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The Walt Disney Company , comúnmente conocida como Disney ( / d ɪ z n i / ), [3] es un estadounidense diversificado multinacionales medios de comunicación y conglomerado de entretenimiento con sede en el Walt Disney Studios complejo en Burbank , California .

Disney fue fundada originalmente el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt y Roy O. Disney como Disney Brothers Cartoon Studio ; también operaba bajo los nombres de The Walt Disney Studio y Walt Disney Productions antes de cambiar oficialmente su nombre a The Walt Disney Company en 1986. La compañía se estableció como líder en la industria de la animación estadounidense antes de diversificarse en la producción de películas de acción en vivo, televisión, y parques temáticos.

Desde la década de 1980, Disney ha creado y adquirido divisiones corporativas con el fin de comercializar contenido más maduro del que normalmente se asocia con sus marcas insignia orientadas a la familia. La compañía es conocida por su división de estudios de cine , The Walt Disney Studios , que incluye a Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Searchlight Pictures y Blue Sky Studios.. Las otras unidades comerciales principales de Disney incluyen divisiones en televisión, transmisión, transmisión de medios, complejos de parques temáticos, productos de consumo, publicaciones y operaciones internacionales. A través de estos diversos segmentos, Disney posee y opera la red de transmisión ABC ; cadenas de televisión por cable como Disney Channel , ESPN , Freeform , FX y National Geographic ; divisiones de publicación, comercialización, música y teatro; servicios de transmisión directa al consumidor como Disney + , Hulu , ESPN + y Hotstar ; y Parques, Experiencias y Productos de Disney, un grupo de 14 parques temáticos, complejos hoteleros y líneas de cruceros en todo el mundo. [4] [5] El personaje de dibujos animados Mickey Mouse , creado en 1928 por Walt Disney y Ub Iwerks , es uno de los personajes más reconocidos del mundo y es la mascota oficial de la compañía. [ cita requerida ]

La empresa, que cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE) con el símbolo bursátil DIS, [6] ha sido un componente del Promedio Industrial Dow Jones desde 1991. [7] En agosto de 2020, poco menos de dos tercios de las acciones era propiedad de grandes instituciones financieras . [8]

Historia corporativa

1923-1928: época de la fundación y el cine mudo

El edificio en el barrio Los Feliz de Los Ángeles que fue el hogar del estudio desde 1923 hasta 1926. [9]

A principios de 1923, Kansas City, Missouri , el animador Walt Disney creó un cortometraje titulado Alice's Wonderland , que presentaba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. Después de la quiebra en 1923 de su empresa anterior, Laugh-O-Gram Studio , [ChWDC 1] Disney se mudó a Hollywood para unirse a su hermano, Roy O. Disney . La distribuidora de películas Margaret J. Winkler de MJ Winkler Productions se puso en contacto con Disney con planes para distribuir una serie completa de Alice Comedies compradas por $ 1,500 por rollo con Disney como socio de producción. Walt y Roy Disney formaron Disney Brothers Cartoon Studioese mismo año. Más películas animadas siguieron después de Alice. [10] En enero de 1926, con la finalización del estudio de Disney en Hyperion Street, el nombre de Disney Brothers Studio se cambió a Walt Disney Studio . [ChWDC 2]

Después de la desaparición de las comedias de Alice , Disney desarrolló una serie de dibujos animados protagonizada por un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit . [10] La serie fue producida por Winkler Pictures y distribuida por Universal Pictures . [ChWDC 2] Universal era dueño de Oswald, por lo que Disney solo ganó unos pocos cientos de dólares. [10] Disney completó 27 cortos de Oswald antes de perder el contrato en marzo de 1928, cuando el director de Winkler, Charles Mintz, contrató a cuatro de los animadores principales de Disney (con la excepción de Ub Iwerks ) para comenzar su propio estudio de animación, Snappy Comedies. [ChWDC 3]

1928-1934: Mickey Mouse y Silly Symphonies

En 1928, para recuperarse de la pérdida de Oswald the Lucky Rabbit, a Disney se le ocurrió la idea de un personaje de ratón llamado Mortimer mientras estaba en un tren que se dirigía a California, haciendo unos dibujos sencillos. Más tarde, el ratón pasó a llamarse Mickey Mouse (a la esposa de Disney, Lillian, no le gustaba el sonido de 'Mortimer Mouse') y protagonizó varias películas producidas por Disney. Ub Iwerks refinó el diseño inicial de Mickey Mouse de Disney. [10] La primera película sonora de Disney, Steamboat Willie , una caricatura protagonizada por Mickey, fue lanzada el 18 de noviembre de 1928 [ChWDC 3] a través de la empresa de distribución de Pat Powers . [10] Fue la primera caricatura con sonido de Mickey Mouse lanzada, pero la tercera que se creó, detrásPlane Crazy y The Gallopin 'Gaucho . [ChWDC 4] Steamboat Willie fue un gran éxito inmediato, y su éxito inicial se atribuyó no solo al atractivo de Mickey como personaje, sino al hecho de que fue la primera caricatura en presentar sonido sincronizado . [10] Disney utilizó Cinephone sistema, creado por el uso de potencias Pat Powers Lee de Forest 's Phonofilm sistema. [ChWDC 4] Steamboat Willie se estrenó en el Colony Theatre de BS Moss en la ciudad de Nueva York, ahora The Broadway Theatre . [11] El avión loco de Disneyy El gaucho galopanteluego se modernizaron con pistas de sonido sincronizadas y se volvieron a lanzar con éxito en 1929. [ChWDC 4]

Disney continuó produciendo dibujos animados con Mickey Mouse y otros personajes, [10] y comenzó la serie Silly Symphony con Columbia Pictures firmando como distribuidor de Symphonies en agosto de 1929. En septiembre de 1929, el director de teatro Harry Woodin solicitó permiso para iniciar un Mickey Mouse Club. que Walt aprobó. En noviembre, se enviaron tiras de cómics de prueba a King Features , quien solicitó muestras adicionales para mostrárselas al editor, William Randolph Hearst . El 16 de diciembre, la sociedad de Walt Disney Studios se reorganizó como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited, con una división de comercialización, Walt Disney Enterprises, y dos subsidiarias, Disney Film Recording Company, Limited; y Liled Realty and Investment Company, para propiedades inmobiliarias. Walt y su esposa poseían el 60 por ciento (6.000 acciones) y Roy poseía el 40 por ciento de WD Productions. El 30 de diciembre, King Features firmó su primer periódico, New York Mirror , para publicar la tira cómica de Mickey Mouse con el permiso de Walt. [ChWDC 5]

En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor (hasta finales de 1935) para producir dibujos animados en color, comenzando con Flowers and Trees (1932). Disney lanzó dibujos animados a través de Powers 'Celebrity Pictures (1928-1930), Columbia Pictures (1930-1932) y United Artists (1932-1937). [12] La popularidad de la serie de Mickey Mouse permitió a Disney planificar su primer largometraje de animación. [10] El largometraje Walt Before Mickey , basado en el libro de Diane Disney Miller , presentó estos momentos en la historia del estudio. [13]

1934–1950: Blancanieves y los siete enanitos , Segunda Guerra Mundial y películas en paquete

El edificio de animación original en Walt Disney Studios.

