Thelonious Sphere Monk [2] ( / theta ə l oʊ n i ə s / 10 de octubre de 1917 [3] - el 17 de febrero de 1982) era un americano jazz pianista y compositor. Tenía un estilo de improvisación único e hizo numerosas contribuciones al repertorio de jazz estándar, como " 'Round Midnight ", " Blue Monk ", " Straight, No Chaser ", " Ruby, My Dear ", " In Walked Bud " y " Bueno, no es necesario ". Monk es el segundo compositor de jazz más grabado después deDuke Ellington . [4]
Monje Thelonious | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Monje Esfera Thelonious |
Nació | Rocky Mount, Carolina del Norte , EE. UU. | 10 de octubre de 1917
Fallecido | 17 de febrero de 1982 Englewood, Nueva Jersey , EE. UU. | (64 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano |
Años activos | Década de 1940 a 1973 [1] |
Etiquetas | Nota azul , prestigio , Riverside , Columbia |
Actos asociados | Milt Jackson , Miles Davis , Sonny Rollins , Oscar Pettiford , John Coltrane , Art Blakey |
Sitio web | theloniousmonkmusic.com |
Las composiciones e improvisaciones de Monk presentan disonancias y giros melódicos angulares y son consistentes con su enfoque poco ortodoxo del piano, que combinó un ataque altamente percusivo con un uso abrupto y dramático de lanzamientos de teclas conmutadas, silencios y vacilaciones. Su estilo no fue apreciado universalmente; el poeta y crítico de jazz Philip Larkin lo descartó como "el elefante en el teclado". [5]
Monk era famoso por su aspecto distintivo que incluía trajes, sombreros y gafas de sol. También se destacó por un hábito idiosincrásico durante las actuaciones: mientras otros músicos continuaban tocando, Monk se detenía, se ponía de pie y bailaba unos momentos antes de volver al piano. [6]
Monk es uno de los cinco músicos de jazz que han aparecido en la portada de la revista Time (los otros son Louis Armstrong , Dave Brubeck , Duke Ellington y Wynton Marsalis ). [7] [8]
Biografía
1917-1933: vida temprana
Thelonious Sphere Monk nació dos años después que su hermana Marion el 10 de octubre de 1917 en Rocky Mount, Carolina del Norte , y era hijo de Thelonious y Barbara Monk. Su certificado de nacimiento mal escrito escribió mal su primer nombre como "Thelious" [9] o "Thelius". Tampoco incluía su segundo nombre, tomado de su abuelo materno, Sphere Batts. [10] Su hermano, Thomas, nació en enero de 1920. En 1922, la familia se mudó a Phipps Houses, 243 West 63rd Street, en Manhattan , Nueva York ; el vecindario se conocía como San Juan Hill debido a los muchos veteranos afroamericanos de la guerra hispanoamericana que vivían allí (la renovación urbana desplazó a los residentes de la comunidad durante mucho tiempo, quienes vieron su vecindario reemplazado por los Proyectos de Vivienda de Amsterdam y Lincoln Center for the Performing Arts , aunque se mantuvieron las Phipps Houses). Monk comenzó a tocar el piano a la edad de seis años, tomando lecciones de una vecina, Alberta Simmons, cuya propia carrera como intérprete se vio interrumpida por la crianza de los niños y quien le enseñó a tocar a zancadas al estilo de Fats Waller, James P. Johnson y Eubie Blake. . Su madre también le enseñó a tocar algunos himnos y, a veces, la acompañaba cantando en la iglesia. Asistió a Stuyvesant High School , una escuela pública para estudiantes superdotados, pero no se graduó. [11]
1934-1946: carrera como jugador temprano
A los 17 años, Monk hizo una gira con un evangelista, tocando el órgano de la iglesia, y al final de su adolescencia comenzó a encontrar trabajo tocando jazz. [6] Desde principios hasta mediados de la década de 1940, fue pianista de casa en Minton's Playhouse , un club nocturno de Manhattan. [6] Gran parte del estilo de Monk (en la tradición de la zancada de Harlem ) se desarrolló durante su tiempo en Minton's, cuando participó en concursos de corte fuera de horario , en los que participaron muchos de los principales solistas de jazz de la época. El trabajo musical de Monk en Minton's fue crucial en la formulación del bebop , que sería promovido por otros artistas, incluidos Dizzy Gillespie , Charlie Christian , Kenny Clarke , Charlie Parker y, más tarde, Miles Davis . [12] Se cree que Monk es el pianista que aparece en las grabaciones que Jerry Newman hizo alrededor de 1941 en el club. El estilo de Monk en este momento se describió más tarde como "fuerte swing", con la adición de carreras en el estilo de Art Tatum . Las influencias declaradas de Monk incluyeron a Duke Ellington , James P. Johnson y otros pianistas tempranos . Según el documental Thelonious Monk: Straight, No Chaser , Monk vivía en el mismo vecindario de la ciudad de Nueva York que Johnson y lo conocía cuando era adolescente.
