El triunfo de Baco (el título griego es Ο Θρίαμβος του Βάκχου ) es una pintura de Diego Velázquez , ahora en el Museo del Prado , en Madrid . Se le conoce popularmente como Los borrachos o The Drinkers (cortésmente, también The Drunks ).
El triunfo de Baco o Los borrachos | |
---|---|
Artista | Diego Velázquez |
Año | 1628-1629 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 165 cm × 225 cm (65 pulgadas × 89 pulgadas) |
Localización | Museo del Prado , Madrid |
Velázquez pintó El triunfo de Baco después de llegar a Madrid procedente de Sevilla y poco antes de su viaje a Italia . La obra fue pintada para Felipe IV , quien pagó a Velázquez 100 ducados por ella. [1] La pintura muestra a Baco rodeado de borrachos. En Madrid, Velázquez pudo estudiar la colección de pintura italiana del rey y sin duda quedó impresionado por la desnudez de muchas pinturas, así como por el tratamiento de los temas mitológicos .
El Triunfo de Baco ha sido descrito como la obra maestra de las pinturas de Velázquez en la década de 1620. [2]
Descripción
En la obra, se representa a Baco como una persona en el centro de una pequeña celebración, pero su piel es más pálida que la de sus compañeros, lo que lo hace más fácilmente reconocible. Inusualmente, el resto del grupo, aparte de la figura desnuda hasta la cintura detrás del dios, está en el traje contemporáneo de la gente pobre en la España del siglo XVII. La obra representa a Baco como el dios que recompensa o regala a los hombres con vino, liberándolos temporalmente de sus problemas. En la literatura barroca , Baco se consideraba una alegoría de la liberación del hombre de la esclavitud de la vida cotidiana.
La escena se puede dividir en dos mitades. A la izquierda, está la figura muy luminosa de Baco, su pose dominante pero relajada recuerda algo a la de Cristo en muchas escenas del Juicio Final , que a menudo se muestra sentado y desnudo hasta la cintura. Baco y el personaje detrás de él están representados con las tradicionales túnicas sueltas que se utilizan para las representaciones del mito clásico. La idealización del rostro del dios se resalta con la luz clara que lo ilumina con un estilo más clasicista . [3] El lado derecho, sin embargo, presenta unos borrachos, hombres de la calle que nos invitan a sumarnos a su fiesta, con un ambiente muy español similar a José de Ribera en estilo. No hay idealización presente en sus rostros grandes y desgastados, aunque la figura arrodillada frente al dios es más joven y está mejor vestida que las demás, con espada y botas altas. La luz que ilumina a Baco está ausente de este lado; las figuras se muestran con claroscuro y tienen la piel mucho más oscura.
En esta obra, Velázquez adoptó un tratamiento realista de un tema mitológico, tendencia que seguiría profundizando durante los años siguientes.
Hay varios elementos de naturalismo en esta obra, como la botella y el cántaro que aparecen en el suelo cerca de los pies del dios; Velázquez empleó el contraste del cuerpo brillante del dios para dar relieve y textura a la botella y la jarra, creando algo parecido a una naturaleza muerta . Estos frascos son muy similares a las que aparecen en las pinturas hechas por Velázquez durante su periodo de Sevilla, y la combinación de elementos de la vida todavía de figuras naturalistas de género se refiere a los bodegon temas que pintó allí.
Influencia
El triunfo de Baco recibió una serie de más grandes y elaborados tratamientos idealizado en el arte del Renacimiento, de los cuales Titian 's Baco y Ariadna , a continuación, en la colección real española , fue una variante imaginativa. Por lo general, Baco se procesaba en un carro tirado por leopardos, con un séquito de sátiros y juerguistas, incluido su guardián Silenus . El uso del título para la pintura de Velázquez es casi irónico dado el tratamiento muy diferente aquí.
Una inspiración para Velázquez son los tratamientos de Caravaggio de los temas religiosos que combinan figuras centrales en túnicas iconográficas tradicionales con figuras subsidiarias en trajes contemporáneos, y los retratos naturalistas de Ribera de figuras de la antigüedad, a veces representadas como mendigos . [4] Los espectáculos organizados por Baco aparecen como un tema ocasional en el arte desde el Renacimiento en adelante, como un tipo del tema más amplio de la Fiesta de los dioses en el arte : alrededor de 1550, Taddeo Zuccari pintó una gran fiesta en las Bodas de Baco y Ariadna. en el fresco de Villa Giulia , Roma, [5] Algunas pinturas muestran a Baco con juerguistas vestidos con trajes modernos contemporáneos, como en el Frangipane ilustrado. [6]
Mark Wallinger argumentó que El triunfo de Baco prefiguró Las Meninas y afirmó: "Velázquez nos presenta una complejidad de puntos focales. [...] La mirada [los dos liggers a la izquierda de Baco] directamente en el espectador corta a través de 350 años de la manera más desconcertante. [...] Como quiera que se los describa, somos cómplices del significado de la obra ". [7]
Ver también
- Fiesta de los dioses (arte)
Referencias
Video externo | |
---|---|
Los Borrachos de Velázquez o El triunfo de Baco , Smarthistory [8] |
- ^ "El triunfo de Baco o los bebedores" . Galería en línea . Museo Nacional del Prado . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ Brown, Jonathan (1998). Pintura en España: 1500-1700 . Prensa de la Universidad de Yale . pag. 116. ISBN 0300064748.
- ^ L. Cirlot (org.), Museo del Prado II , Col. "Museos del Mundo", Volumen 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9 , págs. 20-21
- ^ Beth Harris en el video de Khan
- ↑ Vlieghe, H. (1998), Arte y arquitectura flamencos, 1585-1700 , p. 105, Yale University Press Pelican historia del arte. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0300070381
- ^ Por ejemplo, este
- ^ "El cuadro que cambió mi vida" . The Daily Telegraph . 17 de octubre de 2012 . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ " Los Borrachos de Velázquez o El triunfo de Baco " . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 7 de enero de 2013 .