Nathalie Kay " Tippi " Hedren (nacida el 19 de enero de 1930) es una actriz estadounidense, activista por los derechos de los animales y ex modelo de moda.
Tippi Hedren | |
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Nació | Nathalie Kay Hedren 19 de enero de 1930 New Ulm, Minnesota , EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1950-presente |
Esposos) | Luis Barrenechea ( m. 1985; div. 1992) |
Niños | Melanie Griffith |
Parientes | Dakota Johnson (nieta) |
Firma | |
Una modelo de moda exitosa que apareció en las portadas de las revistas Life y Glamour , entre otras, Hedren se convirtió en actriz después de que el director Alfred Hitchcock la descubriera mientras aparecía en un comercial de televisión en 1961. Logró reconocimiento mundial por su trabajo en dos de sus películas: el thriller de suspenso The Birds (1963), por la que ganó un Globo de Oro , y el drama psicológico Marnie (1964). Ha aparecido en más de 80 películas y programas de televisión, incluida la última película de Charlie Chaplin , A Countess from Hong Kong (1967), la sátira política Citizen Ruth (1996) y la comedia existencial I Heart Huckabees (2004). Entre otros honores, sus contribuciones al cine mundial han sido reconocidas con el Premio Jules Verne y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
El fuerte compromiso de Hedren con el rescate de animales comenzó en 1969 mientras filmaba dos películas en África y conoció la difícil situación de los leones africanos. En un intento de crear conciencia sobre la vida silvestre, pasó más de una década llevando Roar (1981) a la pantalla. Comenzó su propia organización sin fines de lucro, la Fundación Roar, en 1983; apoya la reserva de Shambala , un hábitat de vida silvestre de 80 acres (32 ha) que le permite continuar su trabajo en el cuidado y preservación de leones y tigres. Hedren también ha puesto en marcha programas de ayuda en todo el mundo tras terremotos, huracanes, hambrunas y guerras. También jugó un papel decisivo en el desarrollo de los salones de uñas vietnamita-estadounidenses . [1] [2] [3]
Vida temprana
Nathalie Kay Hedren nació en New Ulm, Minnesota , el 19 de enero de 1930, [4] hija de Bernard Carl (1893-1979) y Dorothea Henrietta (de soltera Eckhardt; 1899-1994) Hedren. [5] Durante gran parte de su carrera, su año de nacimiento se informó como 1935. [6] [7] [5] [8] [9] En 2004, sin embargo, reconoció que en realidad nació en 1930 (que es coherente con el índice de registro de nacimiento de la Sociedad Histórica de Minnesota ). [4] Sus abuelos paternos eran inmigrantes suecos, mientras que su madre era de ascendencia alemana y noruega. [10] Su padre tenía una pequeña tienda en Lafayette, Minnesota , y le puso el sobrenombre de "Tippi". Cuando tenía cuatro años, se mudó con sus padres a Minneapolis ; tiene una hermana mayor, Patricia (nacida en 1926). Cuando era adolescente, participó en los desfiles de moda de los grandes almacenes . Sus padres se mudaron a California mientras ella era una estudiante de secundaria en West High School en Minneapolis.
Al cumplir 20 años, Hedren compró un boleto para la ciudad de Nueva York , donde se unió a la Agencia Eileen Ford . En un año, hizo su debut cinematográfico no oficial como "Miss Ice Box" en la comedia musical The Petty Girl . En las entrevistas, se refirió a The Birds , su primer papel acreditado, como su primera película. [11] Aunque recibió varias ofertas cinematográficas durante ese tiempo, Hedren no tenía interés en actuar, ya que sabía que era muy difícil tener éxito. [12] Tuvo una carrera de modelo de gran éxito durante la década de 1950 y principios de la de 1960, apareciendo en las portadas de Life , The Saturday Evening Post , McCall's y Glamour , entre otros. En 1961, después de siete años de matrimonio con el actor Peter Griffith , Hedren se divorció y regresó a California con su hija, Melanie , y alquiló una costosa casa en Sherman Oaks . Más tarde dijo: "Pensé que podría continuar mi carrera como lo había sido en Nueva York. Pensé que todo estaría bien, y no fue así. Así que pensé, bueno, no escribo, ¿qué debo hacer? ? " [13]
Carrera profesional
Colaboraciones con Alfred Hitchcock (1961-1964)
Descubrimiento (1961)
El 13 de octubre de 1961, recibió una llamada de un agente que le dijo que un productor estaba interesado en trabajar con ella. Cuando le dijeron que era Alfred Hitchcock , quien mientras veía The Today Show , la vio en un comercial de una bebida dietética llamada Sego , aceptó firmar un contrato de siete años. Durante su primer encuentro, los dos hablaron de todo excepto del papel para el que él la estaba considerando. Hedren estuvo convencido durante varias semanas de que era para su serie de televisión, Alfred Hitchcock Presents . [14] [15] Hitchcock dijo más tarde: "No me preocupaba principalmente cómo se veía en persona. Lo más importante era su apariencia en la pantalla, y eso me gustó de inmediato. Tiene un toque de estilo elegante, dama- como la calidad que una vez estuvo bien representada en películas por actrices como Irene Dunne , Grace Kelly , Claudette Colbert y otras, pero que ahora es bastante rara ". [ cita requerida ]
Siendo una actriz desconocida con poca formación, Hitchcock sometió a Hedren a una extensa prueba de pantalla a color que duró dos días y costó $ 25,000, haciendo escenas de sus películas anteriores, como Rebecca , Notorious y To Catch a Thief con el actor Martin Balsam . Según Balsam, Hedren estaba muy nerviosa, pero estudió cada línea, hizo todos los movimientos que le pedían y trató de hacer todo bien. [16] Hitchcock le pidió a la diseñadora de vestuario Edith Head que diseñara ropa para la vida privada de Hedren y él personalmente la aconsejó sobre el vino y la comida. [16] También insistió con fines publicitarios en que su nombre debería imprimirse solo entre comillas simples, "Tippi". [16] La prensa ignoró en su mayoría esta directiva del director, quien sintió que las comillas simples agregaban distinción y misterio a su nombre. [17] Hitchcock quedó impresionado con Hedren. Como explicó el diseñador de producción Robert F. Boyle , "A Hitch siempre le gustaron las mujeres que se comportaban como damas bien educadas. Tippi generó esa cualidad". [18]
Después, invitaron a Hedren a almorzar con Hitchcock, su esposa, Alma , y Lew Wasserman , director de Universal, en uno de los restaurantes favoritos de Hitchcock, Chasen's . Allí, se le presentó un broche de oro con tres pájaros en vuelo, adornado con tres pequeñas perlas de semillas, y Hitchcock le pidió que interpretara el papel principal en su próxima película Los pájaros . "Estaba tan sorprendido. Nunca se me ocurrió que me darían un papel protagónico en una película importante. Tenía grandes lágrimas en los ojos", recordó Hedren más tarde. [13]
