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El silbato de hojalata , también llamado silbato de un centavo , [1] flageolet , flageolet inglés , penny whistle escocés , flageolet de estaño , silbato irlandés , Belfast Hornpipe , feadóg stáin (o simplemente feadóg ) y Clarke London Flageolet [2] es un simple, seis -Instrumento de viento de madera perforado . Es un tipo de flauta fipple , poniéndolo en la misma clase que el grabador , la flauta nativa americanay otros instrumentos de viento madera que cumplan con dichos criterios. Un jugador de silbato de hojalata se llama silbador. El silbato de hojalata está estrechamente asociado con la música popular celta y australiana .

Historia del silbato [ editar ]

El silbato de hojalata en su forma moderna proviene de una familia más amplia de flautas de boquilla que se han visto en muchas formas y culturas en todo el mundo. [3] En Europa, estos instrumentos tienen una historia larga y distinguida y adoptan diversas formas, de las cuales las más conocidas son la flauta dulce , el silbato de hojalata, el Flabiol , el Txistu y la pipa tabor .

Casi todas las culturas primitivas tenían un tipo de flauta de flotador y es muy probable que sea el primer instrumento de tipo flauta de tono que existe. [4] Los ejemplos encontrados hasta la fecha incluyen una posible flauta de boquilla neandertal de Eslovenia , que según algunos científicos puede datar de 81.000 a 53.000 AC; [2] [5] [6] una flauta alemana de hace 35.000 años; y una flauta, conocida como Malham Pipe, hecha con hueso de oveja en West Yorkshire que data de la Edad del Hierro . [7] (una cifra revisada a salir de la Malham Pipe ahora lo coloca dentro del periodo medieval. [8] ) Las fuentes escritas que describen una flauta de tipo fipple incluyen la romanatibia y aulos griego . A principios de la Edad Media, los pueblos del norte de Europa tocaban el instrumento como se ve en las flautas de hueso británicas del siglo III , [9] y la ley irlandesa Brehon describe un instrumento parecido a una flauta. En el siglo XII, las flautas italianas venían en una variedad de tamaños, [10] [11] y se han encontrado fragmentos de silbatos de hueso normandos del siglo XII en Irlanda , así como un silbato de arcilla Tusculum de 14 cm intacto del siglo XIV en Escocia. En el siglo XVII, los silbatos se llamaban flagelos, un término para describir un silbato con un tocado de boquilla de fabricación francesa (común al silbato moderno de un centavo); y tales instrumentos están vinculados al desarrollo de la flagelería inglesa, flagelería francesa y flautas dulces del período renacentista y barroco . [12] El término flageolet todavía es preferido por algunos silbadores de hojalata modernos, quienes sienten que esto describe mejor el instrumento, ya que el término caracteriza una amplia variedad de flautas de flotador, incluidos los silbatos de centavo. [13] [14]

Silbato de hojalata moderno [ editar ]

El silbato moderno es autóctono de las Islas Británicas , [13] particularmente de Inglaterra, [13] cuando Robert Clarke produjo "silbatos de hojalata" hechos en fábrica desde 1840 hasta 1889 en Manchester , y más tarde en New Moston, Inglaterra. Hasta 1900, también se comercializaron como "Clarke London Flageolets" o "Clarke Flageolets". [15] El sistema de digitación del silbato es similar al de las " flautas irlandesas de sistema simple " de seis orificios ("simples" en comparación con las flautas del sistema Boehm ). El sistema diatónico de seis agujeros también se utiliza en barroco.flautas, y por supuesto era bien conocido antes de que Robert Clarke comenzara a producir sus silbatos de hojalata. El primer silbato de Clarke, el Meg, se lanzó en A alta, y luego se hizo en otros tonos adecuados para la música de salón victoriana. La compañía mostró los silbatos en la Gran Exposición de 1851. [16] El silbato de estaño de Clarke se expresa de alguna manera en un tubo de órgano con un tubo aplanado que forma el borde de la boquilla de la boquilla, [17] y generalmente está hecho de hoja de hojalata enrollada. o latón. Fueron producidos en masa y generalizados debido a su relativa asequibilidad.