Mary Lou Williams , quien fue la mentora de Monk y sus contemporáneos, habló de la rica inventiva de Monk en este período y de cómo tal invención era vital para los músicos, ya que en ese momento era común que los compañeros músicos incorporaran ideas musicales escuchadas en sus propias obras sin dar debido crédito. “Entonces, los boppers elaboraron una música que era difícil de robar. Sin embargo, diré esto por las 'sanguijuelas': lo intentaron. Las he visto en la escritura afanosa de Minton en los puños de la camisa o haciendo garabatos en el mantel. E incluso nuestros propios muchachos, me temo, no le dieron a Monk el crédito que tenía por venir. Vaya, incluso le robaron la idea de la boina y los anteojos ". [12]
En 1944, Monk realizó sus primeras grabaciones de estudio con el Coleman Hawkins Quartet. Hawkins fue uno de los primeros músicos de jazz establecidos en promover a Monk, y el pianista más tarde le devolvió el favor invitando a Hawkins a unirse a él en una sesión de 1957 con John Coltrane .
1947-1952: Lorraine Gordon
En 1947, Ike Quebec presentó a Monk a Lorraine Gordon y su primer marido, Alfred Lion , el fundador de Blue Note Records . A partir de entonces, Gordon predicó su genio al mundo del jazz con una pasión implacable. Poco después de conocer a Gordon y Lion, Monk hizo sus primeras grabaciones como líder de Blue Note (más tarde antologizado en Genius of Modern Music, Vol. 1 ), que mostró su talento como compositor de melodías originales para la improvisación. Monk se casó con Nellie Smith el mismo año, y el 27 de diciembre de 1949 la pareja tuvo un hijo, TS Monk (llamado Toot), que se convirtió en baterista de jazz. Una hija, Barbara (conocida cariñosamente como Boo-Boo), nació el 5 de septiembre de 1953 y murió de cáncer en 1984.
En su autobiografía, Gordon habló de la total falta de interés en las grabaciones de Monk, lo que se tradujo en bajas ventas. "Fui a Harlem y esas tiendas de discos no querían a Monk ni a mí. Nunca olvidaré a un propietario en particular, todavía puedo verlo a él y a su tienda en la Séptima Avenida y la calle 125. ¿Qué haces aquí arriba? El tipo tiene dos manos izquierdas. 'Espera', le decía. 'Este hombre es un genio, no sabes nada' " [13].
