La forma arquitectónica del teatro en Roma se ha relacionado con ejemplos posteriores más conocidos desde el siglo I a. C. hasta el siglo III d . C. [1] El Teatro de la antigua Roma se conoce como un período de tiempo en el que la práctica y la representación teatrales se llevaron a cabo El lugar en Roma se remonta aún más al siglo IV a. C., luego de la transición del estado de la monarquía a la república . [1] El teatro durante esta era generalmente se divide en géneros de tragedia y comedia, que están representados por un estilo particular de arquitectura y obra de teatro, y se transmiten a la audiencia simplemente como una forma de entretenimiento y control. [2]En lo que respecta a la audiencia, los romanos favorecieron el entretenimiento y la actuación sobre la tragedia y el drama, mostrando una forma más moderna de teatro que todavía se utiliza en la época contemporánea. [2] 'Espectáculo' se convirtió en una parte esencial de las expectativas cotidianas de los romanos en lo que respecta al teatro. [1] Algunas obras de Plauto , Terence y Séneca el Joven que sobreviven hasta el día de hoy, destacan los diferentes aspectos de la sociedad y la cultura romanas en ese momento, incluidos los avances en la literatura y el teatro romanos. [1] El teatro durante este período de tiempo llegaría a representar un aspecto importante de la sociedad romana durante los períodos republicano e imperial de Roma. [1]
Orígenes del teatro romano
Roma fue fundada en 753 a. C. como una monarquía bajo el dominio etrusco , y permaneció como tal durante los primeros dos siglos y medio de su existencia. Después de la expulsión del último rey de Roma, Lucius Tarquinius Superbus , o "Tarquino el Orgulloso", alrededor del año 509 a. C., Roma se convirtió en una república y en adelante fue dirigida por un grupo de magistrados elegidos por el pueblo romano. Se cree que el teatro romano nació durante los dos primeros siglos de la República Romana , tras la expansión del dominio romano en una gran zona de la península italiana , alrededor del 364 a. C.
Tras la devastación de la plaga generalizada en 364 a. C., los ciudadanos romanos comenzaron a incluir juegos teatrales como complemento de las ceremonias del Lectisternium que ya se estaban realizando, en un esfuerzo más fuerte por pacificar a los dioses. En los años posteriores al establecimiento de estas prácticas, los actores comenzaron a adaptar estos bailes y juegos en representaciones representando textos con música y movimiento simultáneo.
A medida que avanzaba la era de la República Romana, los ciudadanos empezaron a incluir teatro representado profesionalmente en las eclécticas ofertas de ludi (celebraciones de días festivos) que se celebraban a lo largo de cada año; el mayor de estos festivales es el Ludi Romani , que se celebra cada septiembre en honor a la Dios romano Júpiter . [3] Fue como parte del Ludi Romani en 240 a. C. que el autor y dramaturgo Livius Adronicus se convirtió en el primero en producir traducciones de obras griegas para representarlas en el escenario romano. [4] [5] [6]
Antes del 240 a. C., el contacto romano con las culturas del norte y sur de Italia comenzó a influir en los conceptos romanos de entretenimiento. [7] La etapa romana temprana estuvo dominada por: Phylakes (una forma de parodia trágica que surgió en Italia durante la República Romana del 500 al 250 a. C.), las farsas de Atellan (o un tipo de comedia que representaba el supuesto pensamiento al revés del sureste Ciudad Osca de Atella; una forma de humor étnico que surgió alrededor del 300 a. C.), y versos Fescennine (originados en el sur de Etruria). [7] Además, los estudiosos de Phylakes han descubierto jarrones que representan producciones de comedia antigua (por ejemplo , Aristófanes , una obra de teatro griega), lo que ha llevado a muchos a determinar que tales obras de comedia se presentaron en un momento dado a una audiencia italiana, si no "latina" como a principios del siglo IV. [7] Esto está respaldado por el hecho de que el latín era un componente esencial del teatro romano. [7] Desde el 240 a. C. hasta el 100 a. C., el teatro romano se introdujo en un período de drama literario, dentro del cual las obras griegas clásicas y posclásicas se habían adaptado al teatro romano. [7] Desde el año 100 a. C. hasta el 476 d. C., el entretenimiento romano comenzó a ser capturado por representaciones circenses, espectáculos y mímica mientras permanecía atraído por representaciones teatrales. [7]