Como el silbato de un centavo se consideraba generalmente un juguete, [2] se ha sugerido que los niños o los músicos callejeros pagaban un centavo por quienes los escuchaban tocar el silbato. Sin embargo, en realidad, el instrumento se llamaba así porque se podía comprar por un centavo. [2] El nombre "tin-whistle" también se acuñó ya en 1825 [18] pero ni el nombre de tin-whistle ni el de penny whistle parecen haber sido comunes hasta el siglo XX. [a] El instrumento se hizo popular en varias tradiciones musicales, a saber: música tradicional inglesa , [5] escocesa , [2] irlandesa y [5] estadounidense . [5][19]

Debido a su asequibilidad, el silbato de hojalata era un instrumento doméstico popular, tan omnipresente como la armónica. [2] En la segunda mitad del siglo XIX, algunos fabricantes de flautas como Barnett Samuel y Joseph Wallis también vendían silbatos. Estos tenían un tubo de latón cilíndrico. Como muchos silbatos antiguos, tenían tapones de plomo y, dado que el plomo es venenoso , se debe tener precaución antes de tocar un silbato antiguo.

El Generation Whistle se introdujo en la primera mitad del siglo XX y también presentaba un tubo de latón con una boquilla de plomo. El diseño se actualizó un poco a lo largo de los años, sobre todo la sustitución de una boquilla de plástico por la boquilla de plomo.

Si bien los silbidos se han producido con mayor frecuencia en tonos más altos, históricamente se ha producido el silbido "bajo" . El Museo de Bellas Artes de Boston tiene en su colección un ejemplo de un silbido grave del siglo XIX de la colección de Galpin . [20] Durante el resurgimiento de la música tradicional irlandesa en la década de 1960, Bernard Overton "recreó" el silbido bajo a petición de Finbar Furey . [21]

Silbatos contemporáneos [ editar ]

Silbatos de hojalata contemporáneos en varios tonos

Los silbatos más comunes hoy en día son de latón o latón niquelado , con una boquilla de plástico , que contiene la boquilla . Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ahora Walton's) y otras marcas entran en esta categoría. La siguiente forma más común es el silbato cónico de chapa metálica con un tope de madera en el extremo ancho para formar la boquilla, siendo la marca Clarke la más común. Otras variantes menos comunes son el silbato totalmente metálico, el silbato de PVC , el silbato con agujeros cuadrados Flanna y el silbato de madera.

Ganando popularidad como instrumento popular en los avivamientos de la música celta de principios del siglo XIX, los silbatos de un centavo ahora juegan una parte integral de varias tradiciones populares. Los silbidos son un instrumento de inicio predominante en la música tradicional inglesa , la música tradicional escocesa y la música tradicional irlandesa , ya que normalmente son económicos; relativamente fácil de tocar, libre de embocaduras complicadas como las que se encuentran con la flauta transversal ; y las digitaciones de uso son casi idénticas a las de las flautas tradicionales de seis agujeros, como la flauta irlandesa y la flauta barroca . El silbato de hojalata es un buen instrumento de inicio para aprender los tubos uilleann., que tiene una técnica de dedos, un rango de notas y un repertorio similares. El silbato de hojalata es el instrumento más popular de la música tradicional irlandesa en la actualidad. [22]

En los últimos años, varios fabricantes de instrumentos han creado líneas de silbatos hechos a mano de "alta gama", que pueden costar cientos de dólares estadounidenses cada uno, caro en comparación con los silbatos baratos, pero sin embargo más baratos que la mayoría de los otros instrumentos. Estas empresas suelen ser un solo individuo o un grupo muy pequeño de artesanos que trabajan en estrecha colaboración. Los instrumentos se distinguen de los silbidos económicos en que cada silbato es fabricado individualmente y "expresado" por una persona experta en lugar de fabricarse en una fábrica.

