lords Goodman y Harewood en un informe de 1969 para el Arts Council, "[A] s paso del tiempo, el centro operístico de la vida británica comenzó a adquirir un carácter internacional. Esto significó que, mientras se continuaba desarrollando a los artistas británicos, se sentía imposible alcanzar el nivel internacional más alto utilizando solo artistas británicos. o cantando solo en inglés ". [37] Cantantes invitados de Europa continental en la década de 1950 incluyeron a Maria Callas , Boris Christoff , Victoria de los Ángeles , Tito Gobbi y Birgit Nilsson . [38] Kubelík introdujo Janáček 's Jenůfa al público británico, cantados en Inglés por un elenco en su mayoría británicos. [39]

El veredicto del público sobre si las óperas deben ser traducidas o el original fue claro. En 1959, el teatro de la ópera declaró en su informe anual, "[E] l porcentaje de asistencia a todas las óperas en inglés fue del 72%; la asistencia a las producciones especiales marcadas por precios más altos fue del 91% ... son producciones 'internacionales' con asientos de alto precio que reducen nuestras pérdidas ". [40] La ópera en la política inglesa nunca se renunció formalmente. Sobre este tema, Peter Heyworth escribió en The Observer en 1960 que Covent Garden había "aprendido rápidamente el secreto que subyace en el genio de las instituciones británicas para lograr un cambio sin interrupciones: continuó hablando de labios para afuera de una política que ignoraba cada vez más". [41] [n 7]

A finales de la década de 1950, generalmente se consideraba que Covent Garden se acercaba a la excelencia de las mejores compañías de ópera del mundo. [44] Su compañía de ballet hermana había logrado reconocimiento internacional y se le concedió una carta real en 1956, cambiando su título a "The Royal Ballet"; la compañía de ópera estaba cerca de alcanzar una eminencia similar. [44] Dos producciones históricas mejoraron enormemente su reputación. En 1957, Covent Garden presentó la primera puesta en escena profesional sustancialmente completa en cualquier teatro de ópera de la vasta ópera de Berlioz Los troyanos , dirigida por John Gielgud y dirigida por Kubelík. [45] El Times comentó: "Nunca ha sido un éxito, pero lo es ahora".[46] En 1958 el centenario del teatro actual se ha caracterizado por Luchino Visconti 's producción de Verdi ' s Don Carlos , con Vickers, Gobbi, Christoff, GRÉ BROUWENSTIJN y Fedora Barbieri , realizada por Carlo Maria Giulini . [47] La obra era entonces una rareza, [n 8] y hasta ahora había sido considerada como imposible de montar satisfactoriamente, pero la producción de Visconti fue un triunfo. [48] [49]

1960 [ editar ]

Georg Solti, director musical 1961–71

Kubelík no renovó su contrato cuando expiró, y desde 1958 hubo un interregno hasta 1961, cubierto por directores invitados como Giulini, Kempe, Tullio Serafin , Georg Solti y el propio Kubelík. [50] En junio de 1960, Solti fue nombrado director musical a partir de la temporada de 1961. [51] Con su experiencia previa a cargo de los teatros de ópera de Múnich y Frankfurt , al principio no estaba seguro de que Covent Garden, que todavía no alcanzaba constantemente el nivel internacional superior, era un puesto que quería. Bruno Walter lo convenció de lo contrario y asumió la dirección musical en agosto de 1961. [52] La prensa le dio una bienvenida cautelosa, pero hubo cierta preocupación por un desvío de las políticas originales de la empresa:

[Un] cambio reciente en la política hacia la participación de cantantes y directores eminentes del extranjero, que es una reversión a lo que ha sido a la vez tradicional y fatal para el establecimiento de una organización permanente, una especie de gran temporada difusa, ha puesto en peligro el buen trabajo de los últimos quince años. ... El propósito de una subvención del Exchequer era sentar las bases de una ópera inglesa, como es una característica de la cultura de todos los demás países de Europa. [53]

[Solti] anunció su intención de hacer de Covent Garden "simplemente, el mejor teatro de ópera del mundo" y, en opinión de muchos, lo logró.