Los pájaros (1963)
The Birds (1963) fue el debut de Hedren en la pantalla. Hitchcock se convirtió en su entrenadora de teatro y le dio una educación en la realización de películas, ya que asistió a muchas de las reuniones de producción, como conferencias de guión, música o fotografía. [19] Hedren dijo: "Probablemente aprendí en tres años lo que me habría llevado 15 años aprender de otra manera". [20] Aprendió a desglosar un guión, a convertirse en otro personaje ya estudiar la relación de diferentes personajes. [21] Hedren interpretó su papel de Melanie Daniels como pidió Hitchcock. Ella dijo: "Le da a sus actores muy poca libertad de acción. Escuchará, pero tiene un plan muy definido en mente sobre cómo quiere que actúen sus personajes. Para mí, fue comprensible, porque yo no era una actriz de estatura. Agradecí su guía ". [22]
Durante los seis meses de fotografía principal, la agenda de Hedren fue apretada, ya que solo tenía una tarde libre a la semana. [20] Al principio, encontró el rodaje "maravilloso". [23] Hitchcock le dijo a un periodista, después de algunas semanas de filmación, que ella era extraordinaria y dijo: "Ella ya está alcanzando los mínimos y máximos del terror". [24] No obstante, Hedren recordó la semana en que hizo la escena final del ataque de un pájaro en un dormitorio del segundo piso como la peor de su vida. [19] Antes de filmarlo, le preguntó a Hitchcock sobre las motivaciones de su personaje para subir las escaleras, y su respuesta fue: "Porque yo te lo digo". Luego se le aseguró que la tripulación usaría pájaros mecánicos. [25] En cambio, Hedren soportó cinco días completos de hombres de utilería, protegidos por gruesos guantes de cuero, arrojándole docenas de gaviotas, cuervos y cuervos vivos (sus picos cerrados con bandas elásticas). En un estado de agotamiento, cuando uno de los pájaros le hizo un corte en la mejilla y por poco no vio su ojo, Hedren se sentó en el plató y comenzó a llorar. [26] [27] Un médico ordenó una semana de descanso. Hitchcock protestó, según Hedren, diciendo que nadie más que ella se quedó para filmar. La respuesta del médico fue: "¿Estás tratando de matarla?" [25] Ella dijo que la semana también parecía ser una prueba para el director. [28]
Los ejecutivos de Universal, que no respaldaron la decisión de Hitchcock de contratar a Hedren en primer lugar, quedaron impresionados con su desempeño y Wasserman lo describió como "notable". [29] Mientras promocionaba The Birds , Hitchcock elogió a su nueva protegida y la comparó con Grace Kelly . "Tippi tiene un ritmo más rápido, una sencillez de ciudad, más humor [que Grace Kelly]. Mostró seguridad alegre, descarada, un atractivo lanzamiento de la cabeza. Y memorizó y leyó líneas extraordinariamente bien y tiene una expresión más nítida". [24] La película se proyectó fuera de competencia en mayo en una prestigiosa exhibición por invitación en el Festival de Cine de Cannes de 1963 . [30] el rendimiento de Hedren fue elogiado en la variedad ' opinión s: "Aparte de las aves, la película pertenece a Hedren, que hace un arco pantalla propicia Ella prácticamente tiene que llevar la imagen solo durante el primer tramo de 45 minutos, antes de la. el advenimiento de la primera ola de atacantes organizados desde el cielo. La señorita Hedren tiene una calidad de estrella y Hitchcock le ha proporcionado un potente vehículo para lanzar su carrera ". [31] Hedren recibió el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año , empatado con Elke Sommer y Ursula Andress . Su papel de Melanie Daniels fue nombrado por Premiere como uno de los mejores personajes cinematográficos de todos los tiempos. [32]
Marnie (1964)
Hitchcock quedó tan impresionado con las habilidades de actuación de Hedren que decidió ofrecerle el papel principal de su próxima película, Marnie (1964), un drama romántico y un thriller psicológico de la novela de Winston Graham , durante el rodaje de Los pájaros . [33] [34] Hedren estaba atónita y se sintió extremadamente afortunada de que le ofrecieran interpretar a "una mujer tan complicada, triste y trágica", y luego dijo: "Considero mi actuación, aunque no es necesariamente una actuación de método , sino una que atrae sobre mis propios sentimientos. Pensé que Marnie era un papel extremadamente interesante y una oportunidad única en la vida ". [33] Expresó sus dudas sobre su capacidad para desempeñar el papel exigente, pero Hitchcock le aseguró que podía hacerlo. [35] A diferencia de Los pájaros , donde había recibido poca orientación actoral, para esta película Hedren estudió cada escena con Hitchcock. [36]
Hedren recordó a Marnie como su favorita de las dos películas que hizo con Hitchcock por el desafío de interpretar a una joven emocionalmente maltratada que viaja de ciudad en ciudad asumiendo diversas formas para robar a sus empleadores. [37] Durante el rodaje, se citó a Hitchcock diciendo sobre Hedren, "se está gestando una actuación para un premio de la Academia ". [38] En el lanzamiento, la película fue recibida con críticas mixtas y rendimientos de taquilla indiferentes, y no recibió nominaciones al Oscar. Variety escribió: "Hedren regresa en un papel particularmente exigente. Miss Hedren, asumiendo un papel que originalmente se le ofreció a Grace Kelly para reanudar su carrera en la pantalla, da crédito a un papel que nunca simpatizó. Es una tarea difícil que cumple satisfactoriamente". [39] Hedren dijo más tarde que Marnie estaba "adelantada a su tiempo" porque "la gente no hablaba de la infancia y sus efectos en la vida adulta. Era tabú hablar de sexualidad y psicología y poner todo eso en una película era impactante. " [40] A pesar de su tibia recepción original, la película fue aclamada y descrita más tarde como una "obra maestra" y la actuación de Hedren ahora es considerada como una de las mejores en cualquier película de Hitchcock. [41] Richard Brody de The New Yorker escribió en su reseña de 2016 de la película "La actuación de Hedren es una de las mejores en la historia del cine". [42]
Acoso sexual
Marnie fue la segunda y última colaboración entre Hedren y Hitchcock. En 1973, admitió que una gran diferencia en el estilo de vida provocó una ruptura en su relación. "Era demasiado posesivo y demasiado exigente. No puedo ser poseído por nadie. Pero, entonces, ese es mi problema". [43] En 1983, el autor Donald Spoto publicó su segundo libro sobre Hitchcock, El lado oscuro del genio , en el que Hedren acordó hablar por primera vez en detalle sobre su relación con el director. [25] El libro fue controvertido, ya que varios de los amigos de Hitchcock afirmaron que el Hitchcock retratado en el libro no era el hombre que conocían. [44] Durante años después de su lanzamiento, Hedren no estaba dispuesto a hablar de ello en las entrevistas, pero pensó que el capítulo dedicado a su historia era "exacto en cuanto a lo que él era". [45] Hedren explicó más tarde su largo silencio antes de contar su historia: "Fue vergonzoso e insultante; había muchas razones por las que no quería contar la historia. No quería que se aprovecharan de ella, retorcido, convertido y convertido en una situación aún más fea de lo que era ". [25]