Tuning [ editar ]

Llaves de silbato [ editar ]

El silbato está afinado diatónicamente , lo que permite que se pueda usar para reproducir música fácilmente en dos tonos mayores, un cuarto perfecto aparte y el tono menor natural y el modo dórico un segundo mayor por encima de la nota más baja. El silbato se identifica por su nota más baja, que es la tónica de la más baja de dos teclas mayores . Tenga en cuenta que este método para determinar la clave del instrumento es diferente del método utilizado para determinar la clave de un instrumento cromático , que se basa en la relación entre las notas de una partitura y el tono sonado. [23]

Los silbatos están disponibles en las 12 teclas cromáticas; sin embargo, los silbidos más comunes se lanzan en D y G, seguidos por los silbidos en C y F, y luego B y E , con otras tonalidades algo más raras. [24] El silbato D puede tocar fácilmente notas en las teclas de D y G mayor. Dado que la tecla D mayor es más baja, estos silbidos se identifican como D silbidos . La siguiente afinación de silbido más común es un silbato de C , que puede tocar fácilmente notas en las teclas de C y F mayor. El silbato D es, con mucho, la opción más común para la música irlandesa y escocesa.

Aunque el silbato es esencialmente un instrumento diatónico , es posible obtener notas fuera de la tonalidad mayor principal del silbato, ya sea por medio agujereado (cubriendo parcialmente el agujero abierto más alto del dedo) o por dedos cruzados (cubriendo algunos agujeros abiertos mientras se deja algunos superiores se abren). Sin embargo, la mitad de formación de poros es algo más difícil de hacer correctamente y silbatos están disponibles en todos los tonos, por lo que para otras teclas de un Whistler normalmente utilizará un silbato diferente en su lugar, reservando la mitad-sondeo de agujeros para las alteraciones . Algunos diseños de silbatos permiten que se utilice una sola boquilla en cuerpos con llaves diferentes.

Silbidos bajos [ editar ]

Hay silbidos más grandes que, en virtud de ser más largos y anchos, producen tonos una octava (o en casos raros dos octavas) más bajos. Es probable que los silbatos de esta categoría estén hechos de tubos de metal o plástico, a veces con un cabezal deslizante de afinación, y casi siempre se denominan silbidos bajos, pero a veces se los llama silbidos de concierto . El silbido grave funciona con principios idénticos a los silbidos estándar, pero los músicos de la tradición pueden considerarlo un instrumento separado.

El término silbido de soprano se utiliza a veces para los silbidos más agudos cuando es necesario distinguirlos de los silbidos graves.

Técnica de juego [ editar ]

Digitación y rango [ editar ]

Hombre joven que demuestra el uso de un silbato de hojalata.
Digitación para la escala diatónica en un silbato de estaño en D: I, II, III, IV, V, VI, VII, VII, I ' Tocar en D 

Las notas se seleccionan abriendo o cerrando agujeros con los dedos. Los agujeros se cubren típicamente con las yemas de los dedos, pero algunos jugadores, particularmente cuando negocian los agujeros más grandes y espacian los silbidos bajos , pueden emplear el "agarre del flautista". Con todos los agujeros cerrados, el silbato genera su nota más baja, la tónica de una escala mayor . La apertura sucesiva de agujeros de abajo hacia arriba produce el resto de las notas de la escala en secuencia: con el agujero más bajo abierto genera el segundo, con los dos agujeros más bajos abiertos, produce el tercero y así sucesivamente. Con los seis agujeros abiertos, produce el séptimo.

Al igual que con varios instrumentos de viento de madera, el segundo registro y los registros más altos del silbato de hojalata se logran aumentando la velocidad del aire en el conducto de ventilación de la chimenea. [25] En una flauta transversal, esto generalmente se hace estrechando el labio / embocadura. [26] Dado que el tamaño y la dirección de la vía de viento del silbato de hojalata son fijos, como la del registrador o la flauta de boquilla , es necesario aumentar la velocidad de la corriente de aire. (Ver soplo ).

