La Escuela de Atenas (en italiano : Scuola di Atene ) es un fresco delartista renacentista italiano Rafael . Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte del encargo de Rafael para decorar las habitaciones ahora conocidas como Stanze di Raffaello , en el Palacio Apostólico en el Vaticano .
La escuela de Atenas | |
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Artista | Rafael |
Año | 1509-1511 |
Tipo | Fresco |
Dimensiones | 500 cm × 770 cm (200 pulg. × 300 pulg.) |
Localización | Palacio Apostólico , Ciudad del Vaticano |
La Stanza della Segnatura fue la primera de las salas en ser decorada, y La Escuela de Atenas , que representa la filosofía , fue probablemente la tercera pintura que se terminó allí, después de La Disputa (Teología) en la pared opuesta, y el Parnassus (Literatura). . [1] La pintura se destaca por su precisa proyección en perspectiva, [2] que Rafael aprendió de Leonardo da Vinci (quien es la figura central de esta pintura, que representa a Platón ). El renacimiento de la filosofía y la cultura griegas antiguas en Europa (junto con el trabajo de Raphael) se inspiró en las actividades individuales de Leonardo en teatro , ingeniería , óptica , geometría , fisiología , anatomía , historia , arquitectura y arte . Esta obra ha sido considerada durante mucho tiempo como "la obra maestra de Rafael y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento". [3]
Programa, sujeto, identificaciones e interpretaciones de figuras
La Escuela de Atenas es uno de un grupo de cuatro frescos principales en las paredes de la Estrofa (los de ambos lados interrumpidos centralmente por ventanas) que representan distintas ramas del conocimiento. Cada tema se identifica arriba por un tondo separado que contiene una majestuosa figura femenina sentada en las nubes, con putti con las frases: "Busca el conocimiento de las causas", "Inspiración divina", "Conocimiento de las cosas divinas" ( Disputa ), "A cada uno. Lo adeudado ". En consecuencia, las figuras en las paredes de abajo ejemplifican la filosofía, la poesía (incluida la música), la teología y el derecho. [4] El título tradicional no es el de Rafael. El tema de la pintura es en realidad la filosofía, o al menos la filosofía griega antigua, y su etiqueta de tondo superior, "Causarum Cognitio", nos dice de qué tipo, ya que parece hacer eco del énfasis de Aristóteles en la sabiduría como saber por qué, por lo tanto, saber las causas, en el Libro de Metafísica I y el Libro de Física II. De hecho, Platón y Aristóteles parecen ser las figuras centrales de la escena. Sin embargo, muchos de los filósofos descritos buscaron el conocimiento de las primeras causas. Muchos vivieron antes de Platón y Aristóteles, y apenas un tercio eran atenienses. La arquitectura contiene elementos romanos, pero el entorno semicircular general que tiene a Platón y Aristóteles en su centro podría estar aludiendo a la mónada de Pitágoras .
Los comentaristas han sugerido que casi todos los grandes filósofos griegos antiguos se pueden encontrar en la pintura, pero determinar cuáles se representan es especulativo, ya que Rafael no hizo designaciones fuera de posibles semejanzas, y ningún documento contemporáneo explica la pintura. Para agravar el problema, Rafael tuvo que inventar un sistema de iconografía para aludir a varias figuras para las que no existían tipos visuales tradicionales. Por ejemplo, mientras que la figura de Sócrates es inmediatamente reconocible en los bustos clásicos, una de las figuras supuestamente Epicuro está muy alejada de su descripción estándar.
Los aspectos del fresco distintos de las identidades de las figuras también se han interpretado de diversas maneras, pero pocas de tales interpretaciones son aceptadas unánimemente entre los estudiosos. Que los gestos retóricos de Platón y Aristóteles sean tipos de señalar (hacia los cielos y hacia la tierra) se acepta popularmente como probable. Sin embargo, el Timeo de Platón , que es el libro que Rafael pone en su mano, fue un tratamiento sofisticado del espacio, el tiempo y el cambio, incluida la Tierra, que guió a las ciencias matemáticas durante más de un milenio. Aristóteles, con su teoría de los cuatro elementos, sostenía que todo cambio en la Tierra se debía a los movimientos de los cielos. En el cuadro Aristóteles lleva su Ética , que negó que pudiera reducirse a una ciencia matemática. No se sabe con certeza cuánto sabía el joven Rafael de la filosofía antigua, qué orientación pudo haber recibido de personas como Bramante y si su patrocinador, el Papa Julio II , dictó un programa detallado .
