Tematización


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La temática se refiere al "uso de un tema general ... para crear una organización espacial holística e integrada de un lugar de consumo". [1] Un tema es "una idea o motivo unificador o dominante", [2] por lo que la tematización es el proceso de diseñar y construir un objeto o espacio de modo que "el tema o idea particular en la que se basa el estilo de algo" [ 3] se aclara a través de la "síntesis de símbolos reconocibles con formas espaciales". [1]

La tematización se aplica a un entorno con el fin de crear una experiencia memorable y significativa para las personas o grupos que visitan el espacio, y se puede expresar mediante el uso de arquitectura, decoración, señalización, diseño de música y sonido, vestuario, tecnología integrada, efectos especiales. y otras técnicas. [1] La temática se utiliza cada vez más para crear espacios físicos para el " marketing experiencial ", en los que los consumidores pueden conectarse e interactuar con una marca. [4]

Históricamente, la mayoría de los entornos temáticos a gran escala se diseñaron principalmente para el entretenimiento, por lo que la industria que crea estos lugares se conoce como entretenimiento temático. Los ejemplos incluyen parques temáticos , parques acuáticos, museos, zoológicos, centros de visitantes, casinos, restaurantes temáticos y complejos turísticos. [5] La temática también se utiliza cada vez más en proyectos de menor escala, incluidas fiestas y lanzamientos de productos, para que estos eventos sean más impactantes. [6]

Los temas comunes incluyen días festivos (como Navidad y San Valentín ), épocas históricas (como el período medieval y la frontera estadounidense ), culturas (como la antigua Grecia y la cultura polinesia ) y géneros literarios (como la fantasía y la ciencia ficción ).

Historia

La temática se ha utilizado en espacios públicos al menos desde las Ferias Mundiales del Siglo XIX. La profesora Susan Ingram sostiene que la Gran Exposición de 1851 en Londres fue, en efecto, el primer parque temático del mundo, que utilizó la temática para promover su mensaje proindustrial y reproducir tierras extranjeras como espectáculo. [7] La Exposición Mundial de Columbia de 1893 en Chicago introdujo un punto intermedio separado , lleno no solo de atracciones como la primera Noria., sino también exhibiciones de culturas de todo el mundo, incluidas reproducciones de pueblos de muchas naciones. Las simulaciones temáticas, incluida la Gruta de Capri italiana y un volcán hawaiano, fueron posibles por primera vez mediante la combinación de electricidad, exhibiciones teatrales y dispositivos mecánicos. [8]

Las comidas temáticas también pueden tener sus raíces a finales del siglo XIX. En la década de 1890, al menos tres clubes nocturnos de temática elaborada operaban en París, utilizando temas de la muerte, el infierno y el cielo. [9] Poco después, en respuesta a la creciente popularidad del automóvil, la tematización se aplicó a la arquitectura del borde de la carretera en los Estados Unidos, y los edificios mismos se convirtieron en anuncios dirigidos a los automovilistas que pasaban. [10] A partir de la década de 1920, se construyeron varios edificios arquitectónicos novedosos en Hollywood y sus alrededores, incluidos los famosos restaurantes Brown Derby y Bulldog Cafe. [11] Al mismo tiempo, el popular movimiento del Renacimiento egipcio vio una variedad de edificios con temas del Antiguo Egipto., que incluye todo, desde apartamentos hasta el Teatro Egipcio de Grauman . En los años de entreguerras de 1918-1941 se construyeron docenas de estructuras de estilo "programático" o "mimético" en el área de Los Ángeles, muchas de ellas restaurantes, incluidos edificios con forma de animales, comida y vehículos. [12]

Los precursores de los mega-resorts temáticos de hoy fueron El Rancho Vegas , inaugurado en 1941, y Last Frontier , inaugurado en 1942, las dos primeras propiedades en el Strip de Las Vegas , ambas con temas del Salvaje Oeste. Les siguieron hoteles con temas aún más elaborados, como el Caesars Palace en 1966 y el Circus Circus en 1968.

