El Waterseller de Sevilla es el título de tres cuadros del artista español Diego Velázquez , que datan de 1618-1622. La versión original se considera una de las mejores obras del período sevillano del pintor y se exhibe en la Galería Waterloo de Apsley House . La versión original fue pintada por Velázquez cuando estaba en su adolescencia o veinte años. Al mirar esta pintura, hay un hombre mayor, un niño y un transeúnte al fondo. El anciano le está dando al niño un vaso de agua, pero nunca se miran, ni miran a los ojos al espectador. [1]
El Waterseller de Sevilla | |
---|---|
Artista | Diego Velázquez |
Año | 1618–1622 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 105 cm × 80 cm (41 pulgadas × 31 pulgadas) |
Localización | Apsley House , Londres |
El Waterseller de Sevilla | |
---|---|
Artista | Diego Velázquez |
Año | 1618 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 104 cm × 75 cm (41 pulgadas × 30 pulgadas) |
Localización | Uffizi , Florencia |
El Waterseller de Sevilla | |
---|---|
Artista | Diego Velázquez |
Año | 1620? |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Historia
Según José Guidol, el Waterseller of Sevilla de Velázquez fue pintado poco antes de trasladarse a Madrid . [2] Guidol también clasificó esta pintura como un bodegón , debido a la representación de bebidas. Los historiadores del arte suelen comparar esta pintura con las naturalezas muertas que se pintaron durante el siglo XVII en España porque esta pintura es muy simple con una gama cromática limitada y Velázquez trabajaba con objetos inmóviles. Esta pintura está realizada en un estilo realista con una paleta de colores limitada, otra característica del género bodegón. Según Jon Moffitt, esta pieza no fue un encargo. [3]
Descripción
El tema del cuadro es el vendedor de agua, oficio habitual de las clases bajas en la Sevilla de Velázquez . Las tinajas y los avituallamientos recuerdan pinturas de bodegón . El vendedor tiene dos clientes: un niño, posiblemente pintado con el mismo modelo que se usó para los niños en The Lunch y Old Woman Cooking Eggs , y un joven en las sombras del fondo (el tiempo lo ha hecho desvanecerse un poco; está más claro en la versión de los Uffizi ). [4]
En primer plano se encuentran las gigantescas ollas de agua del vendedor, relucientes con salpicaduras de agua. Tan grandes y redondeados que casi sobresalen de la pintura hacia el espacio del observador. El vendedor le entrega al niño un vaso de agua recién servida. En él se asienta un higo, un perfumista destinado a hacer que el agua sepa más fresca (algo que todavía se hace en Sevilla hoy). [4]
No se sabe con certeza, pero se supone que la pintura se está llevando a cabo dentro de una taberna o cerca de una. La iluminación entra en escena por la izquierda y llama la atención sobre el niño y las gotas de agua en la olla de agua. Esto demuestra el trabajo detallado de las pinturas de Velázquez. [4]
La escena quieta y tranquila, una cualidad típica de las escenas de su género y, de hecho, gran parte de la obra de Velázquez , es notable por la representación del vendedor. Su rostro pensativo, golpeado por la exposición directa a la luz solar y profundamente marcado por las arrugas de la edad, habla de largos años de experiencia. Su pelo corto y afeitado y su vieja ropa de civil le dan la apariencia de un monje, un santo o un filósofo excéntrico. El anciano no mira al niño ni siquiera al otro hombre en las sombras y tampoco hace contacto visual con el público. El niño es el mismo. No hace contacto visual con el anciano y está de espaldas al otro. Y el joven no hace contacto visual con el público. [1]
Según Antonio Palomino , el anciano del cuadro era viejo y estaba muy enfermo. Tenía ropa rasgada que dejaba al descubierto algo de piel y en esa piel había verrugas. Al lado del anciano está el joven. El anciano le da al niño un vaso de agua y el niño lo toma sin ningún tipo de reconocimiento. [5]
Tema
El respeto de Velázquez por los pobres se evidencia en la idea de que la naturaleza simple y elemental de la pobreza es profunda y efectiva para representar temas y morales superiores como los relatos bíblicos (como el Cristo en la casa de Marta y María ). hasta el más mínimo gesto son los que se pintan como si fueran actos sagrados. [4] En el contexto del desarrollo de Velázquez como artista, The Waterseller exhibe los inicios de la técnica que se encuentran en las creaciones maduras del artista. Su percepción de la persona del vendedor es sintomática de su percepción de los sujetos de sus grandes retratos, y su interpretación precisa de los pequeños detalles de la realidad demuestra su comprensión de la percepción humana. También dentro de la pintura, el anciano y el niño tocan el mismo vidrio aunque nunca miran a los ojos. Esto podría deberse a su estatus social o incluso a algo tan simple como su diferencia de edad. [4]
Influencias
Otro proponente de esta sencilla gama de colores fue Caravaggio , quien influyó significativamente en esta pintura. Caravaggio fue en contra de las tendencias idealistas del manierismo y el Renacimiento , pintando santos y seres divinos como falibles tullidos y prostitutas. Aunque no es tan agresivamente provocativo como Caravaggio, Velázquez no idealiza de ninguna manera a su tema. Más bien, pretende representarlo de una manera que sea precisamente fiel a la vida. Captura las imperfecciones de las ollas del vendedor, la humedad de sus lados, el brillo de la luz sobre las pequeñas gotas de agua y el vaso, y las expresiones realistas de los personajes. [6]
Francisco Pacheco no solo fue el maestro de Velázquez, sino también su suegro. Pacheco elogió las pinturas de bodegones de su yerno porque no se les estaba dando el crédito que debían haber tenido. [3] Antonio Palomino, contemporáneo de Velázquez, fue el primer autor en mencionar la pintura y afirmó que el anciano se veía peor de lo que realmente tenía. Sin embargo, esta no fue la primera vez que Palomino fue inexacto en sus descripciones de un cuadro de Velázquez. Palomino ya había dado una muy inexacta del cuadro Una anciana cocinando huevos.
