The Virgin Suicides es una película dramática estadounidense de 1999escrita y dirigida por Sofia Coppola (en su debut como directora), coproducida por Francis Ford Coppola y protagonizada por James Woods , Kathleen Turner , Kirsten Dunst , AJ Cook y Josh Hartnett . La película también presenta a Scott Glenn , Michael Paré y Danny DeVito en papeles menores, con narración de voz de Giovanni Ribisi .
Las vírgenes suicidas | |
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Dirigido por | Sofia Coppola |
Producido por |
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Guión por | Sofia Coppola |
Residencia en | Las vírgenes suicidas de Jeffrey Eugenides |
Protagonizada | |
Musica por | Aire |
Cinematografía | Edward Lachman |
Editado por |
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producción empresas |
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Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 97 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 6.1 millones |
Taquilla | $ 10,4 millones [1] |
Las vírgenes suicidas se basa en la novela debut más vendida de 1993 del mismo nombre del autor estadounidense Jeffrey Eugenides . La película sigue la vida de cinco hermanas adolescentes, en un suburbio de clase media alta de Detroit a fines de la década de 1970. Después de que la hermana menor, Cecilia, hace un primer intento de suicidio, todas las niñas son sometidas a un estricto escrutinio por parte de sus padres, y finalmente quedan confinadas en su casa, lo que las lleva a su comportamiento cada vez más depresivo y aislado. Al igual que en la novela, la película está narrada en primera persona del plural , desde la perspectiva de un grupo de chicos adolescentes del barrio fascinados por las chicas. [a]
Filmada en 1998 en Toronto , la película fue el primer largometraje de la directora Sofia Coppola. Cuenta con una partitura original de la banda electrónica francesa Air . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y recibió un estreno teatral limitado el 21 de abril de 2000 en los Estados Unidos, y luego se expandió a un estreno amplio en mayo de 2000. La película tuvo una recepción crítica muy positiva, tanto con las actuaciones y la nota de recepción de la dirección de Coppola. También fue elogiado por su representación lírica de la angustia adolescente, el estilo visual y la banda sonora, y ahora es reconocido como un clásico de culto . [3]
En 2015, la película ocupó el puesto 39 en la lista de Entertainment Weekly de las "50 mejores películas de secundaria". [4]
La película marcó el comienzo de una relación de trabajo entre Coppola y la estrella Kirsten Dunst, a quien Coppola elegiría como protagonista en varias películas en los años siguientes.
Gráfico
En los somnolientos suburbios de Grosse Pointe, Michigan , un grupo de chicos del vecindario, ahora hombres adultos, reflexiona sobre sus recuerdos de las cinco hermanas Lisbon, de 13 a 17 años, a finales de la década de 1970. Inalcanzables debido a sus padres católicos sobreprotectores, el maestro de matemáticas Ronald Lisbon y su esposa Sara, ama de casa, las niñas —Therese, Mary, Bonnie, Lux y Cecilia— son enigmas que llenan las conversaciones y los sueños de los niños.
Durante el verano, la hermana menor, Cecilia, se corta la muñeca en una bañera, aunque sobrevive. Después de que sus padres permitieron que sus hermanas organizaran una fiesta en el sótano acompañada con la intención de hacer que Cecilia se sintiera mejor, ella se disculpa y termina con éxito su vida saltando desde la ventana de su dormitorio del segundo piso a un poste de hierro con púas debajo. Tras el suicidio de Cecilia, los padres de Lisbon vigilan aún más de cerca a sus cuatro hijas restantes. Esto aísla aún más a la familia de su comunidad y aumenta el aire de misterio que rodea a las niñas, particularmente a los niños del vecindario.
Al comienzo del nuevo año escolar en el otoño, Lux forma un romance secreto y de corta duración con Trip Fontaine, el galán de la escuela. Con la esperanza de acercarse más a Lux, Trip se acerca a la residencia de Lisboa y mira la televisión con la familia. Trip convence al Sr. Lisbon para que le permita llevar a Lux al baile de bienvenida prometiéndole darles citas a Therese, Mary y Bonnie e ir en grupo. Después de ganar el Rey y la Reina del baile de bienvenida, Trip convence a Lux para que abandone su grupo y tenga sexo en el campo de fútbol. Luego, Lux se duerme y Trip la abandona. Al amanecer, Lux se despierta solo y tiene que tomar un taxi a casa.
