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Este artículo trata sobre la obra de Anton Chekhov. Para otros usos, consulte Seagull (desambiguación) .
La gaviota
Teatro Maly foto 4.jpg
Producción de Maly Theatre en 2008
Escrito porAnton Chéjov
Fecha de estreno17 de octubre de 1896
Lugar estrenadoTeatro Alexandrinsky , San Petersburgo , Rusia
Idioma originalruso
GéneroComedia
ConfiguraciónFinca de Sorin

La gaviota (en ruso: Ча́йка , tr. Cháyka ) es una obra del dramaturgo ruso Anton Chejov , escrita en 1895 y producida por primera vez en 1896 . La gaviota generalmente se considera la primera de sus cuatro obras principales. Dramatiza los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: el famosoescritor de cuentos de mediana edad Boris Trigorin, la ingenua Nina, la actriz en decadencia Irina Arkadina y su hijo, el dramaturgo simbolista Konstantin Treplev.

Aunque el personaje de Trigorin se considera el papel masculino más importante de Chéjov [ cita requerida ] , como otras obras de larga duración de Chéjov, La gaviota se basa en un elenco de personajes diversos y completamente desarrollados. En contraste con el melodrama del teatro convencional del siglo XIX , las acciones espeluznantes (como los intentos de suicidio de Konstantin ) no se muestran en el escenario. Los personajes tienden a hablar de manera que evitan los problemas en lugar de abordarlos directamente; en otras palabras, sus líneas están llenas de lo que en la práctica dramática se conoce como subtexto . [1]

La noche de apertura de la primera producción fue un famoso fracaso. Vera Komissarzhevskaya , interpretando a Nina, se sintió tan intimidada por la hostilidad del público que perdió la voz. [2] Chéjov dejó a la audiencia y pasó los dos últimos actos entre bastidores. Cuando los seguidores le escribieron que la producción luego se convirtió en un éxito, asumió que simplemente estaban tratando de ser amables. [2] Cuando Konstantin Stanislavski , el teatral ruso seminal de la época, la dirigió en 1898 para su Teatro de Arte de Moscú , la obra fue un triunfo. La producción de Stanislavskise convirtió en "uno de los mayores acontecimientos de la historia del teatro ruso y uno de los mayores avances en la historia del drama mundial ". [3]

La dirección de Stanislavski hizo que La gaviota se percibiera como una tragedia debido al entusiasmo excesivo con el concepto de subtexto, mientras que Chéjov pretendía que fuera una comedia.

Escribiendo [ editar ]

Casa de huéspedes en Melikhovo donde Chéjov escribió La gaviota

Después de comprar la granja Melikhovo en 1892, Chéjov había construido en medio de un huerto de cerezos una cabaña que constaba de tres habitaciones, una con una cama y otra con un escritorio. En primavera, cuando las cerezas estaban en flor, era agradable vivir en este albergue, pero en invierno estaba tan enterrado en la nieve que había que abrir caminos a través de montículos tan altos como un hombre. Chéjov finalmente se mudó y en una carta escrita en octubre de 1895 escribió:

Estoy escribiendo una obra que probablemente no terminaré antes de finales de noviembre. Lo escribo no sin placer, aunque lo juro con temor por las convenciones del escenario. Es una comedia, hay tres partes de mujeres, seis de hombres, cuatro actos, paisajes (vista sobre un lago); mucha conversación sobre literatura, poca acción, toneladas de amor. [4]

Por lo tanto, reconoció una desviación de la acción dramática tradicional. Esta partida se convertiría en un sello distintivo fundamental del teatro chejoviano. La declaración de Chéjov también refleja su visión de la obra como comedia, un punto de vista que mantendría hacia todas sus obras. Después de la desastrosa noche de apertura de la obra, su amigo Aleksey Suvorin lo reprendió por ser "mujeril" y lo acusó de estar "en un estado de pánico". Chéjov lo negó enérgicamente, afirmando:

¿Por qué esta difamación? Después de la función cené en Romanov's. En mi palabra de honor. Luego me fui a la cama, dormí profundamente y al día siguiente me fui a casa sin proferir un sonido de queja. Si hubiera estado de mal humor, debería haber ido de editor a editor y de actor a actor, debería haberles suplicado nerviosamente que fueran considerados, debería haber insertado nerviosamente correcciones inútiles y debería haber pasado dos o tres semanas en Petersburgo preocupado por mi Gaviota. de excitación, de sudor frío, de lamentación ... Actué con tanta frialdad y razonabilidad como un hombre que ha hecho una oferta, ha recibido una negativa y no le queda nada más que irse. Sí, mi vanidad fue picada, pero sabes que no fue un rayo de la nada; Esperaba un fracaso y estaba preparado para ello, como ya les advertí con perfecta sinceridad.