Debido a la reticencia de Monk, Gordon se convirtió en su portavoz ante el público. En febrero de 1948, escribió a Ralph Ingersoll , editor del periódico PM , y describió a Monk como "un genio que vive aquí en el corazón de Nueva York, a quien nadie conoce". Como resultado, uno de los mejores escritores de PM visitó a Monk para hacer un reportaje sobre él, pero Monk no hablaba con el reportero a menos que Gordon estuviera en la habitación con él. En septiembre del mismo año, Lorraine se acercó a Max Gordon , el propietario y fundador del club de jazz Village Vanguard , y le aseguró a Monk su primer concierto allí. Monk estuvo presente en el club durante una semana, pero no vino ni una sola persona. [13]
En agosto de 1951, la policía de la ciudad de Nueva York registró un automóvil estacionado ocupado por Monk y su amigo Bud Powell . Encontraron narcóticos en el auto, presuntamente pertenecían a Powell. Monk se negó a testificar contra su amigo, por lo que la policía confiscó su tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York . Sin esto, Monk nominalmente no podía tocar en ningún lugar de Nueva York donde se sirviera licor. Aunque esto restringió severamente su capacidad para tocar durante varios años, una camarilla de músicos dirigida por Randy Weston introdujo a Monk en bares y clubes de propiedad negra en Brooklyn que infringían la ley, lo que le permitió al pianista tocar compromisos de una noche poco publicitados durante todo el proceso. el municipio con un mínimo de regularidad. Monk pasó la mayor parte de principios y mediados de la década de 1950 componiendo, grabando en Blue Note y actuando en teatros, clubes de barrios exteriores y lugares fuera de la ciudad.
1952-1954: Prestige Records
Después de sesiones de grabación intermitentes para Blue Note desde 1947 hasta 1952, Monk estuvo bajo contrato con Prestige Records durante los dos años siguientes. Con Prestige, grabó varios álbumes muy importantes, pero en ese momento poco reconocidos, incluidas colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y los bateristas Art Blakey y Max Roach . En 1954, Monk participó en una sesión de Nochebuena, que produjo la mayoría de los álbumes Bags 'Groove y Miles Davis and the Modern Jazz Giants de Davis. En su autobiografía, Miles , Davis afirmó que la supuesta ira y tensión entre ellos no se produjo y que las afirmaciones de que se intercambiaron golpes eran "rumores" y un "malentendido". [14]
En 1954, Monk realizó su primera visita a París. Además de actuar en conciertos, grabó una sesión de piano solo para la radio francesa (posteriormente publicada como álbum por Disques Vogue ). Entre bastidores, Mary Lou Williams le presentó a la baronesa Pannonica "Nica" de Koenigswarter , miembro de la familia Rothschild y patrona de varios músicos de jazz de la ciudad de Nueva York. Fue una amiga cercana durante el resto de la vida de Monk: "sirvió como esposa sustituta junto a la igualmente devota esposa de Monk, Nellie" [15] y "pagó las facturas de Monk, lo arrastró a un sinfín de médicos, lo puso y su familia en su propia casa y, cuando fue necesario, ayudó a Nellie a institucionalizarlo. En 1958, Monk y la baronesa fueron detenidos por la policía en Delaware. Cuando se descubrió una pequeña cantidad de marihuana, ella tomó la culpa de su amiga e incluso sirvió unas cuantas noches en la cárcel ". [15]
1955-1961: Riverside Records
Cuando firmó con Riverside , Monk era muy apreciado por sus compañeros y algunos críticos, pero sus discos seguían siendo malos vendedores y su música todavía se consideraba demasiado "difícil" para una aceptación más generalizada. De hecho, con el consentimiento de Monk, Riverside había logrado comprar su contrato anterior de Prestige por solo $ 108.24. De buena gana grabó dos álbumes de estándares de jazz como un medio para aumentar su perfil: Thelonious Monk Plays Duke Ellington (1955) y The Unique Thelonious Monk (1956).
En Brilliant Corners , grabado a finales de 1956, Monk interpretó principalmente su propia música. La compleja pista principal, que presentaba a Rollins, era tan difícil de reproducir que la versión final tuvo que editarse en conjunto a partir de varias tomas. El álbum, sin embargo, fue considerado en gran parte como el primer éxito comercial de Monk.
