Teatro de la antigua Grecia

Teatro griego

Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva una gorra cónica de hombre pero ropa femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres representen el papel de la mujer.
Más tarde, se trajeron mujeres esclavas para interpretar personajes femeninos menores y también en la comedia. 150-100 a. C.

El drama griego antiguo fue una cultura teatral que floreció en la antigua Grecia desde el 600 a. C. La ciudad-estado de Atenas , que se convirtió en un importante lugar cultural, político y religioso durante este período, fue su centro, donde el teatro se institucionalizó como parte de un festival llamado Dionisia , que honraba al dios Dionisio . La tragedia (finales del 500 a. C.), la comedia (490 a. C.) y la obra de teatro del sátiro fueron los tres géneros dramáticos para emerger allí. Atenas exportó el festival a sus numerosas colonias. El teatro occidental moderno proviene, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada terminología técnica, clasificación en géneros y muchos de sus temas , personajes comunes y elementos de la trama.

Etimología

La palabra τραγῳδία ('tragoidia'), de la cual se deriva la palabra " tragedia ", es un compuesto de dos palabras griegas : τράγος ( tragos ) o "cabra" y ᾠδή ( oda ) que significa "canción", de ἀείδειν ( aeidein ) , "cantar". ^[1] Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos . Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia . ^[2]

Orígenes

Artículo principal: tragedia griega

Vista panorámica del antiguo teatro de Epidauro .

Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: "Para los griegos, la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita". El propio Sócrates creía que una vez que algo se había escrito, perdía su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre muchas otras, la narración oral floreció en Grecia. ^[3]

La tragedia griega tal como la conocemos se creó en Atenas alrededor del año 532 a. C., cuando Thespis fue el primer actor registrado. Siendo ganador del primer concurso teatral celebrado en Atenas, fue el exarchon , o líder, ^[4] de los ditirambos representados en Attica y sus alrededores, especialmente en la zona rural de Dionysia.. Para la época de Thespis, el ditirambo había evolucionado lejos de sus raíces de culto. Bajo la influencia de la epopeya heroica, la lírica coral dórica y las innovaciones del poeta Arion, se había convertido en un género narrativo, parecido a una balada. Debido a esto, a Thespis a menudo se le llama el "padre de la tragedia"; sin embargo, se discute su importancia, y Thespis a veces aparece en el puesto 16 en el orden cronológico de los trágicos griegos; al estadista Solón , por ejemplo, se le atribuye la creación de poemas en los que los personajes hablan con su propia voz, y las representaciones habladas de las epopeyas de Homero por rapsodas eran populares en festivales anteriores al 534 a. C. ^[5] Por lo tanto, la verdadera contribución de Thespis al drama no está clara en el mejor de los casos, pero a su nombre se le ha dado una vida más larga, en inglés, como un término común para intérprete, es decir, "thespian".

Las representaciones dramáticas eran importantes para los atenienses; esto queda claro con la creación de un concurso y festival de tragedias en la ciudad de Dionysia. Esto fue organizado posiblemente para fomentar la lealtad entre las tribus de Ática (recientemente creada por Clístenes ). El festival se creó aproximadamente alrededor del 508 a. C. Si bien no existen textos dramáticos del siglo VI a. C., sabemos los nombres de tres competidores además de Thespis: Choerilus, Pratinas y Phrynichus . A cada uno se le atribuyen diferentes innovaciones en el campo.

Se sabe algo sobre Phrynichus. Ganó su primera competición entre el 511 a. C. y el 508 a. C. Produjo tragedias sobre temas y temas que luego se explotaron en la edad de oro como las Danaides , las mujeres fenicias y las alcestis . Fue el primer poeta que conocemos en utilizar un tema histórico: su Caída de Mileto., producido en 493-2, narra el destino de la ciudad de Mileto después de que fue conquistada por los persas. Herodoto informa que "los atenienses dejaron en claro su profundo dolor por la toma de Mileto de muchas maneras, pero especialmente en esto: cuando Frínico escribió una obra titulada" La caída de Mileto "y la produjo, todo el teatro se puso a llorar; multaron Phrynichus mil dracmas por recordar una calamidad que los afectó tan personalmente y prohibió la representación de esa obra para siempre ". ^[6] También se cree que fue el primero en utilizar personajes femeninos (aunque no intérpretes femeninos). ^[7]

Hasta la época helenística , todas las tragedias eran piezas únicas escritas en honor a Dionisio y tocadas una sola vez, por lo que hoy tenemos principalmente las piezas que aún se recordaban lo suficientemente bien como para haber sido repetidas cuando se puso de moda la repetición de viejas tragedias (los accidentes de la supervivencia, así como los gustos subjetivos de los bibliotecarios helenísticos más tarde en la historia griega, también jugaron un papel en lo que sobrevivió de este período).