Y un mes después:

Pensé que si hubiera escrito y puesto en escena una obra tan obviamente rebosante de defectos monstruosos, habría perdido todo el instinto y que, por lo tanto, mi maquinaria debió fallar para siempre.

El éxito final de la obra, tanto en el resto de su primera ejecución como en la posterior puesta en escena del Teatro de Arte de Moscú con Stanislavski , alentaría a Chéjov a seguir siendo un dramaturgo y conduciría al éxito abrumador de su próximo esfuerzo, el tío Vanya , y de hecho al resto de su obra dramática.

Título [ editar ]

El título en inglés de la obra La gaviota es una traducción potencialmente engañosa del título del ruso original. Aunque las palabras "gaviota" y "gaviota" a menudo se usan indistintamente en inglés, el texto de la obra no menciona el mar y está ubicado en una finca en algún lugar de las regiones del interior de Rusia central o Ucrania . Chekov probablemente pretendía que la gaviota titular en cuestión fuera una gaviota de cabeza negra o una gaviota común . Una traducción más exacta del título sería La gaviota, ya que la palabra "gaviota" podría evocar erróneamente connotaciones marítimas cuando el dramaturgo no pretendía tales imágenes.

Personajes [ editar ]

Chéjov lee La gaviota con la compañía Moscow Art Theatre . Chéjov lee (centro), a la derecha de Chéjov está sentado Konstantin Stanislavski , y junto a él, Olga Knipper . La esposa de Stanislavski, Maria Liliana, está sentada a la izquierda de Chéjov. En el extremo derecho de la fotografía, Vsevolod Meyerhold está sentado. Vladimir Nemirovich-Danchenko se encuentra en el extremo izquierdo de la fotografía.
  • Irina Nikolayevna Arkadin - una actriz, el verdadero apellido Treplev
  • Konstantin Gavrilovich Treplev - hijo de Irina, un joven
  • Pyotr Nikolayevich Sorin - hermano de Irina
  • Nina Mikhailovna Zarechniy - una mujer joven, hija de un terrateniente rico
  • Ilya Afanasyevich Shamrayev - teniente retirado y administrador de la propiedad de Sorin
  • Polina Andryevna - esposa de Shamraev
  • Masha - su hija
  • Boris Alexeyevich Trigorin - un belletrista
  • Yevgeny Sergeyevich Dorn - un médico
  • Semyon Semyonovich Medvedenko - un maestro
  • Yakov - un trabajador
  • cocinar
  • Mucama

Trama [ editar ]

Acto I [ editar ]

La obra tiene lugar en una finca de campo propiedad de Pyotr Sorin, un alto funcionario jubilado con problemas de salud. Es hermano de la actriz Irina Arkadin, que acaba de llegar a la finca para unas breves vacaciones con su amante, el escritor Boris Trigorin. Pyotr Sorin y sus invitados se reúnen en un escenario al aire libre para ver una obra poco convencional que el hijo de Irina, Konstantin Treplev, ha escrito y dirigido. La obra dentro de una obra presenta a Nina Zarechnaiy, una joven que vive en una finca vecina, como el "alma del mundo" en un tiempo lejano en el futuro. La obra es el último intento de Konstantin de crear una nueva forma teatral , y es un simbolista denso.trabajo. Irina se ríe de la obra, encontrándola ridícula e incomprensible; la actuación termina prematuramente después de la interrupción de la audiencia y Konstantin se marcha humillado. Irina no parece preocupada por su hijo, que no ha encontrado su camino en el mundo. Aunque otros ridiculizan el drama de Konstantin, el médico Yevgeny Dorn lo elogia.

El acto I también establece los diversos triángulos románticos de la obra . El maestro de escuela Semyon Medvedenko ama a Masha, la hija del administrador de la finca, Ilya Shamrayev, y su esposa Polina Andryevna. Masha, a su vez, está enamorada de Konstantin, quien está enamorado de Nina, pero Nina se enamora del escritor, Trigorin. Polina Andreevna, casada con Ilya Afanasyevich, tiene una aventura con el médico Yevgeny. Cuando Masha le cuenta a Yevgeny sobre su añoranza por Konstantin, Yevgeny culpa al lago sin poder hacer nada por hacer que todos se sientan románticos.