Con la decisión de ampliar aún más los límites de la animación, Disney comenzó la producción de su primer largometraje de animación en 1934. En tres años, Blancanieves y los siete enanitos , se estrenó en diciembre de 1937 y en 1939 se convirtió en la película más taquillera. de ese tiempo. [14] Blancanieves fue lanzado a través de RKO Radio Pictures , que había asumido la distribución del producto de Disney en julio de 1937, [ChWDC 6] después de que United Artists intentara obtener futuros derechos de televisión sobre los cortos de Disney. [15] Con las ganancias de Blancanieves , Disney financió la construcción de un nuevo complejo de estudios de 51 acres (210.000 m 2 ) en Burbank., California. Los nuevos Walt Disney Studios , en los que la compañía tiene su sede hasta el día de hoy, se completó y abrió sus puertas a fines de 1939. [ChWDC 7] El 2 de abril del año siguiente, Walt Disney Productions tuvo su oferta pública inicial . [ChWDC 8] [16]

El estudio continuó lanzando cortos y largometrajes animados, como Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942). [10] Después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, las ganancias de taquilla disminuyeron. Cuando Estados Unidos entró en la guerra después del ataque a Pearl Harbor , muchos de los animadores de Disney fueron reclutados por las fuerzas armadas. Los gobiernos de Estados Unidos y Canadá encargaron al estudio que produjera películas de formación y propaganda . En 1942, el 90 por ciento de sus 550 empleados estaban trabajando en películas relacionadas con la guerra. [17] Películas como Victory Through Air Power y el corto Education for Death(ambos de 1943) estaban destinados a aumentar el apoyo público al esfuerzo de guerra. Incluso los personajes del estudio se unieron al esfuerzo, ya que el pato Donald apareció en varios cortos cómicos de propaganda, incluido Der Fuehrer's Face (1943), ganador de un premio de la Academia .

Con personal limitado y poco capital operativo durante y después de la guerra, los largometrajes de Disney durante gran parte de la década de 1940 eran "películas en paquete" o colecciones de cortos, como Los tres caballeros (1944) y Melody Time (1948), que tuvieron un desempeño deficiente. en taquilla. Al mismo tiempo, el estudio comenzó a producir películas y documentales de acción en vivo. Song of the South (1946) y So Dear to My Heart (1948) incluyeron segmentos animados, mientras que la serie True-Life Adventures , que incluía películas como Seal Island (1948) y The Vanishing Prairie (1954), también fueron populares. Ocho de las películas de la serie ganaron premios de la Academia. [18]

1950-1966: Televisión, Disneyland y muerte de Walt Disney

El lanzamiento de Cenicienta en 1950 demostró que la animación de largometrajes aún podía tener éxito en el mercado. Otros estrenos del período incluyeron Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953), ambos en producción antes de que comenzara la guerra, y el primer largometraje de acción en vivo de Disney, Treasure Island (1950). Otras películas tempranas de Disney de acción en vivo incluyeron La historia de Robin Hood y sus merrie men (1952), La espada y la rosa (1953) y 20.000 leguas de viaje submarino (1954). Disney terminó su contrato de distribución con RKO en 1953, formando su propia división de distribución, Buena Vista Distribution . [19]

Walt Disney en la gran inauguración de Disneyland , julio de 1955.

En diciembre de 1950, Walt Disney Productions y Coca-Cola Company se unieron para la primera incursión de Disney en la televisión, el especial de la cadena de televisión NBC One Hour in Wonderland . En octubre de 1954, la cadena ABC lanzó la primera serie de televisión regular de Disney. En 1954, Walt Disney usó su serie Disneyland para desvelar lo que se convertiría en Disneyland , una idea nacida del deseo de un lugar donde padres e hijos pudieran divertirse al mismo tiempo. El 18 de julio de 1955, Walt Disney abrió Disneyland al público en general. El 17 de julio de 1955, Disneyland tuvo una vista previa con una transmisión de televisión en vivo presentada por Robert Cummings , Art Linklettery Ronald Reagan . Después de un comienzo inestable, Disneyland continuó creciendo y atrayendo visitantes de todo el país y del mundo. Una importante expansión en 1959 incluyó la adición del primer sistema de monorraíl de Estados Unidos . Para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , Disney preparó cuatro atracciones separadas para varios patrocinadores, cada una de las cuales llegaría a Disneyland de una forma u otra. Durante este tiempo, Walt Disney también estaba explorando en secreto nuevos sitios para un segundo parque temático de Disney. En noviembre de 1965, se anunció "Disney World", con planes para parques temáticos, hoteles e incluso una ciudad modelo en miles de acres de tierra comprada fuera de Orlando , Florida. [20]

Disney continuó enfocando su talento en la televisión durante la década de 1950. Su programa de televisión infantil de lunes a viernes por la tarde The Mickey Mouse Club , que presenta su lista de jóvenes "Mouseketeers", se estrenó en 1955 con gran éxito, al igual que la miniserie de Davy Crockett , protagonizada por Fess Parker y transmitida en el programa de antología de Disneyland . [10] Dos años después, la serie El Zorro resultaría igual de popular, y se emitió durante dos temporadas en ABC. [21] A pesar de tal éxito, Walt Disney Productions invirtió poco en empresas televisivas en la década de 1960, [ cita requerida ]con la excepción de la serie de antología de larga duración, más tarde conocida como El maravilloso mundo de Disney . [10]

Los estudios de cine de Disney también se mantuvieron ocupados, con un promedio de cinco o seis estrenos por año durante este período. Si bien la producción de cortometrajes se desaceleró significativamente durante las décadas de 1950 y 1960, el estudio lanzó una serie de películas animadas populares, como La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959) y Cien y un dálmatas (1961), que introdujeron un nuevo proceso de xerografía para transferir los dibujos a celdas de animación . [22] Los estrenos de acción en vivo de Disney se distribuyeron en varios géneros, incluida la ficción histórica ( Johnny Tremain , 1957), las adaptaciones de libros para niños ( Pollyanna , 1960) y las comedias modernas (El perro lanudo , 1959). La película más exitosa de Disney de la década de 1960 fue una adaptación musical animada / de acción en vivo de Mary Poppins , que fue una de las películas más taquilleras de todos los tiempos [10] y recibió cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Actriz para Julie Andrews y Mejor Canción para Robert B. Sherman y Richard M. Sherman por " Chim Chim Cher-ee ". [23] El grupo de diseño y arquitectura del parque temático se convirtió en una parte tan integral de las operaciones del estudio de Disney que el estudio lo compró el 5 de febrero de 1965, junto con elnombre de WED Enterprises . [24] [25][26] [27] El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney murió de complicaciones relacionadas con el cáncer de pulmón, [10] marcando el final de una era para la compañía.