Según el libro de Spoto, Hitchcock trajo a dos miembros de su equipo durante el rodaje de Los pájaros y les pidió que vigilaran atentamente las actividades de Hedren, "cuando dejó el set, adónde fue, a quién visitó, cómo pasó su tiempo libre ". [46] Luego le aconsejó qué debía comer, a quién debía ver y cómo debía vivir. Le dijo al elenco y al equipo que no se les permitía hablar con ella. El coprotagonista de Hedren en The Birds , Rod Taylor , recordó más tarde, "Hitch se estaba volviendo muy dominante y codicioso de 'Tippi', y era muy difícil para ella. Nadie podía acercarse físicamente a ella durante la producción". No toques a la chica después de que llamo "¡Corta!", Me dijo repetidamente ". [24] Hitchcock también intentó, en una ocasión, agarrar y besar violentamente a Hedren en la parte trasera de un automóvil mientras conducían hacia el set. [24] [47] Hedren le dijo a su asistente, Peggy Robertson , y al jefe del estudio, Lew Wasserman, que ella se estaba volviendo muy infeliz con toda la situación. "Pero él era Alfred Hitchcock, el gran y famoso director, y yo era Tippi Hedren, una actriz inexperta que no tenía influencia". [48] Decidió que no podía renunciar a su contrato porque tenía miedo de ser incluida en la lista negra y no podía encontrar trabajo. [49] La propia hija de Hedren, Melanie Griffith, recordó que mientras Hedren estaba haciendo Los pájaros , pensó que Hitchcock le estaba quitando a su madre. "De repente, ni siquiera me permitieron visitar a mi mamá en el estudio". [48]
Durante el rodaje de Marnie , Hedren descubrió que el comportamiento de Hitchcock hacia ella era cada vez más difícil de soportar a medida que avanzaba la filmación. "Todos, me refiero a todos, sabían que estaba obsesionado conmigo. Siempre quería una copa de vino o champán, conmigo solo, al final del día. Realmente me estaba aislando de todos". [50] La coprotagonista de Hedren en Marnie , Diane Baker , recordó más tarde: "Nunca se le permitió reunirse con el resto de nosotros, y él exigió que todas las conversaciones entre ella y Hitch se llevaran a cabo en privado ... Nada podría haberlo hecho". Ha sido más horrible para mí que llegar a ese set de filmación y verla ser tratada como era ". [51]
Hitchcock le reveló a Hedren un día que tuvo un sueño recurrente en el que ella se le acercó y le dijo: "Hitch, te amo, siempre te amaré". Cuando escuchó esto, Hedren respondió "Pero fue un sueño. Sólo un sueño", y se excusó de su presencia. [52] Ella creía que Hitchcock no tenía consideración por sus sentimientos y recordó que se sintió humillada después de que él le pidiera que lo tocara, justo antes de filmar una escena. "Se aseguró de que nadie más pudiera escuchar, y su tono y mirada dejaron en claro exactamente lo que quería decir". [50] Hedren le pidió permiso a Hitchcock un día para viajar a Nueva York para aparecer en The Tonight Show , donde se suponía que debía recibir un premio como la "Nueva estrella más prometedora". Hitchcock se negó, según su biógrafo, porque afirmó que la ruptura afectaría su desempeño. [53] Durante esa reunión, aparentemente "hizo una proposición sexual abierta" que Hedren "no podía ignorar ni responder casualmente, como ella podía sus gestos anteriores". [54] En el tercer libro de Spoto sobre Hitchcock, Spellbound by Beauty (2008), Hedren reveló que Hitchcock en realidad le hizo demandas ofensivas. "Me miró fijamente y simplemente dijo, como si fuera la cosa más natural del mundo, que a partir de ese momento esperaba que yo me hiciera sexualmente disponible y accesible para él, como, cuando y donde quisiera". [55] Las demandas de Hitchcock llevaron a una "horrible, horrible pelea", según Hedren. "Él me hizo estas demandas, y de ninguna manera pude acceder a ellas". [13]
Hedren luego le dijo que Marnie sería su última película juntos y luego recordó cómo Hitchcock le dijo que destruiría su carrera. "Le dije que quería rescindir mi contrato. Él dijo: 'No puedes. Tienes a tu hija a la que mantener y tus padres están envejeciendo'. Le dije: 'Nadie querría que yo estuviera en esta situación, Quiero salir '. Y él dijo:' Voy a arruinar tu carrera '. Yo dije:' Haz lo que tengas que hacer '. Y él arruinó mi carrera. Me mantuvo bajo contrato, me pagó para que no hiciera nada. por cerca de dos años ". Hedren se sintió tan humillada que llamó al director "cerdo gordo" frente a la gente en el set. [53] Hitchcock hizo solo un comentario al respecto a su biógrafo, John Russell Taylor : "Ella hizo lo que nadie puede hacer. Se refirió a mi peso". Los dos se comunicaron solo a través de un tercero durante el resto de la película. [56] Según el guionista de Marnie , Jay Presson Allen , Hitchcock estaba "loco" por Hedren. [57] Se sintió infeliz por ambos y describió la situación como "el cri de coeur de un anciano ", y agregó que Hitchcock tenía un " complejo de Pigmalión sobre Tippi". [58] Ella le aconsejó a Hedren que terminara la película y luego siguiera con su vida y fuera feliz. La peluquera de Hedren, Virginia Darcy, incluso le dijo a Hitchcock que no debería ser posesivo con Hedren. "Tippi sintió con razón que ella no era de su propiedad, pero decía: 'Tú lo eres, tengo un contrato'". [58] Aunque Hitchcock pensó que podría arreglar las cosas con Hedren y hacer otra película con ella, ella se negó a reconsiderar su decisión. [59] Los términos del contrato de Hedren le dieron a Hitchcock la última palabra en cuanto a cualquier trabajo que pudiera realizar y él usó ese poder para rechazar varios papeles cinematográficos en su nombre. Se sintió particularmente decepcionada cuando el director francés François Truffaut le dijo que la quería para uno de ellos. [55] En 1966, Hitchcock finalmente vendió su contrato a Universal Studios después de que Hedren apareciera en dos de sus programas de televisión, Kraft Suspense Theatre (1965) y Run for Your Life (id.). [60] El estudio finalmente la liberó de su contrato después de que se negó a aparecer en una televisión occidental para ellos. [61]