Habiendo violado el toque de queda, Lux y sus hermanas son castigadas por una paranoica Sra. Lisbon al sacarlas de la escuela y confinarlas en la casa por tiempo indefinido. Aisladas y cada vez más deprimidas, las hermanas contactan a los niños del otro lado de la calle usando señales luminosas y compartiendo registros por teléfono para expresar sus emociones y compartir sus sentimientos. Durante este tiempo, Lux se rebela contra sus padres y se vuelve abiertamente promiscua, teniendo encuentros sexuales anónimos en el techo de su casa a altas horas de la noche con niños y hombres al azar; los chicos del barrio espían desde el otro lado de la calle. Después de meses de encierro, las hermanas comienzan a dejar notas afuera para los niños. Las chicas finalmente envían una nota final a los chicos pidiéndoles que vengan a la medianoche, aparentemente para escapar de su casa.
Cuando los chicos finalmente llegan esa noche, encuentran a Lux solo en la sala de estar, fumando un cigarrillo. Pensando que van a ayudar a las chicas a escapar, Lux invita a los chicos a entrar para que esperen a sus hermanas, mientras ella arranca el coche. Con curiosidad, los chicos entran al sótano después de escuchar un ruido y descubren el cuerpo de Bonnie colgando de las vigas del techo. Horrorizados, los chicos se apresuran a subir las escaleras, solo para tropezar con el cuerpo de Mary en la cocina que ha metido la cabeza en el horno de gas. Los chicos entonces se dan cuenta de que las chicas se habían suicidado en un aparente pacto suicida momentos antes: Bonnie se ahorcó; María metió la cabeza en el horno; Therese tomó una sobredosis de somníferos arriba; y Lux murió de intoxicación por monóxido de carbono al dejar el motor del coche encendido en el garaje.
Devastados por los suicidios de todos sus hijos, el Sr. y la Sra. Lisbon huyen silenciosamente del vecindario y nunca más se les vuelve a ver. El Sr. Lisbon hace que un amigo limpie la casa y venda las pertenencias de la familia en una venta de garaje; las fotos familiares y otros recuerdos se tiran a la basura y los niños los recogen. La casa se vende a una pareja joven del área de Boston .
Inseguros de cómo reaccionar ante los hechos, los adultos de la comunidad viven como si nada traumático hubiera sucedido realmente, pero los niños no pueden dejar de pensar en las hermanas Lisbon y por qué se suicidaron. Ahora, los propios hombres de mediana edad, reconocen que siempre han amado a las niñas y que el misterio de las hermanas Lisbon nunca se resolverá realmente.
Elenco
- James Woods como Ronald Lisbon
- Kathleen Turner como Sara Lisbon
- Kirsten Dunst como Lux Lisbon
- Josh Hartnett como Trip Fontaine
- Michael Paré como Adult Trip Fontaine
- AJ Cook como Mary Lisbon
- Hanna R. Hall como Cecilia Lisbon
- Leslie Hayman como Therese Lisbon
- Chelse Swain como Bonnie (Bonaventure) Lisbon
- Jonathan Tucker como Tim Weiner
- Noah Shebib como Parkie Denton
- Robert Schwartzman como Paul Baldino
- Scott Glenn como el padre Moody
- Danny DeVito como Dr. EM Horniker
- Hayden Christensen como Jake Hill Conley
- Joe Dinicol como Dominic Palazzolo
- Sherry Miller como la Sra. Buell
- Kristin Fairlie como Amy Schraff
- Sally Cahill como la Sra. Hedlie
- Giovanni Ribisi como Narrador (voz)
Producción
Concepción
Coppola escribió el guión de la película en 1998 después de que el proyecto ya tuviera luz verde en otro estudio, adaptándolo de la novela original, de la que ella era fan. [5] Nick Gomez ya había escrito otro guión , pero la productora que poseía los derechos en ese momento, Muse Productions, no estaba satisfecha con el guión. [6] Después de que caducaron los derechos de la novela, [5] Coppola presentó su manuscrito a los ejecutivos de Muse, Roberta y Chris Hanley, el último de los cuales firmó como coproductor. [6] Coppola se inspiró para escribir la película después de leer la novela original: "Realmente no sabía que quería ser directora hasta que leí Las vírgenes suicidas y vi con tanta claridad cómo tenía que hacerse", dijo. "Inmediatamente vi que la historia central trataba sobre lo que te hacen la distancia, el tiempo y la memoria, y sobre el extraordinario poder de lo insondable". [7]
