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Este artículo trata sobre el grupo de canto de Motown. Para otros usos, consulte The Supremes (desambiguación) .

Las supremes
The Supremes cantando en un escenario de sonido
The Supremes de izquierda a derecha Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross interpretando " My World Is Empty Without You " en The Ed Sullivan Show (1966)
Información de contexto
También conocido comoLas Primettes (1959-1961); Diana Ross y las Supremes (1967-1970)
OrigenDetroit , Michigan, Estados Unidos
Géneros
Años activos1959–1977, 1983, 2000
Etiquetas
Actos asociadosLas tentaciones , Holanda – Dozier – Holanda
Miembros pasadosDiana Ross
Mary Wilson
Florence Ballard
Betty McGlown
Barbara Martin
Cindy Birdsong
Jean Terrell
Lynda Laurence
Scherrie Payne
Susaye Greene

The Supremes fue un grupo de canto femenino estadounidense y un acto principal de Motown Records durante la década de 1960. Fundada como The Primettes en Detroit , Michigan, en 1959, las Supremes fueron los actos de Motown con mayor éxito comercial y el grupo vocal estadounidense más exitoso , con 12 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 . La mayoría de estos éxitos fueron escritos y producidos por el equipo principal de composición y producción de Motown, Holland – Dozier – Holland . En su apogeo a mediados de la década de 1960, The Supremes rivalizaba con los Beatlesen popularidad mundial, y se dice que su avance hizo posible que futuros músicos afroamericanos de R&B y soul encontraran el éxito en la corriente principal. Billboard clasificó a The Supremes como el decimosexto artista más grande de Hot 100 de todos los tiempos. [1]

Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross y Betty McGlown , el grupo original, eran todas del proyecto de vivienda pública Brewster-Douglass en Detroit. Formaron Primettes como la hermana de los Primes (con Paul Williams y Eddie Kendricks , quienes luego formaron Temptations ). Barbara Martin reemplazó a McGlown en 1960, y el grupo firmó con Motown al año siguiente como The Supremes . Martin dejó el acto a principios de 1962, y Ross, Ballard y Wilson continuaron como un trío .

A mediados de la década de 1960, las Supremes lograron un gran éxito con Ross como cantante principal y Holland-Dozier-Holland como su equipo de composición y producción. En 1967, el presidente de Motown, Berry Gordy, cambió el nombre del grupo Diana Ross & the Supremes y reemplazó a Ballard por Cindy Birdsong . En 1970, Ross se fue para seguir una carrera en solitario y fue reemplazado por Jean Terrell y el grupo volvió a ser The Supremes nuevamente. A mediados de la década de 1970, la formación cambió con Lynda Laurence , Scherrie Payne y Susaye Greene uniéndose hasta que, después de 18 años, el grupo se disolvió en 1977.

Historia

Orígenes

Proyecto de vivienda Frederick Douglass en Detroit

En Detroit en 1958, Florence Ballard , una estudiante de secundaria que vivía en los Proyectos de Vivienda Brewster-Douglass , conoció a Paul Williams y Eddie Kendricks , que eran dos miembros de un grupo de canto de Detroit conocido como Primes . [2] Ballard cantó, al igual que la novia de Paul Williams, Betty McGlown , por lo que Milton Jenkins, el manager de los Primes, decidió crear un grupo hermano que se llamaría Primettes. [2] Ballard reclutó a su mejor amiga Mary Wilson , quien reclutó a su compañera Diana Ross . [2]Guiados y financiados por Jenkins, los Primettes comenzaron interpretando canciones exitosas de artistas como Ray Charles y los Drifters en saltos de calcetines , clubes sociales y concursos de talentos en el área de Detroit. [3] Recibiendo orientación adicional del amigo del grupo y compositor establecido Jesse Greer , el cuarteto rápidamente ganó seguidores locales. [4] Las chicas hacen a mano un estilo apropiado para la edad que fue inspirado por el vestido de colegial populares doo-wop grupo Frankie Lymon y los adolescentes . En su mayor parte, Ballard, Ross y Wilson interpretaron las mismas pistas en las canciones. En unos meses, el guitarrista Marvin Tarplinse agregó a la alineación de Primettes, un movimiento que ayudó a distinguir al grupo de muchos otros aspirantes a artistas de Detroit al permitir que las chicas cantaran en vivo en lugar de sincronizar los labios . [5]