En 2012, se estrenó The Girl , una película de HBO / BBC sobre la relación de Hedren y Hitchcock, basada en el libro de Donald Spoto de 2009 Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies . Cuando le contaron por primera vez sobre el proyecto, Hedren dijo que tenía sentimientos encontrados al respecto: "Seguir viva y hacer una película sobre ti es una experiencia increíble e increíblemente aterradora". [62] Hedren y Hitchcock fueron interpretados respectivamente por Sienna Miller y Toby Jones . Aunque estaba encantada con la elección de Miller, a Hedren le preocupaba que no la retrataran "como un personaje tan fuerte como yo, y todavía lo soy. Tuve que ser extremadamente fuerte para luchar contra el Sr. Hitchcock". Ella describió el momento en que vio la película como "probablemente uno de los 90 minutos más involucrados y emocionalmente tensos que jamás haya vivido". [62] Tras el estreno de la película, Hedren dijo que aunque creía que la película retrataba con precisión el comportamiento de Hitchcock hacia ella, las limitaciones de tiempo de una película de 90 minutos impidieron contar la historia completa de su carrera con él. "No fue un aluvión constante de acoso. Si hubiera sido constantemente la forma en que tuvimos que hacerlo en esta película, me habría ido hace mucho". Recordó que hubo momentos que describió como "absolutamente encantadores y maravillosos", e insistió en que "Hitchcock tenía un encanto en él. Era muy divertido a veces. Era increíblemente brillante en su campo". [63] La película fue controvertida, ya que otros que conocieron y trabajaron con Hitchcock respondieron negativamente. [64] Kim Novak , quien trabajó en Vértigo de Hitchcock (1958), cuestionó la interpretación de Hitchcock como un depredador sexual en La chica : "Nunca lo vi hacer una insinuación con nadie o actuar de manera extraña con nadie. si fuera así, lo hubiera visto o al menos lo hubiera visto con alguien? Creo que es una lástima que alguien ya no esté y no pueda defenderse ”. [65] Novak describió previamente a Hitchcock como un caballero, y cuando se le preguntó sobre los informes de su comportamiento, ella dijo: "Quizás yo no era su tipo". [66] Novak también declaró: "No discutiré con Tippi si eso es lo que vio". [67]
A la propia Hedren se le preguntó por qué su relato del acoso sexual contrastaba con las muchas entrevistas que dio sobre su tiempo con Hitchcock, su presencia en la ceremonia del AFI Life Achievement Award en su honor en 1979 y su presencia en su funeral. [21] [68] Ella explicó que, "Él arruinó mi carrera, pero no arruinó mi vida. Esa época de mi vida había terminado. Todavía admiro al hombre por lo que era". [69] También dijo: "He podido separar a los dos. El hombre que era el artista. Quiero decir, lo que le dio a la industria cinematográfica nunca se le puede quitar y ciertamente no querría intentar. Pero por otro lado, está ese lado oscuro que fue realmente horrible ". [70]
Retrocesos profesionales (1967-1973)
La primera aparición de Hedren en un largometraje después de Marnie fue en A Countess from Hong Kong (1967), protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren . El guionista y director Charlie Chaplin le dijo que le ofrecieron un papel secundario importante como la esposa separada de Brando y que tuvo que aceptar el papel sin leer el guión. [71] Sin embargo, cuando llegó a Inglaterra, donde tuvo lugar el rodaje, finalmente recibió el guión y se dio cuenta de que su papel era poco más que un cameo. Le preguntó a Chaplin por qué le mintió. "Todos los actores del mundo me preguntaban si podían hacer esta película, simplemente hacer una caminata, sin ni siquiera que les pagaran por ella. Cuando dije, '¿Por qué no me dijiste que era un cameo? habría hecho esta película de todos modos ', dijo,' no pensé que vendrías ', lo cual fue muy dulce. Era un hombre muy inteligente ". [71] Hedren le pidió a Chaplin que ampliara el papel, y aunque trató de adaptarse a ella, no pudo, ya que la historia se desarrolla principalmente en un barco, que el personaje de Hedren aborda cerca del final de la película. [72] Al final, permaneció en la película y luego dijo que era divertido y extraño trabajar con Chaplin. [73] A ella le pareció un hombre muy serio y le encantó su enfoque de la dirección. Más tarde dijo: "Ojalá se le hubiera permitido a alguien hacer un documental. La forma en que dirigió no se parecía a nadie que haya visto nunca. Él actuó todas las partes él mismo. Hizo la parte de Sophia, luego la parte de Marlon, luego la mía y luego la él decía: 'Está bien, ahora puedes hacerlo'. Lo que sería imposible, imitar al maestro. Fue increíble. Ninguno de nosotros lo creyó. Marlon lo odiaba ". [74]
Después del estreno de Una condesa de Hong Kong , la prensa describió la carrera de Hedren como "espectacular". Ella le dijo a un periodista en ese momento: "No quiero esperar a que me quede fuera de este negocio, pero trabajar para Hitch y Charlie ha sido muy especial para mí, y ahora voy a esperar a que llegue algo especial". . [75] En 1968, firmó para hacer el drama de la Guerra Civil estadounidense Five Against Kansas con Farley Granger y Jeffrey Hunter , pero el proyecto nunca se realizó. [76] En 1968, Hedren regresó al cine como una socialité que ayuda a su novio (interpretado por George Armstrong ) a atrapar a un asesino, en Tiger by the Tail . De 1970 a 1971, actuó como estrella invitada dos veces en The Courtship of Eddie's Father . Accedió a participar en Satan's Harvest (1970) y Mister Kingstreet's War (1973) —que fueron filmadas consecutivamente a pesar de la discrepancia en sus fechas de estreno— por la única razón de que estaban siendo filmadas en África. [37] En 1973, Hedren interpretó a una maestra de una escuela de sexo experimental en The Harrad Experiment , protagonizada por James Whitmore y Don Johnson , el último de los cuales más tarde se convirtió en el esposo de su hija, Melanie Griffith. Hedren sintió que la película "trata temas vitales, temas como la disminución de la importancia de ideas como la posesión y los celos y, por inferencia, el matrimonio. Tengo cuatro hijos adolescentes y creo que esta imagen les dice algunas cosas valiosas". [77] Ella confesó en ese momento que ocasionalmente estaba deprimida porque no estaba haciendo ninguna película importante y le dijo a una revista: "Mi esposo simplemente canceló todas las revistas comerciales porque sintió que debería cortar la fuente de mi descontento. Él es el tipo de que no tolerará sentimientos sostenidos ". [78]
Rugido (1974-1981)
Hedren y su esposo Noel Marshall vieron a una manada de leones mudarse a una casa después de que un guardabosques se mudara en 1969, durante el rodaje de Satan's Harvest en África. [79] Ella dijo: "Estábamos encantados con la forma en que se adaptaron a vivir allí. Y eran tan divertidos que sabíamos que teníamos una idea para una película". [80] Marshall escribió un guión titulado Leones, leones y más leones basado en su experiencia; [81] se tituló Roar y se centró en las desventuras de una familia en un parque de investigación lleno de leones, tigres y otros gatos salvajes.