Diccionario Grove de música y músicos [54]

Sin embargo, Solti fue un defensor de la ópera en lengua vernácula, [55] [n 9] y promovió el desarrollo de cantantes británicos y de la Commonwealth en la compañía, incluyéndolos frecuentemente en sus grabaciones y producciones importantes con preferencia a los artistas extranjeros. [57] Entre los que se destacaron durante la década se encuentran Gwyneth Jones y Peter Glossop . [58] Solti demostró su creencia en la ópera vernácula con un proyecto de ley triple en inglés de L'heure espagnole , Erwartung y Gianni Schicchi . [59]Sin embargo, Solti y Webster tuvieron que tener en cuenta la completa oposición de estrellas como Callas a la ópera traducida. [55] Además, como reconoció Webster, los cantantes de habla inglesa querían aprender sus roles en el original para poder cantarlos en otros países y en discos. [60] Cada vez más, las producciones se hicieron en el idioma original. [60] En aras de la excelencia musical y dramática, Solti fue un firme defensor del sistema stagione de programación de actuaciones, en lugar del sistema de repertorio tradicional. [55] [n 10] En 1967, The TimesDijo: "Los patrocinadores de Covent Garden esperan hoy automáticamente que cualquier nueva producción, y de hecho cualquier resurgimiento, se proyecte con tanta fuerza como cualquier otra en el Met de Nueva York, y tan cuidadosamente presentada como cualquier cosa en Milán o Viena ". [61]

El repertorio de la compañía en la década de 1960 combinó las obras operísticas estándar y las piezas menos familiares. Los cinco compositores cuyas obras fueron entregadas con mayor frecuencia fueron Verdi, Puccini , Wagner, Mozart y Richard Strauss ; el siguiente compositor más interpretado fue Britten. [62] Las rarezas interpretadas en la década de 1960 incluyeron óperas de Handel y Janáček (ninguna de las obras del compositor era tan común en el teatro de ópera entonces como ahora), y obras de Gluck ( Iphigénie en Tauride ), Poulenc ( Los Carmelitas ), Ravel ( L ' heure espagnole ) y Tippett (Rey Príamo ). [63] También hubo una celebrada producción de Schoenberg 's Moisés y Aarón en las 1965-66 y 1966-67 estaciones. [64] En el repertorio principal, un punto culminante de la década fuela producción de Tosca de Franco Zeffirelli en 1964 con Callas, Renato Cioni y Gobbi. [65] Entre los directores invitados que aparecieron en Covent Garden durante la década de 1960 se encontraban Otto Klemperer , Pierre Boulez , Claudio Abbado y Colin Davis . [66] Los cantantes invitados incluyeron a Jussi Björling ,Mirella Freni , Sena Jurinac , Irmgard Seefried y Astrid Varnay . [67]

La compañía hizo apariciones ocasionales fuera de la Royal Opera House. Las giras dentro de Gran Bretaña se limitaron a centros con teatros lo suficientemente grandes como para acomodar las producciones de la compañía, [68] pero en 1964 la compañía ofreció un concierto de Otello en los Proms de Londres. [69] A partir de entonces, una aparición anual en los Proms fue una característica habitual del programa de la compañía durante la década de 1960. [70] En 1970, Solti condujo la empresa a Alemania, donde obsequiaron a Don Carlos , Falstaff y un nuevo trabajo de Richard Rodney Bennett . Todos menos dos de los directores eran británicos. El público de Múnich y Berlín estaba, según elFrankfurter Allgemeine Zeitung , "fuera de sí con entusiasmo". [71] [n 11]

En 1968, por recomendación del ministro del Interior , James Callaghan , la reina confirió a la compañía el título de "La Ópera Real". Fue la compañía de la tercera etapa en el Reino Unido en recibir este honor, después del Royal Ballet y la Royal Shakespeare Company . [73]

1970 a 1986 [ editar ]