Acto II [ editar ]

El acto II tiene lugar por la tarde fuera de la finca, unos días después. Después de recordar tiempos más felices, Arkadin se involucra en una acalorada discusión con el administrador de la casa Shamrayev y decide irse de inmediato. Nina se queda atrás después de que el grupo se va, y Konstantin aparece para darle una gaviota.que ha disparado. Nina está confundida y horrorizada por el regalo. Konstantin ve que Trigorin se acerca y se va en un ataque de celos. Nina le pide a Trigorin que le cuente sobre la vida del escritor; él responde que no es fácil. Nina dice que sabe que la vida de una actriz tampoco es fácil, pero que más que nada quiere serlo. Trigorin ve la gaviota que Konstantin ha disparado y reflexiona sobre cómo podría usarla como tema para un cuento: "La trama del cuento: una niña vive toda su vida en la orilla de un lago. Le encanta el lago. , como una gaviota, y ella es feliz y libre, como una gaviota. Pero un hombre llega por casualidad, y cuando la ve, la destruye, por puro aburrimiento. Como esta gaviota ". Arkadin llama a Trigorin,y él se va cuando ella le dice que ha cambiado de opinión; no se irán de inmediato. Nina se queda atrás, cautivada por la celebridad y la modestia de Trigorin, y exclama: "¡Mi sueño!"

Acto III [ editar ]

El acto III tiene lugar dentro de la finca, el día en que Arkadin y Trigorin han decidido partir. Entre actos, Konstantin intentó suicidarse pegándose un tiro en la cabeza, pero la bala solo le rozó el cráneo . Pasa la mayor parte del Acto III con el cuero cabelludo muy vendado. Nina encuentra a Trigorin desayunando y le presenta un medallón.que proclama su devoción por él usando una línea de uno de los libros del propio Trigorin: "Si alguna vez necesitas mi vida, ven y tómala". Ella se retira después de rogar por una última oportunidad de ver a Trigorin antes de que se vaya. Aparece Arkadin, seguido de Sorin, cuya salud ha seguido deteriorándose. Trigorin se va para seguir empacando. Hay una breve discusión entre Arkadin y Sorin, después de la cual Sorin se derrumba de dolor. Es ayudado por Medvedenko. Konstantin entra y le pide a su madre que le cambie el vendaje. Mientras hace esto, Konstantin menosprecia a Trigorin y hay otro argumento. Cuando Trigorin vuelve a entrar, Konstantin se marcha llorando. Trigorin le pregunta a Arkadina si pueden quedarse en la finca. Ella lo adula y lo engatusa hasta que él acepta regresar con ella a Moscú.. Después de que ella ha salido de la habitación, Nina viene a decirle su último adiós a Trigorin y a informarle que se escapa para convertirse en actriz, en contra de los deseos de sus padres. Se besan apasionadamente y hacen planes para volver a encontrarse en Moscú.

Acto IV [ editar ]

El cuarto acto tiene lugar durante el invierno dos años después, en el salón.que se ha convertido al estudio de Konstantin. Masha finalmente ha aceptado la propuesta de matrimonio de Medvedenko, y tienen un hijo juntos, aunque Masha todavía amamanta a Konstantin. Varios personajes comentan lo ocurrido en los dos años que han pasado: Nina y Trigorin vivieron juntos en Moscú durante un tiempo hasta que él la abandonó y regresó a Arkadin. Nina dio a luz al bebé de Trigorin, pero murió en poco tiempo. Nina nunca logró ningún éxito real como actriz y actualmente se encuentra de gira por provincias con un pequeño grupo de teatro. Konstantin ha publicado algunos cuentos, pero está cada vez más deprimido. La salud de Sorin todavía está fallando, y la gente de la finca ha telegrafiado para que Arkadin venga a pasar sus últimos días. La mayor parte de la obraLos personajes van al salón para jugar un juego debingo . Konstantin no se une a ellos y pasa este tiempo trabajando en un manuscrito.en su escritorio. Después de que el grupo se va a cenar, Konstantin escucha a alguien en la puerta trasera. Se sorprende al encontrar a Nina, a quien invita a entrar. Nina le cuenta a Konstantin sobre su vida durante los últimos dos años. Konstantin dice que siguió a Nina. Ella comienza a compararse con la gaviota que Konstantin mató en el Acto II, luego lo rechaza y dice "Soy una actriz". Ella le dice que se vio obligada a hacer una gira con una compañía de teatro de segunda categoría después de la muerte del hijo que tuvo con Trigorin, pero parece tener una nueva confianza. Konstantin le suplica que se quede, pero ella está tan desordenada que su súplica no significa nada. Ella abraza a Konstantin y se va. Abatido, Konstantin pasa dos minutos rompiendo en silencio sus manuscritos antes de salir del estudio. El grupo vuelve a entrar y vuelve al juego de bingo.Hay un disparo repentino desde fuera del escenario y Dorn va a investigar. Vuelve y se lleva a Trigorin a un lado. Dorn le dice a Trigorin que de alguna manera se lleve a Arkadin, porque Konstantin se acaba de pegar un tiro.