La digitación en el segundo registro es generalmente la misma que en el primero / fundamental, aunque a veces se emplean digitaciones alternas en el extremo superior de los registros para corregir un efecto de aplanamiento causado por una mayor velocidad de la columna de aire. [27] Además, la nota tónica del segundo registro generalmente se toca con el orificio superior del silbato parcialmente descubierto en lugar de cubrir todos los orificios como con la nota tónica del primer registro; esto hace que sea más difícil caer accidentalmente en el primer registro y ayuda a corregir el tono. Los registradores realizan esto "pellizcando" para abrir el orificio dorsal del pulgar.

Se puede acceder a varias otras notas (relativamente planas o agudas con respecto a las de la escala mayor) mediante técnicas de digitación cruzada , y todas las notas (excepto la más baja de cada octava / registro) se pueden aplanar con medio agujereado . Quizás la digitación cruzada más efectiva y más utilizada es la que produce una forma aplanada de la séptima nota (B ♭ en lugar de B en un silbato de C, por ejemplo, o C ♮ en lugar de C en un silbato de D). Esto pone a disposición otra escala mayor (F en un silbato de C, G en un silbato de D).

El rango estándar del silbato es de dos octavas. Para un silbato en D, esto incluye notas de D 5 a D 7 ; es decir, desde el segundo D por encima del C medio hasta el cuarto D por encima del C medio. Es posible hacer sonidos por encima de este rango, soplando con suficiente fuerza, pero, en la mayoría de los contextos musicales, el resultado será alto y desafinado. debido a un agujero cilíndrico.

Ornamentación [ editar ]

El silbato tradicional utiliza una serie de adornos para embellecer la música, incluidos cortes, golpes y redobles. La mayor parte de la interpretación es legato con adornos para crear pausas entre notas, en lugar de en lengua. El concepto de música tradicional de la palabra "ornamentación" difiere un poco del de la música clásica europea en que los ornamentos son más comúnmente cambios en la forma en que se articula una nota en lugar de la adición de notas percibidas por separado a la pieza. [28] Los adornos y articulaciones comunes incluyen:

Cortes
Los cortes consisten en levantar un dedo muy brevemente por encima de la nota que suena sin interrumpir el flujo de aire hacia el silbato. Por ejemplo, un jugador que toca una D grave en un silbato de D puede cortar la nota levantando muy brevemente el dedo índice de la mano inferior. Esto hace que el tono se mueva brevemente hacia arriba. El corte se puede realizar al comienzo de la nota o después de que la nota ha comenzado a sonar; algunas personas llaman a este último un " corte doble " o un " corte de nota media ".
Huelgas
Los golpes o golpecitos son similares a los cortes, excepto que un dedo debajo de la nota que suena se baja brevemente hasta el silbato. Por ejemplo, si un jugador está tocando una E baja con un silbato D, el jugador podría tocar bajando y levantando rápidamente su dedo inferior. Tanto los cortes como los grifos son esencialmente instantáneos; el oyente no debe percibirlos como notas separadas.
Rollos
Un rollo es una nota con primero un corte y luego un strike. Alternativamente, un redoble se puede considerar como un grupo de notas de tono y duración idénticos con diferentes articulaciones. [28] Hay dos tipos comunes de rollos:
  • El rollo largo es un grupo de tres notas arrastradas de igual tono y duración, la primera sonó sin corte o golpe, la segunda sonó con corte y la tercera sonó con golpe.
  • El rollo corto es un grupo de dos notas arrastradas de igual tono y duración, la primera sonó con un corte y la segunda con un golpe.
Cranns
Los cranns (o crans ) son adornos tomados de la tradición de las tuberías de Uilleann . Son similares a los rollos, excepto que solo se utilizan cortes, no golpes ni golpes. En el silbato de hojalata, generalmente solo se usan para notas donde un redoble es imposible, como la nota más baja del instrumento.
Diapositivas
Las diapositivas son similares a los portamentos en la música clásica; se digita una nota debajo o arriba (generalmente debajo) de la nota deseada, y luego la digitación se desplaza gradualmente para subir o bajar suavemente el tono hasta la nota deseada. La diapositiva es generalmente un adorno de mayor duración que, por ejemplo, el corte o el toque y el oyente debe percibir el cambio de tono.
Lenguaje
La lengua se usa con moderación como un medio para enfatizar ciertas notas, como la primera nota de una melodía. Los jugadores de silbato de hojalata no suelen tocar la mayoría de las notas. Para pronunciar una nota, un músico toca brevemente con su lengua la parte frontal del techo de la boca al comienzo de la nota (como si articulara una 't'), creando un ataque de percusión .
Vibrato
El vibrato se puede lograr en la mayoría de las notas abriendo y cerrando uno de los orificios abiertos, o mediante la variación de la presión de la respiración (esta última es en realidad tanto vibrato (modulación de tono) como trémolo (modulación de amplitud)). De los dos, el vibrato con los dedos (es decir, verdadero) es mucho más común que el vibrato diafragmático (respiración) (es decir, el trémolo), excepto en notas como la nota más baja del silbato, donde el vibrato con los dedos es mucho más difícil. Un método común para lograr el vibrato es tocar una nota con el dedo, y luego encender y apagar rápidamente un dedo, no el orificio debajo de la nota con el dedo, sino el orificio dos debajo de la nota con el dedo, dejando un orificio abierto en el medio. Esta técnica se puede escuchar en el aire icónico de The Chieftains , Women of Ireland (Chieftains IV).