Después de ganar el Festival Internacional de la Libertad de Windsor-Detroit el 4 de julio de 1960, las miras de los Primette se pusieron en hacer un récord. [3] Con la esperanza de conseguir que el grupo firmara con el nuevo sello local Motown , en 1960 Ross le pidió a un viejo vecino, el cantante principal de Miracles , Smokey Robinson , que lo ayudara a conseguir una audición para el ejecutivo de Motown, Berry Gordy , quien ya había demostrado ser un compositor capaz. [6] A Robinson le gustaban "las chicas" (como se las conocía entonces en Motown) [7] y accedió a ayudar, pero su guitarrista le agradaba aún más; con el permiso de los Primette contrató a Tarplin, quien se convirtió en el guitarrista de los Miracles.[8] Robinson hizo los arreglos para que las Primettes hicieran una audición a capella para Gordy, pero Gordy, sintiendo que las chicas eran demasiado jóvenes e inexpertas para ser artistas de grabación, las animó a regresar cuando se hubieran graduado de la escuela secundaria. [8] [7] Impávidos, más tarde ese año las Primettes grabaron un sencillo para Lu Pine Records , un sello creado solo para ellos, titulado " Tears of Sorrow ", que fue respaldado con " Pretty Baby ". [9] Sin embargo, el sencillo no logró encontrar audiencia. [9] Poco después, McGlown se comprometió y dejó el grupo. [10] La chica local Barbara Martin fue la pronta sustitución de McGlown.[9]

Decididos a dejar una impresión en Gordy y unirse al grupo de estrellas emergentes de Motown, los Primettes frecuentaban su estudio de grabación de Hitsville USA . [11] Con el tiempo, convencieron a Gordy para que les permitiera contribuir con aplausos y coros para las canciones de otros artistas de Motown, incluidos Marvin Gaye y Mary Wells . [12] En enero de 1961, Gordy finalmente cedió y acordó firmar a las chicas con su sello, pero con la condición de que cambiaran el nombre de su grupo. [11] [13] Los Primes ya se habían combinado con Otis Williams & the Distants y pronto firmarían con Motown como los Temptations . [14]Gordy le dio a Ballard una lista de nombres para elegir que incluía sugerencias como "los Darleens", "los Sweet Ps", "los Melodees", "los Royaltones" y "los Jewelettes". [15] Ballard eligió "las Supremes". [16] [12] En la primavera de 1962, Martin dejó el grupo para formar una familia. Por lo tanto, las Supremes recién nombradas continuaron como un trío. [17]

Entre 1961 y 1963, las Supremes lanzaron seis sencillos, comenzando con " I Want a Guy " y " Buttered Popcorn " en el sello filial de Motown Tamla . [11] Sin embargo, ninguno de esos primeros seis sencillos se ubicó en las primeras 40 posiciones del Billboard Hot 100 . [18] Conocidos en broma como las "Supremes sin éxito" en las oficinas de Motown en Hitsville USA, [19] el grupo intentó compensar su falta de éxitos asumiendo cualquier trabajo disponible en el estudio, incluyendo aplausos y acompañamiento de canto. para artistas de Motown como Marvin Gaye y The Temptations. Durante estos años, los tres miembros se turnaron para cantar solos: Wilson prefería las baladas suaves, Ballard prefería las canciones conmovedoras y duras, y Ross prefería las canciones pop convencionales. La mayor parte de su material inicial fue escrito y producido por Berry Gordy o Smokey Robinson . [11] [20] En diciembre de 1963, el sencillo " When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes " alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100. [21]

"Lovelight" fue la primera de muchas canciones de Supremes escritas por el equipo de composición y producción de Motown conocido como Holland – Dozier – Holland . [11] A fines de 1963, Berry Gordy eligió a Diane Ross, que comenzó a llamarse "Diana" en 1965, como la cantante principal oficial del grupo. [22] Ballard y Wilson recibieron solos periódicamente en los álbumes de Supremes, y Ballard continuó cantando su número en solitario, "People", en concierto durante los dos años siguientes. [23]

En la primavera de 1964, las Supremes grabaron el sencillo " Where Did Our Love Go ". [24] La canción fue originalmente pensada por Holland-Dozier-Holland para las Marvelettes , quienes la rechazaron. [24] Aunque a las Supremes no les gustó la canción, los productores los obligaron a grabarla. [24] En agosto de 1964, mientras las Supremes realizaban una gira como parte de la Caravan of Stars de Dick Clark , "Where Did Our Love Go" alcanzó el número uno en las listas de éxitos estadounidenses, para sorpresa y deleite del grupo. [25] También fue su primera canción en aparecer en la lista de singles del Reino Unido, donde alcanzó el número tres. [26]

A "Where Did Our Love Go" le siguieron cuatro éxitos consecutivos número uno en Estados Unidos: [7] " Baby Love " (que también fue un éxito número uno en el Reino Unido), " Come See About Me ", " Stop! In el nombre del amor "y" De nuevo en mis brazos ". [21] [27] "Baby Love" fue nominada para el premio Grammy de 1965 a la mejor canción de R&B . [28]