Historial de rendimiento [ editar ]

Estreno en San Petersburgo [ editar ]

La primera noche de La gaviota el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Alexandrinsky de Petersburgo fue un desastre, abucheada por el público. La audiencia hostil intimidó a Vera Komissarzhevskaya tan severamente que perdió la voz. Algunos la consideraban la mejor actriz de Rusia y quien, según Chéjov, había conmovido a la gente hasta las lágrimas como Nina en el ensayo. [2] Al día siguiente, Chéjov, que se había refugiado entre bastidores durante los dos últimos actos, anunció a Suvorin que había terminado con la escritura de obras. [5] Cuando los seguidores le aseguraron que las actuaciones posteriores fueron más exitosas, Chéjov asumió que solo estaban siendo amables. La gaviotaSin embargo, impresionó al dramaturgo y amigo de Chejov Vladimir Nemirovich-Danchenko , quien dijo que Chejov debería haber ganado el premio Griboyedov ese año por La gaviota en lugar de él mismo. [6]

Retrato de estudio de Stanislavski como Trigorin de la producción del Teatro de Arte de Moscú de 1898 [7]

Producción del Teatro de Arte de Moscú [ editar ]

Más información: producción del Teatro de Arte de Moscú de La gaviota

Nemirovich superó la negativa de Chéjov a permitir que la obra se presentara en Moscú y convenció a Stanislavski de que dirigiera la obra para su innovador y recién fundado Teatro de Arte de Moscú en 1898. [8] Stanislavski preparó una detallada partitura de dirección, que indicaba cuándo los actores debían "borrarse driblar, sonarse la nariz, chasquear los labios, secarse el sudor o lavarse los dientes y las uñas con cerillas ", además de organizar un estrecho control de la puesta en escena general . [9] Este enfoque tenía la intención de facilitar la expresión unificada de la acción interior que Stanislavski percibía oculta bajo la superficie de la obra en su subtexto .[10] La partitura de director de Stanislavski se publicó en 1938. [11]

Stanislavski interpretó a Trigorin, mientras que Vsevolod Meyerhold , el futuro director y practicante (a quien Stanislavski en su lecho de muerte declaró ser "mi único heredero en el teatro"), interpretó a Konstantin, y Olga Knipper (la futura esposa de Chéjov) interpretó a Arkadina. [12] La producción se inauguró el 17 de diciembre de 1898 con una sensación de crisis en el aire del teatro; la mayoría de los actores se tranquilizaron levemente con gotas de valeriana . [13] En una carta a Chéjov, un miembro de la audiencia describió cómo:

En el primer acto comenzó algo especial, si se puede describir un estado de ánimo de emoción en la audiencia que parecía crecer y crecer. La mayoría de la gente caminaba por el auditorio y los pasillos con caras extrañas, luciendo como si fuera su cumpleaños y, de hecho, (Dios mío, no estoy bromeando) era perfectamente posible acercarse a una mujer completamente extraña y decir: "¡Qué maravilla!". jugar? Eh? [14]

Nemirovich-Danchenko describió el aplauso, que se produjo después de un silencio prolongado, como una explosión del público como una presa que se rompe. [15] La producción recibió elogios unánimes de la prensa. [15]

No fue hasta el 1 de mayo de 1899 que Chéjov vio la producción, en una actuación sin decorados pero con maquillaje y vestuario en el Teatro Paradiz. [16] Elogió la producción, pero estaba menos interesado en la propia actuación de Stanislavski; objetó el "tono suave y de voluntad débil" en su interpretación (compartida por Nemirovich ) de Trigorin y suplicó a Nemirovich que "le pusiera un poco de esperma o algo". [17] Propuso que la obra se publicara con la partitura de Stanislavski de la puesta en escena de la producción . [18] La colaboración de Chéjov con Stanislavski resultó crucial para el desarrollo creativo de ambos hombres. Stanislavski 's atención al realismo psicológico y al juego en conjuntoengatusó las sutilezas enterradas de la obra y reavivó el interés de Chéjov por escribir para el escenario. La falta de voluntad de Chéjov para explicar o ampliar el guión obligó a Stanislavski a excavar bajo la superficie del texto de formas que eran nuevas en el teatro. [19] El Teatro de Arte de Moscú hasta el día de hoy lleva la gaviota como emblema para conmemorar la producción histórica que le dio su identidad. [20]

Otras producciones notables [ editar ]

Uta Hagen hizo su debut en Broadway como Nina, a la edad de 18 años, en una producción con Alfred Lunt y Lynn Fontanne en 1938 en el Teatro Shubert .

