Christina Hambley Brown CBE (nacida el 21 de noviembre de 1953) es periodista, editora de revistas, columnista, presentadora de programas de entrevistas y autora de The Diana Chronicles , una biografía de Diana, princesa de Gales . Nacida como ciudadana británica, ahora tiene la ciudadanía conjunta después de obtener la ciudadanía estadounidense en 2005, luego de su emigración en 1984 para editar Vanity Fair . Por matrimonio, tiene el título legal de Lady Evans . [1]
Tina marrón | |
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Nació | Christina Hambley Brown 21 de noviembre de 1953 Maidenhead , Berkshire , Inglaterra, Reino Unido. |
alma mater | Colegio de Santa Ana, Oxford |
Ocupación | Periodista, editor de revistas, columnista, presentador de programas de entrevistas, autor |
Esposos) | |
Niños | 2 |
Habiendo sido editora en jefe de la revista Tatler a la edad de 25 años, saltó a la fama en la industria de los medios estadounidenses como editora de Vanity Fair de 1984 a 1992 y de The New Yorker de 1992 a 1998. Fue editora fundadora en jefe de The Daily Beast , sirviendo de 2008 a 2013.
Como editora, ha recibido cuatro premios George Polk , cinco premios Overseas Press Club y diez premios National Magazine . [2] En 2000, fue nombrada CBE ( Comandante de la Orden del Imperio Británico ) por sus servicios al periodismo en el extranjero, [3] y en 2007 fue incluida en el Salón de la Fama de los Editores de Revistas. [4]
Vida temprana
Tina Brown nació en Maidenhead , Berkshire , Inglaterra, y ella y su hermano mayor, Christopher Hambley Brown (quien se convirtió en productor de cine) crecieron en el pueblo de Little Marlow , en Buckinghamshire . [5] Su padre, George Hambley Brown , estuvo activo en la industria cinematográfica británica produciendo las primeras películas de Miss Marple en la serie protagonizada por Margaret Rutherford , basada en el personaje creado por Agatha Christie . Sus otras películas incluyen The Chiltern Hundreds (1949); Hotel Sahara (1951), protagonizada por Yvonne De Carlo ; y Guns at Batasi (1964), protagonizada por Richard Attenborough y Mia Farrow .
En 1939, George tuvo un matrimonio temprano con la actriz Maureen O'Hara ; según O'Hara, nunca se consumó debido a la intervención de sus padres y fue anulada en 1941. Más tarde conoció y se casó con la madre de Tina, Bettina Kohr en 1948, quien era asistente de Laurence Olivier . Bettina era de ascendencia parcialmente iraquí ; Tina relató: "Ella era morena y nunca supe por qué". [6] En sus últimos años, Bettina escribió para una revista en inglés para expatriados en España, donde ella y su esposo vivieron jubilados hasta que se mudaron a Nueva York a principios de los ochenta para estar con su hija y sus nietos. Murió en 1998.
Colegio
En las propias palabras de Brown, fue considerada "una influencia extremadamente subversiva" [7] cuando era niña, lo que resultó en su expulsión de tres internados. Las ofensas incluyeron organizar una manifestación para protestar contra la política de la escuela de permitir un cambio de ropa interior solo tres veces por semana, referirse a los pechos de su directora como "objetos voladores no identificados" en una entrada de diario, y escribir una obra sobre la explosión de su escuela y en su lugar se está erigiendo un baño público. [7]
Universidad
Brown ingresó a la Universidad de Oxford a la edad de 17 años. [8] Estudió en St Anne's College y se graduó con una licenciatura en literatura inglesa . Como estudiante, escribió para Isis , la revista literaria de la universidad, a la que contribuyó con entrevistas al periodista Auberon Waugh y al actor Dudley Moore . [9] La prosa aguda e ingeniosa de Brown la llevó a ser publicada por el New Statesman cuando aún era estudiante en Oxford. Su amistad con Waugh sirvió como un impulso para su carrera como escritora, ya que utilizó su influencia para asegurarse de que se reconociera su habilidad. Posteriormente, salió con el escritor Martin Amis . [10]
Mientras aún estaba en Oxford, ganó el Premio Nacional de Drama Estudiantil del Sunday Times por su obra de un acto Under the Bamboo Tree . Una obra posterior, Happy Yellow , en 1977 se montó en el Bush Theatre marginal de Londres y luego se representó en la Royal Academy of Dramatic Art .