Impacto

Las Supremes adoptaron deliberadamente una imagen más glamorosa que la de los artistas negros anteriores. Gran parte de esto se logró a instancias del director de Motown, Berry Gordy, y Maxine Powell , que dirigían la escuela de acabado interna de Motown y el departamento de desarrollo de artistas. [29] A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Ross cantaba con una voz suave y tranquila, y su estilo vocal se correspondía con las tres mujeres que adornaban su feminidad en lugar de imitar las cualidades de los grupos masculinos. Evitando las apariencias sencillas y las rutinas básicas de baile, las Supremes aparecieron en el escenario con maquillaje detallado y vestidos y pelucas de alta costura, y realizaron una elegante coreografía creada por la coreógrafa de Motown, Cholly Atkins . Powell le dijo al grupo que "estuvieran preparados para actuar ante reyes y reinas".[29] Gordy quería que las Supremes, como todos sus artistas, fueran igualmente atractivas para el público blanco y negro. [30]

Revistas públicas como Time y The Detroit News comentaron sobre la pulida presentación de Supremes. [31] En un perfil de la música rock de mayo de 1965, Time llamó a las Supremes "el grupo de rock 'n' roll femenino reinante" y dijo que Ross "es muy envidiado por el ronroneo tormentoso de su voz". [32] Arnold S. Hirsch de The Detroit News dijo sobre las Supremes: "No gritan ni se lamentan incoherentemente. Un adulto puede entender nueve de cada 10 palabras que cantan. Y, lo más asombroso, la melodía se puede detectar claramente en cada canción." [31] Enciclopedia Británicacomentó que los exitosos sencillos de las Supremes "sonaban modernos, ascendentes y con estilo sensual de una manera que atraía por igual a adultos y adolescentes de todas las tendencias". [33]

En 1965, las Supremes eran estrellas internacionales. Hicieron giras por todo el mundo y se volvieron casi tan populares en el extranjero como en los EE. UU. [34] [35] Casi inmediatamente después de sus primeros éxitos número uno, grabaron canciones para bandas sonoras de películas, aparecieron en la película Beach Ball de 1965 y promocionaron docenas de productos, y en un momento tuvieron su propia marca de pan. A finales de 1966, sus éxitos número uno incluían " I Hear a Symphony ", " You Can't rush love " y " You Keep Me Hangin 'On ". [36] Ese año el grupo también lanzó The Supremes A 'Go-Go ,que el 22 de octubre se convirtió en el primer álbum de un grupo de mujeres en alcanzar el número uno en los EE. UU.Billboard 200 , sacando a Revolver de los Beatlesdel primer lugar. [37] Debido a que las Supremes eran populares tanto entre el público blanco como entre el negro, Gordy hizo que el grupo actuara en clubes de cena de renombrecomo el Copacabana en Nueva York. [38] Los estándares de Broadway y pop se incorporaron a su repertorio junto con sus propias canciones de éxito. [39] Como resultado, Supremes se convirtió en uno de los primeros actos musicales negros en lograr un éxito cruzado completo y sostenido. Rock and roll negroLos músicos de la década de 1950 habían visto muchas de sus melodías originales cubiertas por músicos blancos, y estas versiones generalmente lograban más fama y éxito de ventas que las originales. El éxito de las Supremes, sin embargo, contrarrestó esta tendencia. Con tres miembros del grupo que fueron comercializados por sus personalidades individuales (un movimiento sin precedentes en ese momento) y la voz amigable con el pop de Diana Ross, las Supremes rompieron las barreras raciales con canciones de rock and roll respaldadas por estilos de R&B . El grupo se hizo extremadamente popular tanto a nivel nacional como en el extranjero, convirtiéndose en uno de los primeros actos musicales negros en aparecer regularmente en programas de televisión como Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Della Reese Show y, sobre todo,The Ed Sullivan Show , en el que hicieron 17 apariciones. [29] En 2003, Fred Bronson escribió que en 1959, cuando las Supremes se formaron como Primettes, "nadie podría haber predicho que se convertirían en el grupo de canto estadounidense más exitoso de todos los tiempos". [40]

Cambios

Los problemas dentro del grupo y dentro del grupo de artistas de Motown Records provocaron tensión entre los miembros de Supremes. Muchos de los otros artistas de Motown sintieron que Berry Gordy estaba prestando demasiada atención al grupo y a Ross, en particular. [18] A principios de 1967, el nombre del acto se cambió oficialmente brevemente a "The Supremes with Diana Ross" antes de volver a cambiar a "Diana Ross & the Supremes" a mediados del verano. [11] Los milagros se habían convertido en "Smokey Robinson y los milagros" dos años antes. El otoño de 1967 vio a Martha & the Vandellas convertirse en "Martha Reeves & the Vandellas". [41] Después de enterarse de que Ross recibiría la mejor facturación, David Ruffinpresionó, sin éxito, para que los Temptations cambiaran el nombre de "David Ruffin & the Temptations", [42] aunque Gordy sostuvo que debido a que proporcionarían dos actos, un cantante principal y un grupo, Motown podría exigir más dinero para reservas en vivo. [43]

