| Las alas de la paloma | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | Iain Softley |
| Producido por |
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| Guión por | Hossein Amini |
| Residencia en | Las alas de la paloma de Henry James |
| Protagonizada | |
| Musica por | Edward Shearmur |
| Cinematografía | Eduardo Serra |
| Editado por | Tariq Anwar |
| Empresa de producción | Paloma renacentista |
| Distribuido por | Películas Miramax |
| Fecha de lanzamiento |
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| Tiempo de ejecución | 102 minutos [1] |
| Países |
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| Idioma | inglés |
| Taquilla | $ 17 millones |
Las alas de la paloma es una película de drama romántico británico-estadounidense de 1997dirigida por Iain Softley y protagonizada por Helena Bonham Carter , Linus Roache y Alison Elliott . El guión de Hossein Amini se basa en el 1902 la novela del mismo nombre de Henry James . La película fue nominada a cuatro premios de la Academia y cinco premios BAFTA, reconociendo la actuación de Bonham Carter, el guión, el diseño de vestuario y la cinematografía.
Trama [ editar ]
En 1910 Londres, Kate Croy (Helena Bonham Carter) vive bajo la atenta mirada de su dominante tía Maude ( Charlotte Rampling ). La rica Maude ha acogido a Kate sin un centavo como su pupila, con la intención de casarla con un hombre rico y salvarla del destino que le sucedió a su madre recientemente fallecida cuando se casó con el padre disoluto de Kate, Lionel ( Michael Gambon ). Lord Mark ( Alex Jennings ), un aristócrata sofisticado con una gran propiedad, comienza a cortejar a Kate con la aprobación de Maude. Sin embargo, Kate está secretamente enamorada de un joven muckraking.periodista llamado Merton Densher (Linus Roache), con quien su tía le ha prohibido entablar una relación debido a sus humildes circunstancias. No obstante, ha seguido encontrándose con Merton en secreto, aunque él está cada vez más impaciente por que ella deje a su tía y se case con él.
La tía Maude se enfrenta a Kate por su continua asociación con Merton y amenaza con retirar su apoyo financiero de Kate y su padre. Kate rompe a regañadientes con Merton y se niega a reunirse más con él. Unos meses más tarde, en una cena ofrecida por su tía, Kate conoce a la rica heredera y huérfana estadounidense Milly Theale (Allison Elliot), que se encuentra en un largo viaje por Europa con su compañera de viaje Susan Stringham ( Elizabeth McGovern ). La cínica Kate está cautivada por la belleza, vivacidad y humor de Milly, y los dos forman una fuerte amistad. Kate y Merton se reconcilian y reanudan sus reuniones secretas; un día se encuentran con Milly y Kate presenta a Merton como un amigo de la familia. Poco después, Milly invita a Kate a acompañarla a ella y a Susan a Venecia..
Antes de irse, Lord Mark le revela en secreto a Kate que Milly tiene una enfermedad terminal y que, aunque desea a Kate, necesita casarse con Milly y su fortuna para evitar perder sus propiedades. Consciente de que Milly es indiferente a Lord Mark pero está enamorada de Merton, Kate invita a Merton a Venecia y lo convence de que le muestre afecto a Milly en un esfuerzo por seducirla. Kate espera que la huérfana y solitaria Milly le deje su fortuna después de su muerte.
Durante las excursiones de Kate, Milly y Merton por Venecia, Kate se vuelve gradualmente celosa de la atracción de Milly por Merton, tanto que lo atrae una noche para tener sexo. Milly se enfrenta a ella a la mañana siguiente, aunque Kate niega que Merton sea su amante. Se da cuenta de que, para que su plan tenga éxito, debe abandonar Venecia sin avisar a Merton. Por su cuenta en Venecia, el afecto de Merton por Milly crece y los dos forman un fuerte vínculo, incluso cuando su condición empeora. Un día, Merton ve a Lord Mark en un café; alarmado, va a visitar a Milly, pero se le niega la entrada. Susan lo visita y Merton se da cuenta de que Kate le ha revelado su secreto a Lord Mark para sabotear todo el plan, sabiendo que Mark le diría a Milly como venganza por haberlo rechazado. Sin embargo,Milly acepta ver a Merton y los dos compartir un momento íntimo en el que ella lo perdona y dice que todavía lo ama a él y a Kate, a pesar de sus acciones. Unos días después, Milly muere y Merton y Susan asisten a su funeral.