1966-1984: liderazgo y muerte de Roy O. Disney, Walt Disney World, nuevo liderazgo, malestar teatral

Tras la muerte de Walt, Roy O. Disney asumió el cargo de presidente, director ejecutivo y presidente de la empresa. Uno de sus primeros actos fue cambiar el nombre de Disney World como "Walt Disney World" en honor a su hermano y su visión. [28] En 1967, se estrenaron las dos últimas películas que Walt supervisó activamente, la película animada El libro de la selva [10] y el musical El millonario más feliz . [29] El estudio lanzó una serie de comedias a fines de la década de 1960, incluyendo The Love Bug (la película más taquillera de 1969) [10] y The Computer Wore Tennis Shoes (1969), protagonizada por otro joven descubrimiento de Disney, Kurt Russell.. La década de 1970 comenzó con el lanzamiento de la primera película animada "posterior a Walt" de Disney, The Aristocats , seguida de un regreso a los musicales de fantasía en Bedknobs and Broomsticks de 1971 . [10] El fantasma de Barbanegra fue otra película exitosa durante este período. [10] El 1 de octubre de 1971, Walt Disney World se abrió al público, y Roy Disney dedicó las instalaciones en persona a finales de ese mes.

El 20 de diciembre de 1971, Roy O. Disney murió de un derrame cerebral. Dejó la compañía bajo el control de Donn Tatum , Card Walker y el yerno de Walt, Ron Miller , cada uno entrenado por Walt y Roy. Si bien Walt Disney Productions continuó lanzando películas para familias a lo largo de la década de 1970, como Escape to Witch Mountain (1975) [10] y Freaky Friday (1976), las películas no obtuvieron tan buenos resultados en taquilla como el material anterior. Sin embargo, el estudio de animación tuvo éxito con Robin Hood (1973), The Rescuers (1977) y The Fox and the Hound.(1981). Como director del estudio, Miller intentó hacer películas para impulsar el rentable mercado de adolescentes que generalmente dejaban de ver películas de Disney. [30] Inspirado por la popularidad de Star Wars , Disney produjo la aventura de ciencia ficción The Black Hole en 1979; costó $ 20 millones, pero se perdió en la estela de Star Wars . [10] The Black Hole fue la primera película de Disney en tener una clasificación PG en los Estados Unidos. [30] [N 1] Disney incursionó en el género de terror con The Watcher in the Woods y financió al intrépido e innovador Tron ; ambas películas se estrenaron con un éxito mínimo.[10]

Disney también contrató productores externos para proyectos cinematográficos, lo que nunca antes se había hecho en la historia del estudio. [30] En 1979, Disney entró en una empresa conjunta con Paramount Pictures en la producción de la adaptación cinematográfica de 1980 de Popeye y Dragonslayer (1981); la primera vez que Disney colaboró ​​con otro estudio. Paramount distribuía películas de Disney en Canadá en ese momento, y se esperaba que el prestigio de marketing de Disney ayudara a vender las dos películas. [30] Finalmente, en 1982, la familia Disney vendió los derechos de nombre y las atracciones ferroviarias al estudio de cine de Disney por 818.461 acciones de Disney por un valor de 42,6 millones de dólares, ninguna de las cuales fue para Retlaw . También,Roy E. Disney se opuso al precio de compra sobrevalorado del derecho de denominación y votó en contra de la compra como director de la junta de Disney. [31]

El estreno en 1983 de Mickey's Christmas Carol inició una serie de películas exitosas, comenzando con Never Cry Wolf y la adaptación de Ray Bradbury Something Wicked This Way Comes . [10] La división de películas de Walt Disney Productions se incorporó el 1 de abril de 1983 como Walt Disney Pictures . [32] En 1984, el director ejecutivo de Disney, Ron Miller, creó Touchstone Films como marca de Disney para lanzar más películas importantes. El primer lanzamiento de Touchstone fue la comedia Splash (1984), que fue un éxito de taquilla. [33] Con El maravilloso mundo de DisneySiendo un elemento básico del horario estelar, Disney regresó a la televisión en la década de 1970 con programación sindicada como la serie de antología The Mouse Factory y un breve resurgimiento del Mickey Mouse Club . En 1980, Disney lanzó Walt Disney Home Video para aprovechar el mercado emergente de videocasetes. El 18 de abril de 1983, The Disney Channel debutó como un canal de nivel de suscripción en sistemas de cable en todo el país, presentando su gran biblioteca de películas clásicas y series de televisión, junto con programación original y ofertas de terceros para familias.

Epcot abrió en octubre de 1982.

Walt Disney World recibió gran parte de la atención de la compañía durante la década de 1970 y hasta la década de 1980. En 1978, los ejecutivos de Disney anunciaron planes para el segundo parque temático de Walt Disney World, EPCOT Center , que abriría en octubre de 1982. Inspirado en el sueño de Walt Disney de una ciudad modelo futurista , EPCOT Center se construyó como una "Feria Mundial permanente", completa con exhibiciones patrocinadas por las principales corporaciones estadounidenses, así como pabellones basados ​​en las culturas de otras naciones. En Japón, The Oriental Land Company se asoció con Walt Disney Productions para construir el primer parque temático de Disney fuera de los Estados Unidos, Tokyo Disneyland., que se inauguró en abril de 1983. A pesar del éxito de Disney Channel y sus nuevas creaciones de parques temáticos, Walt Disney Productions era financieramente vulnerable. Su biblioteca de películas era valiosa, pero ofrecía pocos éxitos en la actualidad, y su equipo de liderazgo no pudo seguir el ritmo de otros estudios, en particular las obras de Don Bluth , que desertó de Disney en 1979. A principios de la década de 1980, los parques generaban el 70 por ciento de Ingresos de Disney. [10]

En 1984, Reliance Group Holdings , del financiero Saul Steinberg , lanzó una oferta pública de adquisición hostil por Walt Disney Productions, [10] con la intención de vender algunas de sus operaciones. [34] Disney compró la participación del 11,1% de Reliance en la empresa. Sin embargo, otro accionista presentó una demanda alegando que el acuerdo devaluó las acciones de Disney y que la gerencia de Disney retuvo sus posiciones. La demanda de accionistas se resolvió en 1989 por un total de $ 45 millones de Disney y Reliance. [10] Del mismo modo, en 1984, MCA (entonces empresa matriz de Universal Studios ) llegó a un acuerdo con Disney para comprar la empresa con la condición de que insistiera la familia Disney.que el director ejecutivo de Disney, Ron W. Miller, sea ​​el presidente de la MCA, pero los desacuerdos entre el presidente de la MCA, Lew Wasserman, y Disney sobre la condición hicieron que el acuerdo fracasara por completo. [35]

1984-2005: liderazgo de Michael Eisner, Disney Renaissance y campaña "Save Disney"