En noviembre de 1992, se inauguró una puesta en escena de Broadway dirigida por Marshall W. Mason en el Lyceum Theatre de Nueva York . La producción fue protagonizada por Tyne Daly como Arkadina, Ethan Hawke como Treplyov, Jon Voight como Trigorin y Laura Linney como Nina. En 1998, una producción de Daniela Thomas , asistida por Luiz Päetow , realizó una gira por Brasil bajo el título Da Gaivota , con Fernanda Montenegro como Arkadina, Matheus Nachtergaele como Treplyov y Fernanda Torres como Nina. [21]

El Joseph Papp Public Theatre presentó la obra de Chéjov como parte de la temporada de verano del Festival Shakespeare de Nueva York en Central Park del 25 de julio de 2001 al 26 de agosto de 2001. La producción, dirigida por Mike Nichols , estuvo protagonizada por Meryl Streep como Arkadina, Christopher Walken como Sorin. , Philip Seymour Hoffman como Treplyov, John Goodman como Shamrayev, Marcia Gay Harden como Masha, Kevin Kline como Trigorin, Debra Monk como Polina, Stephen Spinella como Medvedenko y Natalie Portman como Nina.

A principios de 2007, el Royal Court Theatre presentó una producción de The Seagull protagonizada por Kristin Scott Thomas como Arkadina, Mackenzie Crook como Treplyov y Carey Mulligan como Nina. También contó con Chiwetel Ejiofor y Art Malik . La producción fue dirigida por Ian Rickson y recibió excelentes críticas, incluso The Metro Newspaper calificándola de "prácticamente perfecta". Se desarrolló del 18 de enero al 17 de marzo y Scott Thomas ganó un premio Olivier por su actuación.

En 2007/2008, una producción de la Royal Shakespeare Company realizó una gira internacional antes de entrar en la residencia en el West End 's New London Theatre hasta el 12 de enero de 2008. Fue protagonizada por William Gaunt y Ian McKellen como Sorin (que alternaba con William Gaunt en el papel , como McKellen también interpretó el papel principal en King Lear ), Richard Goulding como Treplyov, Frances Barber como Arkadina, Jonathan Hyde como Dorn, Monica Dolan como Masha y Romola Garai como Nina. Garai, en particular, recibió críticas muy favorables, The Independentllamándola una "mujer al borde del estrellato", [22] y el London Evening Standard llamándola "superlativa", y afirmando que la obra se "distinguió por las reveladoras intuiciones psicológicas de la actuación de la señorita Garai". [23]

The Classic Stage Company en la ciudad de Nueva York revivió el trabajo el 13 de marzo de 2008 en una producción de la traducción de Paul Schmidt dirigida por Viacheslav Dolgachev. Esta producción se destacó por el casting de Dianne Wiest en el papel de Arkadina y Alan Cumming como Trigorin.

El 16 de septiembre de 2008, el Walter Kerr Theatre en Broadway comenzó las vistas previas de la producción de Ian Rickson de La gaviota con Kristin Scott Thomas retomando su papel de Arkadina. El elenco también incluyó a Peter Sarsgaard como Trigorin, Mackenzie Crook como Treplyov, Art Malik como Dorn, Carey Mulligan como Nina, Zoe Kazan como Masha y Ann Dowd como Polina. [24]

El Festival de Shakespeare de Oregon representó a Seagull en el New Theatre del 22 de febrero al 22 de junio de 2012, adaptado y dirigido por Libby Appel . [25] [26]

En 2014, se presentó una traducción al afrikáans bajo el título Die seemeeu , dirigida por Christiaan Olwagen y protagonizada por Sandra Prinsloo , en el festival de arte Aardklop en Potchefstroom . [27]

En octubre de 2014, se anunció que el Regent's Park Open Air Theatre presentaría una nueva versión de The Seagull de Torben Betts en 2015. [28] La obra se inauguró el 19 de junio de 2015 y recibió elogios de la crítica por su diseño de Jon Bausor y el nueva adaptación de Betts. [29]

En marzo de 2015, Hurray Hurray y Hot Blooded Theatre Company presentaron The Seagull en un escaparate sin usar con la ayuda de The Rocks Pop-up . [30]

En 2016, Thomas Ostermeier , director del teatro Schaubühne de Berlín , dirigió La gaviota en el Théâtre de Vidy  [ fr ] , Lausana. [31]

En 2017, se presentó una nueva versión de Simon Stephens en el Lyric Hammersmith de Londres, protagonizada por Lesley Sharp como Irina.

