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Un teatro , teatro o teatro , es una estructura donde se representan obras o obras de teatro , o se pueden producir otras representaciones como conciertos musicales . Un teatro utilizado para representaciones de ópera se llama teatro de ópera . Si bien no se requiere un teatro para la representación (como en el teatro ambiental o el teatro de calle ), un teatro sirve para definir los espacios de representación y audiencia . La instalación está organizada tradicionalmente para proporcionar áreas de apoyo para los artistas intérpretes o ejecutantes, el equipo técnico y los miembros de la audiencia.
Hay tantos tipos de teatros como tipos de espectáculos. Los teatros pueden construirse específicamente para ciertos tipos de producciones, pueden servir para necesidades de interpretación más generales o pueden adaptarse o transformarse para su uso como teatro. Pueden variar desde anfiteatros al aire libre hasta estructuras ornamentadas como una catedral , habitaciones sencillas sin decoración o teatros de caja negra . Algunos teatros pueden tener un área de actuación fija (en la mayoría de los teatros esto se conoce como escenario ), mientras que algunos teatros, como los teatros de caja negra, pueden no tenerlo, lo que permite al director y los diseñadores construir un área de actuación adecuada para la producción.
Elementos básicos [ editar ]
Dentro y fuera del escenario [ editar ]
La más importante de estas áreas es el espacio de actuación generalmente conocido como escenario. En algunos teatros, específicamente los proscenios , los teatros de arena y los anfiteatros, esta área es parte permanente de la estructura. En un teatro de caja negra, el área de actuación no está definida para que cada teatro se adapte específicamente a una producción.
Además de estos espacios de actuación, también puede haber espacios fuera del escenario. Estos incluyen alas a ambos lados de un escenario de proscenio (llamado "entre bastidores" o "fuera del escenario") donde se pueden almacenar accesorios , decorados y escenografía, así como un lugar para los actores que esperan una entrada. Se puede encontrar una caja de Prompter entre bastidores. En un anfiteatro, se puede designar un área detrás del escenario para tales usos, mientras que un teatro de caja negra puede tener espacios fuera del teatro real designados para tales usos.
A menudo, un teatro incorporará otros espacios destinados a los artistas intérpretes o ejecutantes y otro personal. Se puede incorporar una cabina frente al escenario en la casa donde el personal de iluminación y sonido puede ver el espectáculo y ejecutar sus respectivos instrumentos. Otras salas del edificio se pueden utilizar para camerinos, salas de ensayo, espacios para la construcción de decorados, utilería y vestuario , así como para almacenamiento.
Suele haber dos entradas principales. Uno está al frente, utilizado por la audiencia, y conduce a la parte trasera del espacio de la audiencia, a veces pasando primero por una taquilla. La segunda se llama puerta del escenario y es accesible desde el backstage. Aquí es donde el elenco y el equipo entran y salen del teatro, y los fanáticos a veces esperan afuera después del espectáculo para obtener autógrafos, lo que se llama "puerta al escenario". Este término también se puede utilizar para referirse a ir a muchos espectáculos o vivir en una gran ciudad teatral, como Nueva York o Chicago.
Asientos y audiencia [ editar ]
Todos los teatros brindan un espacio para una audiencia. La audiencia suele estar separada de los artistas intérpretes o ejecutantes por el arco del proscenio. En los proscenios y anfiteatros , el arco del proscenio, como el escenario, es una característica permanente de la estructura. Esta área se conoce como el auditorio o la casa. Como el escenario en un teatro de caja negra, esta área también está definida por la producción
Las áreas de asientos pueden incluir algunos o todos los siguientes:
- Puestos o arena (en Norteamérica, "orquesta"): el área plana inferior, generalmente debajo o al mismo nivel que el escenario. La palabra parterre (ocasionalmente, parquet ) se usa a veces para referirse a un subconjunto particular de esta área. En el uso norteamericano, este suele ser el bloque de asientos traseros debajo de la galería (ver más abajo), mientras que en Gran Bretaña puede significar el área al frente cerca del foso de la orquesta o la totalidad de la platea. El término también puede referirse a los puestos laterales en algunos usos. Derivado del término de jardinería parterre , el uso se refiere al patrón seccionado de los asientos de un auditorio y de las camas plantadas que se ven en la construcción de jardines. A lo largo del siglo XVIII, el término también se utilizó para referirse al público del teatro. que ocupaba el parterre.