Colin Davis, director musical, 1971-1986, fotografiado en 1967

Webster se retiró en junio de 1970. El crítico musical Charles Osborne escribió: "Cuando se retiró, entregó a su sucesor una organización de la que cualquier teatro de ópera del mundo podría estar orgulloso. Ningún monumento podría ser más apropiado". [74] El sucesor fue el ex asistente de Webster, John Tooley . [75] Una de las últimas decisiones importantes de Webster había sido recomendar a la junta que se invitara a Colin Davis a asumir el cargo de director musical cuando Solti se fuera en 1971. Se anunció de antemano que Davis trabajaría en conjunto con Peter Hall , designado director de producciones. Peter Brook había tenido brevemente ese título en los primeros días de la empresa, [76]pero, en general, la estructura administrativa de la compañía de ópera difería notablemente de la del ballet. Este último siempre había tenido su propio director, subordinado al director ejecutivo del teatro de ópera pero con, en la práctica, un alto grado de autonomía. [77] El director ejecutivo de la casa de la ópera y el director musical ejercían considerablemente más control diario sobre la compañía de ópera [77] [78] El nombramiento de una figura teatral sustancial como Hall fue un cambio importante. [79] Hall, sin embargo, cambió de opinión y no aceptó el nombramiento, sino que fue a dirigir el Teatro Nacional . [80] Su deserción y la salida a la Ópera Australiana.del director de personal Edward Downes , un destacado experto en Verdi, dejó a la compañía debilitada tanto en la producción como en el lado musical. [81]

Al igual que sus predecesores, Davis experimentó la hostilidad de sectores de la audiencia en sus primeros días a cargo. [82] Su primera producción después de hacerse cargo fue Le nozze di Figaro , en la que Kiri Te Kanawa alcanzó el estrellato inmediato, [83] pero se escucharon abucheos en un Nabucco "desastroso" en 1971, [84] y su dirección del Anillo de Wagner se comparó al principio desfavorablemente con el de su predecesor. [84] La junta de Covent Garden consideró brevemente reemplazarlo, pero fue disuadido por su presidente, Lord Drogheda . [81]El Mozart de Davis fue admirado en general; recibió muchos elogios por revivir la poco conocida La clemenza di Tito en 1974. [81] Entre sus otros éxitos se encuentran Los troyanos y Benvenuto Cellini . [84]

Bajo Davis, el teatro de la ópera introdujo espectáculos de paseo, dando, como escribió Bernard Levin , "una oportunidad para aquellos (particularmente los jóvenes, por supuesto) que normalmente no podían pagar el precio de las entradas para los puestos de disfrutar de la vista desde los barrios elegantes en el costo insignificante de £ 3 y la voluntad de sentarse en el suelo ". [82] [n 12] Davis dirigió más de 30 óperas durante su mandato de 15 años, [86] pero, dijo, "gente como [Lorin] Maazel , Abbado y [Riccardo] Muti sólo vendrían para nuevas producciones". A diferencia de Rankl, y como Solti, [87] Davis quería que los mejores directores del mundo vinieran a Covent Garden. [84]Cedió el testigo a invitados para nuevas producciones como Der Rosenkavalier , Rigoletto y Aida . [84] En The Times , John Higgins escribió: "Uno de los sellos distintivos del régimen de Davis fue la avalancha de conductores internacionales que llegaron repentinamente a Covent Garden. Mientras que Davis ha tenido el control, tal vez solo tres grandes nombres han faltado en la lista. : Karajan , Bernstein y Barenboim ". [88] Entre los invitados de alto perfil que dirigieron la compañía de Davis se encontraban Carlos Kleiber para las actuaciones de Der Rosenkavalier (1974), Elektra (1977),La bohème (1979) y Otello (1980), [89] y Abbado dirigiendo Un Ballo in maschera (1975), protagonizada por Plácido Domingo y Katia Ricciarelli . [90]

Además del repertorio estándar, Davis realizó tales como óperas Berg 's Lulu y Wozzeck , de Tippett el jardín del nudo y la rotura del hielo , y Alexander Zemlinsky ' s Der Zwerg y Eine Florentinische Tragödie . [86]

Entre los cantantes invitados estrella durante los años de Davis estaban las sopranos Montserrat Caballé y Leontyne Price , [91] los tenores Carlo Bergonzi , Nicolai Gedda y Luciano Pavarotti [92] y el bajo Gottlob Frick . [93] Los cantantes británicos que aparecieron con la compañía incluyeron a Janet Baker , Heather Harper , John Tomlinson y Richard Van Allan . [94]El mandato de Davis, en ese momento el más largo en la historia de la Royal Opera, se cerró en julio de 1986 no con una gala, sino, ante su insistencia, con una actuación de Fidelio en el paseo marítimo con precios de entrada baratos. [82]