En 2020, la adaptación de Anya Reiss de The Seagull comenzó a presentarse el 11 de marzo en el Playhouse Theatre , protagonizada por Emilia Clarke como Nina e Indira Varma como Irina. [32] La producción se suspendió el 16 de marzo debido a la pandemia de COVID-19. [33] El mismo año, la Compañía de Teatro de Auckland presentó una producción en línea durante el bloqueo de COVID-19, utilizando el dispositivo de una reunión de Zoom para el escenario. Fue adaptado por Eli Kent y Eleanor Bishop, quienes también lo dirigieron, con ensayos y actuaciones realizadas online. [34] Fue bien recibido por los críticos de todo el mundo, con The Scotsmandeclarando que es una de las "mejores jugadas para ver en línea". [35]

Análisis y crítica [ editar ]

Se ha comentado que la obra fue "un espectáculo de desperdicio" (como al comienzo de la obra cuando Medvedenko le pregunta a Masha por qué siempre viste de negro, ella responde "Porque estoy de luto por mi vida"). [36]

La obra también tiene una relación intertextual con Hamlet de Shakespeare . [37] Arkadina y Treplyov citan líneas antes del juego dentro de un juego en el primer acto (y este dispositivo se usa en Hamlet ). También hay muchas alusiones a los detalles de la trama de Shakespeare. Por ejemplo, Treplyov busca recuperar a su madre del anciano usurpador Trigorin tanto como Hamlet intenta recuperar a la reina Gertrudis de su tío Claudio .

Traducción [ editar ]

La gaviota se tradujo por primera vez al inglés para una actuación en el Royalty Theatre, Glasgow, en noviembre de 1909. [38] Desde entonces, ha habido numerosas traducciones del texto; solo de 1998 a 2004 hubo 25 versiones publicadas. [38] En la introducción de su propia versión, Tom Stoppard escribió: "No se pueden tener demasiadas gaviotas inglesas: en la intersección de todas ellas, la rusa será siempre esquiva". [39] De hecho, los problemas comienzan con el título de la obra: no hay mar en ningún lugar cerca del escenario de la obra, por lo que es muy probable que el ave en cuestión fuera una gaviota que habita en un lago , como la gaviota común ( larus canus), en lugar de una variante náutica. En el idioma ruso común, ambos tipos de aves se denominan chayka , que simplemente significa "gaviota", como en inglés.

Algunas de las primeras traducciones de La gaviota han sido criticadas por los eruditos rusos modernos. La traducción de Marian Fell , en particular, ha sido criticada por sus errores elementales y su total ignorancia de la vida y la cultura rusas. [38] [40] Peter France, traductor y autor del libro The Oxford Guide to Literature in English Translation , escribió sobre las múltiples adaptaciones de Chéjov:

En las obras reinan la proliferación y la confusión de la traducción. A lo largo de la historia de Chéjov en los escenarios británicos y estadounidenses vemos una versión traducida, adaptada, improvisada para cada nueva producción importante, muy a menudo por un director de teatro sin conocimiento del original, trabajando desde un pesebre preparado por un ruso sin ningún conocimiento. conocimiento del escenario. [41]

Traducciones inglesas notables [ editar ]