Sin embargo, el fresco ha sido incluso recientemente interpretado como una exhortación a la filosofía y, de una manera más profunda, como una representación visual del papel del Amor en la elevación de las personas hacia el conocimiento superior, en gran parte en consonancia con las teorías contemporáneas de Marsilio Ficino y otros neófitos. Pensadores platónicos vinculados a Rafael. [5]
Finalmente, según Giorgio Vasari , la escena incluye al propio Rafael, el duque de Mantua , Zoroastro y algunos evangelistas . [6]
Sin embargo, para Heinrich Wölfflin , "es bastante erróneo intentar interpretaciones de la Escuela de Atenas como un tratado esotérico ... Lo más importante era el motivo artístico que expresaba un estado físico o espiritual, y el nombre de la persona era una cuestión de indiferencia "en la época de Rafael. [7] El arte de Raphael luego orquesta un hermoso espacio, continuo con el de los espectadores en la Estrofa, en el que una gran variedad de figuras humanas, cada una expresando "estados mentales por acciones físicas", interactúan, en una "polifonía" diferente a cualquier otra en arte anterior, en el diálogo permanente de la Filosofía. [8]
Guerino Mazzola y colaboradores dieron una interpretación del fresco relativo a las simetrías ocultas de las figuras y la estrella construida por Bramante. [9] La base principal son dos triángulos espejados en el dibujo de Bramante (Euclides), que corresponden a las posiciones de los pies de ciertas figuras. [10]
Cifras
Las identidades de algunos de los filósofos del cuadro, como Platón y Aristóteles, son ciertas. Más allá de eso, las identificaciones de las figuras de Raphael siempre han sido hipotéticas. Para complicar las cosas, a partir de los esfuerzos de Vasari, algunos han recibido múltiples identificaciones, no solo como antiguos sino también como figuras contemporáneas de Rafael. Vasari menciona los retratos del joven Federico II Gonzaga, duque de Mantua , inclinado sobre Bramante con las manos levantadas cerca de la parte inferior derecha, y el propio Rafael. [11]
Figuras centrales (14 y 15)
En el centro del fresco, en el punto de fuga central de su arquitectura , están los dos temas principales indiscutibles: Platón a la izquierda y Aristóteles , su alumno, a la derecha. Ambas figuras sostienen copias encuadernadas modernas (de la época) de sus libros en la mano izquierda, mientras gesticulan con la derecha. Platón sostiene a Timeo y Aristóteles sostiene su Ética a Nicómaco . Platón es descrito como viejo, gris y descalzo. Por el contrario, Aristóteles, un poco por delante de él, es un hombre maduro, usa sandalias y túnicas con adornos dorados, y los jóvenes que lo rodean parecen mirar en su dirección. Además, estas dos figuras centrales gesticulan a lo largo de diferentes dimensiones: Platón verticalmente, hacia arriba a lo largo del plano de la imagen, hacia la bóveda de arriba; Aristóteles en el plano horizontal en ángulo recto con el plano de la imagen (por lo tanto, en un fuerte escorzo ), iniciando un flujo de espacio hacia los espectadores.
Se cree popularmente que sus gestos indican los aspectos centrales de su filosofía, para Platón, la teoría de las formas , y para Aristóteles, el énfasis en concreto particulares . Muchos interpretan la pintura para mostrar una divergencia de las dos escuelas filosóficas. Platón sostiene un sentido de atemporalidad mientras Aristóteles examina la fisicalidad de la vida y el reino presente.