Con la compra de la familia Sid Bass del 18,7 por ciento de Disney, Bass y la junta contrataron a Michael Eisner de Paramount como director ejecutivo y Frank Wells de Warner Bros. como presidente. Eisner enfatizó Touchstone, con Down and Out in Beverly Hills (1985) que condujo a una mayor producción con Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) y éxitos adicionales. Eisner utilizó la expansión de los mercados de cable y video doméstico para firmar acuerdos utilizando programas y películas de Disney, haciendo un trato a largo plazo con Showtime Networks.para los lanzamientos de Disney / Touchstone hasta 1996 e ingresando a la televisión con distribución y distribución de series de televisión como The Golden Girls y Home Improvement . Disney comenzó lanzamientos limitados de sus películas anteriores en cintas de video a fines de la década de 1980. Disney de Eisner compró KHJ , una estación de televisión independiente de Los Ángeles. [10] Organizado en 1985, Silver Screen Partners II, LP financió películas para Disney con $ 193 millones. En enero de 1987, Silver Screen III comenzó a financiar películas para Disney con $ 300 millones recaudados, la mayor cantidad recaudada para una sociedad limitada de financiación de películas por parte de EF Hutton. [36] Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney. [37]

Animado por el éxito de Who Framed Roger Rabbit en 1988, el estudio de animación insignia de Disney disfrutó de una serie de éxitos comerciales y críticos conocidos como Disney Renaissance , con películas como The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Además, la compañía entró con éxito en el campo de la animación televisiva con una serie de aclamadas y lujosamente presupuestadas series como Adventures of the Gummi Bears , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , Darkwing Duck , TaleSpin., Locos y gárgolas . [38] Disney pasó al primer lugar en ingresos de taquilla en 1988 y había aumentado los ingresos en un 20 por ciento cada año. [10]

En 1989, Disney firmó un acuerdo de principio para adquirir Jim Henson Productions de manos de su fundador, el creador de los Muppets , Jim Henson . El trato incluía la biblioteca de programación de Henson y los personajes de los Muppets (excluidos los Muppets creados para Barrio Sésamo ), así como los servicios creativos personales de Jim Henson. Sin embargo, Henson murió repentinamente en mayo de 1990 antes de que se completara el trato, lo que provocó que las dos empresas pusieran fin a las negociaciones de fusión en diciembre siguiente. [39] Denominada la "Década de Disney" por la compañía, el talento ejecutivo intentó llevar a la compañía a nuevas alturas en la década de 1990 con grandes cambios y logros. [10]En septiembre de 1990, Disney dispuso la financiación de hasta 200 millones de dólares por una unidad de Nomura Securities para las películas de Interscope realizadas para Disney. El 23 de octubre, Disney formó Touchwood Pacific Partners, que suplantaría a la serie Silver Screen Partnership como la principal fuente de financiación de sus estudios cinematográficos. [37]

En 1991, los hoteles, la distribución de videos domésticos y la comercialización de Disney se convirtieron en el 28 por ciento de los ingresos totales de la compañía, mientras que los ingresos internacionales contribuyeron con el 22 por ciento de los ingresos totales. La compañía comprometió sus estudios en el primer trimestre de 1991 para producir 25 películas en 1992. Sin embargo, 1991 vio caer los ingresos netos en un 23 por ciento y no tuvo crecimiento en el año, pero vio el lanzamiento de La bella y la bestia , ganadora de dos premios Academy Premios y película más taquillera del género. Luego, Disney pasó a publicar con Hyperion Books y música para adultos con Hollywood Records, mientras que Walt Disney Imagineering despidió a 400 empleados. [10] Disney también amplió su oferta de películas para adultos cuando el entonces presidente de Disney StudioJeffrey Katzenberg adquirió Miramax Films en 1993. Ese mismo año, Disney creó el equipo de la NHL , Mighty Ducks of Anaheim , que lleva el nombre de la exitosa película de 1992 del mismo nombre . Disney compró una participación minoritaria en el equipo de béisbol Anaheim Angels aproximadamente al mismo tiempo. [10]

Wells murió en un accidente de helicóptero en 1994. [10] Poco después, Katzenberg renunció y formó DreamWorks SKG porque Eisner no designaría a Katzenberg para el puesto ahora disponible de Wells (Katzenberg también había demandado por los términos de su contrato). [10] En cambio, Eisner reclutó a su amigo Michael Ovitz , uno de los fundadores de la Agencia de Artistas Creativos , para ser presidente, con una participación mínima de la junta directiva de Disney (que en ese momento incluía al actor ganador del Oscar Sidney Poitier , Hilton Hotels Corporation Director ejecutivo Stephen Bollenbach , exsenador estadounidense George Mitchell , Yaleel decano Robert AM Stern y los predecesores de Eisner, Raymond Watson y Card Walker ). Ovitz duró sólo 14 meses y dejó Disney en diciembre de 1996 a través de una "terminación sin culpa" con un paquete de indemnización de $ 38 millones en efectivo y 3 millones de opciones sobre acciones por un valor aproximado de $ 100 millones en el momento de la salida de Ovitz. El episodio de Ovitz engendró una demanda derivada de larga duración , que finalmente concluyó en junio de 2006, casi 10 años después. El canciller William B. Chandler III del Tribunal de Cancillería de Delaware , a pesar de describir el comportamiento de Eisner como "muy por debajo de lo que los accionistas esperan y exigen de aquellos a quienes se les ha confiado unposición fiduciaria ... "encontrada a favor de Eisner y el resto de la junta de Disney porque no habían violado la letra de la ley (es decir, el deber de cuidado que los funcionarios y la junta de una corporación deben a sus accionistas). [40] Eisner dijo más tarde, en una entrevista de 2016 con The Hollywood Reporter , que lamentaba haber dejado ir a Ovitz. [41]

Una vista del centro de Celebration, Florida , una comunidad planificada por Walt Disney Company.

En 1994, Eisner intentó comprar NBC a General Electric (GE), pero el trato fracasó debido a que GE quería mantener el 51 por ciento de propiedad de la red. El 1 de agosto de 1995, Disney anunció que adquiriría y se fusionaría con Capital Cities / ABC Inc. por $ 19 mil millones, que en ese momento era la segunda adquisición corporativa más grande. La fusión llevaría a la cadena de transmisión ABC y sus activos, incluida una participación minoritaria del 37,5% en A&E Television Networks , una participación mayoritaria del 80% en ESPN y DIC Productions, administrada por Limited Partnership, al paraguas de Disney. [10]El trato se cerró el 10 de febrero de 1996 y Eisner consideró que la compra de ABC era una inversión importante para mantener a Disney sobreviviendo y permitiéndole competir con los conglomerados multimedia internacionales. [42] Disney perdió una demanda de 10,4 millones de dólares en septiembre de 1997 ante Marsu BV por el hecho de que Disney no produjera los 13 programas de dibujos animados Marsupilami de media hora contratados . En cambio, Disney sintió que otras "propiedades calientes" internas merecían la atención de la compañía. [43]

Disney, que había tomado el control de los Anaheim Angels en 1996, compró una participación mayoritaria en el equipo en 1998. Ese mismo año, Disney comenzó un movimiento en el campo de Internet con la compra de Starwave y el 43 por ciento de Infoseek . En 1999, Disney compró las acciones restantes de Infoseek y lanzó el portal Go Network en enero. Disney también lanzó su línea de cruceros con el bautizo de Disney Magic y un barco hermano, Disney Wonder . [10]El caso Katzenberg se prolongó mientras su contrato incluía una parte de los ingresos por películas de los mercados auxiliares para siempre. Katzenberg había ofrecido $ 100 millones para resolver el caso, pero Eisner consideró que el monto original de la reclamación de aproximadamente 500 millones era demasiado, pero luego se encontró la cláusula del mercado auxiliar. Los abogados de Disney intentaron señalar una situación de declive que revelan algunos de los problemas de la empresa. ABC tuvo una calificación decreciente y costos crecientes, mientras que el segmento de películas tuvo dos fracasos cinematográficos. Si bien ninguna de las partes reveló el monto del acuerdo, se estima en $ 200 millones. [10]

El Disney Magic de la línea de cruceros Disney en Cabo San Lucas , México .