Después de restaurar su tarjeta de cabaret , Monk relanzó su carrera en Nueva York con una residencia histórica de seis meses en el Five Spot Cafe en el vecindario de East Village de Nueva York a partir de junio de 1957, [6] liderando un cuarteto con John Coltrane en el saxofón tenor. , Wilbur Ware al bajo y Shadow Wilson a la batería. Poco de la música de este grupo se documentó debido a problemas contractuales: Coltrane firmó con Prestige en ese momento, pero Monk se negó a regresar a su antiguo sello. Se realizó una sesión de estudio del cuarteto para Riverside, tres canciones que no fueron lanzadas hasta 1961 por el sello subsidiario Jazzland junto con tomas descartadas de una grabación grupal más grande con Coltrane y Hawkins, esos resultados aparecieron en 1957 como el álbum Monk's Music . Una grabación de un aficionado de los Five Spot (una reunión posterior en septiembre de 1958 con Coltrane en sustitución de Johnny Griffin ) se publicó en Blue Note en 1993; y una grabación de calidad impecable del cuarteto que se presentó en un concierto del Carnegie Hall el 29 de noviembre fue grabada con alta fidelidad por los ingenieros de Voice of America , redescubierta en la colección de la Biblioteca del Congreso en 2005 y publicada por Blue Note.
"Crepuscule with Nellie", grabado en 1957, era la única composición de Monk, lo que se llama composición completa, lo que significa que no hay improvisación. Es el concierto de Monk, por así decirlo, y de alguna manera habla por sí solo. Pero él escribió con mucho, mucho cuidado y muy deliberada y realmente luchó para que sonara como suena. [...] Era su canción de amor para Nellie ", dijo el autor de la" biografía definitiva de Monk ", [6] Robin Kelley . [dieciséis]
La residencia Five Spot terminó la Navidad de 1957; Coltrane se fue para unirse al grupo de Davis, y la banda se disolvió efectivamente. Monk no formó otra banda a largo plazo hasta junio de 1958 cuando comenzó una segunda residencia en Five Spot, nuevamente con un cuarteto, esta vez con Griffin (y luego Charlie Rouse ) al tenor, Ahmed Abdul-Malik al bajo y Roy. Haynes a la batería.
El 15 de octubre de 1958, en camino a un compromiso de una semana para el cuarteto en el Comedy Club en Baltimore, Maryland , Monk y de Koenigswarter fueron detenidos por la policía en Wilmington, Delaware . Cuando Monk se negó a responder a las preguntas de los policías o cooperar con ellos, lo golpearon con una veintiuna . Aunque la policía estaba autorizada a registrar el vehículo y encontró narcóticos en las maletas guardadas en el maletero del automóvil de la baronesa, el juez Christie del Tribunal Superior de Delaware dictaminó que la detención ilegal de la pareja y la golpiza de Monk otorgaron el consentimiento a la búsqueda vacía según lo dado bajo coacción. [17]
1962-1970: Columbia Records
Después de prolongadas negociaciones, Monk firmó en 1962 con Columbia Records , uno de los cuatro grandes sellos discográficos estadounidenses de la época. La relación de Monk con Riverside se había agriado por los desacuerdos sobre el pago de regalías y había concluido con un par de álbumes europeos en vivo; no había grabado un álbum de estudio desde 5 de Monk by 5 en junio de 1959.
Trabajando con el productor Teo Macero en su debut para Columbia, [18] las sesiones de la primera semana de noviembre tenían una formación que había estado con él durante dos años: el saxofonista tenor Rouse (que trabajó con Monk de 1959 a 1970), el bajista John Ore y el baterista Frankie Dunlop . Monk's Dream , su primer álbum de Columbia, fue lanzado en 1963.