Vida personal
En 1973, el agente literario Pat Kavanagh presentó los escritos de Brown a Harold Evans , editor de The Sunday Times y en 1974, Ian Jack , el editor de artículos del periódico , le asignó trabajos independientes en el Reino Unido y en los EE. UU. Por su revista en color editada por Godfrey. Herrero. [11] Cuando se desarrolló una relación entre Brown y Evans, ella renunció [ ¿cuándo? ] para escribir para el rival The Sunday Telegraph . [ cita requerida ] Evans se divorció en 1978 y, el 20 de agosto de 1981, él y Brown se casaron en Gray Gardens , East Hampton , Nueva York, hogar del editor ejecutivo del Washington Post , Ben Bradlee y Sally Quinn . [11] Vivieron juntos en la ciudad de Nueva York hasta la muerte de Evans el 23 de septiembre de 2020. Tuvieron dos hijos: un hijo, George, nacido en 1986, y una hija, Isabel, nacida en 1990. [12] Evans fue nombrado caballero en 2004.
Carrera profesional
Trabajo temprano
Después de graduarse, mientras trabajaba como reportero independiente, Brown fue invitado a escribir una columna semanal por la revista de humor literario, Punch . Estos artículos y sus contribuciones independientes a The Sunday Times y The Sunday Telegraph le valieron el premio Catherine Pakenham a la mejor periodista menor de 25 años. [5] Algunos de los escritos de esta época formaron parte de su primera colección Loose Talk , publicada por Michael Joseph. .
En 1979, a la edad de 25 años, Brown fue invitado a editar la diminuta y casi extinta revista de sociedad Tatler por su nuevo propietario, el millonario inmobiliario australiano Gary Bogard y la transformó en una revista moderna y brillante con portadas de célebres fotógrafos como Norman Parkinson . Helmut Newton y David Bailey , y la moda de Michael Roberts . Tatler contó con escritores del círculo ecléctico de Brown, incluidos Julian Barnes , Dennis Potter , Auberon Waugh , Brian Sewell , Georgina Howell (a quien Brown nombró editor adjunto), [13] y Nicholas Coleridge (más tarde presidente de Conde Nast International). La propia Brown escribió contenido para cada número, contribuyendo con encuestas irreverentes de las clases altas. Viajó por Escocia para retratar las casas señoriales de los propietarios. También escribió breves perfiles satíricos de solteros londinenses elegibles bajo el seudónimo de Rosie Boot.
Tatler cubrió la aparición de Lady Diana Spencer , que pronto se convertiría en Princesa de Gales . Brown se unió a Tom Brokaw de NBC en los comentarios para The Today Show sobre la boda real el 29 de julio de 1981. Tatler aumentó sus ventas de 10,000 a 40,000. [9] En 1982, cuando SI ("Si") Newhouse Jr., propietario de Condé Nast Publications , compró Tatler , Brown renunció para convertirse nuevamente en escritor a tiempo completo. [ cita requerida ] El descanso no duró mucho y Brown fue atraído de regreso a Conde Nast. Este año también presentó varias ediciones de la larga serie de televisión Film82 para BBC1 como presentadora invitada. [14]
Feria de la vanidad
En 1983, Newhouse trajo a Brown a Nueva York para asesorar sobre Vanity Fair , un título que había resucitado a principios de ese año. ( Vanity Fair había dejado de publicarse anteriormente en 1936). Editado primero por Richard Locke y luego por Leo Lerman , estaba muriendo [15] con una circulación nada envidiable de 200.000 y 12 páginas de publicidad. Permaneció como editora colaboradora durante un breve período y luego fue nombrada editora en jefe el 1 de enero de 1984. Recuerda que, al hacerse cargo de la revista, la encontró "pretenciosa, sin humor. No era demasiado inteligente , era simplemente aburrido ". [dieciséis]
El primer escritor contratado que contrató no era un escritor sino un productor de cine a quien conoció en una cena organizada por la escritora Marie Brenner . El productor le dijo que se iba a California para el juicio del estrangulador de su hija. Como consuelo, Brown le sugirió que llevara un diario y su informe (titulado Justicia ) demostró el lanzamiento de la larga carrera en revistas de Dominick Dunne . [17]