Algunos trucos [ editar ]

Tono líder
Los tonos iniciales son el séptimo justo antes del tónico, llamado así porque el estilo melódico a menudo usa el séptimo para conducir al tónico al final de una frase. En la mayoría de los silbatos de hojalata, el tono inicial al tónico más bajo se puede tocar usando el dedo meñique de la mano inferior para cubrir parcialmente la abertura del final del silbato, mientras se mantienen todos los demás agujeros cubiertos como de costumbre para el tónico.
Tono
El tono del silbato de hojalata está determinado en gran medida por su fabricación. Los silbatos de metal laminado estilo Clarke tienden a tener un sonido aireado "impuro", mientras que los instrumentos cilíndricos estilo Generation tienden a tener sonidos de silbido claros o "puros". Los silbatos de metal laminado de bajo costo, como los de Cooperman Fife and Drum (que también produce instrumentos de alta gama) pueden tener un sonido muy aireado y pueden ser difíciles de tocar en el registro superior (segunda octava). A menudo, colocar un trozo de cinta sobre un borde de la ranura de la boquilla (justo debajo de la boquilla) para estrechar la boquilla mejorará significativamente el tono y la capacidad de interpretación del instrumento.
Escamas
Si bien, como se mencionó en Digitación, un músico generalmente tocará un instrumento determinado solo en su tono tónico y posiblemente en el tono que comienza en el cuarto (por ejemplo, G en un silbato D), casi cualquier tono es posible, volviéndose progresivamente más difícil de mantener. afinado a medida que el jugador se aleja de la tónica del silbato, según el círculo de quintas . Por lo tanto, un silbato de D es bastante adecuado para tocar tanto G como A, y un instrumento C se puede usar con bastante facilidad para F y G.

Repertorio [ editar ]

Varios géneros musicales suelen presentar el silbato de hojalata.

Música irlandesa y escocesa [ editar ]

La música tradicional de Irlanda y Escocia es, con mucho, la música más común para tocar con el silbato de hojalata y comprende la gran mayoría de las partituras publicadas adecuadas para los músicos de silbato. El silbato de hojalata es muy común en la música irlandesa hasta el punto de que podría llamarse característico del género y bastante común en la música escocesa.