El cambio de nombre de The Supremes alimentó los rumores ya presentes de una carrera en solitario para Ross y contribuyó al desmantelamiento profesional y personal del grupo. De hecho, Gordy tenía la intención de reemplazar a Ross con Barbara Randolph ya en el otoño de 1966, pero cambió de opinión y mantuvo a Ross en el grupo durante varios años más. [44]

Cuando Ross se convirtió en el punto focal de las Supremes, Ballard sufrió depresión y comenzó a beber en exceso, ganando peso hasta que ya no pudo usar cómodamente muchos de sus atuendos escénicos. Durante este período turbulento, Ballard se basó en gran medida en el consejo de su compañera de grupo Mary Wilson, con quien había mantenido una estrecha amistad. Wilson, aunque aparentemente recatado y neutral con la esperanza de mantener estable al grupo, le advirtió en privado a Ballard que Ross y Gordy estaban ansiosos por derrocar a Ballard. [45]

Cindy Birdsong (derecha)

En 1967, Ballard no se presentaría a las fechas de grabación o llegaría a espectáculos demasiado ebrio para actuar. Para algunos shows de principios de 1967, fue reemplazada por Marlene Barrow (miembro del grupo de respaldo de Motown The Andantes ). Buscando un reemplazo más permanente, Gordy pensó una vez más en Barbara Randolph, posiblemente creyendo que Randolph podría ser preparado como cantante principal del grupo una vez que se decidiera tomar a Ross como solista. Sin embargo, Ross no recibió bien a Randolph. En abril de 1967, Gordy se puso en contacto con Cindy Birdsong , una miembro de Patti LaBelle & the Blue Belles que superficialmente se parecía a Ballard, con planes de traerla como reemplazo de Ballard. [46]Él dejó en claro sus planes a Ballard y sus compañeros de grupo en una reunión a mediados de abril, y Birdsong fue convocado para comenzar los ensayos. [46] Gordy no despidió a Ballard directamente en ese momento, sino que le pidió a Ballard que renunciara por su cuenta. [46]

Birdsong apareció por primera vez con las Supremes en lugar de Ballard en un concierto benéfico en el Hollywood Bowl el 29 de abril de 1967. [46] [47] Después de la actuación, Gordy se enteró rápidamente de que Birdsong todavía estaba comprometido contractualmente con los Blue Belles cuando los abogados de ese grupo presentó una orden judicial en su contra. En mayo, Ballard regresó por lo que ella creía que era un período de prueba, aunque en realidad fue una medida provisional hasta que Gordy pudo comprar el contrato de Birdsong. Durante mayo y junio, sabiendo que estaba a un paso de ser despedida, Ballard hizo un intento de seguir la línea, adelgazar y llegar a los compromisos a tiempo y sobrio. A pesar de esto, Birdsong viajaba en secreto con las Supremes, estudiando sus rutinas. [46]

El 29 de junio de 1967, el grupo regresó al Hotel Flamingo en Las Vegas como "Diana Ross & the Supremes". Los primeros dos días del compromiso de Flamingo transcurrieron sin problemas. El 1 de julio, cuando se reportaba para maquillaje y vestuario antes de su primer desfile de la noche, Ballard descubrió un conjunto adicional de vestidos y disfraces que se habían traído para Cindy Birdsong. Enfurecida, Ballard realizó el primer concierto de la noche en estado de ebriedad, lo que provocó un vergonzoso incidente en el escenario en el que se reveló su estómago cuando deliberadamente lo empujó hacia adelante durante una rutina de baile. Enfurecido, Gordy le ordenó que regresara a Detroit y la despidió permanentemente del grupo. Birdsong asumió oficialmente su lugar durante el segundo show del 1 de julio. [48]

La liberación de Ballard de Motown se hizo definitiva el 22 de febrero de 1968, cuando recibió un pago único de US $ 139,804.94 en regalías y ganancias. [49] Intentó una carrera en solitario con ABC Records y se vio obligada a rechazar formalmente un contrato en solitario ofrecido por Motown como parte de su acuerdo. [50] Los dos sencillos de 1968 de Ballard no llegaron a las listas y su álbum en solitario fue archivado. [51] En 1971, Ballard demandó a Motown por $ 8,7 millones, alegando que Gordy y Diana Ross habían conspirado para forzarla a salir del grupo; [52] el juez falló a favor de Motown. Ballard finalmente se hundió en la pobreza y murió abruptamente el 22 de febrero de 1976, de trombosis coronaria a la edad de 32 años. [53]