Hedren interpretó el papel principal y coprotagonizó con su hija Melanie, su esposo Marshall y sus propios hijos Jerry y John. Intentaron alquilar animales de Hollywood para un rodaje de nueve meses, pero al acercarse a los entrenadores de animales en busca de apoyo, se desanimaron y nadie les alquiló 30 o 40 leones, como requería el guión, debido a su tendencia natural a pelear. [79] Se les animó a comenzar a recolectar y entrenar a sus propias bestias exóticas. El adiestrador de animales Ron Oxley les dijo, "para conocer los leones, tienes que vivir con ellos por un tiempo". [ Esta cita necesita una cita ] Comenzaron a criar un cachorro de león llamado Neil en su casa de Sherman Oaks y se aseguraron de que el animal durmiera en su cama. [82] El fotógrafo de la vida Michael Rougier documentó su vida en 1971 y fotografió al león con toda la familia dentro y fuera de la casa, desde la cama de la hija de Hedren hasta la sala de estar y la piscina. [83] Después de las quejas de sus vecinos, Hedren y Marshall compraron un rancho en las afueras de Los Ángeles en Acton que serviría como escenario para Roar . Allí obtuvieron permiso para rescatar y criar varios leones, tigres, elefantes africanos y otros felinos exóticos. [82] [84]
La filmación comenzó en 1974 y tomó cinco años solo para completar la fotografía. Cada escena que involucraba leones fue improvisada y filmada con cuatro u ocho cámaras. [85] Más de 100 personas trabajaron en la película, así como más de 150 leones, tigres, leopardos y guepardos no entrenados. [84] Durante la producción, ningún animal resultó herido, pero más de 70 miembros del elenco y el equipo fueron mutilados. [84] Hedren se fracturó una pierna y también tenía heridas en el cuero cabelludo cuando un elefante la tiró del lomo mientras lo montaba. [86] También fue mordida en el cuello por un león y requirió 38 puntos; este incidente se puede ver en la película. Melanie Griffith también fue atacada y recibió 50 puntos de sutura en la cara; se temía que perdiera un ojo, pero se recuperó y no quedó desfigurada. [87] Marshall fue atacado tantas veces que finalmente le diagnosticaron gangrena. En uno de esos incidentes, un guepardo lo arañó cuando protegía a los animales durante un incendio forestal que ocurrió en 1979. Todos los animales fueron evacuados y se necesitaron varios años para que se recuperara de sus heridas. [87] En 1978, una inundación destruyó los escenarios de la película y mató a tres de los leones. [80] El proyecto se retrasó varios años. Hedren dijo que todos estaban decididos a terminar la película: "Estábamos tan seguros de que la película iba a ser un éxito que pensamos que todo (financiar el rancho y los leones, etc.) se arreglaría solo". [88]
Roar se estrenó en todo el mundo en 1981 con la excepción de Estados Unidos, porque según Hedren, "los distribuidores de Estados Unidos querían la mayor parte de las ganancias y pensamos que debería ir a los hermosos animales que hicieron la película". [79] La película costó $ 17 millones y recaudó solo $ 2 millones, pero fue un punto de inflexión en la vida de Hedren. En 1983, estableció la fundación sin fines de lucro The Roar Foundation para cuidar a los grandes felinos. "Después de que terminó nuestra película", explicó, "fue inconcebible ver a los animales irse a cualquier otro lugar". [79] Roar fue relanzado en 2015, pero Hedren se negó a discutirlo, ya que sintió que la promoción de la película estaba llena de "inexactitudes". [89]
Carrera posterior (1982-presente)
Después de Roar , Hedren aceptó cualquier papel de cine o televisión de bajo presupuesto que pudiera ayudar a traer fondos a su fundación para brindar protección, refugio, cuidado y mantenimiento a los animales en la reserva Shambala . En 1982, coprotagonizó con Leslie Nielsen en Foxfire Light . Apareció en varias series de televisión, incluyendo Hart to Hart en 1983 y la serie de terror nocturna Tales from the Darkside en 1984. En el episodio piloto de 1985 de The New Alfred Hitchcock Presents , hizo una breve aparición como camarera en un bar. que reprende a un cliente, interpretado por su hija Melanie Griffith. En 1990, tuvo un papel menor, sin hablar, como una viuda adinerada que tuvo un romance con Michael Keaton en la película Pacific Heights (1990), que también protagonizó su hija. [90] Ese mismo año, tuvo un papel en The Bold and the Beautiful , una telenovela diurna que dijo que estaba "orgullosa de tener en mi currículum". [91]
En 1994, Hedren apareció en la secuela hecha para cable, The Birds II: Land's End , en un papel diferente al que había interpretado en el original. Sin embargo, estaba decepcionada de no haber obtenido un papel protagónico y admitió antes del estreno de la película: "Ojalá fuera más que un cameo. Creo que cometieron un error al no hacerlo, pero me ha ayudado a alimentarme. mis leones y tigres ". [92] Cuando se le preguntó cuál podría haber sido la opinión de Hitchcock sobre la película, ella respondió: "¡Odiaría pensar en lo que diría!" [93] En una entrevista de 2007, Hedren dijo sobre la película: "Es absolutamente horrible, me avergüenza horriblemente". [94]
De 1994 a 1996, Hedren tuvo un papel de estrella invitada en Dream On . La comedia le dio "la oportunidad de hacer comedia. Nunca antes había hecho comedia y fue maravilloso para mí poder hacer eso. Todo el mundo pensaba en mí como una actriz seria, así que se lo debo a John Landis ( el productor ejecutivo), dándome esa oportunidad ". [95] En 1996, interpretó a una activista por el derecho al aborto en la sátira política Citizen Ruth de Alexander Payne con Laura Dern . En 1998, coprotagonizó junto a Billy Zane y Christina Ricci en Me desperté temprano el día que morí , una película que sintió que era "increíble". "Debo decir que realmente amo esa película. Fue un tipo de película única para hacer también, debido al hecho de que no tenía diálogos. Fue muy, muy diferente". [71] Ese mismo año, actuó como invitada en un episodio especial titulado "Psicodrama" de la serie de televisión Chicago Hope , que rindió homenaje a las películas de Hitchcock. El personaje de Hedren, Alfreda Perkins, era una referencia a Alfred Hitchcock y al actor Anthony Perkins , quien protagonizó la película Psycho de 1960 del director . [96]
Después de aparecer en una serie de películas poco expuestas entre 1999 y 2003, Hedren tuvo un papel pequeño pero llamativo en la comedia de 2004 de David O. Russell I Heart Huckabees , como una atractiva mujer mayor malhablada que abofetea a Jude Law en un ascensor. Ella sintió que el director, que tenía fama de ser difícil, estaba "totalmente loco", pero también "muy interesante. Pude trabajar bien con él". [97] También agregó que fue una experiencia extraña ya que, "... de repente, él decía, 'Ahora lo voy a hacer de esta manera', y pensabas, '¿Cómo está ¿Va a editar esto? ¿Cómo va a funcionar? Pero lo hizo funcionar ". [98] En 2006, Hedren fue miembro del elenco de la telenovela de corta duración Fashion House con Bo Derek y Morgan Fairchild , y continuó como estrella invitada en series de televisión como The 4400 (2006) y CSI: Crime Scene Investigation. (2008). En 2012, Hedren y su hija protagonizaron juntos un episodio de Raising Hope . Ese mismo año, apareció en Free Samples , una película independiente en la que tuvo un papel secundario como una vieja estrella de cine. En 2013, hizo una aparición como ella misma en el final de la cuarta temporada de Cougar Town .