El término " parque temático " entró en uso alrededor de 1960, [13] [14] probablemente para describir los muchos parques construidos en los Estados Unidos y en todo el mundo después de la exitosa apertura de Disneyland en 1955. Aunque podría decirse que no es el primer parque temático, Disneyland fue el primer parque de diversiones en combinar múltiples áreas nombradas ("tierras") con diferentes temas. Los parques temáticos han seguido este patrón desde entonces, incluidos algunos que han copiado explícitamente el diseño de Disneyland. [15]

La tematización también se ha aplicado a entornos minoristas. El advenimiento de la producción en masa llevó a la creación de grandes almacenes en Europa a finales del siglo XIX y, en un ejemplo temprano de tematización, muchos utilizaron exhibidores y escaparates elaborados para atraer a los compradores. [16] En la década de 1980, Banana Republic reforzó su marca como empresa de ropa de viaje y safari al tematizar sus tiendas con Jeeps y follaje de la jungla. [17] A partir de 1987, la cadena de tiendas Disney usó la temática para popularizar la idea de "entretenimiento minorista", creando una nueva categoría de tiendas de entretenimiento, luego copiada por los competidores. [18]En la actualidad, como respuesta al crecimiento de las compras en línea, tanto las tiendas individuales como los complejos minoristas completos, como los centros comerciales, están recurriendo a la temática para atraer clientes a ubicaciones físicas. [19]

Beca

En 1997, urbanista Marcos Gottdiener ‘s La tematización de América: Sueños, Visiones y espacios comerciales fue publicado. Muchos lo consideran el primer trabajo serio que explora los orígenes, la naturaleza y el futuro de los entornos temáticos. [20] En 2001 se publicó una segunda edición revisada.

También en 1997, el Centro Canadiense de Arquitectura en Montreal presentó The Architecture of Reassurance: Designing the Disney Theme Parks , la primera exposición de unos 350 objetos de los archivos de Walt Disney Imagineering , incluidos planos, dibujos, pinturas y modelos para el tema de Disney. parques y sus atracciones. [21] La profesora Karal Ann Marling curó la exposición y escribió el ensayo principal para el libro de 224 páginas que la acompaña, que también incluyó ensayos del Imagineer de Disney Marty Sklar , el historiador Neil Harris, la historiadora de arte Erika Doss, el geógrafo Yi-Fu Tuan y el crítico Greil. Marcus , así como una entrevista con el arquitecto Frank Gehry. [22]

El autor Scott A. Lukas ha escrito y editado numerosos libros y artículos sobre entretenimiento temático, incluido el primero, The Themed Space: Locating Culture, Nation, and Self , publicado en 2007. Enseña sobre el tema de parques temáticos y espacios temáticos, video juegos, películas populares y diversas formas de cultura popular y rehacer. [23]

En 2010, el decano Peter Weishar y el profesor George Head comenzaron a trabajar en un programa de diseño de entretenimiento temático en Savannah College of Art and Design (SCAD) en Savannah, Georgia. En el otoño de 2012, la Escuela de Cine, Medios Digitales y Artes Escénicas de SCAD se dividió en dos escuelas: la Escuela de Medios Digitales y la Escuela de Artes del Entretenimiento, que comenzó a ofrecer el primer MFA del país en diseño de entretenimiento temático. Peter Weishar pasó a crear el programa Themed Experience Institute en Florida State University . [24] [25]

Crítica

Como quizás el ejemplo más conocido de tematización, el parque temático Disneyland a menudo ha sido blanco de críticas. En su crítica abrumadoramente negativa, Disneyland y Las Vegas , publicada en The Nation sobre la apertura del parque, el escritor Julian Halevy lamentó:

"Como en las películas de Disney, el mundo entero, el universo y todos los esfuerzos del hombre por el dominio sobre sí mismo y la naturaleza, se han reducido a una mezcla repugnante de fórmulas baratas empaquetadas para vender ... Es peligroso y ofensivo". [26]

El conocido autor Ray Bradbury respondió con una carta al editor, publicada tres años después, titulada Not Child Enough :

“El mundo está lleno de personas que, por razones intelectuales, se niegan rotundamente a dejarse llevar y divertirse… Tengo una sospecha furtiva, después de todo lo dicho y hecho, de que el Sr. Halevy realmente amaba Disneylandia pero no es lo suficientemente hombre o niño suficiente, para admitirlo. Lo siento por él." [27]