1987 a 2002 [ editar ]

Bernard Haitink, director musical de 1985 a 2002

Para suceder a Davis, la junta de Covent Garden eligió a Bernard Haitink , que entonces era el director musical del Festival de Glyndebourne . Fue muy apreciado por la excelencia de sus actuaciones, aunque su repertorio no era amplio. [95] En particular, no se le conocía como intérprete del repertorio de ópera italiana (no dirigió ningún Puccini y sólo cinco obras de Verdi durante su dirección musical en Covent Garden). [95] Su mandato comenzó bien; un ciclo de óperas de Mozart Da Ponte dirigido por Johannes Schaaf fue un éxito, y aunque un ciclo Ring con el director ruso Yuri Lyubimovno pudo completarse, una puesta en escena sustitutiva del ciclo dirigida por Götz Friedrich fue bien recibida. [95] Musical y dramáticamente, la compañía prosperó en la década de 1990. Una producción de 1993 de Die Meistersinger , dirigida por Haitink y protagonizada por John Tomlinson, Thomas Allen , Gösta Winbergh y Nancy Gustafson , fue ampliamente admirada, [96] al igual que la puesta en escena de 1994 de Richard Eyre de La traviata , dirigida por Solti e impulsando a Angela Gheorghiu al estrellato. [97]

Durante algún tiempo, las consideraciones puramente musicales se vieron ensombrecidas por las crisis prácticas y de gestión en la Royal Opera House. Sir John Tooley se jubiló como director general en 1988, y su puesto fue cedido al ejecutivo de televisión Jeremy Isaacs . Más tarde, Tooley abandonó su habitual reticencia y calificó el período de Isaacs como un desastre, citando una mala gestión que no logró controlar los niveles de dotación inflados con un consiguiente aumento pronunciado de los costos y los precios de los boletos. [98] Las incómodas relaciones entre Isaacs y sus colegas, en particular Haitink, también fueron perjudiciales. [98] Tooley concluyó que bajo Isaacs "Covent Garden se había convertido en un lugar de entretenimiento corporativo, ya no en un teatro principalmente para los amantes de la ópera y el ballet". [98]Isaacs fue ampliamente acusado de las malas relaciones públicas derivadas de la serie de televisión de la BBC de 1996 The House , en la que se permitió a las cámaras filmar la vida cotidiana entre bastidores de las compañías de ópera y ballet y el funcionamiento del teatro. [n 13] El Daily Telegraph comentó: "Durante años, la Ópera fue sinónimo de mala gestión y caos. Su funcionamiento más íntimo fue expuesto al ridículo público por la serie de la BBC The House ". [100]

En 1995, la Royal Opera anunció un "Festival de Verdi", cuyo motor fue el principal verdiano de la compañía, Sir Edward Downes, que ya había regresado de Australia. [101] El objetivo era presentar todas las óperas de Verdi, ya sea en el escenario o en concierto, entre 1995 y el centenario de la muerte de Verdi, 2001. [102] Esas óperas sustancialmente reescritas por el compositor en su dilatada carrera, como Simon Boccanegra , se dieron tanto en su versión original como en su versión revisada. [103] El festival no logró montar un ciclo Verdi completo; El cierre de la ópera interrumpió muchos planes, pero como The GuardianDicho de otro modo, "Downes se las arregló para presentar, ya sea bajo su propia batuta o la de otros, la mayoría de las obras principales y muchas de las menores del maestro italiano". [104]

El evento más perturbador de la década tanto para la ópera como para las compañías de ballet fue el cierre de la Royal Opera House entre 1997 y 1999 para una importante reconstrucción. The Independent on Sunday afirmó que Isaacs "gestionó mal desesperadamente el cierre de la Ópera durante su remodelación". [98] Isaacs, afirma el periódico, rechazó la posibilidad de mudarse temporalmente al Lyceum Theatre casi al lado de la ópera, poniendo sus esperanzas en un nuevo edificio temporal propuesto en el South Bank de Londres . [98] A ese plan se le negó el permiso de planificación, dejando a las compañías de ópera y ballet sin hogar. Isaacs renunció en diciembre de 1996, nueve meses antes del vencimiento de su contrato. [98]Haitink, consternado por los acontecimientos, amenazó con irse, pero fue persuadido de quedarse y mantener la compañía de ópera en una serie de hogares temporales en teatros y salas de conciertos de Londres. [95] Un ciclo Ring semi-escenificado en el Royal Albert Hall obtuvo críticas superlativas y ganó muchos nuevos admiradores para Haitink y la compañía, cuyos miembros incluían a Tomlinson, Anne Evans e Hildegard Behrens . [n 14]