El primer drama que surgió fue muy similar al drama de Grecia. Roma había participado en varias guerras, algunas de las cuales habían tenido lugar en zonas de Italia, en las que la cultura griega había tenido una gran influencia. [8] Ejemplos de esto incluyen la Primera Guerra Púnica (264-241 a. C.) en Sicilia. [8] A través de esto surgieron las relaciones entre Grecia y Roma, comenzando con el surgimiento de un mundo helenístico, uno en el que la cultura helenística estaba más extendida y a través de desarrollos políticos a través de las conquistas romanas de las colonias mediterráneas. [8] La aculturación se había vuelto específica de las relaciones grecorromanas , y Roma adoptó principalmente aspectos de la cultura griega, sus logros y desarrolló esos aspectos en la literatura, el arte y la ciencia romanos. [8] Roma se había convertido en una de las primeras culturas europeas en desarrollo en dar forma a su propia cultura tras otra. [8] Con el final de la Tercera Guerra de Macedonia (168 a. C.), Roma había ganado un mayor acceso a una gran cantidad de arte y literatura griegos, y una afluencia de inmigrantes griegos, particularmente filósofos estoicos como Crates of Mallus (168 a. C.) y incluso los filósofos atenienses (155 a. C.). Esto permitió a los romanos desarrollar un interés en una nueva forma de expresión, la filosofía. [8] El desarrollo que ocurrió fue iniciado por primera vez por dramaturgos que eran griegos o medio griegos que vivían en Roma. [8] Si bien la tradición literaria griega en el teatro influyó en los romanos, los romanos optaron por no adoptar completamente estas tradiciones y, en cambio, se utilizó el idioma local dominante, el latín. [8] Estas obras romanas que estaban comenzando a representarse estaban fuertemente influenciadas por las tradiciones etruscas, particularmente en lo que respecta a la importancia de la música y la interpretación. [8]
Géneros del teatro romano antiguo
Las primeras obras importantes de la literatura romana fueron las tragedias y comedias escritas por Livio Andrónico a partir del 240 a. C. Cinco años más tarde, Gnaeus Naevius , un contemporáneo más joven de Andronicus, también comenzó a escribir drama, componiendo también en ambos géneros. No ha sobrevivido ninguna obra de ninguno de los dos escritores. A principios del siglo II a. C., el teatro se había establecido firmemente en Roma y se había formado un gremio de escritores ( collegium poetarum ). [9]
Tragedia romana
No sobrevive ninguna tragedia romana temprana, aunque fue muy apreciada en su día; los historiadores conocen a tres primeros trágicos: Ennius , Pacuvius y Lucius Accius . Un aspecto importante de la tragedia que se diferenciaba de otros géneros fue la implementación de coros que se incluyeron en la acción en el escenario durante las representaciones de muchas tragedias. [10]
Desde la época del imperio, sin embargo, sobrevive la obra de dos trágicos: uno es un autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca . Sobreviven nueve de las tragedias de Séneca, todas las cuales son fabulae crepidatae (A fabula crepidata o fabula cothurnata es una tragedia latina con temas griegos)
Séneca aparece como un personaje en la tragedia Octavia , el único ejemplo existente de fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos, creadas por primera vez por Naevius ) y, como resultado, la obra se atribuyó erróneamente como autoría del propio Séneca. Sin embargo, aunque los historiadores han confirmado desde entonces que la obra no era una de las obras de Séneca, se desconoce el verdadero autor. [9]