- Balcones o galerías: una o más plataformas de asientos elevadas hacia la parte trasera del auditorio. En los teatros más grandes, se apilan varios niveles verticalmente encima o detrás de los puestos. El primer nivel generalmente se llama círculo de vestimenta o gran círculo. El siguiente nivel puede ser el loge , de la versión francesa de logia . Un segundo nivel insertado debajo del balcón principal puede ser el entrepiso . La plataforma más alta, o círculo superior, a veces se conoce como "los dioses" , especialmente en los grandes teatros de ópera, donde los asientos pueden ser muy altos y estar muy lejos del escenario.
- Cajas ( caja de estado o caja de escenario ): generalmente se colocan inmediatamente al frente, a los lados y por encima del nivel del escenario. A menudo son salas separadas con un área de visualización abierta que generalmente tiene capacidad para cinco personas. Estos asientos suelen considerarse los más prestigiosos de la casa. A veces se proporciona un "palco estatal" o "palco real" para los dignatarios.
- Asientos de la casa: estos son "los mejores asientos de la casa", que ofrecen la mejor vista del escenario. Aunque el diseño de cada teatro es diferente, estos suelen estar en el centro de la platea. Estos asientos se reservan tradicionalmente para que el elenco y el equipo inviten a familiares, agentes y otros. Si no se utilizan, suelen salir a la venta el día de la actuación.
Teatros al aire libre [ editar ]
Grecia antigua [ editar ]
Los edificios de los teatros griegos se llamaban theatron ("lugar para ver"). Los teatros eran grandes estructuras al aire libre construidas en las laderas de las colinas. Constaban de tres elementos principales: la orquesta , el skene y el público.
La pieza central del teatro era la orquesta , o "lugar de baile", una gran área circular o rectangular. La orquesta fue el escenario de las actuaciones corales, los ritos religiosos y, posiblemente, la actuación. Un altar se ubicó en medio de la orquesta; en Atenas, el altar estaba dedicado a Dioniso.
Detrás de la orquesta había un gran edificio rectangular llamado skene (que significa "tienda" o "cabaña"). Se utilizó como un área "entre bastidores" donde los actores podían cambiar sus disfraces y máscaras, pero también sirvió para representar la ubicación de las obras, que generalmente se desarrollaban frente a un palacio o una casa. Por lo general, había dos o tres puertas en el esqueleto que daban a la orquesta y por las que los actores podían entrar y salir. Al principio, el skene era literalmente una tienda de campaña o choza, que se colocaba para la fiesta religiosa y se desmontaba cuando se terminaba. Más tarde, el skene se convirtió en una estructura de piedra permanente. Estas estructuras a veces fueron pintadas para servir como telón de fondo, de ahí la palabra en inglés paisaje.. Un templo cercano, especialmente en el lado derecho de la escena, casi siempre forma parte del complejo del teatro griego, lo que podría justificar, como transposición, la recurrencia del frontón con la escena de piedra solidificada posterior. [1]
Delante del skene puede haber habido un área de actuación elevada llamada proskenion , el antepasado del escenario moderno del proscenio . Es posible que los actores (a diferencia del coro) actuaran enteramente en el proskenion , pero esto no es seguro.
Del círculo de la orquesta se levantó la audiencia. La audiencia se sentó en hileras de bancos construidos en la ladera de una colina. Los teatros griegos, entonces, solo podían construirse sobre colinas que tuvieran la forma correcta. Un teatro típico era enorme, con capacidad para unos 15.000 espectadores.