Otra crítica notable de la tematización, nuevamente dirigida a Disneyland y sus invitados, se puede encontrar en el tratado Simulacra and Simulation de 1981 del sociólogo francés Jean Baudrillard :

“Disneyland se presenta como imaginario para hacernos creer que el resto es real, mientras que todo Los Ángeles y la América que lo rodea ya no es real, sino que pertenece al orden hiperreal y al orden de la simulación… El imaginario de Disneyland no es ni verdadero ni falso, es una máquina de disuasión ".

Junto con Baudrillard, el escritor italiano Umberto Eco ayudó a desarrollar la idea de la " hiperrealidad " , o el mundo de "la Absoluta Fake", en el que las imitaciones no solo reproducen la realidad, sino que intentan mejorarla. [28] Eco viajó a atracciones turísticas de los Estados Unidos y escribió con frecuencia sobre "la obsesión de Estados Unidos con los simulacros y la realidad falsa".

Más recientemente, se han planteado preocupaciones sobre el papel de la tematización para influir en los consumidores, a veces de manera subconsciente, como parte de la venta minorista experiencial o el "entretenimiento de compras". Kim Einhorm, director de Theme Traders, señala que "la tematización se convierte en una forma invisible de marca". [6] De hecho, debido a que la tematización se ha convertido en un aspecto tan común de la vida cotidiana de muchas personas, el público a menudo no quiere o no puede comprender de manera efectiva sus consecuencias. [1] Algunos incluso han argumentado que el crecimiento del marketing experiencial está contribuyendo a una calidad de vida degradada al eliminar el "tiempo contemplativo". [29]

Industria

En 1920, tras la disolución de varias organizaciones anteriores, se formó la Asociación Nacional de Parques de Diversiones (NAAP). En 1934 se fusionó con la Asociación Estadounidense de Piscinas y Playas (AAPB) para formar la Asociación Nacional de Parques de Diversiones, Piscinas y Playas (NAAPPB). Después de varios cambios de nombre, se convirtió en la Asociación Internacional de Parques de Diversiones y Atracciones en 1962. [30] Hoy, IAAPA representa a más de 5.300 miembros de más de 100 países, incluidas muchas empresas e individuos de la industria del entretenimiento temático. [31]

La Asociación de animación temático fue fundada en 1991 para organizar pequeñas empresas en la industria. Hoy cuenta con unos 1.300 miembros y divisiones en todo el mundo. Alberga conferencias anuales y entrega premios a personas, parques, atracciones, exhibiciones y experiencias. [5]

Varios ex empleados de Walt Disney Imagineering , la subsidiaria interna de diseño y construcción de Disney , formaron sus propias compañías de entretenimiento temático, algunas de las cuales luego colaboraron con Disney en proyectos de parques temáticos. Gary Goddard dejó Imagineering para comenzar lo que se convirtió en el Grupo Goddard, ahora conocido como Legacy | GGE. Bill Novey supervisó los efectos especiales para Epcot Center y Tokyo Disneyland antes de partir para fundar Art & Technology, Inc. [32] Bob Rogers se fue para fundar BRC Imagination Arts. Bran Ferren fundó Associates & Ferren, que fue adquirida por Disney en 1993. Ferren finalmente dejó Disney para iniciar otra empresa, Applied Minds, LLC. Phil HettemaTrabajó tanto para Disney como para Universal Creative antes de comenzar The Hettema Group .

Otras empresas prestan servicios a organizaciones e individuos que buscan incorporar temas en oficinas, eventos de lanzamiento de productos e incluso fiestas. Theme Traders es una empresa de tematización de eventos con sede en Londres que sirve a este nicho.