Senecan Tragedy presentó un estilo declamatorio, o un estilo de tragedia que enfatizaba las estructuras retóricas . [11] Era un estilo caracterizado por la paradoja , la discontinuidad , la antítesis y la adopción de estructuras y técnicas declamatorias que involucraban aspectos de compresión, elaboración, epigrama y, por supuesto, hipérbole, ya que la mayoría de sus obras parecían enfatizar tales exageraciones. para hacer los puntos más persuasivos. [11] Séneca escribió tragedias que reflejaban el alma, a través de las cuales la retórica se usaría dentro de ese proceso de crear un personaje trágico y revelar algo sobre el estado de la mente. [11] Una de las formas más notables en que Séneca desarrolló una tragedia fue mediante el uso de un aparte, o un dispositivo de teatro común que se encuentra dentro del drama helenístico, que en ese momento era ajeno al mundo de la tragedia ática . [11] Séneca exploró el interior de la psicología de la mente a través de "soliloquios o monólogos de autorrepresentación", que se centraban en los pensamientos internos de uno, las causas centrales de sus conflictos emocionales, su autoengaño, así como otras variedades de psicología. confusión que sirvió para dramatizar la emoción de una manera que se convirtió en el centro de la tragedia romana , distinguiéndose de las formas de tragedia griega utilizadas anteriormente . [11] Aquellos que presenciaron el uso de la retórica por parte de Séneca; Se observó que a los alumnos, lectores y público se les había enseñado el uso de Séneca de la estrategia verbal, la movilidad psíquica y el juego de roles público, que para muchos, alteró sustancialmente los estados mentales de muchos individuos. [11]
Comedia romana
Todas las comedias romanas que han sobrevivido pueden clasificarse como fabula palliata (comedias basadas en temas griegos) y fueron escritas por dos dramaturgos: Titus Maccius Plautus (Plautus) y Publius Terentius Afer (Terence). No ha sobrevivido ninguna fabula togata (comedia romana en un entorno romano).
Al adaptar las obras de teatro griegas para ser representadas para el público romano, los dramaturgos cómicos romanos realizaron varios cambios en la estructura de las producciones. Lo más notable es la eliminación del papel previamente destacado del coro como un medio para separar la acción en episodios distintos. Adicionalmente, se agregó acompañamiento musical como complemento simultáneo al diálogo de las obras . La acción de todas las escenas tuvo lugar típicamente en las calles fuera de la vivienda de los personajes principales, y las complicaciones de la trama fueron a menudo el resultado de las escuchas de un personaje menor.
Plauto escribió entre 205 y 184 a. C. y veinte de sus comedias sobreviven hasta nuestros días, de las cuales sus farsas son las más conocidas. Fue admirado por el ingenio de sus diálogos y por su variado uso de la métrica poética . Como resultado de la creciente popularidad de las obras de Plauto, así como de esta nueva forma de comedia escrita, las obras escénicas se convirtieron en un componente más prominente en los festivales romanos de la época, reclamando su lugar en eventos que anteriormente solo presentaban carreras, competencias atléticas. y batallas de gladiadores.
Las seis comedias que Terence compuso entre el 166 y el 160 a. C. han sobrevivido. La complejidad de sus tramas, en las que habitualmente combinaba varios originales griegos en una sola producción, provocó fuertes críticas, incluidas afirmaciones de que, al hacerlo, estaba arruinando las obras originales griegas, así como rumores de que había recibido asistencia de alto rango. hombres en la composición de su material. De hecho, estos rumores llevaron a Terence a usar los prólogos en varias de sus obras como una oportunidad para suplicar al público, pidiéndoles que presten un ojo y un oído objetivos a su material, y que no se dejen influir por lo que puedan haber oído sobre sus prácticas. . Esta fue una gran diferencia con los prólogos escritos de otros dramaturgos conocidos de la época, que utilizaban habitualmente sus prólogos como una forma de prefacio de la trama de la obra que se estaba representando. [12] [9]
Personajes comunes en la comedia romana
Los siguientes son ejemplos de personajes comunes en la comedia romana:
- El adulescens es un hombre soltero, generalmente en la adolescencia o en la veintena; su acción generalmente rodea la búsqueda del amor de una prostituta o esclava, que luego se revela como una mujer nacida en libertad y, por lo tanto, elegible para el matrimonio. El personaje de los adulescens suele ir acompañado de un personaje esclavo inteligente, que intenta resolver los problemas de los adulescens o protegerlos del conflicto. [13]