Los teatros griegos no estaban cerrados; el público podía verse entre sí y el campo circundante, así como a los actores y al coro.
| The Theatre at Athens De Dorpfeld y Reisch, Das griechische Theatre (Atenas, 1896), como se presenta en el artículo sobre "Teatro" de la edición de 1911 de Encyclopædia Britannica . | ||
| ab , | doble muro occidental. | |
| bc , | pared simple. | |
| aa , gg , | Paredes que terminan las alas del auditorio. | |
| b , f , | entradas. | |
| c , | el "katatome" (donde la roca de la Acrópolis se encontraba con las paredes). | |
| d , e , | diazoma. | |
| fg , | muro límite oriental. | |
| hh , | muro frontal del escenario neroniano. | |
| i , | fragmento de orquesta del siglo V. | |
| klm , | mampostería antigua (? de muros de apoyo). | |
| nn , | edificios escénicos más antiguos. | |
| oo , | proscenio de piedra (siglo I o II a.C. ). | |
| p , | cimientos de las alas laterales neronianas. | |
| qr , | fragmentos de orquesta del siglo V. | |
| s , | Pórtico del siglo IV. | |
| t , | antiguo templo de Dioniso. | |
Roma antigua [ editar ]
Los romanos copiaron el estilo de construcción griego, pero tendían a no preocuparse tanto por la ubicación, y estaban preparados para construir muros y terrazas en lugar de buscar un sitio natural.
El auditorio (literalmente "lugar para escuchar" en latín) era el área en la que la gente se reunía y, a veces, se construía en una pequeña colina o pendiente en la que se podían hacer fácilmente asientos apilados en la tradición de los teatros griegos. La parte central del auditorio fue excavada en una colina o pendiente, mientras que los asientos exteriores en radianes requerían soporte estructural y muros de contención sólidos. Por supuesto, este no siempre fue el caso, ya que los romanos tendían a construir sus teatros independientemente de la disponibilidad de laderas. Todos los teatros construidos dentro de la ciudad de Roma fueron completamente hechos por el hombre sin el uso de movimientos de tierra. El auditorio no estaba techado; más bien, los toldos ( vela ) podrían colocarse por encima de la cabeza para protegerlos de la lluvia o la luz del sol. [2]
Algunos teatros romanos, construidos en madera, fueron derribados una vez concluida la fiesta para la que fueron erigidos. Esta práctica se debió a una moratoria sobre las estructuras permanentes del teatro que duró hasta el 55 a.C. cuando se construyó el Teatro de Pompeyo con la adición de un templo para eludir la ley. Algunos teatros romanos muestran signos de no haber sido terminados en primer lugar. [3]
Dentro de Roma, pocos teatros han sobrevivido a los siglos posteriores a su construcción, lo que proporciona poca evidencia sobre los teatros específicos. Arausio , el teatro en la actual Orange, Francia , es un buen ejemplo de un teatro romano clásico, con un scaenae frons sangrado , que recuerda a los diseños del teatro romano occidental, sin embargo, falta la estructura más ornamental. El Arausio sigue en pie hoy y, con su asombrosa acústica estructural y la reconstrucción de sus asientos, puede considerarse una maravilla de la arquitectura romana. [2]
Inglaterra isabelina [ editar ]
Durante la era isabelina en Inglaterra , los teatros se construyeron con marcos de madera, rellenos de zarzo y barro y techados con paja . La mayoría de los teatros estaban completamente al aire libre. Consistían en varios pisos de galerías cubiertas que rodeaban un patio abierto a la intemperie. Una gran parte de la audiencia se pararía en el patio, directamente frente al escenario. Se dice que este diseño se deriva de la práctica de realizar obras de teatro en el patio de una posada. Las excavaciones arqueológicas del teatro The Rose en Bankside de Londres , construido en 1587, han demostrado que tenía un diámetro externo de 72 pies (22 metros). El cercano Globe Theatre(1599) era más grande, a 100 pies (30 metros). Otra evidencia de la forma redonda es una línea en Enrique V de Shakespeare que llama al edificio "esta O de madera ", y varias ilustraciones en madera de la ciudad de Londres.