Los recursos de Columbia le permitieron a Monk ser promovido más fuertemente que antes en su carrera. Monk's Dream se convirtió en el LP más vendido de su vida, [19] y el 28 de febrero de 1964 apareció en la portada de la revista Time , apareciendo en el artículo "The Loneliest Monk". [20] Se suponía que el artículo de portada se publicaría originalmente en noviembre de 1963, pero se pospuso debido al asesinato del presidente John F. Kennedy . [6] Según el biógrafo Kelley, la aparición de 1964 en Time se produjo porque " Barry Farrell , que escribió la historia de portada, quería escribir sobre un músico de jazz y, casi por defecto, se eligió a Monk, porque pensaban que Ray Charles y Miles Davis eran demasiado controvertidos. ... [Monk] no era tan político ... [Por supuesto, lo desafío [en la biografía] ", escribió Kelley. [dieciséis]
Monk continuó grabando álbumes de estudio, incluidos Criss Cross , también en 1963, y Underground , en 1968. Pero en los años de Columbia su producción compositiva era limitada, y solo su último disco de estudio de Columbia, Underground , incluía una cantidad sustancial de nuevas melodías. incluyendo su único3 4pieza de tiempo , "Ugly Beauty".
Como había sido el caso de Riverside, su período con Columbia contiene muchos álbumes en vivo, incluidos Miles and Monk at Newport (1963), Live at the It Club y Live at the Jazz Workshop , los dos últimos grabados en 1964, el último no siendo lanzado hasta 1982. Después de la partida de Ore y Dunlop, el resto de la sección rítmica en el cuarteto de Monk durante la mayor parte de su período en Columbia fue Larry Gales en el bajo y Ben Riley en la batería, quienes se unieron en 1964. Junto con Rouse , permanecieron con Monk durante más de cuatro años, su banda más antigua.
1971-1982: vida y muerte posteriores
Monk había desaparecido de la escena a mediados de la década de 1970 y solo hizo un pequeño número de apariciones durante la última década de su vida. Sus últimas grabaciones de estudio como líder se realizaron en noviembre de 1971 para el sello inglés Black Lion , cerca del final de una gira mundial con los Giants of Jazz, un grupo que incluía a Gillespie, Kai Winding , Sonny Stitt , Al McKibbon y Art Blakey. . El bajista McKibbon, que conocía a Monk desde hacía más de veinte años y tocó en su última gira en 1971, dijo más tarde: "En esa gira, Monk dijo unas dos palabras. Quiero decir, literalmente, tal vez dos palabras. No dijo 'Buenos días, "Buenas noches", "¿A qué hora?" Nada. Por qué, no lo sé. Después de que terminó la gira, envió un mensaje de que la razón por la que no podía comunicarse o jugar era que Art Blakey y yo éramos tan feos ". [21] Un lado diferente de Monk se revela en la biografía de Lewis Porter , John Coltrane: His Life and Music ; Coltrane afirma: "Monk es exactamente lo contrario de Miles [Davis]: habla de música todo el tiempo, y quiere tanto que entiendas que si, por casualidad, le preguntas algo, pasará horas si es necesario para explicártelo ". [22] Blakey informa que Monk era excelente tanto en ajedrez como en damas . [23]
El documental Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) atribuye el comportamiento peculiar de Monk a una enfermedad mental. En la película, el hijo de Monk dice que su padre a veces no lo reconoció, e informa que Monk fue hospitalizado en varias ocasiones debido a una enfermedad mental no especificada que empeoró a fines de la década de 1960. Nunca se publicaron informes o diagnósticos, pero Monk a menudo se emocionaba durante dos o tres días, luego caminaba durante varios días, después de lo cual se retiraba y dejaba de hablar. Los médicos recomendaron la terapia electroconvulsiva como una opción de tratamiento para la enfermedad de Monk, pero su familia no lo permitió; en su lugar se recetaron antipsicóticos y litio . [24] [25] Abundan otras teorías: Leslie Gourse , autora del libro Straight, No Chaser: The Life and Genius of Thelonious Monk (1997), informó que al menos uno de los psiquiatras de Monk no pudo encontrar evidencia de depresión maníaca ( trastorno bipolar trastorno ) o esquizofrenia . Otro médico sostiene que Monk recibió un diagnóstico erróneo y le recetaron medicamentos durante su estadía en el hospital que pueden haberle causado daño cerebral. [24]
A medida que su salud empeoraba, los últimos seis años de Monk los pasó como invitado en Weehawken, Nueva Jersey , hogar de su antigua mecenas y amiga, Pannonica de Koenigswarter , quien cuidó a Monk durante su última enfermedad. Ella demostró ser una presencia firme, al igual que su propia esposa Nellie, especialmente cuando su vida descendió hacia un mayor aislamiento. [12] Monk no tocó el piano durante este tiempo, a pesar de que había uno presente en su habitación, y habló con pocos visitantes. Murió de un derrame cerebral el 17 de febrero de 1982 y fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York .