La partida de Ross

Holland-Dozier-Holland dejó Motown a principios de 1968 después de una disputa con el sello sobre regalías y participación en los beneficios. [54] La calidad de la producción de Motown (y los discos de Diana Ross & The Supremes en particular) comenzó a flaquear como resultado. Desde "Reflections" en 1967 hasta "The Weight" en 1969, sólo seis de los once singles publicados llegaron al Top 20, y sólo uno de ellos, " Love Child " de 1968 , [55] llegó al número uno. Debido a la tensión dentro del grupo y los estrictos horarios de gira, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong aparecen en muchos de estos sencillos; fueron reemplazados en estas grabaciones por cantantes de sesión como los Andantes . [56]Los cambios dentro del grupo y sus ventas decrecientes fueron signos de cambios dentro de la industria de la música. El alma basada en el gospel de las intérpretes femeninas como Aretha Franklin había eclipsado el sonido basado en el pop de las Supremes, que ya había evolucionado para incluir más material del medio. En un clima cultural ahora más influenciado que nunca por movimientos contraculturales como el Partido Pantera Negra , las Supremes se vieron atacadas por no ser "lo suficientemente negras" y perdieron terreno en el mercado de la música negra. [57]

A mediados de 1968, Motown inició una serie de colaboraciones de alto perfil para las Supremes con sus antiguos colegas, los Temptations. Además del hecho de que ambos grupos se habían unido, las parejas tenían sentido financiero: las Supremes tenían una base de fans mayoritariamente blanca, mientras que las Temptations una base de fans mayoritariamente negra. En 1969, el sello comenzó a planificar una carrera en solitario de Diana Ross. [58] Se consideró que varios candidatos, sobre todo Syreeta Wright, reemplazarían a Ross. Después de ver a Jean Terrell, de 24 años, actuar con su hermano Ernieen Florida, Berry Gordy decidió reemplazar a Ross. Terrell firmó con Motown y comenzó a grabar las primeras canciones post-Ross Supremes con Wilson y Birdsong durante el día, mientras que Wilson y Birdsong estaban de gira con Ross por la noche. Al mismo tiempo, Ross comenzó a realizar sus primeras grabaciones en solitario. El 2 de noviembre de 1969, la carrera en solitario de Ross fue reportada por primera vez por Detroit Free Press . [59]

" Algún día estaremos juntos " se grabó con la intención de lanzarlo como el primer sencillo en solitario de Diana Ross. Deseando un último disco número uno de Supremes, Gordy en cambio hizo que la canción fuera lanzada como un sencillo de Diana Ross & the Supremes, a pesar de que ni Wilson ni Birdsong cantaron en el disco. "Algún día estaremos juntos" alcanzó el número uno en las listas de éxitos estadounidenses, convirtiéndose no sólo en el número 12 y número uno final de las Supremes, sino también en el número uno final de la década de 1960. Este sencillo también marcaría la última aparición en televisión de las Supremes junto con Ross, actuando en The Ed Sullivan Show el 21 de diciembre de 1969. [60]

Las Supremes en la década de 1970

Diana Ross & the Supremes dieron su última actuación el 14 de enero de 1970 en el Frontier Hotel de Las Vegas. [61] Una grabación en vivo de la actuación fue lanzada más tarde ese año en una caja de doble LP titulada Farewell . En la actuación final, se presentó el reemplazo de Diana Ross, Jean Terrell. Según Mary Wilson, después de esta actuación, Berry Gordy quiso reemplazar a Terrell con Syreeta Wright . Wilson se negó, lo que llevó a Gordy a afirmar que se estaba lavando las manos del grupo a partir de entonces. [62]Después de la actuación de Frontier Hotel, Ross comenzó oficialmente su carrera como solista. Mary Wilson y Cindy Birdsong continuaron trabajando con Jean Terrell en el primer álbum posterior a Ross Supremes, Right On . [63]

Las Supremes lideradas por Terrell, ahora rebautizadas como "las Supremes"; conocidos extraoficialmente al principio como "The New Supremes", y en años posteriores informalmente llamados "The '70s Supremes", éxitos que incluyen " Up the Ladder to the Roof " (número 10 en Estados Unidos, número 6 en Reino Unido), " Stoned Love " ( Número 7 en Estados Unidos, número 3 en Reino Unido) y " Nathan Jones " (número 16 en Estados Unidos, número 5 en Reino Unido), todos producidos por Frank Wilson . Estos tres sencillos también fueron éxitos Top Ten de R&B, y "Stoned Love" se convirtió en su último éxito de R&B número 1 en diciembre de 1970. El equipo de composición y producción Nickolas Ashford & Valerie Simpson produjo otro éxito Top 20 para el grupo,una versión a dúo de Supremes / Four Tops de Ike & Tina Turner "Río profundo - Montaña alta ". [64]