Después de que Merton regresa a Londres, Kate llega al piso de Merton. Ella pregunta por qué no ha venido a verla en las semanas que ha regresado y encuentra una carta de los abogados de Milly, informándole a Merton que Milly le legó una parte considerable de su patrimonio. Merton le dice a Kate que no aceptará el dinero y que debe casarse con él sin él si van a estar juntos. Hacen el amor y luego Kate acepta, con la condición de que él le diga que aún no está enamorado de su recuerdo de Milly. No puede, y Kate lo deja para siempre, sabiendo que su conspiración ha fracasado. Merton regresa solo a Venecia, mientras de fondo escuchamos la voz de Milly repitiendo su confiada afirmación de que Merton se recuperará, y antes de lo que cree.
Transmitir [ editar ]
- Helena Bonham Carter como Kate Croy
- Alison Elliott como Milly Theale
- Linus Roache como Merton Densher
- Elizabeth McGovern como Susan Stringham
- Charlotte Rampling como tía Maude
- Michael Gambon como Lionel Croy
- Alex Jennings como Lord Mark
Producción [ editar ]
El rodaje de Las alas de la paloma tuvo lugar durante el verano de 1996, con ocho semanas en Londres y seis en Venecia. [2] Las ubicaciones exteriores de Londres incluyen el cementerio de Brompton en Fulham Road ; Carlton House Terrace en St. James's (casa de la tía Maud); Salón de los masones en Great Queen Street (la oficina del periódico de Merton); Jardines de Kensington ; el National Liberal Club en Whitehall ; la beca de Richmond ; y el Old Royal Naval College de Greenwich . Casa Knebworthen Hertfordshire sustituyó a la finca de lord Mark, y Debenham House en Kensington sustituyó a su casa en Londres. Syon House en Londres se utilizó para la escena de la recepción de la boda al principio de la película. Shepperton Studios se utilizó para las maquetas de un túnel de plataforma y pasillos que representan las estaciones de metro de Dover Street y Knightsbridge .
Las ubicaciones en Venecia incluyen la Plaza de San Marcos y el Palazzo Barbaro . [3] El Palazzo Barbaro fue donde Henry James escribió la novela original y se cree que inspiró el palazzo de Millie como se describe en el libro. [2]
La diseñadora de vestuario Sandy Powell buscó una clara distinción entre los atuendos que usan los personajes femeninos en Londres y Venecia, con los trajes de Londres que consisten en "atuendos elegantes con el sentimiento atrevido de la alta costura contemporánea, prendas que presagian el comienzo de los años veinte más provocativos" Moda". En Venecia, Powell adquirió lujosos vestidos holgados en colores más claros, lo que refleja un "look más étnico del norte de África". Powell se inspiró en los vestidos del diseñador Fortuny de principios del siglo XX ; su objetivo era reflejar la libertad de los personajes durante su paso por la ciudad. [2]
Liberar [ editar ]
La película recaudó $ 13,718,385 en los Estados Unidos y Canadá. [4] Recaudó 2.142.932 libras esterlinas (3,6 millones de dólares) en el Reino Unido [5] para un total mundial de más de 17 millones de dólares.