Versiones
Versión de Londres
La pintura de Velázquez se muestra en tres pinturas diferentes. La versión de Apsley House , Londres , Reino Unido , es la versión más popular. Entró en la Real Colección Española . Desde el Palacio del Buen Retiro , pasó al Palacio Nuevo . Allí fue visto por Ponz y había ganado elogios de Anton Raphael Mengs . [5] Fue robado por José Bonaparte en el momento de las guerras napoleónicas . El duque de Wellington lo recuperó más tarde, junto con otras 82 pinturas, en la batalla de Vitoria . El rey de España le permitió quedárselos a cambio de vencer a los franceses. Wellington llevó la pintura a Inglaterra, donde permanece hasta el día de hoy, en Apsley House , su antigua casa. Esta versión está colgada en la Galería de Waterloo en el lado del museo de la casa (el actual duque de Wellington todavía tiene varias salas privadas) para que el público pueda verla. [5]
Versión de Florencia
La versión de la Galería de los Uffizi de Florencia tiene un toque más burlesco , con el vendedor con un sombrero rojo adornado. El hombre de atrás es más visible a los ojos de la audiencia. Se ha sugerido que esto es anterior a la versión de Londres.
Esta versión de la pintura es la más aburrida de todas. No hay brillo en la maceta como los otros dos y el esquema de color es muy pálido. Esto puede haber estado más en línea con las expectativas de los contemporáneos de Velázquez debido a la imagen cómica y tortuosa del vendedor de agua que se da en las novelas picarescas de la época.
Versión de Baltimore
La tercera versión toma otro ángulo sobre el vendedor de agua. En esto parece casi desesperado en su expresión, tal vez hasta el punto de parecer una farsa. Los colores brillantes utilizados son los más extremos de los tres (y las macetas adquieren un aspecto mucho más brillante). Sin embargo, como en la versión de los Uffizi, los personajes carecen de la profundidad de personalidad presente en la versión de Wellington. El hombre que estaba en la parte de atrás de las otras pinturas ya no es visible y el fondo está sombreado para que los colores en primer plano realmente se destaquen, como la maceta y el sobretodo rojo del hombre que lleva.
Notas
- ^ a b "Archivos de pintura española" . Colección Wellington . Consultado el 12 de mayo de 2019 .
- ^ Gudiol, José (1987). Velázquez, 1599-1660 . Londres: Colección de Bellas Artes Alpinas. ISBN 0933516770. OCLC 17955849 .
- ^ a b Moffitt, Jon F. (1979). "Imagen y significado en el Water-Carrier de Sevilla de Velázquez". Traza y Baza: Cuadernos Hispanos de Simbologia, Arte y Literatura . 7 : 5-23.
- ^ a b c d e Miller, Olivia Nicole. "Velázquez, El Waterseller de Sevilla" . Khan Academy . Consultado el 12 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Domínguez Ortiz, Antonio. (1989). Velázquez . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0810939061. OCLC 20015692 .
- ^ Gudiol, José (1987). Velázquez, 1599-1660 . Londres: Colección de Bellas Artes Alpinas. ISBN 0933516770. OCLC 17955849 .
Fuentes
- Gudiol José , et al. Las pinturas completas de Velázquez: 1599-1660 . Casa de Greenwich, 1983.
- Ortiz, Antonio Dominguez., Et al. Velázquez . Metropolitan Mus Of Art, 2013.
- “Velázquez, El Waterseller de Sevilla”. Khan Academy , Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/spain/a/velzquez-the-waterseller-of-seville
- “Archivos de Pintura Española”. Colección Wellington , https://www.wellingtoncollection.co.uk/collection-category/spanish-paintings/
- Moffitt, John F. "Imagen y significado en el Water-Carrier de Sevilla de Velázquez". Universidad Estatal de Nuevo México. http://revistes.ub.edu/index.php/trazaybaza/article/viewFile/27849/28710
enlaces externos
- Velázquez , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre El vendedor de agua de Sevilla (ver índice)