TraductorAñoEditorNotas
George Calderon1909Teatro de repertorio de GlasgowEsta es la primera traducción inglesa conocida de La gaviota . Esta traducción se estrenó en el Royalty Theatre de Glasgow el 2 de noviembre de 1909, también dirigida por Calderón. [42]
Marian Fell1912Hijos de Charles ScribnerLa primera traducción al inglés publicada de The Seagull en los Estados Unidos, realizada en el Bandbox Theatre de Broadway por los Washington Square Players en 1916. [43] Texto completo del Proyecto Gutenberg aquí. [44]
Constance Garnett1923Libros BantamActuado en Broadway en el Civic Repertory Theatre en 1929, [45] dirigido por Eva Le Gallienne .
Stark Young1939Hijos de Charles ScribnerUtilizado en la producción de Broadway de 1938 protagonizada por Uta Hagen como Nina, [46] así como en la película de 1975 dirigida por John Desmond. [47]
Elisaveta Fen1954Clásicos de pingüinosJunto con la traducción de Constance Garnett, esta es una de las traducciones más leídas de La gaviota . [48]
David Magarshack1956Hill y WangEncargado para la producción del West End de 1956 en el Saville Theatre , dirigida por Michael Macowan y protagonizada por Diana Wynyard , Lyndon Brook y Hugh Williams . [49]
Moura Budberg1968Producciones Sidney LumetEncargado y utilizado para la película de 1968 dirigida por Sidney Lumet. [50]
Tennessee Williams1981Publicación de nuevas direccionesLa "adaptación libre" de Williams se titula The Notebook of Trigorin . Producida por primera vez por la Vancouver Playhouse Theatre Company en 1981, la premier de Estados Unidos ocurrió en Cincinnati Playhouse en 1996, protagonizada por Lynn Redgrave como Madame Arkadina. Williams todavía estaba revisando el guión cuando murió en 1983. [51]
Tania Alexander y Charles Sturridge1985Libros de aplausosEncargado y utilizado para la producción de Oxford Playhouse de 1985 dirigida por Charles Sturridge y Vanessa Redgrave .
Michael Frayn1988Publicación de MethuenSe tradujo la famosa frase de Nina "Soy una gaviota" a "Soy la gaviota", como en la gaviota de la historia de Trigorin. Esto fue justificado por Frayn, en parte, debido a la inexistencia de artículos indefinidos o definidos en el idioma ruso . [52]
Pam Gems1991Libros de Nick Hern
David francés1992TalonbooksUtilizado en 1992 en la producción de Broadway del National Actors Theatre en el Lyceum Theatre , dirigida por Marshall W. Mason y con Tyne Daly , Ethan Hawke , Laura Linney y Jon Voight . [53]
Paul Schmidt1997Arpista perenneUtilizado en la producción fuera de Broadway de 2008 en Classic Stage Company , protagonizada por Dianne Wiest , Alan Cumming y Kelli Garner . [54]
Tom Stoppard1997Faber y FaberEstrenada en el teatro Old Vic de Londres el 28 de abril de 1997. Su estreno en los Estados Unidos en julio de 2001 en la ciudad de Nueva York atrajo a multitudes que a veces esperaban 15 horas por las entradas. [55]
Peter Gill2000Libros de Oberon
Peter Carson2002Clásicos de pingüinos
Christopher Hampton2007Faber y FaberUtilizado en la producción de 2008 del Royal Court Theatre de The Seagull en el Walter Kerr Theatre , dirigida por Ian Rickson y con Peter Sarsgaard , Kristin Scott Thomas , Mackenzie Crook y Carey Mulligan . [56]
Benedict Andrews2011Prensa de monedaUtilizado en la producción de 2011 en el Belvoir St Theatre de Sydney , protagonizada por Judy Davis , David Wenham , Emily Barclay , Anita Hegh , Gareth Davies, Dylan Young y Maeve Dermody, adaptada para un escenario australiano, con cambios menores en los diálogos. [57] [58]
Anya Reiss2014Estrenada en el Southwark Playhouse . [59]
David Hare2015Faber y FaberPresentado en el Chichester Festival Theatre junto con las traducciones de Hare de Platonov e Ivanov . [60]

Adaptaciones [ editar ]

Teatro [ editar ]

El dramaturgo estadounidense Tennessee Williams adaptó la obra como The Notebook of Trigorin , que se estrenó en 1981. Ese año, la adaptación de Thomas Kilroy , The Seagull también se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres. El dramaturgo canadiense Daniel MacIvor escribió una adaptación llamada His Greatness .

En 2004, la adaptación afroamericana de la dramaturga estadounidense Regina Taylor , Drowning Crow , se presentó en Broadway.

Emily Mann escribió y dirigió una adaptación llamada A Seagull in the Hamptons . La obra se estrenó en el McCarter Theatre en mayo de 2008. [61]

Libby Appel hizo una nueva versión que se estrenó en 2011 en el Marin Theatre en Mill Valley utilizando material recién descubierto de los manuscritos originales de Chéjov. En la Rusia prerrevolucionaria, las obras de teatro se sometieron a la censura de dos fuentes, el censor del gobierno y los directores. Los pasajes eliminados se guardaron en los archivos de Rusia y no estuvieron disponibles hasta la caída del Telón de Acero . [62]

En 2011, Benedict Andrews reinventó la obra como ambientada en una playa australiana moderna en su producción de la obra en el Belvoir Theatre de Sydney, protagonizada por Judy Davis , David Wenham y Maeve Darmody. Hizo esto para explorar las ideas de espacio y tiempo liminal .

En octubre de 2011, se anunció que una adaptación cinematográfica contemporánea de los Hamptons , Relative Insanity , será dirigida por el entrenador de actuación Larry Moss , protagonizada por David Duchovny , Helen Hunt , Maggie Grace y Joan Chen . [63] [64] [ necesita actualización ]

En 2013, una deconstrucción de la obra de Aaron Posner , ambientada en la actualidad bajo el título Stupid Fucking Bird , se estrenó en la Woolly Mammoth Theatre Company en Washington, DC; ganó el premio Charles MacArthur 2014 a la mejor obra nueva o musical [65] y se ha representado ampliamente en los teatros estadounidenses.

Película [ editar ]

La película de Sidney Lumet de 1968 The Sea Gull utilizó la traducción de Moura Budberg . La obra también fue adaptada como la película rusa La gaviota en 1972.