Recepción crítica [ editar ]
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 84%, basada en 32 reseñas, con una calificación promedio de 7.8 / 10. [6] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 73 sobre 100, basada en 18 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [7]
En su reseña en el New York Times , Stephen Holden calificó la película como una "adaptación de pantalla fascinante [que] tiene éxito donde prácticamente todas las demás traducciones cinematográficas de una novela de James han tropezado ... Esta magnífica película transmite una insinuación de los valores que más cuentan. , de lo que realmente importa, pero también es demasiado inteligente y comprensivo con la fragilidad humana para deletrearlos. Los sientes sobre todo en los silencios infranqueables de los personajes ". [8]
Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, escribió " Las alas de la paloma fue una obra literaria menor que en la pantalla logra eclipsar tanto a Washington Square como a El retrato de una dama , dos novelas superiores de Henry James que parecieron rígidas y deliberadas en una película reciente traducciones. Este es un gran avance para Softley, cuyas películas anteriores Backbeat and Hackers solo insinuaban el estilo y la complejidad que muestra aquí, y un escaparate maravilloso para Roache, Elliott y Bonham Carter, quien ofrece su mejor interpretación hasta ahora ". [9]
En Entertainment Weekly , Owen Gleiberman calificó la película A y observó que "tiene una belleza exuberante pero dolorosa que parece saturarte mientras la miras. No estoy hablando solo de belleza visual. Estoy hablando de belleza dramática, lo exquisito tensión momento a momento de personajes que se revelan capa por capa, fluyendo de pensamiento a sentimiento y viceversa, hasta que el pensamiento y el sentimiento se convierten en drama. El director Iain Softley ha hecho una de las raras películas que evoca no solo la esencia de un gran novela, pero la experiencia de ella ... Las alas de la palomaes, creo, una gran película ... que confirma la llegada de grandes talentos cinematográficos: la directora Softley, que trabaja con sublime sensibilidad ante los entresijos del autoengaño; Bonham Carter y Roache, que crean una química deslumbrantemente íntima dentro de la propiedad de los modales jamesianos; y Alison Elliott de The Spitfire Grill , quien, con su encanto beatífico y la sonrisa de Mona Lisa , hace una de las cosas más difíciles que puede hacer una actriz: da vida a la bondad misma " [10].
David Stratton de Variety dijo que la película "le da a Helena Bonham Carter una de sus mejores oportunidades en mucho tiempo, una que aprovecha con deleite, luciendo vibrante y totalmente convincente en su papel fundamental ... Las alas de la paloma pueden ser típicas de la escuela de cine literario británico, pero el manejo de Softley de varios elementos clave, incluida una escena de amor inusualmente franca en las etapas posteriores, siempre es inventiva. Los valores de producción son del más alto nivel ". [11] [ enlace muerto ]
Andrew Johnston, escribiendo en Time Out New York , señaló que "Softley y Amini se arriesgan a hacer que su película sea seriamente anacrónica al enfatizar las cualidades pulposas de la trama, pero el elenco capaz ayuda a que funcione". También observó que "el impecable diseño de producción hace que el Londres y Venecia de principios de siglo parezcan vibrantes y reales. Wings es una película magistral y profundamente inquietante; agrega una relevancia genuina a un género que típicamente se inclina hacia lo estático". [12]
Premios y nominaciones [ editar ]
| Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| premio de la Academia | 23 de marzo de 1998 | MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL | Helena Bonham Carter | Nominado |
| Mejor guión adaptado | Hossein Amini | |||
| Mejor fotografía | Eduardo Serra | |||
| Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | |||
| Premio BAFTA | 18 de abril de 1998 | Mejor fotografía | Eduardo Serra | Ganado |
| Mejor maquillaje y peinado | Sallie Jaye y Jan Archibald | |||
| MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL | Helena Bonham Carter | Nominado | ||
| Mejor guión adaptado | Hossein Amini | |||
| Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | |||
| Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston | 14 de diciembre de 1997 | Mejor actriz | Helena Bonham Carter | Ganado |
| Mejor actriz de soporte | Alison Elliott | Nominado | ||