Fundición
Kathleen Turner fue la primera actriz en unirse al proyecto, interpretando a la madre opresiva de las niñas de Lisboa; Turner había conocido a Coppola después de que coprotagonizaran juntos Peggy Sue Got Married (1986). [7] James Woods fue elegido junto a Turner como el padre pasivo; Woods recibió el guión del padre de Coppola, Francis, y quedó tan impresionado por el guión y el "humor negro" del personaje que aceptó interpretar el papel. [7] Para el papel de Lux, Coppola audicionó a numerosas actrices, pero tuvo una "elección instintiva" de Kirsten Dunst, que tenía dieciséis años en el momento de su casting. [8] Reflexionando sobre el papel, Dunst dijo: "Estaba nervioso. Era mi primer papel que era más" sexy ". Tampoco estaba seguro de cuán grande iba a ser el papel, porque gran parte de él era sin diálogo. Cuando conocí a Sofía, inmediatamente supe que lo manejaría de una manera delicada ... [ella] realmente resaltó el aspecto luminoso de las chicas, las hizo como ángeles etéreos, casi como si no fueran realmente allí." [9]
Rodaje
Las vírgenes suicidas se filmó en 1999 en Toronto , Ontario , en sustitución de los suburbios de Detroit, Michigan , [8] con un presupuesto informado de 6 millones de dólares. [10] El rodaje duró aproximadamente un mes. [10]
Coppola se inspiró en las fotos del fotógrafo Takashi Homma de los suburbios de Japón al elegir los lugares de rodaje; "Siempre me ha sorprendido la belleza de los detalles banales", dijo, "y de eso se trata el estilo suburbano". [7] El uso ocasional de fotografías y collages en la película tenía la intención de evocar la "fantasía" de la adolescencia. [7] El director de fotografía Edward Lachman rodó la película. [7] El hermano de Coppola, Roman Coppola , fue el director de la segunda unidad de la película. [11]
Música
Las vírgenes suicidas | |
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Álbum de la banda sonora de Varios | |
Liberado | 28 de marzo de 2000 | [12]
Género | Banda sonora |
Largo | 53 : 53 |
Etiqueta | Emperador Norton [13] |
Puntaje
Banda sonora
Además de la partitura original compuesta para la película por Air , la película presenta canciones de artistas de la década de 1970 y cinco pistas de la década de 1990 de Sloan . Sofia Coppola quiso transmitir el tema de la adolescencia en los suburbios en la banda sonora . [7] Descubrió que Air compartía muchos de sus recuerdos y experiencias suburbanos a pesar de que crecieron en un país diferente. [7]
Un álbum de banda sonora separado fue lanzado en 2000 con música de Todd Rundgren , Boston , Heart , Sloan , The Hollies , Al Green , Gilbert O'Sullivan , 10cc , Styx y dos pistas de Air (una grabada previamente; otra compuesta para la película ). [13]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Artista | Largo |
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1. | " Hombre mágico " | Ann Wilson , Nancy Wilson | Corazón | 5:28 |
2. | " Hola soy yo " | Todd Rundgren | Todd Rundgren | 4:21 |
3. | " Todo lo que has hecho mal " | Sloan | Sloan | 3:27 |
4. | "Ce Matin Là" | Aire, Patrick Woodcock | Aire | 3:39 |
5. | " El aire que respiro " | Albert Hammond , Mike Hazlewood | Los Hollies | 3:47 |
6. | " ¿Cómo se puede reparar un corazón roto? " | Barry Gibb y Robin Gibb | Al Green | 6:23 |
7. | " Solo otra vez (naturalmente) " | Gilbert O'Sullivan | Gilbert O'Sullivan | 3:39 |
8. | " No estoy enamorado " | Eric Stewart , Graham Gouldman | 10cc | 6:04 |
9. | "Un sueño continúa para siempre" | Todd Rundgren | Todd Rundgren | 2:23 |
10. | " Loco por ti " | Ann Wilson, Nancy Wilson | Corazón | 4:55 |
11. | "Playground Love" (versión con vibráfono) | Aire, Thomas Mars | Aire | 3:51 |
12. | " Ven a navegar " | Dennis DeYoung | Estigio | 6:04 |
Lanzamiento