La película de 2003 La petite Lili del director Claude Miller , protagonizada por Ludivine Sagnier como Nina rebautizada como Lili, actualiza la obra de Chéjov a la Francia contemporánea en el mundo del cine.

Christian Camargo dirigió una adaptación cinematográfica de 2014 de la obra, titulada Días y noches , ambientada en la zona rural de Nueva Inglaterra durante la década de 1980. La película fue protagonizada por Camargo, William Hurt , Allison Janney , Katie Holmes , Mark Rylance y Juliet Rylance .

Una película estadounidense titulada The Seagull entró en producción en 2015. [66] Fue lanzada el 11 de mayo de 2018 por Sony Pictures Classics; dirigida por Michael Mayer con guión de Stephen Karam , protagonizada por Annette Bening y Saoirse Ronan .

Una adaptación cinematográfica contemporánea en idioma afrikáans dirigida por Christiaan Olwagen , titulada Die Seemeeu, debutó en Kyknet Silwerskermfees el 23 de agosto de 2018. Cintaine Schutte ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Masha.

Opera [ editar ]

La obra fue la base de la ópera de 1974 La gaviota de Thomas Pasatieri con libreto en inglés de Kenward Elmslie .

Musical [ editar ]

El musical de 1987 Birds of Paradise de Winnie Holzman y David Evans es una adaptación metateatral, que sigue vagamente la obra original y contiene una versión musical de la obra como la obra equivalente de Konstantin.

En 2015, la obra fue adaptada a Songbird , un musical country de Michael Kimmel y Lauren Pritchard . Songbird establece su historia en Nashville y se centra en Tammy Trip, una estrella country que se desvanece. Tammy regresa al honky tonk donde comenzó para ayudar a su hijo separado a lanzar su propia carrera musical. El espectáculo fue producido en los teatros 59E59 y contó con Kate Baldwin y Erin Dilly . Fue reconocida como la elección de los críticos del New York Times . [67]

Ballet [ editar ]

Fue convertido en ballet por John Neumeier con su compañía de Hamburgo Ballet en junio de 2002. Esta versión reimaginó a los personajes principales como provenientes del mundo de la danza. Arkadina se convirtió en una famosa primera bailarina, Nina era una joven bailarina al borde de su carrera. Konstantin apareció como un joven coreógrafo revolucionario y Trigorin como un coreógrafo mayor y más convencional. [68]

Un ballet anterior en dos actos, del compositor ruso Rodion Shchedrin , se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1980.

Referencias [ editar ]

Notas

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  2. ↑ a b c Chéjov (1920); Carta a AF Koni, 11 de noviembre de 1896. Disponible en línea en Project Gutenberg .
  3. ↑ Rudnitsky , 1981 , 8.
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  6. ^ Benedetti 1989 , 16) y Benedetti 1999 , 59, 74.
  7. ↑ "Elegantemente peinado, vestido de noche, contemplando tristemente la distancia media con lápiz y bloc de notas, sugiere que alguien está más decidido a resucitar a la gaviota muerta en una prosa inmortal que a planear la seducción casual de la ardiente mujer a su lado". - Worrall 1996 , 107.
  8. ^ Benedetti 1999 , 73 y Benedetti 1989 , 25.
  9. ^ Worrall 1996 , 109 y Braun 1981 , 62–63.
  10. ^ Braun 1981 , 62–63.
  11. ↑ Benedetti 1999 , 79. Para una traducción al inglés de la partitura de Stanislavski, vea Balukhaty 1952 .
  12. ↑ Braun 1981 , 62) y Benedetti 1999 , 79–81.
  13. ^ Benedetti 1999 , 85, 386.
  14. ^ Citado por Benedetti 1999 , 86.
  15. ↑ a b Benedetti , 1999 , 86.
  16. ^ Benedetti 1999 , 89.
  17. ^ Benedetti 1999 , 89–90 y Worrall 1996 , 108.
  18. ^ Benedetti 1999 , 90.
  19. ↑ Chéjov y el Teatro de Arte, en palabras de Stanislavski, estaban unidos en un deseo común "de lograr la sencillez y la verdad artísticas en el escenario"; Allen 2001 , 11.
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Fuentes

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  • Worrall, Nick. 1996. Teatro de Arte de Moscú . Estudios de Producción Teatral ser. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-05598-9 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • La gaviota en el proyecto Gutenberg
  • La gaviota en Internet Broadway Database
  • Texto completo de La gaviota en ruso original
  • Reparto de la producción de RSC 2007/8
  • El audiolibro de dominio público de la gaviota en LibriVox
  • El 120 aniversario de La gaviota de Chéjov