El estilo controlador de Eisner inhibió la eficiencia y el progreso según algunos críticos, mientras que otros expertos de la industria indicaron que la teoría de la "compresión por edad" condujo a un declive en el mercado objetivo de la compañía debido a que los jóvenes copiaban el comportamiento de los adolescentes antes. [10] El año 2000 trajo un aumento en los ingresos del 9 por ciento y los ingresos netos del 39 por ciento con ABC y ESPN a la cabeza y Parks and Resorts marcando su sexto año consecutivo de crecimiento. En noviembre de 2000, Andy Heyward volvió a comprar DIC Entertainment a Disney (a través de la inversión de Bain Capital y Chase Capital Partners ) y volvió a independizar al estudio. [44] El 23 de julio de 2001, Disney anunció la compraFox Family Worldwide por $ 2.9 mil millones en efectivo más $ 2.3 mil millones en asunción de deuda, que incluiría la propiedad del canal Fox Family junto con otros activos, incluida la biblioteca Saban Entertainment y los canales Fox Kids en Europa y América Latina. [45] La compra se completó el 24 de octubre de 2001 y Fox Family pasaría a llamarse ABC Family en noviembre.

El año 2001 fue un año de reducción de costos, despido de 4.000 empleados, disminución de las operaciones de los parques de Disney, reducción de la inversión anual en películas de acción real y minimización de las operaciones de Internet, principalmente debido a los ataques del 11 de septiembre , que llevaron a una disminución en los viajes de vacaciones y la recesión de principios de la década de 2000 provocó una disminución de los ingresos de ABC. Mientras que los ingresos de 2002 tuvieron una pequeña disminución desde 2001 con la reducción de costos, los ingresos netos aumentaron a $ 1.2 mil millones con dos estrenos de películas creativas. En 2003, Disney se convirtió en el primer estudio en registrar más de $ 3 mil millones en ingresos de taquilla en todo el mundo. [10] Eisner no quería que la junta nombrara a Roy E. Disney , el hijo del cofundador de Disney Roy O. Disney, como director de la junta, citando su edad de 72 años como edad de jubilación requerida. Stanley Gold respondió dimitiendo de la junta y solicitando a los otros miembros de la junta que expulsaran a Eisner. [10] El 30 de noviembre de 2003, Disney renunció a sus cargos como vicepresidente de la compañía y presidente de Walt Disney Feature Animation , [ChWDC 9] acusando a Eisner de microgestión , fallas con la cadena de televisión ABC, timidez en el negocio de los parques temáticos , convirtiendo a The Walt Disney Company en una empresa "rapaz y sin alma", y negándose a establecer un plan de sucesión claro, así como una serie de fracasos cinematográficos de taquilla a partir del año 2000.

El 9 de agosto de 2002, Disney dijo que estaba expresando gran interés en comprar Universal Studios, cuya empresa matriz, Vivendi, inició una guerra de ofertas después de heredar una deuda de 17.900 millones de dólares mediante la compra del afamado estudio de cine de Seagram por 34.000 millones de dólares. [46] Además, Universal Orlando 's islas de la aventura estaba luchando para hacer frente a catastróficamente baja asistencia desde la apertura del parque en 1999, y los 11 de septiembre de 2001 provocó una caída de Universal Parks y Resorts'asistencia turística en todo el mundo. Como resultado, Vivendi carecía del interés en invertir en los parques de Universal de manera más significativa y puede haber sido una de las razones para vender Universal. [47] Los analistas especularon que Universal tendría que estar disponible a un precio de ganga para justificar tal acuerdo. "Tener más parques temáticos podría hacer que Disney sea aún más cíclico porque es un negocio cíclico", dijo Katherine Styponias de Prudential Securities . [46]A pesar de esto, Disney no logró una adquisición por varias razones, debido a que el precio de sus acciones estaba en un mínimo de 52 semanas y la probabilidad de que el acuerdo entre Disney y Universal se bloqueara por motivos antimonopolio (por ejemplo, menos innovación en los parques temáticos, precios más altos para las habitaciones de hotel, el poder creciente de la cuota de mercado de taquilla, etc.). [47]

El 15 de mayo de 2003, Disney vendió su participación en el equipo de béisbol Anaheim Angels a Arte Moreno . Disney compró los derechos de las franquicias The Muppets and the Bear in the Big Blue House de The Jim Henson Company el 17 de febrero de 2004. [48] Las dos marcas fueron puestas bajo el control de Muppets Holding Company, LLC , una unidad de Disney Consumer. Productos . [49] En 2004, Pixar Animation Studios comenzó a buscar otro distribuidor después de que finalizara su contrato de 12 años con Disney, debido a su tensa relación por cuestiones de control y dinero con Eisner. También ese año, ComcastCorporation hizo una oferta no solicitada de 54.000 millones de dólares para adquirir Disney. Un par de películas de alto presupuesto fracasaron en la taquilla. Con estas dificultades y con algunos directores insatisfechos, Eisner cedió la presidencia del directorio. [10]

El 3 de marzo de 2004, en la junta anual de accionistas de Disney, un sorprendente 45 por ciento de los accionistas de Disney, principalmente reunidos por los ex miembros de la junta Roy Disney y Stanley Gold, retuvieron sus poderes para reelegir a Eisner para la junta. Luego, la junta de Disney le dio el puesto de presidencia a Mitchell. Sin embargo, la junta no destituyó inmediatamente a Eisner como director ejecutivo. [ChWDC 10] En febrero de 2005, Disney vendió el equipo de hockey Mighty Ducks of Anaheim a Henry y Susan Samueli , quienes más tarde lo rebautizaron como Anaheim Ducks. [10] El 13 de marzo de 2005, Robert A. Iger fue anunciado como sucesor de Eisner como director general. También ese mes, los cofundadores de Miramax Bob Weinsteiny Harvey Weinstein dejaron la empresa para formar su propio estudio . El 8 de julio, el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney , regresó a la empresa como consultor y director emérito sin derecho a voto. Walt Disney Parks and Resorts celebró el 50 aniversario del Parque Disneyland el 17 de julio y abrió Hong Kong Disneyland el 12 de septiembre. El 25 de julio, Disney anunció que cerraría DisneyToon Studios Australia en octubre de 2006 después de 17 años de existencia. [50] El 30 de septiembre, Eisner dimitió como ejecutivo y como miembro del Consejo de Administración. [ChWDC 11]