Nuevos inventos durante el período clásico

El Teatro de Pérgamo , uno de los teatros más empinados del mundo, tiene una capacidad para 10,000 personas y fue construido en el siglo III a. C.

Teatro de Dioniso, Atenas, Grecia. Archivos del Museo de Brooklyn, Colección de archivos de Goodyear

Después de la Gran Destrucción de Atenas por el Imperio Persa en 480 a. C., la ciudad de Agios Prokopios y la acrópolis fueron reconstruidas, y el teatro se formalizó y se convirtió en una parte aún mayor de la cultura ateniense y el orgullo cívico. Este siglo se considera normalmente como la Edad de Oro del drama griego. La pieza central de la Dionysia anual, que tuvo lugar una vez en invierno y otra en primavera, fue una competencia entre tres dramaturgos trágicos en el Teatro de Dionisio . Cada uno presentó tres tragedias, más una obra de teatro de sátiro (una versión cómica y burlesca de un tema mitológico). A partir de un primer concurso en 486 a. C., cada dramaturgo presentó una comedia. ^[8] Aristóteles afirmó queEsquilo añadió el segundo actor ( deuteragonista ) y Sófocles introdujo el tercero ( tritagonista ). Al parecer, los dramaturgos griegos nunca utilizaron más de tres actores basándose en lo que se sabe sobre el teatro griego. ^[9]

La tragedia y la comedia se vieron como géneros completamente separados, y ninguna obra fusionó aspectos de los dos. Las obras de sátiro trataron el tema mitológico de las tragedias, pero de una manera puramente cómica.

Período helenístico

Romano, republicano o imperial temprano , relieve de un poeta sentado ( Menandro ) con máscaras de nueva comedia , siglo I a.C. - principios del siglo I d.C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton

El poder de Atenas declinó tras su derrota en la Guerra del Peloponeso contra los espartanos. A partir de ese momento, el teatro volvió a representar viejas tragedias. Aunque sus tradiciones teatrales parecen haber perdido su vitalidad, el teatro griego continuó en el período helenístico (el período que siguió a las conquistas de Alejandro Magno en el siglo IV a. C.). Sin embargo, la forma teatral helenística principal no era la tragedia, sino la " nueva comedia ", episodios cómicos sobre la vida de los ciudadanos corrientes. El único dramaturgo existente de la época es Menander . Una de las contribuciones más importantes de la Nueva Comedia fue su influencia en la comedia romana, una influencia que se puede ver en las obras supervivientes dePlauto y Terence .

Arquitectura

Ver también: teatro romano (estructura)

Dibujo etiquetado de un teatro antiguo. Los términos están en idioma griego y letras latinas .

Representación artística del Teatro de Dionisio.

Teatro griego antiguo en Delos

La mayoría de las ciudades griegas antiguas se encuentran en o cerca de colinas, por lo que los asientos generalmente se construían en la ladera de una colina, produciendo un área de observación natural conocida como theatron (literalmente "lugar para ver"). En las ciudades sin colinas adecuadas, se amontonaban bancos de tierra. ^[10] Al pie de la colina había un espacio de actuación aplanado, generalmente circular con un diámetro promedio de 78 pies ^{[ cita requerida ]} , conocido como la orquesta (literalmente "lugar de baile" ^[10] ), donde un coro de típicamente 12 para 15 personas ^[11] interpretaron obras de teatro en verso acompañadas de música. A menudo había entradas altas y arqueadas llamadas parodoi oeisodoi , a través del cual los actores y los miembros del coro entraban y salían de la orquesta. En algunos teatros, detrás de la orquesta había un telón de fondo o un muro escénico conocido como skené . El término "teatro" finalmente llegó a significar para toda el área de theatron, orquesta y skené.