Hedren publicó su autobiografía, Tippi: A Memoir , coescrita con Lindsay Harrison, en 2016 a través de William Morrow and Company , ya que sintió que era "hora de que deje de dejar que todos los demás cuenten mi historia y finalmente la cuente yo misma". [99] En 2018, a los 88 años, Hedren se convirtió en la nueva cara de los relojes y joyas de Gucci y protagonizó un misterioso adivino en el anuncio comercial de la marca, The Fortune Teller . [100]
Influencia
Una campaña publicitaria de Louis Vuitton en 2006 rindió homenaje a Hedren y Hitchcock con una interpretación moderna de la secuencia de apertura de la estación de tren desierta de Marnie . Su look de The Birds (1963) inspiró al diseñador Bill Gaytten a diseñar para la colección John Galliano Pre-Fall 2012. [101]
Naomi Watts declaró que la interpretación de su personaje en Mulholland Drive (2001) estuvo influenciada por el aspecto y las actuaciones de Hedren en las películas de Hitchcock. [102] Watts y Hedren aparecieron en I ♥ Huckabees (2004), pero no compartieron ninguna escena juntos. Fuera de la pantalla, el director de la película, David O. Russell, los presentó a ambos, y Watts dijo de Hedren: "Estaba bastante fascinado con ella entonces, porque la gente a menudo ha dicho que somos iguales". [103] Watts se vistió como el personaje principal de Hedren de Marnie para una sesión de fotos para la edición de marzo de 2008 de Vanity Fair . [104] En el mismo número, Jodie Foster se disfrazó del personaje de Hedren, Melanie Daniels, de The Birds . [105]
Reserva Shambala
En 1981, Hedren produjo Roar , un proyecto de 11 años que terminó costando $ 17 millones y protagonizado por docenas de leones africanos. "Esta fue probablemente una de las películas más peligrosas que Hollywood haya visto", remarcó la actriz. "Es asombroso que nadie haya muerto". Durante la producción de Roar , Hedren, su esposo en ese momento, Noel Marshall, y su hija Melanie fueron atacados por leones; [87] A Jan de Bont , el director de fotografía, le arrancaron el cuero cabelludo. Más tarde, Hedren coescribió Cats of Shambala (1985) sobre la experiencia. Roar ganó solo $ 2 millones en todo el mundo. Hedren terminó su matrimonio con Marshall un año después, en 1982. La película condujo directamente al establecimiento en 1983 de la organización sin fines de lucro The Roar Foundation y Hedren's Shambala Preserve, ubicada en el borde del desierto de Mojave en Acton, California , entre Antelope Valley y el Valle de Santa Clarita, 40 millas (64 km) al noreste de Los Ángeles. Shambala alberga unos 70 animales. Hedren vive en el sitio de Shambala y realiza recorridos mensuales por la reserva para el público. En una entrevista de 2015 con la revista Ability , Hedren enfatizó que no hay contacto humano con los animales y que todos los gatos están esterilizados y castrados, ya que están siendo criados en cautiverio. [106] Hedren fue la presidenta fundadora de la American Sanctuary Association , un cargo que todavía ocupa.
Ella acogió y cuidó a Togar, un león que pertenecía a Anton LaVey , después de que los funcionarios de San Francisco le dijeron que no podía tener un león adulto como mascota doméstica. [107] Shambala se convirtió en el nuevo hogar de los dos tigres de Bengala de Michael Jackson , Sabu y Thriller, después de que decidió cerrar su zoológico en su Neverland Valley Ranch en Los Olivos . Thriller murió en junio de 2012 de cáncer de pulmón. [ cita requerida ]
El 3 de diciembre de 2007, Shambala Preserve fue noticia cuando Chris Orr, un cuidador de los animales, fue mutilado por un tigre llamado Alexander. [108] Varios documentales se han centrado en Shambala Preserve, incluyendo los 30 minutos Lions: Reyes del Serengeti (1995), narradas por Melanie Griffith, y Animal Planet 's vida con Big Cats (1998), que obtuvo el Premio Génesis de Mejor documental en 1999. Los animales en la reserva sirvieron como inspiración inicial para el trabajo de toda la vida de la artista AE London, quien comenzó su carrera trabajando para Hedren. [ cita requerida ]
A partir de 2020, Hedren todavía mantiene más de una docena de leones y tigres; su nieta Dakota Johnson está involucrada en su cuidado. [109]
Vida personal
En 1952, Hedren conoció y se casó con Peter Griffith, un futuro ejecutivo de publicidad de 18 años . Su hija, la actriz Melanie Griffith , nació el 9 de agosto de 1957. Se divorciaron en 1961. El 27 de septiembre de 1964, Hedren se casó con su entonces agente Noel Marshall , quien más tarde produjo tres de sus películas; se divorciaron en 1982. En 1985, se casó con el fabricante de acero Luis Barrenechea, pero se divorciaron en 1992. Hedren estuvo comprometida con el veterinario Martin Dinnes desde 2002 [110] [111] hasta su ruptura a mediados de 2008. [112] En septiembre de 2008, Hedren le dijo a The Sunday Times: "Estoy esperando a que alguien me haga perder el control". [112] La nieta de Hedren, Dakota Johnson, también es actriz.