En 1972, las Supremes tuvieron su último single de éxito Top 20, " Floy Joy ", escrito y producido por Smokey Robinson, seguido por el último éxito de Top 40 en Estados Unidos para la versión del grupo dirigida por Jean Terrell, " Automatically Sunshine " ( Número 37 de EE. UU., Número 10 del Reino Unido). "Automatically Sunshine" se convirtió más tarde en el último single top 10 del grupo en el Reino Unido. Tanto en "Floy Joy" como en "Sunshine", Terrell compartió el liderazgo con Mary Wilson. Motown, que en ese momento se mudó de Detroit a Los Ángeles para irrumpir en las películas, puso solo un esfuerzo limitado en promover el nuevo material de las Supremes, y su popularidad y ventas comenzaron a disminuir. Cindy Birdsong dejó el grupo en abril de 1972, después de grabar el álbum Floy Joy , para formar una familia;su reemplazo fue Lynda Laurence, un ex miembro del grupo de respaldo de Stevie Wonder , Third Generation (un predecesor de Wonderlove). Jimmy Webb fue contratado para producir el siguiente LP del grupo, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb , [65] pero el álbum y su único sencillo "I Guess I'll Miss the Man" no lograron tener un impacto en la lista de éxitos de Billboard. , con el single alcanzando el número 85 el 24 de noviembre de 1972. [21]

A principios de 1973, " Bad Weather ", producido por Stevie Wonder, alcanzó el puesto 87 en las listas de éxitos estadounidenses y el 37 en el Reino Unido. [21] [26] Laurence se fue para formar una familia, por lo que Cindy Birdsong regresó al grupo. [66]

Consternado por este disco de bajo rendimiento y la falta de apoyo promocional de Motown, Jean Terrell dejó el grupo y fue reemplazado por Scherrie Payne , la hermana de la artista de grabación de Invictus Records , Freda Payne . [66]

Entre las salidas de Laurence y Terrell en 1973 y el primer sencillo de Supremes con Scherrie Payne, "He's My Man", un sencillo disco en el que Payne y Wilson compartían la voz principal, Motown tardó en producir contratos para Payne y el regreso de Birdsong. Antes del lanzamiento del álbum en 1975, Supremes seguía siendo un acto en vivo popular y continuó de gira en el extranjero, particularmente en el Reino Unido y Japón. Las nuevas grabaciones del grupo no fueron tan exitosas como sus lanzamientos anteriores, aunque "It's My Man" del álbum The Supremes fue un popular éxito disco en 1975. En 1976, Birdsong se fue de nuevo y fue reemplazada por Susaye Greene , otra ex miembro de Wonderlove. . [67]

Esta versión final de Supremes lanzó dos álbumes, los cuales reunieron a Supremes con Holland-Dozier-Holland: High Energy , que incluye Birdsong en todas las pistas, y Mary, Scherrie & Susaye . [11] Durante ese año, las Supremes lanzaron " Voy a dejar que mi corazón haga el camino ", su último éxito en el Top 40 en el Billboard  Hot 100. [21]

El 12 de junio de 1977, las Supremes realizaron su concierto de despedida en el Drury Lane Theatre de Londres cuando Wilson hizo su salida para una carrera en solitario y Scherrie y Susaye habían seleccionado a Joyce Vincent para completar el trío como un nuevo tercer miembro. En cambio, Motown decidió que sin ningún miembro original, las Supremes se disolverían. [dieciséis]

Legado

Obras inspiradas en las Supremes

Se han publicado y producido varias obras de ficción que se basan en parte en la trayectoria del grupo. La película de 1976 Sparkle presenta la historia de un trío de cantantes al estilo Supremes llamado "Sister & the Sisters" de Harlem , Nueva York. La banda sonora de la película fue compuesta por Curtis Mayfield , y el álbum de la banda sonora de Aretha Franklin fue un éxito comercial. Una nueva versión de la chispa estaba en desarrollo en la década de 2000 con el R & B cantante Aaliyah como el plomo, pero el proyecto fue dejado de lado cuando Aaliyah murió en 2001. [68] La chispa nueva versión fue puesto en libertad en agosto de 2012 y protagonizada por Jordin Sparksy Whitney Houston , en su último papel cinematográfico. [69]

La portada del álbum que se ve en la película de 2006 Dreamgirls , a la izquierda , se parece mucho a la portada del álbum de 1969 de Diana Ross & the Supremes ' Cream of the Crop , a la derecha .