El antiguo teatro de Delfos .

Theatron

El teatro era la zona de asientos, construida en una colina para crear un espacio de visualización natural. Los primeros asientos en los teatros griegos (además de sentarse en el suelo) eran de madera, pero alrededor del 499 a. C., la práctica de incrustar bloques de piedra en la ladera de la colina para crear asientos permanentes y estables se hizo más común. Fueron llamados "prohedria" y reservados para sacerdotes y algunos ciudadanos muy respetados.

Skené

Después del 465 a. C., los dramaturgos comenzaron a utilizar un telón de fondo o muro escénico, llamado skênê (de donde deriva la palabra " escena "), que colgaba o se colocaba detrás de la orquesta, y que también servía como área donde los actores podían cambiarse de vestuario. Después del 425 a. C., un muro de piedra, llamado paraskenia , se convirtió en un complemento común del skênê . La paraskenia era una pared larga con lados salientes, que puede haber tenido puertas para entradas y salidas. Justo detrás de la paraskenia estaba el proskenion ("delante de la escena"), que es similar al proscenio moderno . El piso superior se llamaba episkenion.. Algunos teatros también tenían un lugar elevado para hablar en la orquesta llamado logeion . A finales del siglo V a. C., alrededor de la época de la Guerra del Peloponeso, el skênê tenía dos pisos de altura.

La muerte de un personaje siempre se escuchó detrás del skênê , ya que se consideró inapropiado mostrar un asesinato a la vista de la audiencia. ^{[ cita requerida ]} Por el contrario, hay argumentos académicos de que la muerte en la tragedia griega fue retratada fuera del escenario principalmente debido a consideraciones dramáticas, y no a la mojigatería o sensibilidad de la audiencia. ^[12]

Un templo cercano, especialmente en el lado derecho de la escena, casi siempre forma parte del complejo del teatro griego. Esto podría justificar, como transposición, la recurrencia del frontón con la escena de piedra solidificada posterior. ^[13]

Orquesta

La orquesta era una pieza circular de terreno en la parte inferior del teatro donde actuaban el coro y los actores. Originalmente sin levantar, el teatro griego incorporaría más tarde un escenario elevado para facilitar la visualización. Esta práctica se volvería común después del advenimiento de "New Comedy", que incorporó una representación dramática del personaje individual. El corifeo era el miembro principal del coro, que podía entrar en la historia como un personaje capaz de interactuar con los personajes de una obra de teatro. Los juegos a menudo comenzaban por la mañana y duraban hasta la noche.

Acústica

Los teatros se construyeron a gran escala para acomodar a una gran cantidad de personas en el escenario y en el público, hasta catorce mil ^{[ ¿cuál? ]} . La física y las matemáticas jugaron un papel importante en la construcción de estos teatros, ya que sus diseñadores tenían que poder crear una acústica en ellos de modo que las voces de los actores pudieran escucharse en todo el teatro, incluida la fila de asientos más alta. La comprensión griega de la acústica se compara muy favorablemente con el estado actual de la técnica ^{[ dudoso - discutir ]} .

Elementos escénicos

Había varios elementos escénicos de uso común en el teatro griego:

• mechane , una grúa que daba la impresión de un actor volador (por lo tanto, deus ex machina )
• ekkyklêma , una plataforma con ruedas que a menudo se usa para traer personajes muertos a la vista de la audiencia
• pinakes , cuadros colgados para crear un paisaje
• thyromata , imágenes más complejas integradas en la escena del segundo nivel (tercer nivel desde el suelo)
• Se utilizaron accesorios fálicos para las obras de sátiro , que simbolizan la fertilidad en honor a Dioniso .

Máscaras

Máscaras

Máscaras cómicas trágicas mosaico Villa de Adriano

El término griego antiguo para una máscara es prosopon (literalmente, "rostro"), ^[14] y fue un elemento significativo en la adoración de Dioniso en Atenas, probablemente utilizado en ritos y celebraciones ceremoniales. Muchas máscaras adoraban al poder superior, los dioses, por lo que las máscaras también eran muy importantes para la religión. La mayor parte de la evidencia proviene de unas pocas pinturas en vasijas del siglo V a. C., como una que muestra una máscara del dios suspendida de un árbol con una túnica decorada que cuelga debajo y bailando y el jarrón Pronomos , ^[15] que muestra a actores preparándose para una obra de teatro de sátiro . ^[dieciséis]No queda ninguna evidencia física disponible para nosotros, ya que las máscaras estaban hechas de materiales orgánicos y no se consideraban objetos permanentes, y finalmente se dedicaron al altar de Dioniso después de las actuaciones. Sin embargo, se sabe que la máscara se ha utilizado desde la época de Esquilo y se considera una de las convenciones icónicas del teatro griego clásico. ^[17]