Hedren jugó un papel en el desarrollo de los salones de uñas vietnamita-estadounidenses en los Estados Unidos. [113] [114] En 1975, mientras era coordinadora de ayuda internacional de Food for the Hungry , comenzó a visitar a los refugiados en Hope Village, en las afueras de Sacramento, California . [1] Cuando se enteró de que las mujeres estaban interesadas en sus uñas cuidadas, contrató a su manicurista para que les enseñara las habilidades del oficio y trabajó con una escuela de belleza local para ayudarlas a encontrar trabajo. [113] El trabajo de Hedren con los vietnamitas-estadounidenses fue objeto de varios documentales: Happy Hands , dirigida por Honey Lauren, que ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Sonoma en 2014 [1] [115] [116] y "Nailedit : Vietnamita y la industria de las uñas "que ganó el Premio al Fondo Documental 2014 del Centro de Medios Asiáticos Americanos (CAAM). [117] La CND y Beauty Changes Lives Foundation (BCL) han anunciado el Fondo de Becas de Uñas Tippi Hedren de BCL CND para apoyar la educación profesional en uñas y se administrará a partir del 1 de enero de 2014. [118]
Hedren sufrió de dolores de cabeza severos y persistentes durante mucho tiempo, lo que la hizo incapaz de aceptar varios proyectos, incluida una serie de televisión producida y protagonizada por Betty White . Después de que le pusieran una placa de titanio en el cuello, mejoró y luego aceptó, con la bendición de su médico, tomar el papel de una mujer moribunda en la telenovela Fashion House . Mientras estaba ensayando una escena, un galón de agua cayó del techo sobre su cabeza. Los dolores de cabeza regresaron después del incidente y persistieron. Hedren presentó una demanda para recibir una recompensa por su incapacidad para trabajar. El abogado de Hedren, Joseph Allen, cometió un error en sus discusiones con los acusados que les permitió impedirle presentar una demanda. Hedren demandó a Allen por negligencia. En 2013, The Hollywood Reporter informó que a Hedren se le había otorgado un acuerdo de $ 1.5 millones, incluidos $ 213,400 por ganancias perdidas en el pasado y $ 440,308 por ganancias perdidas futuras, contra su ex abogado. [119] Hedren se sintió herida por el informe ya que no había recogido el premio. Dio una entrevista para explicar que su ex abogado no tiene el dinero para pagarle, y habló sobre cómo el informe la puso en una situación difícil ya que su fundación necesitaba fondos con urgencia. Explicó que tiene que recaudar $ 75,000 mensuales solo para mantenerlo. "Lo más probable es que ni siquiera vea el dinero, y eso es lo que duele tanto, que en todo este dolor y sufrimiento esa publicación se publicó con una historia rápida y no investigada, que contó a personas de todo el mundo que han sido tan amables y pensé en enviar donaciones, que ya no las necesitaba ". [120]
Filmografia
Película
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1950 | La niña pequeña | Niña pequeña de la caja de hielo | Sin acreditar |
1963 | Las aves | Melanie Daniels | |
1964 | Marnie | Marnie Edgar | |
1967 | Una condesa de Hong Kong | Martha Mears | |
1970 | Tigre por la cola | Rita Armstrong | |
1970 | La cosecha de Satanás | Marla Oaks | |
1971 | Guerra del señor Kingstreet | Mary Kingstreet | |
1973 | El experimento de Harrad | Margaret Tenhausen | |
1981 | Rugido | Madelaine | |
mil novecientos ochenta y dos | Luz Foxfire | Elizabeth Morgan | |
1989 | Juegos de espías mortales | Castidad | |
1990 | En el frio de la noche | Clara | |
1990 | Pacific Heights | Florencia Peters | |
1994 | Tatuaje de Teresa | Evelyn Hill | |
1994 | Gracia inevitable | Dra. Marcia Stevens | |
1994 | Los pájaros II: Land's End | Helen | |
1996 | Ciudadana Ruth | Jessica Weiss | |
1997 | ¡Mulligans! | Dottie | Cortometraje |
1998 | Disolver | Mamá | |
1998 | Me desperté temprano el día que morí | Maylinda Austed | |
1998 | Amor por Internet | Sí misma | |
1999 | Los narradores | Lillian Glosner | |
2001 | Té con la abuela | Rae | Cortometraje |
2001 | Sundae de helado | dama | Cortometraje |
2003 | Buscando a Haizmann | Dra. Michelle Labner | |
2003 | Lobo oscuro | María | Video |
2003 | Jardín de rosas | Rosa | |
2003 | Julie y Jack | Julie McNeal | |
2004 | Crianza de genio | Bebé | |
2004 | Rabia mental | Dr. Wilma Randolph | |
2004 | I Heart Huckabees | Mary Jane Hutchinson | |
2005 | El último confederado: la historia de Robert Adams | Sra. Adams | |
2005 | Diamante cero | Eleanor Kelly | |
2007 | Escritura muerta | Minnie | |
2008 | Sus deseos morbosos | Gloria | Video |
2012 | Coche de Jayne Mansfield | Naomi Caldwell | (sin acreditar; sus escenas fueron cortadas) [121] |
2012 | Muestras gratis | Betty | |
2013 | Regreso a Babilonia | Sra. Peabody | |
2017 | El fantasma y la ballena | Tippi |
Televisión
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1965 | Teatro de suspenso Kraft | Lee Anne Wickheimer | "Los trenes del silencio" |
1965 | Corre por tu vida | Jessica Braden | "Alguien que me hace sentir hermosa" |
1970 | El cortejo del padre de Eddie | Cissy Drummond-Randolph | "Gratis es una palabra de cuatro letras" |
1971 | El cortejo del padre de Eddie | Cissy Drummond-Randolph | "Una pequeña reunión para Cissy" |
1973 | Docteur Caraïbes | Sonia | "El hombre y el albatros" |
1976 | La mujer biónica | Susan Victor | "Garras" |
mil novecientos ochenta y dos | Peter azul | Sí misma | [122] |
1983 | Hart a Hart | Liza Atterton | "Corazones perseguidos" |
1984 | Cuentos del lado oscuro | Ruth Anderson | "Mookie y Pookie" |
1985 | Alfred Hitchcock presenta | Camarera | "Hombre del Sur" |
1988 | Hotel | Barbara Lyman | "Reacción tardía" |
1988 | Baby boom | Laura Curtis | "Navidad '88" |
1990 | Regresar a Green Acres | Arleen | Película de televisión |
1990-1991 | El atrevido y la bonita | Helen Maclaine | Series de Televisión |