El 21 de diciembre de 1981, el musical Dreamgirls, ganador del premio Tony, se estrenó en el Imperial Theatre de Broadway y tuvo 1,522 funciones. El musical, basado libremente en la historia de las Supremes, sigue la historia de los Dreams, un trío de cantantes femenino de Chicago que se convierte en superestrellas de la música. Varios de los personajes de la obra son análogos de las contrapartes de Supremes / Motown de la vida real, y la historia se centra en la doppelgänger de Florence Ballard, Effie White. Aunque están influenciadas por la música de Supremes y Motown, las canciones de la obra son una mezcla más amplia de R&B / soul y música de Broadway. A Mary Wilson le encantó el musical, pero, según los informes, Diana Ross se enfadó y se negó a verlo. [70]

Premios y seguidores

Las Supremes fueron nominados dos veces para un premio Grammy -para mejor Rhythm & Blues de grabación ( "Baby Love", 1965) y Mejor Artista Rock & Roll contemporáneo Grupo Vocal Performance ( "Stop! En el Nombre del Amor", 1966), pero nunca se ganaron un premio en competición. [71] Tres de sus canciones se agregaron al Salón de la Fama de los Grammy : "Where Did Our Love Go" y "You Keep Me Hangin 'On" (ambas de 1999) y "Stop! In the Name of Love" (2001). [72]

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7060 Hollywood Blvd

"¡Alto! En nombre del amor" y "No puedes prisa, amor" se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. [73] La alineación de Ross-Wilson-Ballard fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entró en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998. En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en el número 97 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". [74] The Supremes son notables por las influencias que han tenido en los grupos de chicas negras que les han sucedido en la música popular, como The Three Degrees , The Emotions ,The Pointer Sisters , En Vogue , TLC , Destiny's Child y Cleopatra . [75]

" Los Beatles estaban allí", dijo Madonna sobre su infancia, "pero yo estaba más ansiosa por The Supremes. Me gustaban mucho los grupos de chicas". [76]

Reuniones

El interés de los fans hizo que la idea de una gira de reunión de Supremes fuera muy rentable durante la década de 1980. En 1982, cuando Motown reunió a todas las Temptations, se rumoreaba que Motown reuniría a las Supremes. La formación de 1974 de las Supremes (Wilson, Birdsong y Payne) fue considerada para esta reunión, que iba a incluir nuevas grabaciones y una gira. Bajo el consejo de Berry Gordy, Wilson se negó a reunirse y la idea fue descartada. Ross se reunió brevemente con Wilson y Birdsong para interpretar "Algún día estaremos juntos" en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever , grabado el 25 de marzo de 1983 y transmitido por NBC el 16 de mayo de 1983. [77]

En 2000, se hicieron planes para que Ross se uniera a Wilson y Birdsong para una gira de reunión planificada "Diana Ross & the Supremes: Return to Love". Sin embargo, Wilson pasó la idea, porque mientras los promotores ofrecieron a Ross $ 15 millones para actuar, Wilson recibió $ 4 millones y Birdsong menos de $ 1 millón. [78]La propia Ross se ofreció a duplicar las cantidades que se habían ofrecido originalmente a Wilson y Birdsong, pero aunque Birdsong aceptó, Wilson se mantuvo firme y, como resultado, el trato fracasó con las dos ex Supremes. Finalmente, la gira "Return to Love" continuó según lo programado, pero Payne y Laurence se unieron a Ross, aunque ninguno de los tres había estado en el grupo al mismo tiempo y ni Payne ni Laurence habían cantado en ninguno de los éxitos originales. grabaciones que ahora cantaban en vivo. Susaye Greene también fue considerada para esta gira, pero se negó a hacer una audición. Los críticos de música gritaron mal y muchos fanáticos se sintieron decepcionados tanto por esto como por los altos precios de las entradas de los espectáculos.Aunque a la gira le fue bien en mercados más grandes, incluida la casi capacidad en la noche de apertura en Filadelfia y un lleno total en el Madison Square Garden.en Nueva York, tuvo un desempeño inferior en los mercados pequeños / medianos. La gira fue cancelada después de tocar solo la mitad de las fechas del itinerario. [79]

Grupos de Post-Supremes

En 1986, Jean Terrell, Scherrie Payne y Lynda Laurence comenzaron a actuar como "The FLOS": Former Ladies of the Supremes . Cuando Terrell renunció en 1992, Sundray Tucker , la hermana de Laurence, intervino por un corto tiempo, pero fue reemplazada por Freddi Poole en 1996. Más recientemente, en septiembre de 2009, Poole fue reemplazada por Joyce Vincent , antes de Tony Orlando y Dawn .

Kaaren Ragland junto con Karen Jackson y Debbie Sharpe actuaron con Mary Wilson desde 1978 hasta mediados de la década de 1980 como trabajo de fondo para ayudar a Wilson a cumplir con las obligaciones contractuales relacionadas con The Supremes para evitar ser demandado por Motown como Wilson declaró en su libro de 1990. En 1989, Ragland formó su propio grupo llamado "The Sounds of the Supremes". Ella ha afirmado en numerosas ocasiones que era miembro de las Supremes debido a sus actuaciones con Wilson, pero nunca firmó con Motown y actuó con Wilson solo después de que las Supremes se disolvieron en 1977 y no se considera miembro de las Supremes. [80]

Personal

Artículos principales: Lista de miembros de The Supremes y línea de tiempo de The Supremes