También se hicieron máscaras para los miembros del coro, quienes juegan algún papel en la acción y brindan un comentario sobre los eventos en los que están atrapados. Aunque hay doce o quince miembros del trágico coro, todos llevan la misma máscara porque se considera que representan a un personaje.

Detalles de la máscara

Máscara que data del siglo IV / III a.C., Stoa de Attalos

Las ilustraciones de máscaras teatrales del siglo V muestran máscaras en forma de casco, que cubren todo el rostro y la cabeza, con agujeros para los ojos y una pequeña abertura para la boca, así como una peluca integrada. Estas pinturas nunca muestran máscaras reales sobre los actores en representación; la mayoría de las veces se muestran siendo manejados por los actores antes o después de una actuación, ese espacio liminal entre la audiencia y el escenario, entre el mito y la realidad. ^[18] Efectivamente, la máscara transformó al actor tanto como la memorización del texto. Por lo tanto, la actuación en la antigua Grecia no distinguía al actor enmascarado del personaje teatral.

Los fabricantes de máscaras fueron llamados skeuopoios o "creadores de los accesorios", lo que sugiere que su papel abarcaba múltiples deberes y tareas. Lo más probable es que las máscaras estuvieran hechas de materiales orgánicos livianos como lino endurecido, cuero, madera o corcho, y la peluca consistía en pelo humano o animal. ^[19] Debido a las restricciones visuales impuestas por estas máscaras, era imperativo que los actores escucharan para poder orientarse y equilibrarse. Por lo tanto, se cree que las orejas estaban cubiertas por cantidades sustanciales de cabello y no por la máscara del casco en sí. La apertura de la boca era relativamente pequeña, lo que evitaba que se viera la boca durante las actuaciones. Vervain y Wiles postulan que este pequeño tamaño desalienta la idea de que la máscara funcionara como un megáfono, como se presentó originalmente en la década de 1960.^[16] El creador de máscaras griego, Thanos Vovolis, sugiere que la máscara sirve como resonador para la cabeza, mejorando así la acústica vocal y alterando su calidad. Esto conduce a una mayor energía y presencia, lo que permite una metamorfosis más completa del actor en su personaje. ^[20]

Funciones de máscara

Detalle de mosaico de la Casa del Fauno

En un gran teatro al aire libre, como el Teatro de Dioniso en Atenas , las máscaras clásicas fueron capaces de crear una sensación de pavor en la audiencia creando pánico a gran escala, especialmente porque tenían rasgos y expresiones faciales intensamente exageradas. ^[20] Permitieron que un actor apareciera y reapareciera en varios roles diferentes, evitando así que la audiencia identificara al actor con un personaje específico. Sus variaciones ayudan a la audiencia a distinguir el sexo, la edad y el estatus social, además de revelar un cambio en la apariencia de un personaje en particular, por ejemplo, Edipo después de cegarse a sí mismo. ^[21] También se crearon máscaras únicas para personajes y eventos específicos en una obra, como Las Furias enEsquilo ' Euménides y Penteo y Cadmo en Eurípides ' Las Bacantes . Usadas por el coro, las máscaras crearon una sensación de unidad y uniformidad, al tiempo que representaban una persona de múltiples voces o un organismo único y al mismo tiempo fomentaban la interdependencia y una mayor sensibilidad entre cada individuo del grupo. Solo se permitían dos o tres actores en el escenario a la vez, y las máscaras permitían transiciones rápidas de un personaje a otro. Solo había actores masculinos, pero las máscaras les permitían interpretar personajes femeninos.

El método moderno para interpretar un papel cambiando entre unos pocos personajes simples se remonta al cambio de máscaras en el teatro de la antigua Grecia. ^[22]

Otros detalles del vestuario

El soccus

Los actores de estas obras que tenían papeles trágicos llevaban botas llamadas cothurni que los elevaban por encima de los demás actores. Los actores con papeles cómicos solo usaban un zapato de suela fina llamado soccus o calcetín. Por esta razón, al arte dramático a veces se le llama " calcetín y buskin ".