Después de que Isaacs se fue, hubo un período de inestabilidad gerencial, con tres directores ejecutivos en tres años. El sucesor de Isaacs, Genista McIntosh , renunció en mayo de 1997 después de cinco meses, alegando problemas de salud. [106] Su puesto lo ocupó Mary Allen , quien se trasladó al puesto del Arts Council . La selección de Allen no cumplió con las reglas del consejo para tales nombramientos, y luego de un informe crítico del comité selecto de la Cámara de los Comunes sobre la administración del teatro de la ópera [107], ella renunció en marzo de 1998, al igual que toda la junta del teatro de la ópera, incluyendo el presidente, Lord Chadlington . [108] Se nombró una nueva juntaMichael Kaiser como director general en septiembre de 1998. Supervisó la restauración de las finanzas de las dos compañías y la reapertura del teatro de la ópera. Fue ampliamente considerado como un éxito, y hubo cierta sorpresa cuando se fue en junio de 2000 después de menos de dos años para dirigir el Kennedy Center en Washington, DC [109].

La última música operística que se escuchó en la casa vieja había sido el final de Falstaff , dirigida por Solti con los cantantes dirigidos por Bryn Terfel , en una gala de despedida conjunta de ópera y ballet en julio de 1997. [n 15] Cuando la casa reabrió en Diciembre de 1999, magníficamente restaurada, Falstaff fue la ópera ofrecida en la noche de apertura, dirigida por Haitink, una vez más con Terfel en el papel principal. [111] [n 16]

2002 a la fecha [ editar ]

Antonio Pappano (derecha), director musical desde 2002, con el presidente italiano Giorgio Napolitano

Tras años de perturbaciones y conflictos, se restableció la estabilidad en el teatro de la ópera y sus dos empresas tras el nombramiento en mayo de 2001 de un nuevo director ejecutivo, Tony Hall , ex ejecutivo senior de la BBC. Al año siguiente Antonio Pappano sucedió a Haitink como director musical de The Royal Opera. Después de la remodelación, un segundo auditorio más pequeño, el Linbury Studio Theatre, se ha puesto a disposición para producciones a pequeña escala de The Royal Opera y The Royal Ballet, para compañías visitantes y para trabajos producidos en el programa ROH2, que apoya nuevos trabajos y artistas en desarrollo. [113]La Royal Opera anima a los jóvenes cantantes al comienzo de sus carreras con el Programa de Jóvenes Artistas de Jette Parker; los participantes son miembros asalariados de la empresa y reciben entrenamiento diario en todos los aspectos de la ópera. [114]

Además de las obras clásicas del repertorio operístico, el Royal Opera ha presentado muchos menos bien conocidas piezas desde 2002, incluyendo Cilea 's Adriana Lecouvreur , Massenet ' s Cendrillon , Prokofiev 's The Gambler , Rimsky-Korsakov ' s novia del zar , de Rossini Il turco in Italia , Steffani 's Niobe , y de Tchaikovsky zapatillas de la zarina . [115] Entre los compositores cuyas obras se estrenaron se encuentran Thomas Adès , [116] Harrison Birtwistle ,[117] Lorin Maazel, [118] y Nicholas Maw . [119]