The Supremes (también conocido como Primettes y Diana Ross & the Supremes)

  • Mary Wilson (1959–77, 1983; murió en 2021)
  • Diana Ross (1959–70, 1983, 2000)
  • Florence Ballard (1959-1967; murió 1976)
  • Betty McGlown (1959-1960; murió en 2008)
  • Barbara Martin (1960–62; murió en 2020)
  • Cindy Birdsong (1967–72, 1973–76, 1983)
  • Jean Terrell (1970-1973)
  • Lynda Laurence (1972–73, 2000)
  • Scherrie Payne (1973–77, 2000)
  • Susaye Greene (1976-1977)

Alineaciones

Las Primettes

  • 1959-1960
    • Florencia Ballard
    • Diana Ross
    • María Wilson
    • Betty McGlown
  • 1960-1961
    • Florencia Ballard
    • Diana Ross
    • María Wilson
    • Barbara Martín

Las supremes

  • 1961–1962
    • Florencia Ballard
    • Diana Ross
    • María Wilson
    • Barbara Martín
  • 1962-1967
    • Florencia Ballard
    • Diana Ross
    • María Wilson

Diana Ross y las Supremes

  • 1967-1970
    • Diana Ross
    • María Wilson
    • Cindy Birdsong

Las supremes

  • 1970-1972
    • María Wilson
    • Cindy Birdsong
    • Jean Terrell
  • 1972-1973
    • María Wilson
    • Jean Terrell
    • Lynda Laurence
  • 1973-1976
    • María Wilson
    • Cindy Birdsong
    • Scherrie Payne
  • 1976-1977
    • María Wilson
    • Scherrie Payne
    • Susaye Greene

Discografia

Artículo principal: Discografía de The Supremes

Álbumes de estudio

  • Conoce a las supremes (1962)
  • ¿Adónde fue nuestro amor? (1964)
  • Un poco de Liverpool (1964)
  • Las Supremes cantan country, western y pop (1965)
  • Recordamos a Sam Cooke (1965)
  • Más éxitos de The Supremes (1965)
  • Feliz Navidad (1965)
  • Escucho una sinfonía (1966)
  • Las Supremes A 'Go-Go (1966)
  • The Supremes Sing Holland – Dozier – Holland (1967)
  • Las Supremes cantan Rodgers y Hart (1967)
  • Reflexiones (1968)
  • Diana Ross y las Supremes cantan e interpretan "Funny Girl" (1968)
  • Diana Ross y las Supremes se unen a las tentaciones (1968)
  • Amor niño (1968)
  • Deja que entre el sol (1969)
  • Juntos (1969)
  • Crema de la cosecha (1969)
  • Derecho encendido (1970)
  • Los 7 magníficos (1970)
  • Nuevas formas pero el amor permanece (1970)
  • El regreso de los siete magníficos (1971)
  • Toque (1971)
  • Dinamita (1971)
  • Floy Joy (1972)
  • The Supremes producido y organizado por Jimmy Webb (1972)
  • Las supremas (1975)
  • Alta energía (1976)
  • Mary, Scherrie y Susaye (1976)

Filmografia

  • TAMI Show (1965) ( película de concierto )
  • Pelota de playa (1965)

Televisión

  • Tarzán (1968)
  • TCB (1968)
  • GIT en Broadway (1969)

Videografia

  • Reflexiones: las interpretaciones definitivas (1964-1969) (2006)
  • Grandes éxitos: Live in Amsterdam (2006)

Ver también

  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
  • Lista de grupos de chicas más vendidos
  • Lista de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll

Referencias

Citas

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Bibliografía

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  • Wilson, Mary; Bego, Mark (2019). Glamour supremo . Nueva York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-022009.

Otras lecturas

  • George, Nelson . ¿Adónde fue nuestro amor? El ascenso y la caída de Motown . Londres: Omnibus Press, 1985. ISBN 0-7119-9511-7 . 
  • Ross, Diana . Secretos de un gorrión: memorias . Nueva York: Random House, 1993. ISBN 0-517-16622-4 . 
  • Taraborrelli, J. Randy. Diana Ross: una biografía no autorizada . Londres: Sidgwick & Jackson, 2007. ISBN 978-0-283-07017-4 . 
  • Ribowsky, Mark. "The Supremes: una saga de sueños, éxito y traición de Motown". Nueva York: Da Capo Press, 2009. ISBN 0-306-81586-9 . 
  • Wilson, María . Dreamgirl, mi vida como suprema . Nueva York: St. Martin's Press, 1986. ISBN 0-312-21959-8 

enlaces externos

  • Las Primettes en AllMusic
  • Las Supremes en AllMusic
  • Diana Ross y las Supremes en AllMusic
  • Las Supremes en IMDb
  • The Supremes entrevistada en Pop Chronicles (1969)
  • The Supremes en el programa de Ed Sullivan