2005-2020: liderazgo y expansión de la empresa de Bob Iger

Team Disney Burbank, que alberga las oficinas del CEO de Disney y varios otros altos funcionarios corporativos

El 1 de octubre de 2005, Bob Iger reemplazó a Eisner como director ejecutivo de Disney. El 4 de noviembre, Walt Disney Feature Animation lanzó Chicken Little , la primera película de la compañía que utiliza animación 3D. El 23 de enero de 2006, se anunció que Disney compraría Pixar en una transacción de acciones valorada en $ 7.4 mil millones. El trato se cerró el 5 de mayo; Steve Jobs , que era el director ejecutivo de Pixar y tenía una participación del 50,1% en la propiedad de la empresa, pasó a formar parte de la junta directiva de Disney como su mayor accionista individual, con una participación del 7%. [51] [52] Ed Catmull asumió el cargo de presidente de Pixar Animation Studios. El ex vicepresidente ejecutivo de Pixar, John Lasseter , se convirtió en director creativode Walt Disney Animation Studios , su división Disneytoon Studios y Pixar Animation Studios, además de asumir el papel de principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering . [52]

En febrero de 2006, Disney adquirió los derechos de Oswald the Lucky Rabbit de NBC Universal (incluida la propiedad intelectual del personaje y las 27 caricaturas de Oswald producidas por Walt Disney) como parte de un intercambio de activos menores. A cambio, Disney liberó al comentarista deportivo Al Michaels de sus contratos con ABC Sports y ESPN, para que pudiera unirse a NBC Sports y a su socio de mucho tiempo John Madden para el nuevo NFL Sunday Night Football de NBC . [53] En abril de 2007, Muppets Holding Company se trasladó de Disney Consumer Products a la división de Walt Disney Studios y se renombróThe Muppets Studio , como parte de los esfuerzos para relanzar la división. [54] [48] En febrero de 2007, la empresa fue acusada de violaciones a los derechos humanos en relación con las condiciones laborales en las fábricas que producen sus mercancías. [55] [56] El 31 de agosto de 2009, Disney anunció un acuerdo para adquirir Marvel Entertainment por $ 4,24 mil millones, en un acuerdo completado el 31 de diciembre de 2009. [57] [58]

El director emérito Roy E. Disney murió de cáncer de estómago el 16 de diciembre de 2009. En el momento de su muerte, poseía aproximadamente el 1 por ciento de todo Disney, que ascendía a 16 millones de acciones. Fue el último miembro de la familia Disney en participar activamente en la empresa. [59] En octubre de 2009, el presidente de Disney Channel Rich Ross , contratado por Iger, reemplazó a Dick Cook como presidente de la compañía y, en noviembre, comenzó a reestructurar la compañía para enfocarse más en productos familiares. Más tarde, en enero de 2010, Disney decidió cerrar Miramax después de reducir Touchstone, pero un mes después, comenzó a vender la marca Miramax y su biblioteca de películas de 700 títulos a Filmyard Holdings.. En marzo, ImageMovers Digital , que Disney había establecido como un estudio de empresa conjunta con Robert Zemeckis en 2007, fue cerrado. En abril de 2010, Lyric Street , el sello discográfico de música country de Disney en Nashville, fue cerrado. Al mes siguiente, Haim Saban volvió a adquirir la franquicia Power Rangers , incluida su biblioteca de 700 episodios. [60] En septiembre de 2012, Saban volvió a adquirir la franquicia Digimon , que, como Power Rangers , era parte de la biblioteca de Fox Kids que Disney adquirió en 2001. [61] En enero de 2011, Disney Interactive Studios se redujo. [62]

En abril de 2011, Disney inició la construcción de Shanghai Disney Resort . Con un costo de 4.400 millones de dólares, el complejo abrió sus puertas el 16 de junio de 2016. [63] Más tarde, en agosto de 2011, Bob Iger declaró en una conferencia telefónica que después del éxito de las compras de Pixar y Marvel , él y Walt Disney Company están buscando " compre nuevos personajes o negocios que sean capaces de crear grandes personajes y grandes historias ". [64] Más tarde, a principios de febrero de 2012, Disney completó su adquisición de UTV Software Communications , expandiendo su mercado aún más en India y Asia. [65] El 30 de octubre de 2012, Disney anunció planes para adquirir Lucasfilm.en un acuerdo valorado en $ 4.050 millones. Disney anunció la intención de aprovechar la franquicia de Star Wars en todas sus divisiones y planeó producir una séptima entrega de la franquicia cinematográfica principal para su estreno en 2015. [66] [67] La venta se completó el 21 de diciembre de 2012. [68] El 24 de marzo de 2014, Disney adquirió Maker Studios , una red multicanal activa en YouTube , por $ 500 millones. [69] La compañía se convirtió más tarde en una nueva empresa llamada Disney Digital Network en mayo de 2017. [70]

El 5 de febrero de 2015, se anunció que Tom Staggs había sido ascendido a director de operaciones . [71] El 4 de abril de 2016, Disney anunció que Staggs y la compañía habían acordado mutuamente separarse, a partir de mayo de 2016, poniendo fin a su carrera de 26 años en la compañía. [72] En agosto de 2016, Disney adquirió una participación del 33 por ciento en BAMTech , un proveedor de streaming media se salió de la Major League Baseball 's división de medios . La compañía anunció planes para usar eventualmente su infraestructura para un servicio over-the-top de ESPN . [73] [74]

En septiembre de 2016, Disney consideró comprar el servicio estadounidense de noticias en línea y redes sociales Twitter , [75] [76] pero abandonaron en parte debido a preocupaciones sobre el abuso y el acoso en el servicio. [77] [78] [79]

El 23 de marzo de 2017, Disney anunció que Iger había acordado una extensión de un año de su mandato como CEO hasta el 2 de julio de 2019, y que había acordado permanecer en la compañía como consultor durante tres años después de su renuncia. [80] [81] En 2017 agosto de Disney anunció que había ejercido una opción para incrementar su participación en BAMTech a 75 por ciento, y pondrá en marcha una suscripción de vídeo bajo demanda de servicios que ofrece su contenido de entretenimiento en el año 2019, que sustituirá a Netflix como titular de los derechos de VOD por suscripción de todos los estrenos de películas de Disney. [82] [83]En noviembre de 2017, Lasseter anunció que tomaría una licencia de seis meses de Pixar y Disney Animation después de reconocer "errores" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. [84] [85]

La entrada al lote de Fox Studios.