Los actores masculinos que interpretan papeles femeninos usarían una estructura de madera en sus pechos (posterneda) para imitar el aspecto de los senos y otra estructura en sus estómagos (progastreda) para que parezcan más suaves y más femeninos. También usarían medias blancas debajo de sus disfraces para que su piel pareciera más clara.

La mayoría de los detalles del vestuario provienen de pinturas de cerámica de esa época, ya que los trajes y las máscaras se fabricaban con material desechable, por lo que hay poco o ningún vestigio de ese momento. La mayor fuente de información es Pronomos Vase, donde se pinta a los actores en la fiesta posterior de un espectáculo.

El vestuario daría un sentido de carácter, como en el género, la edad, el estatus social y la clase. Por ejemplo, los personajes de clase alta estarían vestidos con ropa más bonita, aunque todos iban bastante bien. Contrariamente a la creencia popular, no se vestían solo con harapos y sandalias, ya que querían impresionar. Algunos ejemplos de vestuario de teatro griego incluyen túnicas largas llamadas quitón que llegaban al suelo para los actores que interpretaban a dioses, héroes y ancianos. Los actores que interpretaban a diosas y personajes femeninos que tenían mucho poder vestían púrpuras y dorados. Los actores que interpretaban a reinas y princesas vestían capas largas que se arrastraban por el suelo y estaban decoradas con estrellas doradas y otras joyas, y los guerreros vestían una variedad de armaduras y usaban cascos adornados con plumas.Se suponía que los disfraces eran coloridos y obvios para que todos los asientos del público pudieran verlos fácilmente.

Ver también

• Lista de dramaturgos griegos antiguos
• Lista de teatros griegos antiguos
• Historia del teatro
• Representación de la mujer en la tragedia ateniense
• Agôn
• Comedia griega antigua
• Arconte
• Aulos
• Coturno
• Chorêgos
• Coro de ancianos en el drama griego clásico
• Comedia
• Deus Ex machina
• Deuteragonista
• Didascaliae
• Didaskalos
• Festivales de Dionisia
• Ditirambo
• Eisodos
• Ekkyklêma
• Episodio
• Épode
• Kommós
• Mêchanê
• Melpomene
• Canción funeral
• Oda
• Onomastì komodèin
• Orquesta
• Parabasis
• Párodos
• Juego phlyax
• Protagonista
• Rhapsode
• Juego de sátiro
• Puñal
• Sparagmos
• Stásimon
• Esticomitia
• Estrofa
• Thalía (musa)
• Teatro de la antigua Roma
• Teatro de Dioniso
• Fondo teórico
• Thespis
• Tragedia
• Tritagonista
• Lista de películas basadas en el drama griego

Referencias

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2. Ridgeway (1910) , pág. 83
3. Bahn, Eugene y Bahn, Margaret L. (1970). Una historia de la interpretación oral . Minneapolis, MN: Burgess Publishing Company. pag. 3.
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7. Brockett (1999) , p. 17
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Lectura adicional

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Enlaces externos

Wikisource tiene obras originales sobre el tema: Teatro de la antigua Grecia

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el teatro griego antiguo .

Recursos de la biblioteca sobre el teatro de la antigua Grecia

Libros en linea Recursos en su biblioteca Recursos en otras bibliotecas

• Historia y artículos del teatro griego antiguo
• Lección de drama 1: El teatro griego antiguo
• Teatro griego antiguo
• The Ancient Theatre Archive, arquitectura teatral griega y romana - Dr. Thomas G. Hines, Departamento de Teatro, Whitman College
• Glosario de teatro griego y romano
• Teatro griego ilustrado - Dra. Janice Siegel, Departamento de Clásicos, Hampden – Sydney College , Virginia
• Base de datos de búsqueda de monólogos de actores del teatro griego antiguo
• Logeion: Revista de teatro antiguo de libre acceso que publica artículos académicos originales, incluida su recepción en el teatro moderno, la literatura, el cine y otras formas de arte y medios, así como su relación con el teatro de otros períodos y regiones geográficas.