Las primeras historias como Justice y portadas más animadas iluminaron las perspectivas de la revista. Además, Brown inscribió entre otros a Marie Brenner , Gail Sheehy , Jesse Kornbluth , TD Allman , Lynn Herschberg, James Kaplan, Peter J. Boyer, John Richardson, James Atlas, Alex Shoumatoff y Ben Brantley. La revista se convirtió en una mezcla de celebridades y reportajes nacionales y extranjeros serios. Brown convenció al novelista William Styron de que escribiera sobre su depresión bajo el título Darkness Visible , que posteriormente se convirtió en un libro de no ficción de gran éxito de ventas. Al mismo tiempo, Brown estableció relaciones fructíferas con los fotógrafos Annie Leibovitz , Harry Benson , Herb Ritts y Helmut Newton . [18] La interpretación de Annie Leibovitz de Jerry Hall , Diane Keaton , Whoopi Goldberg y otros llegó a definir Vanity Fair . Su portada más famosa fue la de agosto de 1991 de una Demi Moore desnuda y embarazada . [19]
Tres historias notables aparecieron en Vanity Fair que ayudaron a la revista a ganar atención y circulación: la fotografía de portada de Harry Benson de Ronald y Nancy Reagan bailando en la Casa Blanca; El notorio retrato de Helmut Newton del asesino acusado Claus von Bulow en sus cueros con su amante Andrea Reynolds con reportajes de Dominick Dunne , y el propio artículo de portada de Brown sobre la princesa Diana en octubre de 1985 titulado El ratón que rugió. Dio la noticia de la fractura en el matrimonio del Príncipe y la Princesa de Gales. Esas tres historias de junio a octubre de 1985 salvaron la revista después de un año en el que abundaban los rumores de que se incluiría en The New Yorker. [20]
A partir de entonces, las ventas de Vanity Fair aumentaron de 200.000 a 1,2 millones. En 1988, fue nombrada Editora de Revista del Año por la revista Advertising Age . [21] La publicidad superó las 1.440 páginas en 1991 y con ingresos por circulación, especialmente por ventas rentables de copias únicas de 20 millones de dólares, vendiendo alrededor del 55 por ciento de las copias en el quiosco, muy por encima del promedio de venta de la industria del 42 por ciento. [22] A pesar de este éxito, más tarde aparecieron referencias ocasionales a Vanity Fair perdiendo dinero. El profesor Jeffrey Pfeffer, quien sugirió tanto en su libro Poder: por qué algunas personas lo tienen y otras no, fue rápidamente refutado por Bernard Leser, presidente de Conde Nast USA durante el mandato de Brown. En una carta al editor del Evening Standard , Leser afirmó que la afirmación de Pfeffer era "absolutamente falsa" y afirmó que de hecho habían obtenido "una ganancia muy saludable". [23] Leo Scullin, un consultor de revistas independiente, lo llamó un "lanzamiento exitoso de una franquicia". [22] Bajo la dirección de Brown, Vanity Fair ganó cuatro premios de revistas nacionales, incluido un premio de 1989 a la excelencia general.
Una de sus decisiones editoriales fue en octubre de 1990, dos meses después de que comenzara la primera Guerra del Golfo , cuando quitó una foto de Marla Maples (una rubia) de la portada y la reemplazó con una fotografía de Cher . La razón de su decisión de último minuto, le dijo a The Washington Post : "A la luz de la crisis del golfo, pensamos que una morena era más apropiada". [24]
El neoyorquino
En 1992, Brown aceptó la invitación de la compañía para convertirse en editora de The New Yorker , la cuarta en sus 73 años de historia y la primera mujer en ocupar el cargo, después de haber sido precedida por Harold Ross , William Shawn y Robert Gottlieb . Ella ha relatado en discursos que antes de asumir el mando, se sumergió en los clásicos neoyorquinos , leyendo los números producidos por el editor fundador Harold Ross : "Había una irreverencia, una ligereza de tacto, así como una voz literaria que se había oscurecido en años más tarde, cuando la revista se volvió más célebre y sofocante ... Reavivar ese ADN se convirtió en mi pasión ".