Alrededor de esta época, la sala verde , un lugar donde los actores esperaban hasta que fueran requeridos en el escenario, se convirtió en una terminología común en los teatros ingleses.
El Globe ahora ha sido reconstruido como un teatro en pleno funcionamiento y producción cerca de su sitio original (en gran parte gracias a los esfuerzos del director de cine Sam Wanamaker ) para brindar al público moderno una idea del entorno para el que Shakespeare y otros dramaturgos de la época escribían.
Teatros de interior [ editar ]
Europa del Renacimiento [ editar ]
Durante el Renacimiento , se construyeron en Italia los primeros teatros cerrados modernos. Su estructura era similar a la de los teatros antiguos, con una cavea y un escenario arquitectónico que representaba una calle de la ciudad. Los ejemplos más antiguos que se conservan de este estilo son el Teatro Olímpico de Vicenza (1580) y el Teatro all'antica de Sabbioneta (1590).
A principios del siglo XVII, los teatros se habían trasladado al interior y comenzaron a parecerse a la disposición que vemos con mayor frecuencia en la actualidad, con un escenario separado del público por un arco de proscenio. Esto coincidió con un creciente interés por los elementos escénicos pintados en perspectiva, como los creados por Inigo Jones , Nicola Sabbatini y la familia Galli da Bibiena . La perspectiva de estos elementos solo podía verse correctamente desde el centro de la parte trasera del auditorio, en la llamada "silla del duque". Cuanto más alto sea el estado de una persona, más cerca estarán sentados de este punto de vista y con mayor precisión podrán ver los elementos en perspectiva.
Los primeros teatros cerrados fueron teatros de la corte, abiertos solo a los soberanos y la nobleza. El primer teatro de ópera abierto al público fue el Teatro San Cassiano (1637) de Venecia. Los teatros de ópera italianos fueron el modelo para los teatros posteriores en toda Europa.
Influencia operística alemana [ editar ]
Richard Wagner otorgó gran importancia a los elementos de "ambientación", como un teatro oscurecido, efectos de sonido y disposición de los asientos (bajar el foso de la orquesta ) que centraban la atención del público en el escenario, sumergiéndolos por completo en el mundo imaginario de la música drama. Estos conceptos fueron revolucionarios en ese momento, pero desde entonces se han dado por sentado en el entorno operístico moderno, así como en muchos otros tipos de esfuerzos teatrales.
Teatros contemporáneos [ editar ]
Los teatros contemporáneos son a menudo no tradicionales, como espacios muy adaptables, o teatros donde la audiencia y los artistas no están separados. Un ejemplo importante de esto es el teatro modular , en particular el Teatro Modular de Walt Disney . Este gran teatro tiene pisos y paredes divididos en pequeñas secciones móviles, con las secciones del piso sobre pilones hidráulicos ajustables, de modo que el espacio se puede ajustar en cualquier configuración para cada obra individual. A medida que han evolucionado nuevos estilos de actuación teatral, también lo ha hecho el deseo de mejorar o recrear los lugares de actuación. Esto se aplica igualmente a las técnicas artísticas y de presentación, como la iluminación escénica .
Los diseños específicos de los teatros en vivo contemporáneos incluyen proscenio , thrust , teatro de caja negra , teatro circular , anfiteatro y arena . En la danza clásica de la India , Natya Shastra define tres tipos de escenarios. En Australia y Nueva Zelanda, un teatro pequeño y simple, particularmente uno que se encuentra dentro de un lugar más grande, se llama teatro . [4] La palabra se originó en la década de 1920 en Londres, para un lugar de música a pequeña escala. [5]
Las representaciones teatrales también pueden tener lugar en lugares adaptados para otros fines, como los vagones de tren. En los últimos años, el Edinburgh Fringe ha visto actuaciones en un Hover Car y un taxi .