En noviembre de 2017, CNBC informó que Disney había estado en negociaciones para adquirir 21st Century Fox . Según los informes, las negociaciones se reanudaron en torno a la adquisición de varios de los activos mediáticos clave de Fox por parte de Disney. Los rumores de un acuerdo cercano continuaron el 5 de diciembre de 2017, con informes adicionales que sugieren que las redes deportivas regionales FSN se incluirían en la nueva compañía resultante (activos que probablemente estarían alineados con la división ESPN de Disney ). [86] [87] [88] [89] El 14 de diciembre, Disney acordó adquirir la mayoría de los activos de 21st Century Fox, incluida 20th Century Fox, por $ 52.4 mil millones. [90]La fusión incluyó muchos de los activos de entretenimiento de Fox, incluido el entretenimiento filmado, el entretenimiento por cable y las divisiones de transmisión directa por satélite en el Reino Unido, Europa y Asia [91], pero excluyó divisiones como Fox Broadcasting Company , Fox Television Stations , Fox News. Channel , Fox Business Network , Fox Sports 1 y 2 , y Big Ten Network , todas las cuales se dividirían en una compañía independiente antes de que se completara la fusión (que finalmente se denominó Fox Corporation ). [92]En junio siguiente, después de una contraoferta de Comcast por valor de $ 65 mil millones, Disney aumentó su oferta a $ 71,3 mil millones. [93] La transacción se cerró oficialmente el 20 de marzo de 2019. [94] [95]

A partir de marzo de 2018, una reorganización estratégica de la compañía vio la creación de dos segmentos comerciales, Parques, Experiencias y Productos de Disney y Directo al consumidor e internacional . Parks & Consumer Products fue principalmente una fusión de Parks & Resorts y Consumer Products & Interactive Media. Mientras que Direct-to-Consumer & International se hizo cargo de Disney International y las unidades de ventas, distribución y transmisión globales de Disney-ABC TV Group y Studios Entertainment más Disney Digital Network. [96] Dado que el director ejecutivo Iger lo describió como "posicionar estratégicamente nuestros negocios para el futuro", The New York Times consideró la reorganización realizada a la espera de la compra de 21st Century Fox. [97]

2020-presente: Cambio de liderazgo y pandemia de COVID-19

El 25 de febrero de 2020, Disney nombró a Bob Chapek como CEO para suceder a Iger, con efecto inmediato. Iger asumió el cargo de Presidente Ejecutivo, bajo el cual supervisaría el lado creativo de la empresa, mientras que también continuaría sirviendo como Presidente del Directorio durante el período de transición hasta 2021. [98] [99]

En abril de 2020, Iger reanudó las funciones operativas de la empresa como presidente ejecutivo para ayudar a la empresa durante la pandemia de COVID-19 y Chapek fue nombrado miembro de la junta directiva. [100] [101] También en el mes, la compañía anunció que suspendería el pago a más de 100,000 empleados ("miembros del elenco") en los Parques, Experiencias y Productos de Disney en respuesta a la recesión del COVID-19, que supuestamente asciende a ahorros de $ 500 millones para la compañía, mientras continúa brindando beneficios completos de atención médica. Según se informa, el personal de Estados Unidos y Francia se vio afectado y se le animó a solicitar el apoyo del gobierno. [102]

Debido al cierre de los parques de Disney durante la pandemia de COVID-19, Disney experimentó una caída del 63 por ciento en las ganancias para el segundo trimestre fiscal de 2020, lo que resultó en una pérdida de $ 1.4 mil millones para la compañía. Además, la división de Parques, Experiencias y Productos experimentó una pérdida de $ 1 mil millones en ingresos. [103] En septiembre de 2020, la empresa anunció que despedirá a 28.000 empleados en Florida y California. Según el presidente del parque de Disney, Josh D'Amaro, "inicialmente esperábamos que esta situación durara poco y que nos recuperaríamos rápidamente y volveríamos a la normalidad. Siete meses después, descubrimos que ese no ha sido el caso". Según D'Amaro, dos tercios de los empleados que fueron despedidos eran trabajadores a tiempo parcial. [104]Luego, en noviembre, Disney planeó eliminar 4000 empleos más de lo anunciado hasta finales de marzo de 2021. [105]

En diciembre de 2020, Disney nombró a Alan Bergman presidente de su división de contenido de Disney Studios para supervisar sus estudios cinematográficos. [106]

Unidades de la empresa

The Walt Disney Company opera cinco segmentos comerciales principales (dos divisiones principales y tres grupos de contenido): [107]

Divisiones

  • Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) [108] es responsable de todas las funciones de distribución global, operaciones, ventas, publicidad, datos y tecnología de los tres grupos de producción de contenido de la empresa (que se enumeran a continuación), así como de la gestión de los servicios directos de la empresa. -empresas de consumo , incluidos sus múltiples servicios de transmisión ( Disney + , Hulu y ESPN + ), unidad de exhibición teatral , distribución de medios domésticos , Disney Music Group , cadenas de televisión nacionales y participaciones internacionales como Star India . [107] [109]La división está dirigida por Kareem Daniel . [107]
  • Parques, experiencias y productos de Disney (DPEP) incluye los parques temáticos , la línea de cruceros , los activos relacionados con los viajes, los productos de consumo y las divisiones editoriales de la compañía . Los resorts de Disney y las propiedades relacionadas diversificadas incluyen: Walt Disney World , Disneyland Resort , Tokyo Disney Resort , Disneyland Paris , Hong Kong Disneyland Resort , Shanghai Disney Resort , Disney Vacation Club , Disney Cruise Line y Adventures by Disney . [110] La división está dirigida por Josh D'Amaro.[107]

Grupos de contenido

  • Walt Disney Studios consiste en los negocios de entretenimiento filmado y de entretenimiento teatral de la compañía, incluidos Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Searchlight Pictures , Blue Sky Studios , Disneynature y Disney Theatrical Group . La división está dirigida por Alan Bergman. [107]
  • El contenido de entretenimiento general de Disney (DGE) [108] consiste en los canales de televisión centrados en el entretenimiento y las compañías de producción de la compañía en los Estados Unidos, incluida Walt Disney Television (que consiste en lared de televisión ABC , Disney Television Studios - ABC Signature , 20th Television y 20th Animación , estaciones de televisión propiedad de ABC y Freeform ), televisión de marca Disney , FX Networks , ABC News y 73% de propiedad de National Geographic Partners . [111]La división también posee el 50% de A&E Networks con Hearst Communications . La división está dirigida por Peter Rice . [107]
  • ESPN and Sports Content se enfoca en la programación de deportes en vivo de ESPN , así como en noticias deportivas y contenido deportivo original y sin guión, para los canales de cable, ESPN + y ABC. [112] La división está dirigida por James Pitaro . [107]

Además, Marvel Entertainment es una empresa que depende directamente del CEO; sus resultados financieros se dividen principalmente entre los segmentos de estudios y productos de consumo. [113]

Gerencia ejecutiva

Presidentes

Walt Disney dimitió como presidente en 1960 para centrarse más en los aspectos creativos de la empresa, convirtiéndose en el "productor ejecutivo a cargo de toda la producción". [114]
Después de una vacante de cuatro años, Roy O. Disney se convirtió en presidente.