La ansiedad de que Brown pudiera cambiar la identidad de The New Yorker como institución cultural provocó una serie de renuncias. George Trow , que había estado en la revista durante casi tres décadas, acusó a Brown de "besar el trasero de la celebridad" [25] en su carta de renuncia. (A lo que, según se informa, Brown respondió: "Estoy angustiado por tu deserción, pero como nunca escribiste nada, debería decir que estoy supuestamente angustiado"). La Jamaica Kincaid, que partió, describió a Brown como "un matón" y "Stalin con tacones altos". [25]
Pero Brown contó con el apoyo de algunos incondicionales neoyorquinos , incluidos John Updike , Roger Angell , Brendan Gill , Lillian Ross , Calvin Tomkins , Janet Malcolm , Harold Brodkey y Philip Hamburger, así como miembros del personal más nuevos como Adam Gopnik y Nancy Franklin. Durante su dirección como editora, dejó ir a 79 empleados y contrató a 50 nuevos escritores y editores, la mayoría de los cuales permanecen hasta el día de hoy, incluido David Remnick (a quien nominó como su sucesor), Malcolm Gladwell , Anthony Lane , Jane Mayer , Jeffrey Toobin , [26 ] Hendrik Hertzberg , Simon Schama , Lawrence Wright , Connie Bruck , John Lahr y los editores Pamela McCarthy y Dorothy Wickenden. Brown introdujo el concepto de números dobles especiales, como el número anual de ficción y el número de dibujos animados de la temporada navideña. También cooperó con el profesor de Harvard Henry Louis Gates para dedicar un número completo al tema Negro en Estados Unidos. [27]
Brown rompió la antigua renuencia de la revista a tratar la fotografía en serio en 1992, cuando invitó a Richard Avedon a ser su primer fotógrafo de plantilla. [28] También aprobó portadas controvertidas de una nueva generación de artistas, incluida la portada de Edward Sorel de octubre de 1992 de un pasajero de punk rock tirado en el asiento trasero de un elegante carruaje tirado por caballos, que puede haber sido la respuesta burlona de Brown a teme que rebaje la revista. [29] Un año después, una controversia nacional fue provocada por su publicación de la portada del Día de San Valentín de Art Spiegelman de un hombre judío y una mujer negra en un beso abrazado, un comentario sobre las crecientes tensiones raciales entre negros y judíos ultraortodoxos en la sección Crown Heights de Brooklyn, Nueva York.
Durante el mandato de Brown, la revista recibió cuatro premios George Polk, cinco premios Overseas Press Club y diez premios nacionales de revistas, incluido un premio de 1995 a la excelencia general, el primero en la historia de la revista. Las ventas de Kiosco aumentaron un 145 por ciento. [30] La circulación del New Yorker aumentó a 807,935 durante la segunda mitad de 1997, frente a 658,916 durante el período correspondiente en 1992. [31] Los críticos sostuvieron que estaba perdiendo dinero, pero Newhouse mantuvo su apoyo, viendo la revista bajo Brown como una start-up (que habitualmente pierde dinero): "Era prácticamente una revista nueva. Añadió actualidad, fotografía, color. Hizo lo que hubiéramos hecho nosotros si hubiéramos inventado el New Yorker desde cero. Hacer todo eso era costoso. Sabíamos que lo sería ". [31] Bajo Brown, su fortuna económica mejoró cada año: en 1995 las pérdidas fueron de alrededor de $ 17 millones, en 1996 $ 14 millones y en 1997 $ 11 millones. [31]
En 1998, Brown renunció a The New Yorker tras una invitación de Harvey y Bob Weinstein de Miramax Films (entonces propiedad de The Walt Disney Company ) para ser el presidente de una nueva compañía multimedia que tenían la intención de comenzar con una nueva revista, un libro. empresa y programa de televisión. La empresa Hearst se asoció con Miramax.