1991 | Sombra de una duda | Teresa Mathewson | Película de televisión |
1991 | En el calor de la noche | Annabelle Van Buren | "Póquer del mentiroso" |
1992 | A través de los ojos de un asesino | Sra. Bellano | Película de televisión |
1993 | Perry Mason: El caso del escándalo a flor de piel | Beverly Courtney | Película de televisión |
1993 | Asesinato, ella escribió | Catherine Noble | "Líneas de sangre" |
1994 | Los pájaros II: Land's End | Helen | Película de televisión |
1994 | Bellezas traidoras | Lettie Hollister | Película de televisión |
1994–1996 | Soñar en | Di | rol recurrente |
1997 | Aventuras del Libro de las Virtudes | Madame Sofroni / Molly Mouse (voz) | "Generosidad" |
1997 | El guardián | Wynn | Película de televisión |
1998 | Esperanza de Chicago | Alfreda Perkins | "Psicodrama" |
1998 | Las nuevas aventuras de Batman | Donna Day (voz) | "Temporadas malas" |
1998 | Invasion America | Sra. McAllister (voz) | "Aliados", "Charada" |
1999 | Los Darklings | Martha Jackson | Película de televisión |
1999 | Reemplazo de papá | Marmita | Película de televisión |
2000 | Toro | Caitlin Coyle | "Una hermosa mentira" |
2000 | Providencia | Constanza Hemming | "El insumergible Sydney Hansen", "La historia de Acción de Gracias: Partes 1 y 2" |
2001 | La habitación de la pesadilla | La bruja, ella misma | "Juegos de miedo" |
2003 | 111 Gramercy Park | Sra. Granville | Película de televisión |
2006 | Casa de moda | Doris Thompson | rol recurrente |
2006 | El 4400 | Lily Tyler | "El nuevo Mundo" |
2008 | CSI: Investigación de la escena del crimen | Karen Rosenthal | "Joven con cuerno" |
2009 | Tributo | Sra. Hennessey | Película de televisión |
2011 | Batman: el valiente y el audaz | Reina Hipólita (voz) | "¡Triunvirato del Terror!" |
2012 | Elevando la esperanza | Nana | "No es una propuesta indecente, pero no lo suficientemente decente" |
2013 | ciudad del puma | Sí misma | "Have Love Will Travel" |
Honores y premios
- 1964: Premio al recién llegado más prometedor de Photoplay
- 1964: Premio Globo de Oro a Nueva Estrella del Año - Actriz (compartido con Ursula Andress y Elke Sommer )
- 1994: Premio Life Achievement en Francia en el Festival de Cine de Beauvais Cinemalia
- 1995: Premio a la Trayectoria en España, La Fundación Municipal de Cine
- 1995: Premio Humano Anual de Helen Woodward Animal Center
- 1996: Premio al Fundador de la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales
- 1997: Premio León y Cordero de Wildhaven [ cita requerida ]
- 1999: Premio Woman of Vision de Women of Film and Video en Washington, DC [123]
- 1999: Medalla presidencial por su trabajo en el cine de la Universidad de Hofstra [124]
- 1999: Premio Humanitario en el Festival Internacional de Cine de Las Vegas [125]
- 2000: Premio a la Mejor Actriz en Corto de Comedia en el cortometraje Mulligans! en el Method Fest, Festival de Cine Independiente
- 2002: Premio a la Mejor Actriz por el cortometraje Tea with Grandma del Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York
- 2003: recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
- 2003: Mujeres de Los Ángeles Annual Hope is a Woman Honor
- 2004: Premio PAWS Companion for Life [126]
- 2004: Premio a la Mejor Actriz por el cortometraje Rose's Garden del Festival de Cortometrajes de Televisión de Los Ángeles
- 2004: Premio a la defensa de los derechos de los animales en el Festival de Cine Artivista
- 2005: Premio Living Legacy [127]
- 2006: Conservacionista del año: Premio Dino del Museo de Historia Natural de Las Vegas
- 2007: Premio a la Trayectoria — Festival de Cine de Riverside [128]
- 2007: Premio Jules Verne "Nature" - 1er Festival Anual de Cine de Aventuras Jules Verne de Los Ángeles
- 2008: Premio al segundo festival de cine epidémico de la Academy of Art University [129]
- 2008: Premio Jules Verne Legendaire
- 2008: Premio Thespian - Festival de Cine LA Femme [130]
- 2009: "¡Cuando una mujer quiere, ella quiere!" Premio del Woman's Club of Hollywood
- 2009: primer premio a la trayectoria profesional en las artes de Workhouse
- 2009: recibió la primera estrella en el Paseo de la Fama del Teatro Orinda [131]
- 2010: recibió el premio Lifetime Achievement Award en la 24ª entrega anual de los premios Genesis de la Humane Society [132]
- 2010: Premio BraveHeart [133]
- 2010: Premio Who-Manitarian [134]
- 2011: Premio a la Trayectoria de la Cámara de Comercio de Hollywood en su 90º Almuerzo Anual de Instalación y Premiación [135]
- 2011: "The Women Together Award" de las Naciones Unidas [135]
- 2011: Premio Marton Saint vietnamita-estadounidense de la Organización Boat People SOS [135]
- 2011: Premio Omni Youth Humanitarian / Career Achievement Award [136]
- 2012: Maestría honoraria en Bellas Artes de la Academia de Cine de Nueva York [137]
- 2012: Premio al Logro en la Carrera Mayor del Festival de Cine Starz Denver [138]
- 2013: Premio Legacy of Style [118]
- 2013: Premio "Personas que ayudan a las personas" por el programa Touching Live TV Award Show , broadwayworld.com; consultado el 14 de noviembre de 2015.
- 2014: Premio a la Trayectoria del Festival de Cine de Bel-Air [139]
- 2014: Premio de reconocimiento especial del Acton Women's Club
- 2014: Premio Visionario Internacional de la Women's International Film & Television Showcase Foundation , thewifts.org; consultado el 14 de noviembre de 2015.
- 2015: Coreografía del deseo (Un tributo a Tippi Hedren) por el Festival Internacional de Cine de Viena , viennale.at; consultado el 14 de noviembre de 2015.
- 2015: Premio Believe, Achieve, Empower [140]
- 2017: Premio Waggy de la Fundación Tailwaggers [141]
- 2017: Premio Icono [142]
- 2018: "Premio Amigo de por vida" del refugio de animales de Palm Springs [143]
Notas
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enlaces externos
- Tippi Hedren en IMDb
- Tippi Hedren en TCM Movie Database