Técnica y estilo de juego
- Steve Lacy [26]
Monk dijo la famosa frase: "El piano no tiene notas incorrectas". [27]
Según el autor de Bebop: The Music and Its Players , Thomas Owens, "el toque de piano habitual de Monk era duro y percusivo, incluso en las baladas. A menudo atacaba el teclado de nuevo para cada nota, en lugar de esforzarse por conseguir una apariencia de legato. A menudo, segundos aparentemente involuntarios embellece sus líneas melódicas, dando el efecto de alguien tocando con guantes de trabajo. [...] Pulsaba las teclas con los dedos planos en lugar de en una curva natural, y mantenía los dedos libres muy por encima de las teclas. [... ] A veces pulsaba una sola tecla con más de un dedo y dividía melodías de una sola línea entre las dos manos ". [28] En contraste con este enfoque poco ortodoxo de tocar, podía tocar carreras y arpegios con gran velocidad y precisión. [28] También tenía buena independencia de los dedos, lo que le permitía tocar una línea melódica y un trino simultáneamente en su mano derecha. [28]
Monk solía utilizar partes de escalas de tonos completos , que se tocaban de forma ascendente o descendente y cubrían varias octavas. [28] También tenía improvisaciones extendidas que presentaban sextas paralelas (también las usó en los temas de algunas de sus composiciones). [29] Sus solos también incluyen espacios y notas largas. [30] Inusualmente para un pianista basado en el bebop, como acompañante y en actuaciones en solitario, a menudo empleaba un patrón de zancadas con la mano izquierda . [30] Otra característica de su trabajo como acompañante fue su tendencia a dejar de tocar, dejando a un solista con solo bajo y batería como apoyo. [30] Monk tenía una inclinación particular por la tonalidad de si bemol. Todas sus muchas composiciones de blues , incluidas "Blue Monk", "Misterioso", "Blues Five Spot" y "Functional", fueron compuestas en si bemol; Además, su tema característico, "Thelonious", consiste en gran parte en un tono en si bemol repetido con insistencia. [31]
Tributos
- Music in Monk Time es un documental de 1983 sobre Monk y su música que fue ampliamente elogiado por los críticos de cine y música.
- El saxofonista soprano Steve Lacy actuó como acompañante de Monk en 1960. Las melodías de Monk se convirtieron en una parte permanente de su repertorio en conciertos y álbumes. Lacy grabó muchos álbumes completamente centrados en las composiciones de Monk.
- Se abrió un restaurante en Cambridge, MA llamado Thelonious Rape, que sirve pescado fresco y cocina de fusión asiática, y ofrece actuaciones de jazz en vivo. Más tarde, el nombre se cambió a The Mad Rape.
- Gunther Schuller escribió la obra "Variants on a Theme of Thelonious Monk (Criss-Cross)" en 1960. Apareció por primera vez en el álbum de Schuller Jazz Abstractions (1961) y luego fue interpretada y grabada por otros artistas, incluidos Ornette Coleman , Eric Dolphy , y Bill Evans .
- Round Midnight Variations es una colección de variaciones de la canción " 'Round Midnight " estrenada en 2002. Los compositores que contribuyeron fueron Milton Babbitt , William Bolcom , David Crumb . George Crumb , Michael Daugherty , John Harbison , Joel Hoffman , Aaron Jay Kernis , Gerald Levinson , Tobias Picker , Frederic Rzewski , Augusta Read Thomas y Michael Torke . [32]
- North Coast Brewing Company produce la cerveza Brother Thelonious, cuyos ingresos se destinan a la educación musical de jazz para jóvenes.