El teatro de Tampere en Tampere , Finlandia
The Alley Theatre , hogar de la Alley Theatre Company, Houston, Texas
Queen's Theatre ( Ganta , Liberia )
Diseño de teatro asiático [ editar ]
Noh [ editar ]
El escenario tradicional utilizado en el teatro Noh se basa en un patrón chino. Es completamente abierto, proporcionando una experiencia compartida entre los artistas y el público durante toda la obra. Sin proscenios o cortinas que obstruyan la vista, el público ve a cada actor en momentos incluso antes de ingresar a la plataforma principal del escenario. El teatro en sí es considerado simbólico y tratado con reverencia tanto por los artistas como por el público. [6]
El escenario incluye una gran plataforma cuadrada, desprovista de paredes o cortinas en tres lados, y tradicionalmente con una pintura de un pino al fondo. La plataforma se eleva por encima del lugar donde se sienta el público, que está cubierto de tierra de grava blanca. Las cuatro esquinas del escenario están marcadas por pilares de cedro, y el conjunto está rematado por un techo, incluso cuando el escenario Noh se erige en el interior. Un sistema de jarras de cerámica debajo del escenario amplifica los sonidos del baile durante la actuación. Hay una pequeña puerta para permitir la entrada de músicos y vocalistas.
El techo independiente es una de las características más reconocibles del escenario Noh. Apoyado por cuatro columnas, el techo simboliza la santidad del escenario, con su diseño arquitectónico derivado del pabellón de adoración ( haiden ) o pabellón de danza sagrada ( kaguraden ) de los santuarios sintoístas . La cubierta también unifica el espacio teatral y define el escenario como una entidad arquitectónica. [6]
Los pilares que sostienen el techo se denominan shitebashira (pilar del personaje principal), metsukebashira (pilar de mirada), wakibashira (pilar del personaje secundario) y fuebashira (pilar de flauta), en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la derecha, respectivamente. Cada pilar está asociado con los artistas intérpretes o ejecutantes y sus acciones. [7]
El escenario está hecho completamente de hinoki inacabado , un ciprés japonés, casi sin elementos decorativos. El poeta y novelista Toson Shimazaki escribe que "en el escenario del teatro Noh no hay decorados que cambien con cada pieza. Tampoco hay una cortina. Solo hay un simple panel ( kagami-ita ) con una pintura de un pino verde árbol . Esto crea la impresión de que cualquier cosa que pudiera proporcionar alguna sombra ha sido desterrada. Romper esa monotonía y hacer que algo suceda no es cosa fácil ". [6]
Otra característica única del escenario es el hashigakari , un puente estrecho en el fondo del escenario utilizado por los actores para entrar al escenario. Hashigakari significa "puente colgante", que significa algo aéreo que conecta dos mundos separados en un mismo nivel. El puente simboliza la naturaleza mítica de las obras de Noh en las que aparecen con frecuencia fantasmas y espíritus de otro mundo. Por el contrario, hanamichi en los teatros Kabuki es literalmente un camino ( michi ) que conecta dos espacios en un solo mundo, por lo que tiene un significado completamente diferente. [6]
Kabuki [ editar ]
El escenario del kabuki japonés presenta una proyección llamada hanamichi (花道; literalmente, camino de flores ), una pasarela que se extiende hacia la audiencia y a través de la cual se realizan entradas y salidas dramáticas. Okuni también actuó en un escenario hanamichi con su séquito. El escenario se usa no solo como una pasarela o camino para ir y volver del escenario principal, sino que también se representan escenas importantes en el escenario. Los escenarios y teatros de Kabuki se han vuelto cada vez más sofisticados tecnológicamente, y durante el siglo XVIII se introdujeron innovaciones que incluían escenarios giratorios y trampillas. Una fuerza impulsora ha sido el deseo de manifestar un tema frecuente del teatro kabuki, el de la revelación o transformación repentina y dramática. [8]Varios trucos escénicos, incluida la rápida aparición y desaparición de los actores, emplean estas innovaciones. El término keren (外 連), que a menudo se traduce jugando a la galería , a veces se usa como un comodín para estos trucos. Hanamichi y varias innovaciones, incluido el escenario giratorio, seri y chunori, han contribuido al juego kabuki. Hanamichi crea profundidad y tanto seri como chunori proporcionan una dimensión vertical.