Los veredictos de salida después del mandato de Brown en Nueva York incluyeron:
Tenía que moverse rápido. Ella fue decisiva ... fue en contra de la tradición de la cultura popular hostil a la palabra escrita. ¿Y qué estaba haciendo ella? Estaba inyectando energía y vida en una revista dedicada a publicar escritos exigentes desde el punto de vista estético e intelectual. Ella salvó a The New Yorker .
- Hendrik Hertzberg (director editorial) [32]
La revista seguirá siendo más inteligente y valiente, más abierta a la discusión e incomparablemente menos tímida, por su presencia aquí.
- Adam Gopnik (escritor) [32]
Supongo que ahora podemos esperar que Miramax se convierta en una perdedora de dinero superficial y obsesionada con las celebridades que hizo The New Yorker .
- Randy Cohen (escritor) [33]
Ella es la mejor editora de revistas del mundo. ¿Que mas puedo decir?
- Michael Kinsley (escritor) [33]
Creo que lo más importante ha sido el esfuerzo [de Tina Brown] de reunir el material intelectual y las calles. Cuando estuvo a cargo, a pesar de todas las quejas de la vieja multitud neoyorquina , uno adquirió un sentido de la diversidad de la sociedad estadounidense mucho más fuerte que el que tenía bajo la dirección de quizás el legítimamente santo Sr. Shawn.
- Stanley Crouch (escritor) [33]
Revista de charlas
Luego, Tina Brown creó la revista Talk , una publicación brillante mensual, y nombró a Jonathan Burnham y Susan Mercandetti para administrar Talk Books. La revista debía ser lanzada durante una fiesta en el Brooklyn Navy Yard en la ciudad de Nueva York, pero fue prohibida por el alcalde Rudy Giuliani , quien consideró que no era un uso apropiado del sitio. [34] El evento repleto de estrellas que mezcla a líderes políticos, escritores y Hollywood, se trasladó luego a Liberty Island , donde el 2 de agosto de 1999 más de 800 invitados, incluidos Madonna , Salman Rushdie , Demi Moore y George Plimpton , llegaron en barcaza. para una cena de picnic a los pies de la Estatua de la Libertad bajo miles de linternas japonesas y un espectáculo de fuegos artificiales Grucci. [35] Una entrevista con Hillary Clinton en su primer número causó una sensación política inmediata cuando afirmó que el abuso que sufrió su esposo cuando era niño llevó a su mujer adulta. [36] El Washington Post informó que en ocasiones, " Talk parecía más interesado en promover estrellas de Miramax como Gwyneth Paltrow que en política". [37]
A pesar de haber alcanzado una circulación de 670.000 ejemplares [38] , la publicación de la revista Talk se detuvo abruptamente en enero de 2002 a raíz de la recesión publicitaria que siguió a los ataques del 11 de septiembre . [38] Fue el primer fracaso público de Brown, pero dijo que no se arrepiente de embarcarse en el proyecto. Ella le dijo a Charlotte Edwardes de The Telegraph en 2002: "Mi reputación se basa en cuatro revistas: tres grandes éxitos, uno que fue un gran experimento. No me siento de ninguna manera decepcionada. Ninguna gran carrera no tiene una llama apagada". en él y no hay nadie más aburrido que el invicto ". [39] Talk Media fue fundada en julio de 1998 por Miramax Films , Tina Brown y Ron Galotti para publicar libros y la revista Talk y producir programas de televisión. Talk Media formó una empresa conjunta con Heart Magazines para la revista sólo en febrero de 1999. [40] Brown trabajó con el editor en jefe de la división de libros, Jonathan Burnham. Ella recordó en octubre de 2017 en el momento de las acusaciones de agresión sexual contra Harvey Weinstein: "De repente surgían contratos extraños anteriores a nosotros, ofertas de libros sin fecha límite, escritas por mujeres atractivas o casi famosas". [41]
Político estima que Brown había "bombardeado a través de unos $ 50 millones en 2 1 / 2 años" en la empresa fallida. Un acuerdo de contrato de $ 1 millón en 2002 puso fin a la participación de Brown en Talk Media. [42]
Talk Miramax Books floreció como una editorial boutique hasta que se separó de Miramax en 2005 y pasó a formar parte de Hyperion en Disney. De los 42 libros publicados durante la época de Brown, 11 han aparecido en la lista de los más vendidos del New York Times, incluidos Leadership de Rudy Giuliani , Leap of Faith de la reina Noor de Jordania y Madam Secretary de Madeleine Albright .