- Conjunto de repertorio "Thelonious": Buell Neidlinger, junto con Steve Lacey, estudiaron y tocaron con Monk en su casa antes de tocar con Cecil Taylor. Su banda tributo “Thelonious” (1981-1989) es la más sustantiva de todas las bandas tributo a Monk en la profundidad y dificultad de su repertorio. El libro incluía Trinkle Tinkle, Four In One y Skippy, la más difícil de las composiciones de Monk.
Este grupo está bien documentado en varios registros, incluidos Thelonious en el Mar Rojo y Thelonious Atmosphere. Músicos: Buell Neidlinger (bajo, líder, transcripciones), Marty Krystall (tenor, saxo soprano, clarinete bajo), Hugh Schick (trompeta, piano, probablemente el primer transcriptor de las composiciones más intrincadas / arcanas de Monk), Harry Connick Jr. (piano ), John Beasley (piano), Bill Cunliffe, ganador del Concurso T.Monk (piano), Jerry Peters (teclados), William Jeffrey (batería), Fritz Wyse (batería), Billy Osborne (batería, piano), Larry Koonse ( guitarra). Dos ex alumnos de Monk, Putter Smith y Larry Gales, sustituyeron a Buell en el raro caso de que no estuviera disponible. Es probable que sea la única banda de repertorio / tributo de Monk que nunca interpretó música de otros compositores.
Los otros registros de Buell muestran una devoción de por vida a la obra de Monk. Stringjazz, Buellgrass y Buell Neidlinger Quartet / Quintet son otros grupos suyos que tocaban y grababan habitualmente las composiciones de Monk.
El personal de estas bandas fue bastante notable, con muchas luminarias involucradas: Vincent Coliauta, Elvin Jones, Billy Higgins, Peter Erskine (batería), George Bohanon (trombón), Warren Gale (trompeta).
- John Beasley fundó el gran grupo de banda MONK'estra - celebra Monk y otras composiciones clásicas, con un toque contemporáneo que incorpora afrocubanos ritmos modernos, tocando jazz, Hip Hop y grande de instrumentación tradicional banda, junto con los originales de Beasley. [33]
Álbumes tributo
Se han lanzado los siguientes álbumes tributo a Monk:
- Reflexiones (1958) de Steve Lacy
- Evidencia (1962) de Steve Lacy
- Bennie Wallace interpreta a Monk (1981) del saxofonista Bennie Wallace
- Four in One (1982) de Sphere : presenta a antiguos acompañantes de Monk: Charlie Rouse (saxo ten.), Ben Riley (batería) y Buster Williams (bajo), con Kenny Barron (piano)
- Canta Thelonius Monk (1982) de la cantante Soesja Citroen, con el Cees Slinger Octet
- Thelonica (1983), del pianista Tommy Flanagan
- Azul claro: Arthur Blythe interpreta a Thelonious Monk (1983) del saxofonista Arthur Blythe
- Así es como me siento ahora: un tributo a Thelonious Monk (1984), un álbum con diferentes agrupaciones de músicos de rock y jazz en cada canción, incluidos Steve Lacy, Donald Fagen , Todd Rundgren , Peter Frampton , Carla Bley , Joe Jackson , Gil Evans. y no fue .
- Monk Suite: Kronos Quartet toca la música de Thelonious Monk (1985) de Kronos Quartet con Ron Carter en el bajo.
- Las composiciones de Six Monk (1987) (1987) de Anthony Braxton
- Carmen Sings Monk (1988) de Carmen McRae
- Rumba Para Monk (1988), de Jerry Gonzalez
- Monk en Motian (1989) de Paul Motian , con Joe Lovano , Bill Frisell , Geri Allen y Dewey Redman
- Thelonious Sphere Monk: Dreaming of the Masters Series Vol. 2 , por Art Ensemble of Chicago con Cecil Taylor
- Epistrophy (1991) del pianista Ran Blake
- Monk's Modern Music [34] (1994) del pianista Rick Roe con Rodney Whitaker al bajo y Greg Hutchinson a la batería
- The Fo'tet Plays Monk (1995) de Ralph Peterson, Jr.