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 1999 el 19 de mayo. [5] Se le dio un estreno limitado en los Estados Unidos casi un año después, el 21 de abril de 2000. [14] El estreno en cines se expandiría a un amplio lanzado en mayo de 2000. [15]
Recepción de la crítica
The Virgin Suicides recibió críticas positivas de los críticos de cine, aunque algunos notaron el incómodo material temático de la película. [16] Tiene un índice de aprobación del 77% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 100 reseñas, con un promedio ponderado de 7.10 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Las vírgenes suicidas deriva con una melancolía de ensueño que puede parecer tediosa a algunas audiencias, pero el primer largometraje de Sofia Coppola es una meditación madura sobre la juventud descontenta". [17] En Metacritic , la película tiene una calificación de 76 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [18] Jeffrey Eugenides visitó el set de la película durante tres días. [7] Apoyó la película, pero ofreció algunas críticas en una entrevista con "Dazed". [7] Eugenides imaginó a las niñas más como una entidad que como personas reales; él creía que esta idea podría haberse logrado eligiendo a diferentes actrices para interpretar al mismo personaje y cada actriz cambia dependiendo de con quién estén hablando. [7]
Graham Fuller de The New York Times le dio a la película una crítica moderada, escribiendo: "La Sra. Coppola ha [...] hecho una inquietante celebración metafísica de la adolescencia con el aura de un mito. Sin embargo, en la superficie, hay algo mal con esta imagen: ¿cómo es posible que una película en la que un quinteto de chicas aparentemente normales se suicida sea una celebración, y por qué un cineasta intentaría hacerlo así a menos que ella sea extraordinariamente perversa? [19] Kevin Thomas de Los Angeles Times le dio a la película una crítica positiva, elogiando unánimemente la dirección, el elenco y el diseño de producción de Coppola, pero también señaló que si bien la película "es exitosamente emprendedora ... debes saber que es también es una verdadera decepción ". [2] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y la comparó positivamente con Picnic at Hanging Rock (1975): "[Coppola] tiene el coraje de tocarla en una tonalidad menor", dijo. notas. "Ella no martillea ideas e interpretaciones caseras. Está contenta con el aire de misterio y pérdida que flota en el aire como una amarga conmoción". [20]
Ed González, de Slant Magazine, señaló la naturaleza soñadora e infantil de la película, escribiendo: "El narrador habla de la juventud como si existiera y todavía existiera en un estado casi de fuga. En este sentido, la película es una visión tan relevante de la adolescencia y relaciones hombre / mujer, ya que es un acto de recuerdo. Las escenas de la película (primeros besos, chismes sobre vecinos) son de naturaleza nerviosa y parecen sacadas de las páginas de un álbum de fotos perdido ". [21] El crítico Richard Crouse calificó la película como "una de esas raras ocasiones en las que una película supera al libro en el que se basa" y la incluyó en su libro Las 100 mejores películas que nunca has visto (2003). [22]
Medios domésticos
La película fue lanzada en VHS y DVD a través de Paramount Home Entertainment el 19 de diciembre de 2000. [23] El 24 de abril de 2018, se lanzó una versión remasterizada de la película en DVD y Blu-ray a través de The Criterion Collection , con nuevas entrevistas. un documental entre bastidores, un ensayo, entre otras características. [24] [25]
Notas
- ↑ Al igual que la novela original de Eugenides, el guión de Coppola también enmarca la narrativa a través de la perspectiva de los niños del vecindario que miran cómo las niñas de Lisboa son acordonadas del mundo por sus padres. En la película, Giovanni Ribisi proporciona la voz de un Tim Weiner adulto, quien transmite los eventos a la audiencia. [2]
Referencias
- ^ Las vírgenes suicidas (2000) . Taquilla Mojo . Consultado el 10 de julio de 2017.