  • Walt Disney (1945-1960)
  • Roy O. Disney (1964-1971)
  • Donn Tatum (1971-1980)
  • Card Walker (1980-1983)
  • Raymond Watson (1983-1984)
  • Michael Eisner (1984-2004)
  • George J. Mitchell (2004-2006)
  • John E. Pepper Jr. (2007-2012)
  • Bob Iger (2012-presente)

Vicepresidentes

  • Roy E. Disney (1984-2003)

Presidentes ejecutivos

  • Bob Iger (2020-presente)

Presidentes

  • Walt Disney (1923-1945)
  • Roy O. Disney (1945-1968)
  • Donn Tatum (1968-1971)
  • Card Walker (1971-1980)
  • Ron W. Miller (1980–1984)
  • Frank Wells (1984-1994)
  • Michael Ovitz (1995-1997)
  • Bob Iger (2000-2012)

Oficiales ejecutivos

  • Roy O. Disney (1929-1971)
  • Donn Tatum (1971-1976)
  • Card Walker (1976-1983)
  • Ron W. Miller (1983–1984)
  • Michael Eisner (1984-2005)
  • Bob Iger (2005-2020)
  • Bob Chapek (2020-presente)

Directores de operaciones

  • Card Walker (1968-1976)
  • Ron W. Miller (1980–1984)
  • Frank Wells (1984-1994)
  • Sanford Litvack (1997-1999) [115]
  • Bob Iger (2000-2005)
  • Thomas O. Staggs (2015-2016)

Datos financieros

Ingresos


Disney ocupó el puesto 55 en la lista Fortune 500 de 2018 de las corporaciones más grandes de los Estados Unidos por ingresos totales. [140]

  1. ^ Disney Interactive Media Group , a partir de 2008 con la fusión de WDIG y Disney Interactive Studios
  2. ^ Tras la compra de Capital Cities / ABC Inc.

Ingresos de explotación

Ver también

  • Listas de películas lanzadas por Disney
  • Lista de series de televisión de Disney
  • Universidad de Disney
  • Disneyficación
  • buena Vista
  • Mandeville-Anthony v. The Walt Disney Company , un caso en un tribunal federal en el que Mandeville afirmó que Disney infringió sus ideas protegidas por derechos de autor al crear Cars.
  • Lista de conglomerados
  • Críticas a The Walt Disney Company
  • Lista de adquisiciones de Disney

Notas explicatorias

  1. ^ Aunque Disney lanzó una película con clasificación PG, Take Down , antes del lanzamiento de The Black Hole , no hicieron la película; fue una recogida de productores independientes.
  1. ^ a b También llamado Películas y entretenimiento cinematográfico
  2. ^ a b c d Se fusionó con Creative Content en 1996, se fusionó con Consumer Products y Interactive Media en 2016, que se fusionó con Parks & Resorts en 2018
  3. ^ a b Walt Disney Internet Group , de 1997 a 2000, luego se fusionó con Disney Media Networks , se fusionó en Consumer Products y Interactive Media en 2016, que se fusionó con Parks & Resorts en 2018
  4. ^ a b Llamadas atracciones de Walt Disney (1989-2000) Parques y centros turísticos de Walt Disney (2000-2005) Destinos de Disney (2005-2008) Parques y centros turísticos de Walt Disney en todo el mundo (2008-2018)
  5. ^ a b c Difusión de 1994 a 1996
  6. ^ a b primer año con Marvel Entertainment como parte de los resultados
  7. ^ No vinculado a WDIG, Disney informó una pérdida de $ 300 millones debido a una modificación financiera con respecto a los bienes raíces

Referencias

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  5. ^ "1929" . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013 . Consultado el 15 de diciembre de 2013 .
  6. ^ "Cronología de la compañía de Walt Disney" . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013 . Consultado el 15 de diciembre de 2013 .
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  9. ^ Polsson, Ken. "2003" . Cronología de la Compañía Walt Disney . KPolsson.com. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013 . Consultado el 15 de diciembre de 2013 .
  10. ^ "2004" . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013 . Consultado el 15 de diciembre de 2013 .
  11. ^ "2005" . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013 . Consultado el 15 de diciembre de 2013 .

Otras lecturas

  • Disney Stories: Getting to Digital , Newton Lee y Krystina Madej (Nueva York: Springer Science + Business Media, 2012), ISBN 978-1-4614-2100-9 . 
  • Una vista dentro de Disney , Tayler Hughes, 2014 se desplomó
  • El hombre animado: Una vida de Walt Disney , Michael Barrier, 2007
  • Construyendo una empresa: Roy O. Disney y la creación de un imperio del entretenimiento , Bob Thomas, 1998
  • Construyendo un sueño; El arte de la arquitectura de Disney , Beth Dunlop, 1996, ISBN 0-8109-3142-7 
  • Cult of the Mouse: ¿Podemos evitar que la codicia corporativa acabe con la innovación en Estados Unidos? , Henry M. Caroselli, 2004, Prensa de diez velocidades
  • Disney: El ratón traicionado , Peter Schweizer
  • Disney de la A a la Z (quinta edición): La enciclopedia oficial , Dave Smith . 5ta edición Disney Editions, 2016 ISBN 1-4847-3783-0 . 
  • The Disney Touch: How a Daring Management Team Revived an Entertainment Empire , por Ron Grover (Richard D. Irwin, Inc., 1991), ISBN 1-55623-385-X 
  • The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney , Richard Schickel, 1968, revisada en 1997
  • Disneyana: Walt Disney Collectibles , Cecil Munsey, 1974
  • Disneyización de la sociedad : Alan Bryman , 2004
  • DisneyWar , James B. Stewart , Simon y Schuster , 2005, ISBN 0-684-80993-1 
  • El pato Donald se une; el estudio de Walt Disney durante la Segunda Guerra Mundial , Richard Shale, 1982
  • Cómo leer al pato Donald : la ideología imperialista en el cómic de Disney ISBN 0-88477-023-0 (Crítica marxista) Ariel Dorfman , Armand Mattelart , David Kunzle (traductor). 
  • Dentro del sueño: la historia personal de Walt Disney , Katherine Greene y Richard Greene, 2001
  • Las llaves del reino: cómo Michael Eisner perdió su control , Kim Masters (Morrow, 2000)
  • El hombre detrás de la magia; la historia de Walt Disney , Katherine & Richard Greene, 1991, revisada en 1998, ISBN 0-7868-5350-6 
  • Casado con el ratón , Richard E. Foglesorg, Yale University Press
  • Mouse Tales: A Behind-the-Ears Look at Disneyland , David Koenig, 1994, revisado en 2005, ISBN 0-9640605-4-X 
  • Pistas de ratón: La historia de Walt Disney Records , Tim Hollis y Greg Ehrbar, 2006, ISBN 1-57806-849-5 
  • Asalto al Reino Mágico: Wall Street, los asaltantes y la batalla por Disney , John Taylor, 1987 New York Times
  • La historia de Walt Disney , Diane Disney Miller y Pete Martin, 1957
  • Equipo de roedores , Carl Hiaasen.
  • Walt Disney: An American Original , Bob Thomas, 1976, revisado en 1994, ISBN 0-671-22332-1 
  • Trabajo en progreso de Michael Eisner con Tony Schwartz (Random House, 1998), ISBN 978-0-375-50071-8 

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Empresas de The Walt Disney Company agrupadas en OpenCorporates
  • Datos comerciales de Walt Disney:
    • Finanzas de Google
    • Yahoo! Finanzas
    • Bloomberg
    • Reuters
    • Presentaciones ante la SEC