Producciones en los primeros cinco años de permanencia de Pappano variaron de Shostakovich 's Lady Macbeth de Mtsensk (2004) [120] a Stephen Sondheim ' s Sweeney Todd (2003), protagonizada por Thomas Allen y Felicity Palmer . [121] El ciclo de Pappano's Ring , iniciado en 2004 y presentado como una tetralogía completa en 2007, fue elogiado como el de Haitink antes que él por su excelencia musical; fue puesta en escena en una producción descrita por Richard Morrison en The Times como "muy ridiculizada por mezclar lo hogareño ... lo loco y lo cósmico". [122]Durante el mandato de Pappano, sus predecesores Davis y Haitink han regresado como invitados. Haitink realizó Parsifal , con Tomlinson, Christopher Ventris y Petra Lang en 2007, [123] y Davis llevó a cabo cuatro óperas de Mozart entre 2002 y 2011, de Richard Strauss Ariadne auf Naxos en 2007 y Humperdinck 's Hansel y Gretel en 2008. [124] En 2007, Sir Simon Rattle realizó una nueva producción de Debussy 's Pelléas et Mélisande protagonizada por Simon Keenlyside , Angelika Kirchschlager y Gerald Finley. [125]

La empresa visitó Japón en 2010, presentando una nueva producción de Manon y la producción de Eyre de La traviata . Mientras la empresa principal estaba en el extranjero, una empresa más pequeña permaneció en Londres, presentando a Niobe , Così fan tutte y Don Pasquale en Covent Garden. [126]

En 2010, la Royal Opera House recibió una subvención del gobierno de poco más de 27 millones de libras esterlinas, [127] en comparación con una subvención de 15 millones de libras esterlinas en 1998. [128] Esta suma se dividió entre las compañías de ópera y ballet y el costo de funcionamiento del edificio. . [128] En comparación con los teatros de ópera en Europa continental, el subsidio público de Covent Garden se ha mantenido bajo como porcentaje de sus ingresos, típicamente el 43%, en comparación con el 60% de su contraparte en Munich. [129]

En la última parte de la década de 2000, The Royal Opera ofreció un promedio de 150 representaciones por temporada, que duraron de septiembre a julio, de unas 20 óperas, casi la mitad de las cuales eran nuevas producciones. [130] Las producciones de la temporada 2011-12 incluyeron una nueva ópera ( Miss Fortune ) de Judith Weir , [131] y las primeras representaciones de The Trojans en Covent Garden desde 1990, dirigida por Pappano y protagonizada por Bryan Hymel , Eva-Maria. Westbroek y Anna Caterina Antonacci . [132] Desde el comienzo de la temporada 2011-12, Kasper Holten se convirtió en director de la Royal Opera, [133]acompañado por John Fulljames como Director Asociado de Opera. [134] Al final de la temporada 2011-12 , se cerró ROH2 , el brazo contemporáneo de la Royal Opera House. [135] La responsabilidad de la programación contemporánea se dividió entre los programas de estudio de The Royal Opera y The Royal Ballet. [136]

Desde el inicio de la temporada 2012-13, The Royal Opera ha seguido montando alrededor de 20 producciones y alrededor de siete nuevas producciones cada temporada. La temporada 2012-13 se abrió con una reposición de Der Ring des Nibelungen , dirigida por Keith Warner ; las nuevas producciones de esa temporada incluyeron a Robert le diable , dirigida por Laurent Pelly , [137] Eugene Onegin , dirigida por Holten, [138] La donna del lago , dirigida por Fulljames, [139] y el estreno británico de Written on Skin , compuesto por George Benjamin y dirigida por Katie Mitchell . [140]Las producciones del Studio Program incluyeron el estreno mundial de The Firework-Maker's Daughter de David Bruce (inspirada en la novela homónima de Philip Pullman ), dirigida por Fulljames, [141] y el estreno en el Reino Unido de The Importance de Gerald Barry . de Being Earnest , dirigida por Ramin Gray . [142]

Las nuevas producciones de la temporada 2013-14 incluyen Les vêpres siciliennes , dirigida por Stefan Herheim , [143] Parsifal , dirigida por Stephen Langridge , [144] Don Giovanni , dirigida por Holten, [145] Die Frau ohne Schatten , dirigida por Claus Guth , [146] y de Manon Lescaut , dirigida por Jonathan Kent , [147] y en el Programa de Estudio el estreno mundial de Luke Bedford es por entre los dientes , [148] y el London premier de Luca Francesconi's Quartett (dirigido por Fulljames). [149] Esta temporada también vio la primera producción de una colaboración de tres años entre la Royal Opera y la Opera Nacional de Gales, puesta en escena Moses und Aron en 2014, Richard Ayre 's Peter Pan en 2015 y una nueva comisión en 2016 para celebrar el 70 de WNO aniversario. [150] Otros eventos de esta temporada incluyeron la primera colaboración de The Royal Opera con Shakespeare's Globe , Holten dirigiendo L'Ormindo en el recién inaugurado Sam Wanamaker Playhouse. [151] En The Guardian , Tim Ashley escribió: "Sería difícil imaginar una velada más exquisita";Dominic Dromgoole , director de la casa de juegos expresó la esperanza de que la asociación con la Royal Opera se convierta en un elemento fijo anual. [152] La producción se reactivó en febrero de 2015. [153]