Kwela [ editar ]

Kwela es un género de música creado en Sudáfrica en la década de 1950, y se caracteriza por un timbre de estaño alegre y jazzístico . Kwela es el único género musical creado alrededor del sonido del silbato de hojalata. El bajo costo del silbato de hojalata, o flauta de jive , lo convirtió en un instrumento atractivo en los pueblos empobrecidos de la era del apartheid ; el silbato de hojalata de Hohner fue especialmente popular en la interpretación de kwela. La locura de kwela representó la venta de más de un millón de silbatos de hojalata. [29]

A fines de la década de 1950, la música mbaqanga reemplazó en gran medida a la kwela en Sudáfrica, por lo que el saxofón superó al silbato de hojalata como instrumento de viento preferido por la gente del municipio. El maestro de Kwela Aaron "Big Voice Jack" Lerole continuó actuando hasta la década de 1990; algunas bandas, como The Positively Testcard of London , continúan grabando música kwela.

Las partituras de Kwela rara vez se publican y muchas de las grabaciones de los artistas fundadores de Kwela están agotadas . Una compilación representativa es South African Jazz and Jive ( Rhino Entertainment , 2000).

Otra música [ editar ]

El silbato de hojalata se utiliza en muchos otros tipos de música, aunque no en la medida en que pueda llamarse característico como ocurre con la música irlandesa y la kwela. En algunas músicas irlandesas compuestas para conjuntos sinfónicos, a menudo se reemplaza con flautín . No es inusual escuchar el silbato de hojalata utilizado en la música de alabanza y en las bandas sonoras de películas , en particular la banda sonora de El señor de los anillos . Las partituras publicadas adecuadas para la interpretación de tin whistle están disponibles en ambos géneros. El tin whistle también aparece en géneros "cruzados" como world music , folk rock , folk metal y folk punk .

Notación [ editar ]

Las colecciones de música de silbato de hojalata generalmente se anotan en uno de tres formatos diferentes.

Notación musical estándar [ editar ]

Es común componer música para el silbato utilizando la notación musical estándar . El silbato de hojalata no es un instrumento de transposición ; por ejemplo, la música para el silbato de estaño de D se escribe en un tono de concierto, no se transpone hacia abajo en un tono como sería normal para los instrumentos de transposición. Sin embargo, no existe un consenso real sobre cómo se debe escribir la música de silbato de hojalata, o sobre cómo se debe enseñar a leer música sobre el silbato. Sin embargo, cuando se puntúa la música para un silbato de soprano, se escribirá una octava más baja de lo que suena, para ahorrar líneas del libro mayor y hacer que sea mucho más fácil de leer.

La música tradicional de Irlanda y Escocia constituye la mayoría de las partituras publicadas para el silbato. [b] Dado que la mayoría de esa música está escrita en Re mayor, Sol mayor o uno de los modos musicales correspondientes, el uso de las firmas de clave de Re mayor o Sol mayor es un estándar de facto . Por ejemplo, la edición "C whistle" del popular The Clarke Tin Whistle Handbook de Bill Ochs se puntúa en D y se diferencia de la edición D solo en que el CD de audio que lo acompaña se reproduce en un silbato C. [30]

Leer directamente en el silbato C es popular por la razón obvia de que su tecla de inicio o tecla de nombre es la tecla mayor natural ( C mayor ). Se anima a algunos músicos a que aprendan a leer directamente en un silbato, mientras que a otros se les enseña a leer directamente en otro.

El intérprete de silbatos que quiera que la música se siga escuchando a todos los silbidos tendrá que aprender la mecánica de la transposición escrita , tomando música con una firma de tonalidad y reescribiéndola con otra.

La notación de tablatura para el silbato de hojalata es una representación gráfica de qué agujeros de tono debe cubrir el jugador. El formato más común es una columna vertical de seis círculos, con agujeros que deben cubrirse para una nota determinada que se muestra rellena de negro, y un signo más (+) en la parte superior para las notas de la segunda octava. La tablatura se encuentra más comúnmente en libros tutoriales para principiantes.