- ↑ a b Thomas, Kevin (21 de abril de 2000). " ' Las vírgenes suicidas' un afectivo, sombrío cuento de vidas reprimidas" . El diario Los Angeles Times . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ^ "Por qué las vírgenes suicidas sigue siendo tan resonante hoy" .
- ^ "50 mejores películas de secundaria" . Entertainment Weekly . Consultado el 2 de noviembre de 2019 .
- ^ a b c Richman, Darren (14 de junio de 2017). "Películas que puede que te hayas perdido: Las vírgenes suicidas de Sofia Coppola" . The Independent . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ↑ a b LoBrutto y Morrison , 2012 , p. 89.
- ^ a b c d e f g h yo j k "Sobre la producción" . Revisión de cine . Las vírgenes suicidas. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2005 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- "El elenco" . Revisión de cine . Las vírgenes suicidas. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2005 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- "El estilo" . Revisión de cine . Las vírgenes suicidas. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2005 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- "La Música" . Revisión de cine . Las vírgenes suicidas. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2005 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ↑ a b LoBrutto y Morrison , 2012 , p. 91.
- ^ Dunst, Kirsten (junio de 2000). "¡El maullido del gato! Kirsten Dunst" . Entrevista (entrevista). Entrevistado por Brendan Lemon . Consultado el 26 de diciembre de 2016 .
- ↑ a b LoBratto y Morrison , 2012 , p. 90.
- ^ LoBrutto y Morrison 2012 , p. 90.
- ^ "Las vírgenes suicidas: música de la película" . AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2018 .
- ^ a b Varios artistas (2000). The Virgin Suicides (CD)
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( ayuda ) (Banda sonora). Emperador Norton. ASIN B00027JY4E . EMN 7029. - ^ Scott, AO (21 de abril de 2000). "Reseña de película; árboles evanescentes y hermanas en un suburbio encantado de 1970" . The New York Times . Consultado el 23 de junio de 2017 .
- ^ "Planifique con anticipación" . The Washington Post . 28 de abril de 2000 . Consultado el 16 de julio de 2017 .
- ^ LoBrutto y Morrison 2012 , p. 92.
- ^ "Las vírgenes suicidas (1999)" . Tomates podridos . Consultado el 19 de julio de 2019 .
- ^ "Las vírgenes suicidas" . Metacrítico . Consultado el 8 de julio de 2017 .
- ^ Fuller, Graham (16 de abril de 2000). "PELÍCULA; Segunda oportunidad de Sofia Coppola" . The New York Times . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ Ebert, Roger (5 de mayo de 2000). "La revisión de la película Virgin Suicides" . RogerEbert.com . Consultado el 28 de junio de 2017 .
- ^ González, Ed (2 de mayo de 2001). "Las vírgenes suicidas: crítica de cine" . Revista inclinada . Consultado el 28 de diciembre de 2016 .
- ^ Crouse, Richard (2003). Las 100 mejores películas que nunca has visto . Prensa ECW. pag. 237. ISBN 978-1-554-90540-9.
- ^ "Las vírgenes suicidas" . Revisión de cine . Paramount Film Corp.Archivado desde el original el 18 de enero de 2018 . Consultado el 17 de julio de 2017 .
- ^ "Las vírgenes suicidas" . La colección Criterion . Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ^ Sharf, Zack (16 de enero de 2018). "Criterion anuncia la restauración 4K de 'Las vírgenes suicidas', aprobada por Ed Lachman y Sofia Coppola" . Indiewire.com . Consultado el 18 de enero de 2018 .
Bibliografía
- LoBrutto, Vincent; Morrison, Harriet R. (2012). Las Coppolas: una empresa familiar . Cineastas modernos. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39161-3.
enlaces externos
- Las vírgenes suicidas en IMDb
- Las vírgenes suicidas en AllMovie
- Las vírgenes suicidas en Rotten Tomatoes
- Las vírgenes suicidas en Box Office Mojo
- Las vírgenes suicidas: "No nos habían oído llamar" un ensayo de Megan Abbott en Criterion Collection