Tema A
Brown presentó una serie de especiales para CNBC . A continuación, la cadena la contrató para presentar un programa de entrevistas semanal sobre política y cultura titulado Tema [A] con Tina Brown , que se estrenó el 4 de mayo de 2003. El programa recibió a invitados que iban desde figuras políticas, como el Primer Ministro del Reino Unido. , Tony Blair y el senador John McCain , a celebridades como George Clooney y Annette Bening . El tema A luchó por encontrar una audiencia los domingos por la noche, y se transmitió después de un día de infomerciales. [43] Tuvo un promedio de 75,000 espectadores en 2005, casi lo mismo que The Big Idea con Donny Deutsch (79,000) y McEnroe de John McEnroe (75,000). [43] Al recibir una oferta lucrativa con plazos ajustados para escribir un libro sobre la princesa Diana , Brown renunció, transmitiendo sus últimas entrevistas con el Tema A el 29 de mayo de 2005. [43]
Las crónicas de Diana
Biografía de Brown de Diana de Gales fue publicado justo antes de los 10 años de su muerte en junio de 2007. Las crónicas de Diana hizo el New York Times best-seller lista de no ficción de tapa dura, con dos semanas en la posición número uno. [44]
La bestia diaria
El 6 de octubre de 2008, Brown se asoció con Barry Diller para lanzar The Daily Beast , una revista de noticias en línea que mezcla el periodismo original con la agregación de noticias. El nombre del sitio web proviene del periódico ficticio de la novela Scoop de Evelyn Waugh de 1938 .
The Daily Beast citó a Christopher Buckley , hijo de William F. Buckley, Jr. , cuando eligió The Daily Beast en lugar de la revista que fundó su padre ( National Review ), para anunciar que no podía apoyar al candidato republicano en las elecciones presidenciales de 2008: "Lo siento, papá, voy a votar por Obama". [45] Las primeras referencias de The Daily Beast llegaron en algunos premios: Premio de Periodismo en Línea 2009 por Comentarios / Blogs en Línea, Christopher Buckley; [46] Ganador de los premios OMMA 2009 - Política; Ganador - Noticias; [47] MinOnline Top 21 Social Media Superstars 2009 para Tina Brown; [48] MinOnline 2010 Best of the Web Awards: Nuevo sitio (co-ganador); [49] Nominaciones al premio Webby por mejores prácticas y mejores noticias 2009 [50]
En agosto de 2010, Time ' revisión de los 50 mejores sitios web de 2010 s nombrado The Daily Beast uno de los cinco sitios de noticias e información. [51] ( The Onion a los 16, The Guardian a los 17, The Daily Beast a los 18, National Geographic a los 19 y WikiLeaks a los 20)
No es el calibre de los escritores que acuden en masa a The Daily Beast lo que hace que el sitio sea una lectura obligada para cualquier consumidor de noticias serio. También es la voluntad de los editores de Beast de tachar y tamizar los principales titulares del día para que pueda digerir rápidamente los elementos más esenciales. Como sitio de noticias, es una especie de triple amenaza: un creador de tendencias, un centro de intercambio de información perspicaz y analítico de eventos e ideas, y gracias a la hoja de referencia completa y fácil de escanear, ahorra mucho tiempo. [52]
The Daily Beast ' s escritores incluyen Christopher Buckley , Peter Beinart , Les Gelb , Joshua DuBois , Mark McKinnon , Meghan McCain , John Avlon , Lucinda Franks , Bruce Riedel , Lloyd Grove , Tunku Varadarajan , y Reza Aslan .
En una empresa conjunta con Perseus Book Group, The Daily Beast formó un nuevo sello, Beast Books , que se enfoca en publicar títulos oportunos de no más de 50,000 palabras por escritores de Daily Beast , primero como libros electrónicos y luego como libros de bolsillo en tan poco tiempo. como cuatro meses. [53] El primer Libro de la Bestia se tituló Wingnuts: How the Lunatic Fringe is Hijacking America por John P. Avlon .