Ejemplos de

Parques tematicos

  • Disneyland (Anaheim, California, Estados Unidos)
  • Europa-Park (Rust, Alemania)
  • Lotte World (Seúl, Corea del Sur)
  • Efteling (Kaatsheuvel, Países Bajos)

Restaurantes Temáticos

  • Buns and Guns (Beirut, Líbano)
  • Rainforest Cafe (en todo el mundo)
  • Restaurante Rollercoaster (Europa / Medio Oriente)

Hoteles Tematicos

  • Hotel Chimelong Hengqin Bay (Zhuhai, China)
  • Hard Days Night Hotel (Liverpool, Inglaterra)
  • Luxor Las Vegas (Las Vegas, Nevada, Estados Unidos)
  • The Red Caboose Motel (Strasburg, Pensilvania, EE. UU.)

Tiendas temáticas de marcas minoristas

  • American Girl Place (EE. UU. / Canadá / Emiratos Árabes Unidos)
  • M & M's World (EE. UU. / Inglaterra / China)

Ver también

  • Parque temático
  • Restaurante temático
  • Asociación de entretenimiento temático

Referencias

  1. ↑ a b c d Lukas, Scott A. (2007). El espacio temático: localización de la cultura, la nación y el yo . Rowman y Littlefield.
  2. ^ "tematización" . www.dictionary.com .
  3. ^ "tema" . www.merriam-webster.com .
  4. ^ Marketing experiencial, definido y ejemplos para inspirarte . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  5. ^ a b Acerca de nosotros . Asociación de entretenimiento temático. Consultado el 2 de marzo de 2018.
  6. ↑ a b Quainton, David (agosto de 2009). "Prepararse para el impacto (tematización de la oficina de asesoramiento)" . Revista Event (Reino Unido).[ enlace muerto ]
  7. ^ El desarrollo histórico del espacio temático: Susan Ingram sobre la Europa industrial y la mercantilización del ocio . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  8. ^ Feria Mundial de Chicago de 1893: Comercialización del imaginario moderno de la ciudad y la vida cotidiana urbana a través de la representación . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  9. Los increíblemente locos clubes nocturnos Heaven and Hell del París de la década de 1890 . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  10. ^ La extraña arquitectura de carretera de Los Ángeles . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  11. ^ Bulldog Café, 1153 West Washington Blvd, inaugurado en 1928 . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  12. ^ Edificios de estilo programático temprano de Los Ángeles . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  13. ^ "parque temático" . www.dictionary.com .
  14. ^ "parque temático" . www.merriam-webster.com .
  15. ^ 5 imitaciones de Disneyland de todo el mundo . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  16. ^ El origen y desarrollo de los mercados: una perspectiva de la historia empresarial . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  17. ^ Antes de que Banana Republic fuera la moda principal, era una marca Safari extrañamente maravillosa . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  18. ^ Nuevo reproductor de temas . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  19. ^ Minorista temático: a tema o no a tema . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  20. ^ La temática de América: sueños, visiones y espacios comerciales . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  21. ^ Arquitectura (CCA), Centro canadiense de. "La arquitectura de la tranquilidad: diseñar los parques temáticos de Disney" . www.cca.qc.ca . Consultado el 30 de abril de 2020 .
  22. ^ CCA para examinar la construcción de un mito moderno, en La arquitectura de la tranquilidad: diseño de los parques temáticos de Disney . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  23. ^ Bio . Scott A. Lukas. Consultado el 2 de marzo de 2018.
  24. ^ TEA Advantage: Peter Weishar, pionero académico del entretenimiento temático . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  25. ^ SCAD ofrecerá el primer MFA en diseño de entretenimiento temático . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  26. ^ Julian Halevy, "Disneyland y Las Vegas", Nation, 17 de julio de 1955 . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  27. ^ Ray Bradbury, "Not Child Enough", Nación, 28 de junio de 1958
  28. ^ Viajando por la hiperrealidad con Umberto Eco . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  29. ^ Antonella Carù y Bernard Cova, "Un enfoque crítico del consumo experiencial: luchando contra la desaparición del tiempo contemplativo" . Consultado el 2 de marzo de 2018.
  30. ^ Cronología de IAAPA . Consultado el 17 de agosto de 2018.
  31. ^ Acerca de IAAPA, consultado el 17 de agosto de 2018.
  32. ^ "Bill Novey y el negocio de los efectos especiales del parque temático" . BloopLoop.com. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2011.
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