- El senex se ocupa principalmente de su relación con su hijo, los adulescens . Aunque a menudo se opone a la elección del interés amoroso de su hijo, a veces lo ayuda a lograr sus deseos. A veces está enamorado de la misma mujer que su hijo, una mujer demasiado joven para el senex . Nunca consigue a la chica y a menudo es arrastrado por su iracunda esposa. [13]
- El leno es el personaje del proxeneta o 'traficante de esclavos'. Aunque las actividades del personaje son retratadas como altamente inmorales y viles, el leno siempre actúa legalmente y siempre se le paga en su totalidad por sus servicios. [13]
- La milla gloriosus es un carácter arrogante fanfarrón soldado, que deriva del griego comedia antigua. El título del personaje está tomado de una obra de teatro del mismo nombre escrita por Plauto. El personaje de miles gloriosus es típicamente crédulo, cobarde y jactancioso. [14]
- El parasitus (parásito) a menudo se presenta como un mentiroso egoísta. Por lo general, se le asocia con el personaje miles gloriosus y depende de cada una de sus palabras. El parásito se ocupa principalmente de su propio apetito o de dónde obtendrá su próxima comida gratis. [13]
- La matrona es el personaje de la esposa y la madre, y generalmente se muestra como una molestia para su esposo, interfiriendo constantemente en su libertad para perseguir a otras mujeres. Después de atrapar a su esposo con otra mujer, ella generalmente termina la aventura y lo perdona. Ama a sus hijos, pero a menudo es temperamental con su esposo. [13]
- La virgo (joven doncella) es una joven soltera, y es el interés amoroso de los adulescens . A menudo se habla de ella, pero permanece fuera del escenario. Un punto típico de la trama en el último acto de la obra revela que ella es de ascendencia libre y, por lo tanto, elegible para el matrimonio. [13]
Teatro romano en representación
Escenario y espacio físico
A partir de la primera presentación de teatro en Roma en el 240 a. C., las obras de teatro se presentaban a menudo durante los festivales públicos. Dado que estas obras eran menos populares que los otros tipos de eventos (partidos de gladiadores, eventos de circo, etc.) que se llevaban a cabo dentro del mismo espacio, los eventos teatrales se representaron utilizando estructuras de madera temporales, que tuvieron que ser desplazadas y desmanteladas durante días a la vez. , siempre que estuvieran programados otros eventos de espectáculos. El lento proceso de creación de un espacio de actuación permanente se debió a la firme objeción de los altos funcionarios: era la opinión de los miembros del Senado que los ciudadanos pasaban demasiado tiempo en los eventos teatrales, y que tolerar este comportamiento conduciría a corrupción del público romano. Como resultado, no se construyó ninguna estructura de piedra permanente con el propósito de una representación teatral hasta el año 55 a. C. A veces, los proyectos de construcción de teatros podían durar generaciones antes de completarse, y requerirían una combinación de benefactores privados, suscripción pública y ganancias de los honorarios o pagos por puestos de oficina hechos por magistrados. [15] Para demostrar sus beneficios, se erigieron o inscribieron estatuas o inscripciones (a veces en sumas de dinero) para que todos las vieran frente al tribunalia, en el proscaenium o scaenae frons , partes del edificio destinadas a estar a la vista del público. . [15] La construcción de teatros requirió tanto una empresa masiva como una cantidad significativa de tiempo, que a menudo duraba generaciones. [15]
Los teatros romanos, en particular los construidos en el estilo romano occidental , se modelaron principalmente a partir de los griegos. [15] A menudo se dispusieron en un semicírculo alrededor de una orquesta, pero tanto el escenario como el edificio de la escena se unieron con el auditorio y se elevaron a la misma altura, creando un recinto muy similar en estructura y apariencia al de un teatro moderno. . [15] Esto fue reforzado por odea o teatros más pequeños con techos o teatros más grandes con vela, lo que permite que la audiencia tenga algo de sombra. [15]