Solfa tónica [ editar ]

La tónica solfa se encuentra en Irlanda y posiblemente en Gales, [ cita requerida ] especialmente en las escuelas. Muchas escuelas tienen hojas impresas con melodías anotadas en tónica solfa, aunque en Irlanda más enseñan por nota. Con la disponibilidad de buenos libros para tutores de notación estándar, es posible que la enseñanza se esté moviendo en esta dirección. [ investigación original? ]

Notación abc [ editar ]

Dado que la mayoría de la música popular de tin whistle es tradicional y no está protegida por derechos de autor, es común compartir colecciones de melodías en Internet . [31] La notación Abc es el medio más común de intercambio electrónico de melodías. También está diseñado para que la gente lo lea fácilmente, y muchos músicos aprenden a leerlo directamente en lugar de usar un programa de computadora para transformarlo en una partitura de notación musical estándar.

Artistas reconocidos [ editar ]

En música tradicional irlandesa

Durante la década de 1960, Tommy Makem tocó el tin whistle como miembro de The Clancy Brothers y Tommy Makem , uno de los grupos folclóricos irlandeses más influyentes, especialmente popular durante el renacimiento de la música folclórica estadounidense . [32]

En 1973, Paddy Moloney (de The Chieftains ) y Sean Potts lanzaron el álbum Tin Whistles , que ayudó a popularizar el tin whistle en particular, y la música irlandesa en general. Mary Bergin 's Feadóga manchar (1979) y Feadóga manchar 2 (1993) fueron igualmente influyentes. [33] Otros jugadores notables incluyen a Carmel Gunning , Micho Russell , Joanie Madden , Brian Finnegan , Cathal McConnell y Seán Ryan.. Muchos gaiteros y flautistas tradicionales también tocan el silbato con un alto nivel. Festy Conlon es considerado por algunos como el mejor jugador de cámara lenta. [34]

En la música tradicional escocesa

La premiada cantante y músico Julie Fowlis grabó varios temas en el tin whistle, tanto en su trabajo en solitario como con la banda Dòchas . [35]

En kwela

Aaron "Big Voice Jack" Lerole y su banda grabaron un sencillo llamado " Tom Hark ", que vendió cinco millones de copias en todo el mundo, y que Associated Television utilizó como tema principal de la serie de televisión de 1958 The Killing Stones . Pero la estrella más famosa de la era kwela fue Spokes Mashiyane . [29] El álbum de 1986 de Paul Simon , Graceland, se basa en gran medida en la música sudafricana e incluye solos de pennywhistle en el estilo tradicional, interpretados por Morris Goldberg .

En la musica popular

Como instrumento musical tradicional irlandés, las bandas de rock irlandesas The Cranberries y The Pogues (con Spider Stacy como silbador) incorporan el tin whistle en algunas de sus canciones, al igual que bandas de punk celta estadounidenses como The Tossers , Dropkick Murphys y Flogging Molly. (en el que Bridget Regan toca el instrumento).

Andrea Corr del irlandés de rock popular banda The Corrs también toca el silbato. El saxofonista LeRoi Moore , miembro fundador de la banda estadounidense de jam Dave Matthews Band , toca el silbato de hojalata en algunas de las canciones de la banda.

Bob Hallett, del grupo de folk rock canadiense Great Big Sea, también es un intérprete de renombre del silbato de hojalata, que lo toca con arreglos de material tradicional y original.

Islandia post rock banda Sigur Rós concluye su canción "Hafsól" con un silbido de lata en solitario.

Barry Privett de la banda de rock celta estadounidense Carbon Leaf interpreta varias canciones usando el silbato de hojalata.

Lambchop usa el silbato de hojalata en la canción "The Scary Caroler".

Los Unicornios usan el silbato de hojalata en la canción "Sea Ghost".