Jefes gerenciales y musicales, desde 1946 hasta la fecha [ editar ]


Director ejecutivo de la Royal Opera House
Director musical de la compañía de ópera		Director de Operanotas y referencias
1946-1970
David Webster		1946-1951
Karl Rankl		ninguno1946–1980 Director ejecutivo titulado "Administrador general"
ninguno-
1955–1958
Rafael Kubelík		-
ninguno1959-1960
Lord Harewood		El título de Harewood era "Controlador de planificación de la ópera"
1960–1962
Bernard Keeffe		El título de Keeffe era "Controlador de planificación de la ópera"
1961–1971
Georg Solti		-
1962-1971
Joan Ingpen		El título de Ingpen era "Controlador de planificación de la ópera"
1970–1988
John Tooley		Desde 1980, el título de Tooley fue "Director General"
1971–1986
Colin Davis		ninguno-
1973–1981
Helga Schmidt		El título de Schmidt fue primero "Jefe de planificación de la ópera" y
luego "Administrador artístico".
1983–1987
Peter Katona		El título de Katona era "Administrador artístico".
Actualmente es "Director de casting".
1987-2002
Bernard Haitink		1987–1993
Paul Findlay		Desde la década de 1980,
se adoptó el título de "Director musical" en lugar del "Director musical".
El título de Findlay era "Director de ópera".
1988–1996
Jeremy Isaacs		El título de Isaac era "Director General"
1993–1998
Nicholas Payne		El título de Payne era "Director de ópera"
Enero - mayo de 1997
Genista McIntosh		El título de McIntosh era "director ejecutivo"
Septiembre de 1997 - marzo de 1998
Mary Allen		El título de Allen era "Director ejecutivo"
Septiembre de 1998 - junio de 2000
Michael Kaiser		ningunoEl título de Kaiser era "Director ejecutivo"
ninguno2000-2011
Elaine Padmore		El título de Padmore era "Director de ópera"
Mayo de 2001 - 2013
Tony Hall		El título de Hall era "Director ejecutivo" [154]
2002-presente
Antonio Pappano		-
2011-2017
Kasper Holten		El título de Holten era "Director de ópera".
2013-presente
Alex Beard		El título de Beard es "Director ejecutivo"
2017-presente
Oliver Mears		El título de Mears es "Director de ópera"