- est Esbjörn Svensson Trio Plays Monk (1996) de est
- Monk on Monk (1997) de TS Monk , con Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter, Grover Washington Jr., Roy Hargrove, Clark Terry, Geri Allen y otros
- Esquinas brillantes: La música de Thelonious Monk (1997) de Bill Holman
- Thelonious: Fred Hersch interpreta a Monk (1997) de Fred Hersch
- Chimeneas verdes: La música de Thelonious Monk (1999) de Andy Summers
- In the Key of Monk (1999) de Jessica Williams (músico)
- Hora estándar, vol. 4: Marsalis juega a Monk (1999) de Wynton Marsalis
- School Days (2002), grabado en 1963, por Steve Lacy & Roswell Rudd con Henry Grimes y Dennis Charles
- Thelonious Moog (2003) de Steve Million y Joe "Guido" Welsh
- Monk's Casino (2005) del pianista Alexander von Schlippenbach ; un triple CD que incluye todas las composiciones de Monk. Según las notas del álbum del crítico John Corbett , esta es la primera grabación completa de todas las canciones de Monk.
- Una carta abierta a Thelonious (2008) de Ellis Marsalis
- In Monk's Mood (2009) de John Tchicai
- Viernes 13: The Micros Play Monk (2010) de The Microscopic Septet
- Melodious Monk: Una nueva mirada a un viejo maestro (2011) de Kim Pensyl y Phil DeGreg
- El proyecto Monk (2012) de Jimmy Owens
- Barítono Monk (2012) de The Claire Daly Quartet
- Joey. Monje. ¡Vivir! (2017) de Joey Alexander
- John Beasley presenta MONK'estra vol. 1 (2016), de John Beasley
- John Beasley presenta MONK'estra vol. 2 (2017) de John Beasley
- The Monk: Live at Bimhuis (2018) de Miho Hazama y Metropole Orkest Big Band
- Obra: la composición completa de Thelonious Monk, guitarra sola (2018) de Miles Okazaki
- Thelonious Sphere Monk (2018) de MAST
- Los sueños de Monk: las composiciones completas de Thelonious Sphere Monk (2018) de Frank Kimbrough
Discografia
Premios y reconocimientos
En 1993, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [35] En 2006, recibió un premio Pulitzer especial por "un cuerpo de composición musical distinguida e innovadora que ha tenido un impacto significativo y duradero en la evolución del jazz". [36]
El Instituto de Jazz Thelonious Monk fue establecido en 1986 por la familia Monk y Maria Fisher. Su misión es ofrecer programas educativos de jazz en escuelas públicas para jóvenes de todo el mundo, ayudando a los estudiantes a desarrollar el pensamiento imaginativo, la creatividad, la curiosidad, una imagen positiva de sí mismos y el respeto por su herencia cultural y la de los demás. Además de albergar un Concurso Internacional de Jazz anual desde 1987, el instituto también ayudó, a través de su asociación con la UNESCO , a designar el 30 de abril de 2012 como el primer Día Internacional del Jazz anual.
Monk fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [37]
Referencias
- ^ Yanow, Scott. "Thelonious Monk" . AllMusic.com . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
- ^ "Thelonious Monk (músico estadounidense)" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
- ^ Robin Kelley (2010). Thelonious Monk: La vida y la época del original estadounidense . Londres: JR Books. pag. 1. La fuente identifica el día del cuadragésimo cumpleaños de Monk en 1957.
- ^ Giddins, Gary; DeVeaux, Scott (2009). Jazz . Nueva York: WW Norton. ISBN 978-0-393-06861-0 .
- ↑ Larkin, P. All What Jazz: A Record Diary 1961-1971 . Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-13476-2
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Bibliografía
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enlaces externos
- Sitio oficial
- Página conmemorativa
- Acta de nacimiento de Thelonious Monk
- Thelonious Monk en Todo sobre el jazz
- No tan misterioso: Robert Christgau sobre Monk