Ian Anderson de Jethro Tull toca un silbato de hojalata en "The Whistler" del álbum Songs from the Wood (1977)

En el jazz

Steve Buckley , un músico de jazz británico es conocido por usar el silbato de un centavo como un instrumento serio. Su silbido se puede escuchar en grabaciones con Loose Tubes , Django Bates y su álbum con Chris Batchelor Life As We Know It. Les Lieber es un célebre músico estadounidense de jazz Tinwhistle. Lieber ha tocado con Paul Whiteman 's Band y también con el Sexteto Benny Goodman . Lieber hizo un récord con Django Reinhardt en los AFN Studios en París en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y comenzó un evento llamado "Jazz at Noon" todos los viernes en la ciudad de Nueva York.restaurante tocando con un núcleo de publicistas, médicos, abogados y empresarios que habían sido o podrían haber sido músicos de jazz. Howard Johnson también es conocido por tocar este instrumento. El erudito musical Howard Levy presenta la melodía True North con una pieza de silbido inspirada en el jazz y muy tradicionalmente celta en Bela Fleck y UFO TOFU de los Flecktones.

En la música de películas y videojuegos

Howard Shore pidió un silbato de hojalata en D para un pasaje de su " Concerning Hobbits " de la trilogía cinematográfica El señor de los anillos . El silbato de hojalata simboliza la Comarca , junto con otros instrumentos como la guitarra , el contrabajo y el bodhrán . El silbato de hojalata también reproduce un pasaje del tema principal de la misma trilogía.

El silbato de hojalata aparece de forma destacada en la canción " My Heart Will Go On " de Celine Dion en la película Titanic . La introducción de la canción consiste en un solo de silbato de hojalata que se ha vuelto icónico. Interpretada por Abigail Butler y Emily Black .

El silbato de hojalata también ocupa un lugar destacado en la banda sonora de la película Cómo entrenar a tu dragón , y está conectado con el personaje principal, Hipo.

El silbato de hojalata se escucha al comienzo del cortometraje de 1984 Las aventuras de Andre y Wally B

El silbato de hojalata aparece en la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2013 Only Teardrops de Emmelie de Forest .

El silbido de lata se han utilizado en Mario Kart 8 ' s pista Wild Woods del paquete de contenido descargable, Animal Crossing × Mario Kart 8 .

Ver también [ editar ]

  • Pífano
  • Lista de jugadores de silbato de hojalata

Notas [ editar ]

  1. ^ Las palabras "tin whistle" y "pennywhistle" en cualquier forma compuesta no suelen aparecer en diccionarios, enciclopedias o tesauros de principios del siglo XX.
  2. ^ Vea, por ejemplo, las colecciones de melodías de estaño de Open Directoryo los libros publicados por tiendas en línea que atienden a los jugadores de estaño .

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ Diccionario de inglés de Oxford
  2. ^ a b c d e f El silbato de hojalata de Clarke de Bill Ochs
  3. ^ "Juguetes populares históricos - Página de continuación del catálogo: Penny Whistle en D" . Historicalfolktoys.com . Consultado el 18 de septiembre de 2017 .
  4. The Tin Whistle Tutor Edition: 3-1991 Por Michael Raven
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  6. ^ La flauta de neandertal, contracorrientes # 183 1997 Greenwich Publishing Canadá
  7. The Malham Iron-Age Pipe, por A. Raistrick, Professor Spaul y Eric Todd © 1952
  8. ^ Sermón, Richard; Todd, John FJ (2 de enero de 2018). "La pipa de Malham: una reevaluación de su contexto, datación y significado". Historia del Norte . 55 (1): 5–43. doi : 10.1080 / 0078172X.2018.1426178 . ISSN 0078-172X . S2CID 165674780 .  
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  11. ^ Práctica de interpretación: una guía de diccionario para músicos Por Roland John Jackson
  12. ^ Compañero de bolsillo de Whistler por Dona Gilliam, Mizzy McCaskill
  13. ^ a b c Mel Bays Complete Libro de silbatos de estaño irlandés de Mizzy McCaskill, Dona Gilliam
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  15. ^ Dannatt
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General [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]