Configuración
El edificio tiene la forma de una cruz griega , que algunos han sugerido que tenía la intención de mostrar una armonía entre la filosofía pagana y la teología cristiana [3] (ver cristianismo y paganismo y filosofía cristiana ). La arquitectura del edificio se inspiró en el trabajo de Bramante, quien, según Vasari, ayudó a Raphael con la arquitectura de la imagen. [3] La arquitectura resultante era similar a la entonces nueva Basílica de San Pedro . [3]
Hay dos esculturas al fondo. El de la izquierda es el dios Apolo , dios de la luz, el tiro con arco y la música, sosteniendo una lira . [3] La escultura de la derecha es Atenea , diosa de la sabiduría , en su disfraz romano de Minerva . [3]
El arco principal, sobre los personajes, muestra un meandro (también conocido como traste griego o diseño de llave griega), un diseño que utiliza líneas continuas que se repiten en una "serie de curvas rectangulares" que se originó en la cerámica del período geométrico griego y luego se utiliza ampliamente en los frisos arquitectónicos griegos antiguos. [12]
Dibujos y caricaturas
Se conservan varios dibujos hechos por Rafael como estudios para la Escuela de Atenas . [13] Un estudio para Diógenes está en el Städel en Frankfurt [14] mientras que un estudio para el grupo alrededor de Pitágoras, en la parte inferior izquierda de la pintura, se conserva en el Museo Albertina de Viena . [15] Varios dibujos, que muestran a los dos hombres hablando mientras suben los escalones de la derecha y la Medusa en el escudo de Atenea, [16] [a] la estatua de Atenea (Minerva) y otras tres estatuas, [18] un estudio para la escena de combate en el relieve debajo de Apolo [19] y "Euclides" enseñando a sus alumnos [20] se encuentran en el Museo Ashmolean de Arte y Arqueología de la Universidad de Oxford .
La caricatura de la pintura se encuentra en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán . [21] Falta el trasfondo arquitectónico, las figuras de Heráclito, Rafael y Protogenes. El grupo de filósofos en el primer plano de la izquierda recuerda con fuerza figuras de la Adoración de los magos de Leonardo . [22] Además, hay algunos grabados de las esculturas de la escena de Marcantonio Raimondi ; es posible que se hayan basado en dibujos perdidos de Rafael, ya que no coinciden exactamente con el fresco. [23]
Copias
El Victoria and Albert Museum de Londres tiene una versión rectangular de más de 4 metros por 8 metros de tamaño, pintado sobre lienzo, fechado en 1755 por Anton Raphael Mengs en exhibición en el este de Cast Court. [24]
Abundan las reproducciones modernas del fresco. Por ejemplo, se puede ver uno de tamaño completo en el auditorio de Old Cabell Hall en la Universidad de Virginia . Producido en 1902 por George W. Breck para reemplazar una reproducción anterior que fue destruida en un incendio en 1895, está a cuatro pulgadas de escala del original, porque el Vaticano no permitiría reproducciones idénticas de sus obras de arte. [25]
Otras reproducciones incluyen: en la Catedral de Königsberg , Kaliningrado por Neide, [26] en la Universidad de Carolina del Norte en la Unión de Estudiantes de la Universidad Highsmith de Asheville , y una reciente en la sala de seminarios en el Brooks College de la Universidad de Baylor . Se pintó una copia de la Escuela de Atenas de Rafael en la pared de la escalera ceremonial que conduce a la famosa sala de lectura del piso principal de la Bibliothèque Sainte-Geneviève en París.
Las dos figuras a la izquierda de Plotinus se utilizaron como parte de la portada de los álbumes Use Your Illusion I y II de Guns N 'Roses .