En asociación con Diane von Furstenberg , Vital Voices y la Fundación de las Naciones Unidas en 2010, The Daily Beast reunió a algunas de las líderes más inspiradoras del mundo en el Hudson Theatre de la ciudad de Nueva York para la primera Cumbre anual de Mujeres en el Mundo . La misión de la cumbre de tres días fue enfocarse en los desafíos globales que enfrentan las mujeres, desde la igualdad de derechos y educación, hasta la esclavitud humana, la alfabetización y el poder de los medios y la tecnología para lograr cambios en la vida de las mujeres. Los asistentes incluyeron a la secretaria de Estado Hillary Clinton , Meryl Streep , Leymah Gbowee , Sunitha Krishnan , Madeleine Albright , Edna Adan Ismail , la reina Rania de Jordania , Cherie Blair y Valerie Jarrett . [54]
El 12 de noviembre de 2010, The Daily Beast y Newsweek anunciaron que fusionarían sus operaciones en una empresa conjunta para ser propiedad en partes iguales de Sidney Harman e IAC / InterActiveCorp . La nueva entidad fue nombrada The Newsweek Daily Beast Company con Tina Brown como editora en jefe y Stephen Colvin como director ejecutivo. [55] El 25 de julio de 2012, los propietarios de Newsweek Daily Beast dijeron que la revista eventualmente dejaría de publicar una versión impresa y pasaría a estar solo en línea. La razón dada fue que la disminución de los ingresos y el aumento de los costos hicieron que el mantenimiento de la revista impresa ya no fuera factible. [56] Los críticos rápidamente culparon a Brown por no darle la vuelta a la revista.
En la última semana de diciembre de 2012, se publicó el número impreso final de Newsweek (bajo sus entonces propietarios) con fecha de 31 de diciembre. Un titular de portada reflejaba sus planes para un futuro totalmente digital, en forma de un hashtag de Twitter: "#LastPrintIssue". Una columna editorial de Brown y varios artículos en el número reflexionaron sobre la historia del reportaje de la revista, con un énfasis especial en los dos años entre la adquisición de Harman y el fin de la revista impresa, que contó con una amplia cobertura de una serie de importantes eventos mundiales. incluyendo la Primavera Árabe , el asesinato de Osama bin Laden y las elecciones presidenciales estadounidenses de 2012. Este dramático abandono de la imprenta fue un signo de los tiempos, y de corta duración: la edición impresa regresó con la venta de la revista después de la partida de Tina Brown.
El 11 de septiembre de 2013, la editora en jefe Tina Brown anunció su partida. Los informes iniciales sobre la no renovación de su contrato [57] fueron refutados en un comunicado emitido por Barry Diller , Director Ejecutivo de IAC / InterActiveCorp :
Quiero ensalzar a Tina Brown. Creó la Bestia en 2008 a partir de una página en blanco, y desde el principio hasta hoy ha crecido en circulación y reconocimiento de marca, incluso a lo largo de los dos desafortunados años de Newsweek . Si eliminó el experimento fallido para revivir Newsweek , la historia de The Daily Beast es una de excelencia en informes, diseño y distribución digital. Eso para mí es el lede de su mandato. El hecho de que eligiera, y lo hizo, dejar a Beast , con todos los medios de comunicación que lo juzgaban, no debería oscurecer su trabajo verdaderamente sobresaliente como editora y creadora durante los últimos cinco años en The Daily Beast . [58]
La renuncia de Brown también provocó mucha especulación en los medios con respecto al futuro del sitio web. Esta incertidumbre se abordó rápidamente en un memorando a los empleados por la directora ejecutiva interina Rhona Murphy, " The Daily Beast no está a la venta y no se cerrará. IAC ha aprobado en concepto el presupuesto operativo para 2014". [58] En palabras del editor ejecutivo John Avlon , " The Daily Beast ruge on".
Bibliografía
Libros
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Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- Biografía oficial de Random House
- "Tina Brown recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
- Apariciones en C-SPAN
- Tina Brown sobre Charlie Rose
- Obras de o sobre Tina Brown en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
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