Durante la época de estas estructuras temporales, las representaciones teatrales presentaban una atmósfera muy minimalista. Esto incluía un espacio para que los espectadores se pararan o se sentaran a ver la obra, conocida como cavea , y un escenario o scaena . El escenario de cada obra se representó utilizando un fondo elaborado ( scaenae frons ), y los actores actuaron en el escenario, en el espacio de juego frente a los scaenae frons , llamado proscaenium . Estas estructuras se erigieron en varios lugares diferentes, incluidos templos, arenas y, en ocasiones, se realizaron obras de teatro en la plaza central de Roma (el foro ). [12] [4]
Las divisiones sociales dentro del teatro se hicieron evidentes en cómo el auditorio estaba dividido, típicamente por amplios pasillos o praecinctiones, en una de tres zonas, ima, media y summa cavea. [16] Estas zonas sirvieron para seccionar ciertos grupos dentro de la población. [16] De estas tres divisiones, la summa cavea o 'la galería' era donde se sentaban los hombres (sin togas o pullati (pobres)), mujeres y, a veces, esclavos (por admisión). [16] La disposición de los asientos del teatro resalta las disparidades de género en la sociedad romana, ya que las mujeres estaban sentadas entre los esclavos. [16] Sur señala que no fue hasta Augustus que se impuso la segregación en el teatro, en la que las mujeres tenían que sentarse en la parte trasera o cerca de ella. [dieciséis]
Los teatros eran pagados por ciertos benefactores y eran vistos como objetivos de beneficencia, principalmente por la necesidad de mantener el orden civil y como consecuencia del deseo de los ciudadanos por la representación teatral. [16] Los teatros se construyeron casi siempre a partir de los intereses de aquellos que ocupaban los más altos rangos y posiciones en la República Romana. [16] Para mantener la segregación del poder, los de alto rango a menudo se sentaban cerca del frente o en el ojo público (tribunalia). [16] Las personas que se beneficiaron de la construcción de teatros lo harían a menudo por razones de propaganda. [16] Ya sea de la mano de un benefactor imperial o de un individuo rico, el alto costo de construir un teatro generalmente requería más que las donaciones de un solo individuo. [dieciséis]
En el 55 a. C. se construyó el primer teatro permanente. Construida por Pompeyo el Grande, el propósito principal de esta estructura no era en realidad la representación de teatro, sino más bien, permitir a los gobernantes actuales y futuros un lugar en el que pudieran reunir al público y demostrar su pompa y autoridad sobre las masas. Con capacidad para 20.000 miembros de la audiencia, la grandiosa estructura tenía un escenario de 300 pies de ancho y contaba con un scaenae frons de tres pisos flanqueado por elaboradas estatuas. El Teatro de Pompeyo permaneció en uso hasta principios del siglo VI, pero fue desmantelado por su piedra en la Edad Media. Prácticamente nada de la vasta estructura es visible sobre el suelo hoy. [12] [3]
Actores
Los primeros actores que aparecieron en representaciones romanas eran originarios de Etruria . Esta tradición de actores extranjeros continuaría en las representaciones dramáticas romanas. A partir de las primeras representaciones, a los actores se les negaron los mismos derechos políticos y cívicos que se otorgaban a los ciudadanos romanos comunes debido al bajo estatus social de los actores. Además, los actores estaban exentos del servicio militar, lo que inhibía aún más sus derechos en la sociedad romana porque era imposible que un individuo tuviera una carrera política sin tener algún tipo de experiencia militar. Si bien los actores no poseían muchos derechos, los esclavos tenían la oportunidad de ganar su libertad si eran capaces de demostrar su valía como actores exitosos. [17]
La declaración, los gestos, el canto y el baile al aire libre de la actuación escénica romana requirieron resistencia y agilidad. [18]
La difusión de la actuación dramática en toda Roma se produjo con el crecimiento de compañías de actuación que se cree que finalmente comenzaron a viajar por toda Italia. Estos grupos de actores solían estar compuestos por cuatro a seis actores entrenados. Por lo general, dos o tres de los actores de la compañía tendrían papeles de habla en una actuación, mientras que los otros actores de la compañía estarían presentes en el escenario como asistentes de los actores de habla. En su mayor parte, los actores se especializaron en un género de drama y no alternaron entre otros géneros de drama. [19]