Sujeto
Un tema similar se conoce como mosaico de la Academia de Platón , y tal vez surgió en forma de estatuas en el Serapeum de Alejandría y Memphis Saqqara , ambos en lo que hoy es Egipto. Jean-François Mimaut (1774-1837), cónsul general francés en Alejandría, mencionó en el siglo XIX nueve estatuas en el Serapeum de Alejandría sosteniendo rollos. Se encontraron once estatuas en Saqqara . Una revisión de "Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" señaló que probablemente fueron esculpidos en el siglo III con piedra caliza y estuco, algunos de pie y otros sentados. Rowe y Rees 1956 sugirieron que ambas escenas en el Serapeum de Alejandría y Saqqara comparten un tema similar, como con el mosaico de la Academia de Platón, con figuras de Saqqara atribuidas a: "(1) Pindare , (2) Démétrios de Phalère , (3) x (?), (4) Orphée (?) Aux oiseaux, [27] (5) Hésiode , (6) Homère , (7) x (?), (8) Protágoras , (9) Thalès , (10) Héraclita , (11) Platón , (12) Aristote (?) ". [28] [29] Sin embargo, ha habido otras sugerencias (ver, por ejemplo, Mattusch, 2008). Una identificación común parece ser Platón como figura central y Tales. [30] Según Paolo Zamboni, profesor de Cirugía Vascular de la Universidad de Ferrara, quien realizó un Iconodiagnóstico en la Escuela de Atenas, el Miguel Ángel de Rafael, en el papel de Heráclito, está afectado por las varices de piernas y rodillas. [31]
Galería
Leonardo da Vinci como Platón
Aristóteles
Anaximandro
Pitágoras y Arquímedes
Arquímedes mostrando su Principio.
Esquines y Sócrates
Miguel Ángel como Heráclito
Diógenes
Alcibíades o Alejandro Magno y Antístenes o Jenofonte
Posiblemente Zenón de Citio
Parménides
Averroes y Pitágoras
Posiblemente Epicuro o Demócrito
Ver también
- La Última Cena (Leonardo)
Referencias
Notas
- ↑ Posiblemente derivado de una figura de la batalla de Anghiari de Leonardo . [17]
Citas
- ^ Jones y Penny, p. 74: "La ejecución de la Escuela de Atenas ... probablemente siguió a la del Parnaso ".
- ^ Georg Rainer Hofmann (1990). "¿Quién inventó el trazado de rayos?". La computadora visual . 6 (3): 120-124. doi : 10.1007 / BF01911003 . S2CID 26348610 ..
- ^ a b c d e f Historia del arte: la tradición occidental de Horst Woldemar Janson, Anthony F. Janson (2004).
- ↑ Véase Giorgio Vasari , "Rafael de Urbino", en Vidas de los artistas , vol. Yo: "En cada uno de los cuatro círculos hizo una figura alegórica para señalar el significado de la escena debajo, hacia la que gira. Porque el primero, donde había pintado filosofía, astrología, geometría y poesía de acuerdo con la teología, es una mujer que representa el conocimiento, sentada en una silla sostenida a ambos lados por una diosa Cibeles, con los numerosos senos atribuidos por los antiguos a Diana Polymastes. Su prenda es de cuatro colores, representando los cuatro elementos, su cabeza es del color del fuego, su busto el de aire, sus muslos de tierra y sus piernas de agua ". Para mayor aclaración e introducción a interpretaciones más sutiles, véase EH Gombrich, "Raphael's Stanza della Segnatura and the Nature of Its Symbolism", en Symbolic Images: Studies in the Art of the Renaissance (Londres: Phaidon, 1975).
- ^ M. Smolizza, '' Rafael y el Amor. La Escuela de Atenas como protréptico a la filosofia '', en 'Idea y Sentimiento. Itinerarios por el dibujo de Rafael a Cézanne ', Barcelona, 2007, págs. 29–77. [Una revisión de las principales interpretaciones propuestas en los dos últimos siglos.]
- ↑ Según Vasari, "Rafael recibió una calurosa bienvenida del Papa Julio, y en la cámara de la Segnatura pintó a los teólogos reconciliando Filosofía y Astrología con Teología, incluyendo retratos de todos los sabios del mundo en disputa".
- ^ Wōlfflin, pág. 88.
- ^ Wōlfflin, págs. 94 y sig.
- ^ Guerino Mazzola; et al. (1986). Rasterbild - Bildraster . Springer-Verlag. ISBN 978-3-540-17267-3.
- ^ Esto se puede ver aquí .
- ^ Giorgio Vasari, Vidas de los artistas , v. I, sel. & transl. por George Bull (Londres: Penguin, 1965), pág. 292.