Koothambalam [ editar ]
El templo indio de Koothambalam es un espacio utilizado para realizar dramas en sánscrito . Llamado koothambalam o kuttampalam, es un gran templo rectangular de casta alta en Kerala que representaba un "sacrificio visual" a las deidades o dioses del templo. Fueron construidos para actuaciones de kutiyattam o "actuación combinada", que en la actualidad sólo se representan dos dramas. [9]
El templo tiene un techo piramidal, con altos muros y un interior de techos altos. Dentro del gran templo tiene un escenario en cuyo interior se encuentra una gran plataforma con su propio techo piramidal. El área del escenario está separada del área de audiencia con el músico (un baterista en un asiento alto) detrás del escenario, y los camerinos también en la parte trasera con puertas de salida detrás. La audiencia estaría sentada en un piso liso y pulido. Existen varios Koothambalams dentro de varios templos indios, [ aclaración necesaria ] [ ¿significa esto varios en cada uno? ] y siguen el mismo plan y estructura rectangular.
Ver también [ editar ]
- Sala
- Entretenimiento
- Espacio de aprendizaje
- Lista de teatros nacionales
- The Theatre of Small Convenience , el teatro más pequeño del mundo
Referencias [ editar ]
- ↑ Brnić, Ivica (2019). Nahe Ferne: Sakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten von Tadao Ando, Louis I. Kahn y Peter Zumthor . Zurich: Park Books. pag. 78-79. ISBN 978-3-03860-121-0.
- ^ a b Richard Allan Tomlinson. "Teatros (griegos y romanos), estructura ", The Oxford Companion to Classical Civilization. Ed. Simon Hornblower y Antony Spawforth. Oxford University Press, 1998. Oxford Reference Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Northwestern University. 11 de mayo de 2007.
- ^ Constance Campbell. "Los teatros incompletos de Roma" , The Johns Hopkins University Press. Theatre Journal 55.1 (2003) 67–79 10 de mayo de 2007.
- ^ Moore, Bruce 1999. El diccionario australiano de Oxford ISBN 0-19-551796-2
- ^ "teatro". Diccionario de inglés de Oxford (2 ed.). 1989.
- ↑ a b c d Komparu, Kunio (1983). El teatro Noh: principios y perspectivas . Nueva York / Tokio: John Weatherhill, Inc. ISBN 0-8348-1529-X.
- ^ Brockett, Oscar G .; Hildy, Franklin J. (2007). Historia del Teatro (Ed. Fundación). Boston, MA: Allyn y Bacon. ISBN 978-0-205-47360-1.
- ^ Scott, AC (1955). El Teatro Kabuki de Japón . Londres: George Allen & Unwin Ltd.
- ^ Sorgenfrei, Carol Fisher, et al. Historias teatrales: una introducción . 2a ed., Routledge, 2007.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con los edificios del teatro . |
- Carthalia - Teatros en postales (imágenes de teatros)
- Music Hall and Theatre History Contiene material de archivo sobre cientos de edificios del Teatro Británico.
- Arquitectura teatral europea Una base de datos de edificios teatrales en Europa.