El actor más famoso que desarrolló una carrera a finales de la República romana fue Quintus Roscius Gallus (125 a. C.- 62 a. C.). Fue principalmente conocido por sus actuaciones en el género de la comedia y se hizo famoso por sus actuaciones entre los círculos de élite de la sociedad romana. [20] A través de estas conexiones se hizo íntimo con Lucius Licinius Crassus , el gran orador y miembro del Senado, y Lucius Cornelius Sulla . [21] Además de la carrera de actor que construiría Gallus, también tomaría sus habilidades de actuación y las usaría para enseñar a los actores aficionados el oficio de tener éxito en el arte. Además, se distinguiría por su éxito financiero como actor y profesor de actuación en un campo que no era muy respetado. Al final, optó por concluir su carrera como actor sin que le pagaran por sus actuaciones porque quería ofrecer sus actuaciones como un servicio al pueblo romano. [22]
Hasta hace poco, se creía comúnmente que, aunque existe la posibilidad de que las mujeres hayan interpretado papeles no hablados en representaciones teatrales romanas, la evidencia histórica dictaba que los actores masculinos representaban todos los papeles hablados. Investigaciones posteriores han demostrado que, aunque probablemente sea raro, hubo mujeres que desempeñaron roles de habla. [23] Bassilla y Fabia Arete eran, por ejemplo, dos actrices conocidas por su papel de Charition en una comedia popular popular. [24] Ciertamente hubo mujeres exitosas en el escenario de la danza y el canto en representaciones teatrales, muchas de las cuales aparentemente gozaron de una fama generalizada, e incluso un gremio exclusivamente para artistas escénicas femeninas, las Sociae Mimae .
La opinión pública de los actores era muy baja, colocándolos en el mismo estatus social que los delincuentes y las prostitutas, y el actuar como profesión se consideraba ilegítimo y repulsivo. Muchos actores romanos eran esclavos, y no era inusual que un actor fuera golpeado por su maestro como castigo por una actuación insatisfactoria. Estas acciones y opiniones difieren mucho de las demostradas durante la época del teatro griego antiguo , una época en la que los actores eran considerados profesionales respetados y se les concedía la ciudadanía en Atenas. [13] [4]
Dramaturgos romanos notables
- Livius Andronicus , un esclavo griego llevado a Roma en 240 AC; escribió obras de teatro basadas en temas griegos y obras de teatro existentes. El primer dramaturgo de Roma
- Plauto , dramaturgo cómico del siglo III a.C. y autor de Miles Gloriosus , Pseudolus y Menaechmi
- Terence , escribió entre 170 y 160 a.C.
- Titinius , escrito en el siglo II a.C.
- Gaius Mecenas Melissus , dramaturgo del siglo I de una "comedia de modales"
- Séneca , dramaturgo del siglo I más famoso por las adaptaciones romanas de obras de teatro griegas antiguas (por ejemplo, Medea y Fedra)
- Ennio , contemporáneo de Plauto que escribió comedia y tragedia.
- Lucius Accius , poeta trágico y erudito literario
- Pacuvius , sobrino y dramaturgo trágico de Ennius
Ver también
- Historia del teatro
- Teatro de la antigua Grecia
- Teatro romano (estructura)
- Farsa de Atellan
- Funerales y entierros romanos
- Ludi
- Floralia
- Literatura latina
- Área de teatro de Pompeya
- Sociae Mimae
Referencias
- ↑ a b c d e Phillips, Laura Klar (2006). "La arquitectura del teatro romano: orígenes, canonización y difusión" . ProQUEST . págs. 13–50 . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
- ^ a b Martillo, Dean (2010). "ENTRETENIMIENTOS ESPECTÁCULOS ROMANOS Y LA TECNOLOGÍA DE LA REALIDAD": 63–68. ProQuest 221210783 . Cite journal requiere
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- ^ Pat Easterling, Edith Hall: Actores griegos y romanos: aspectos de una profesión antigua
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enlaces externos
- The Ancient Theatre Archive, arquitectura teatral griega y romana - Dr. Thomas G. Hines, Departamento de Teatro, Whitman College
- Cliff, U. The Roman Theatre , Clio History Journal, 2009.
- Teatro Romano , Coliseo Romano, 2008.
- Teatro y drama clásico , Mark Damen, Universidad Estatal de Utah
- Cómo era la obra de teatro romana , una breve historia del drama, Martha Fletcher Bellinger
- Rima, mujeres y canción: sintonizarnos con Plautus , Anne H. Groton, Olaf College