- ^ Lyttleton, Margaret. "Meandro." Grove Art Online . Oxford University Press, 2012. Consultado el 5 de agosto de 2012.
- ^ Luitpold Dussler: Rafael. A Critical Catalog (Londres y Nueva York: Phaidon 1971), pág. 74
- ^ Zeichnungen - 16. Jahrhundert - Graphische Sammlung - Sammlung - Städel Museum . Staedelmuseum.de (18 de noviembre de 2010). Consultado el 13 de junio de 2011.
- ^ Raffaello Santi. mit seinen Schülern (Studie für die "Schule von Athen", Stanza della Segnatura, Vatikan) (traducción: Pitágoras y sus alumnos (Estudio para la 'Escuela de Atenas', Stanza della Signatura, Vaticano) (número de inventario 4883)) . Museo Albertina. Viena, Austria, 2008. Consultado el 13 de junio de 2011.
- ^ "Dos hombres conversando en un vuelo de escalones y una cabeza gritando" . Museo Ashmolean de Arte y Arqueología . Universidad de Oxford . 2011. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 13 de junio de 2011 .
- ^ Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Ferdinando ; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company . pag. 378.
- ^ "Estudios para una figura de Minerva y otras estatuas" . Museo Ashmolean de Arte y Arqueología . Universidad de Oxford . 2011. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 13 de junio de 2011 .
- ^ "Recto: Combate de hombres desnudos" . Museo Ashmolean de Arte y Arqueología . Universidad de Oxford . 2011. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 13 de junio de 2011 .
- ↑ Rafael (1482-1520). Euclides instruyendo a sus alumnos [ enlace muerto permanente ] . Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Universidad de Oxford, 2011. Consultado el 13 de junio de 2011.
- ^ Escuela de dibujos animados de Atenas
- ^ Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company. pag. 379.
- ^ Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company. págs. 377, 422.
- ^ Museo V&A: Copia de la Escuela de Atenas de Rafael en el Vaticano . collections.vam.ac.uk (25 de agosto de 2009). Consultado el 24 de marzo de 2016.
- ^ Información sobre Old Cabell Hall de la Universidad de Virginia
- ↑ Norte de Alemania: hasta las fronteras de Baviera y Austria , Baedeker, 1890, p. 247.
- ^ Francés para pájaros .
- ^ Alan Rowe; BR Rees (1956). "Una contribución a la arqueología del desierto occidental: IV - El gran Serapeum de Alejandría" (PDF) . Manchester.
- ^ Ph. Lauer; Ch. Picard (1957). "Obra revisada: Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis". Instituto Arqueológico de América . 61 (2): 211–215. doi : 10.2307 / 500375 . JSTOR 500375 .
- ^ Katherine Joplin (2011). "Círculo de Platón en el mosaico de Pompeya" . Revista Electrum.
- ^ "Diagnóstico su tela: le grandi malattie dipinte dei pittori del passato" .
Fuentes
- Roger Jones y Nicholas Penny , Raphael , Yale, 1983, ISBN 0300030614 .
- Heinrich Wölfflin , Arte clásico: Introducción al Renacimiento italiano (Londres: Phaidon, 2ª ed. 1953).
Otras lecturas
- Kleiner, Fred S. (2009). El arte de Gardner a través de las edades: la perspectiva occidental, volumen II . Aprendizaje Cengage. págs. 363–365. ISBN 978-0-495-57364-7.
- Gertrude Garrigues, "La 'Escuela de Atenas' de Rafael" , The Journal of Speculative Philosophy vol. 13, núm. 4 (octubre de 1879), págs. 406–420.
enlaces externos
- La escuela de Atenas en In Our Time en la BBC
- La Escuela de Atenas en la Web Gallery of Art
- La Escuela de Atenas (mapa interactivo)
- Caricatura de la escuela de Atenas
- Reproducción de la Escuela de Atenas en UNC Asheville
- BBC Radio 4 debate sobre el significado de esta imagen en el programa En nuestro tiempo con Melvyn Bragg.
- 3 cosas interesantes que quizás no sepas sobre la escuela de Atenas de Rafael