| Sociedad Británica de Cinematógrafos | 29 de noviembre de 1997 | Mejor fotografía | Eduardo Serra | |
| Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión | 20 de enero de 1998 | Mejor actriz | Helena Bonham Carter | Ganado |
| Mejor imagen | Nominado | |||
| Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago | 1º de marzo de 1998 | Mejor actriz | Helena Bonham Carter | |
| Hugo de oro | 9 a 19 de octubre de 1997 | La mejor película | Iain Softley | |
| Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth | Enero de 1998 | Mejor actriz de soporte | Allison Elliott | Ganado |
| Mejor actriz | Helena Bonham Carter | |||
| Premio Globo de Oro | 18 de enero de 1998 | Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Drama | Nominado | |
| Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | Mejor actriz | Ganado | ||
| Premio Sierra | Enero de 1998 | Mejor actriz | ||
| Mejor actriz de soporte | Allison Elliott | |||
| Premios de Cine del Círculo de Críticos | 4 de marzo de 1999 | Actriz británica del año | Helena Bonham Carter | |
| Premio LAFCA | 15 de enero de 1996 | Mejor actriz | ||
| Premio Golden Reel | 21 de marzo de 1998 | Mejor edición de sonido: largometraje extranjero | Nominado | |
| Junta Nacional de Críticos de Motion Pictures Premio | 8 de diciembre de 1998 | Mejor actriz | Helena Bonham Carter | Ganado |
| Diez mejores películas | ||||
| Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine | 3 de enero de 1998 | Mejor actriz | Helena Bonham Carter | Nominado |
| Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | 4 de enero de 1998 | Mejor actriz | ||
| Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea | 11 de enero de 1998 | Mejor actriz | ||
| Premio satélite | 22 de febrero de 1998 | Mejor guión: adaptado | Hossein Amini | |
| Mejor actriz en una película | Helena Bonham Carter | |||
| Mejor dirección de arte y diseño de producción | John Beard | |||
| Mejor diseño de vestuario | Sandy Powell | |||
| Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Texas | 29 de diciembre de 1997 | Mejor actriz | Helena Bonham Carter | Ganado |
| Premio del Sindicato de Actores de Cine | 8 de marzo de 1998 | Mejor actuación de una actriz en un papel principal | Nominado | |
| Mejor actuación de una actriz en un papel secundario | Allison Elliott | |||
| Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste | 5 de enero de 1998 | Mejor actriz | Helena Bonham Carter | Ganado |
| Premio TFCA | 13 de enero de 1998 | Mejor actriz | ||
| Premio USC Scripter | 8 de marzo de 1998 | Henry James (autor) , Hossein Amini (guionista) | Nominado | |
| Premio del Gremio de Escritores de América | 21 de febrero de 1998 | Mejor guión adaptado | Hossein Amini |
Ver también [ editar ]
- Lista de películas estadounidenses de 1997
Referencias [ editar ]
- ^ " Las alas de la paloma (15)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 25 de noviembre de 1997 . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c "Las alas de la paloma - sobre la producción" . www.filmscouts.com . Consultado el 20 de enero de 2020 .
- ^ “La ciudad de los ángeles caídos, John Berendt, Penguin Books, 2006, pág.147 [1] , ISBN 1-59420-058-0
- ^ " Las alas de la paloma en TheNumbers.com" . The-numbers.com . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
- ^ "Negocio británico en taquilla". Variedad . 14 de diciembre de 1998. p. 72.
- ^ "Las alas de la paloma" . Tomates podridos . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
- ^ "Las alas de la paloma" . Metacrítico . Consultado el 9 de septiembre de 2016 .
- ^ " Revisión del New York Times " . Nytimes.com . 7 de noviembre de 1997 . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
- ^ Edward Guthmann (14 de noviembre de 1997). " Revisión de San Francisco Chronicle " . Sfgate.com . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
- ^ Owen Gleiberman (7 de noviembre de 1997). " Revisión semanal de entretenimiento " . Ew.com . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
- ^ Stratton, David (14 de junio de 2000). " Revisión de variedades " . Variety.com . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
- ^ Johnston, Andrew (6 a 13 de noviembre de 1997). "Las alas de la paloma". Time Out Nueva York : 83.
Enlaces externos [ editar ]
- Página web oficial
- Las alas de la paloma en IMDb
- Las alas de la paloma en Box Office Mojo
- Las alas de la paloma en Rotten Tomatoes
- Las alas de la paloma en Metacritic