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Los otros miembros eran Sir Kenneth Clark , Sir Stanley Marchant , William Walton y, de Boosey y Hawkes, Leslie Boosey y Ralph Hawkes. Keynes murió en 1946 y fue sucedido como presidente por el ministro de gabinete retirado Lord Waverley , quien sirvió hasta su muerte en 1958. [7] [8]
  2. ^ Webster usó el título de trabajo "administrador general" durante su mandato en Covent Garden. [11]
  3. ^ Los protagonistas fueron Edith Coates como Carmen, con Kenneth Neate , Dennis Noble , Muriel Rae, David Franklin , Grahame Clifford , Audrey Bowman y Constance Shacklock . [21]
  4. ↑ Rankl se resistía a permitir que extraños dirigieran su compañía, aunque asignó representaciones de obras que no le gustaban a los directores de su personal, Peter Gellhorn y Reginald Goodall . [26]
  5. ^ Esta suma equivale a 12½ peniques en términos decimales; alrededor de £ 3,50 en términos de precios minoristas de 2010. [29]
  6. ↑ Kubelik agregó que algunas óperas son intraducibles, en particular las de Wagner. [34]
  7. ^ Después de la práctica general había cambiado a usar el idioma original, todavía había producciones ocasionales que se presentan en la traducción, tales como Poulenc 's El Carmelitas , protagonizada por Régine Crespin , Valerie Masterson y Felicity Lott en 1983, [42] y de Janacek El poco de astucia Vixen bajo Sir Charles Mackerras en 2010. [43]
  8. ↑ Beecham había ofrecido las últimas funciones de Covent Garden en 1933. [48]
  9. ↑ El periodista musical Norman Lebrecht afirma que Solti se oponía a la ópera en inglés, pero no cita ninguna evidencia en apoyo de la afirmación. [56]
  10. ↑ Bajo el antiguo sistema de repertorio, una compañía tendría un cierto número de óperas en su repertorio, y se tocarían a lo largo de la temporada en una sucesión de una o dos actuaciones nocturnas, con poco o ningún ensayo cada vez. Bajo elsistema stagione , las obras se revivirían en bloques de quizás diez o más representaciones, ensayadas por completo para cada reactivación.
  11. ^ Dentro del Reino Unido, la última temporada de la compañía fuera de Londres fue en Manchester en 1983. [72]
  12. ^ En términos actuales, £ 3 en 1973 valía un poco menos de £ 30 (en 2010), en comparación con un precio de entrada típico de los puestos regulares entre £ 100 y £ 200 (2011), dependiendo de la ópera y la ubicación dentro de los puestos. [29] [85]
  13. ↑ Rodney Milnes describió algunos de los episodios captados por la cámara: "La revelación del comisario jefe de lo que sucede en los palcos es especialmente intrigante ... Un caballo cae por el plató de Katya Kabanova ... Se acuerdan saqueos mientras Carmen es apuñalada en el escenario. Un negro una familia del sur de Londres que asiste a una presentación a precio reducido de la semana de Hamlyn está espectacularmente desviada a pasadas de galerías baratas por acomodadores con nariz de caramelo ... entretenimiento corporativo desenfrenado, con patrocinadores que se jactan de la exclusividad de la casa y se muestran despreocupados por el uso del dinero público para lograrlo " . [99]
  14. ↑ En las páginas de arte del Financial Times , Andrew Clark escribió: "Se transmitió al mayor número de personas que probablemente haya presenciado la tetralogía de Wagner en una sola sesión. Las entradas se agotaron con semanas de anticipación, y el 20% costó apenas £ 7.50 por cada una de las cuatro noches. El set, un promontorio estrecho frente a la orquesta, debe haber sido el más barato en la historia del Ring. Los trajes completamente negros tampoco pueden haber costado mucho, y sin embargo, las actuaciones vibraron con humanos drama". [105]
  15. ^ Solti, Davis y Haitink llevaron a cabo en esta gala. El Verdi fue el penúltimo artículo del programa. La gala cerró con Darcey Bussell bailando sobre un escenario desnudo, rodeado de ambas compañías, como el Hada Lila poniendo simbólicamente la casa a dormir al final del Acto I de La Bella Durmiente . [110]
  16. ^ El plan original había sido abierto con György Ligeti 's Le Grand Macabre , pero la necesaria maquinaria escénica no estaba preparada en el tiempo, y la temporada de retraso ligeramente comenzó con Falstaff . [112]

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Goodman y Harewood, p. 9
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  8. ^ Haltrecht, pág. 57
  9. ^ Haltrecht, pág. 52
  10. ↑ Jefferson, 190-192
  11. ^ Haltrecht, pág. 307
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  13. ↑ a b c Haltrecht, págs. 54–56
  14. ^ Haltrecht, pág. 58
  15. ^ Haltrecht, pág. 64
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Fuentes [ editar ]

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  • Rosenthal, Harold (1958). Dos siglos de ópera en Covent Garden . Londres: Putnam. OCLC  185327768 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Allen, Mary (1998). Una casa dividida: el diario de un director ejecutivo de la Royal Opera House . Londres: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85865-7.
  • Isaacs, Jeremy (1999). No importa la luna . Londres: Bantam. ISBN 0-593-04355-3.
  • Mosse, Kate (1995). La casa: dentro de la Royal Opera House, Covent Garden . Londres: BBC Books. ISBN 0-563-37088-2.
  • Tooley, John (1999). En casa - Covent Garden, 50 años de ópera y ballet . Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-19415-X.

Enlaces externos [ editar ]

  • La ópera real