Tiziano

Pintor italiano

Para otros usos, vea Tiziano (desambiguación) .

"Tiziano" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, vea Tiziano (desambiguación) .

Tiziano
Autorretrato , c.  1567 ; Museo del Prado , Madrid.
Nacido	Tiziano Vecellio C.  1488/90 Pieve di Cadore , República de Venecia
Fallecido	27 de agosto de 1576 (1576-08-27)(87 a 88 años) Venecia , República de Venecia
Nacionalidad	veneciano
Ocupación	Artista del Renacimiento italiano
Firma

Tiziano Vecelli o Vecellio ( pronunciadas  [tittsjaːno vetʃɛlljo] ; . C  1488-1490 ^[1] - el 27 de de agosto de 1576), ^[2] conocido en Inglés como Titian ( / t ɪ ʃ ən / TISH -ən ), fue un veneciano pintor durante el Renacimiento , considerado el miembro más importante de la escuela veneciana del siglo XVI . Nació en Pieve di Cadore , cerca de Belluno . ^[3] Durante su vida a menudo se le llamabada Cadore , 'de Cadore ', tomado de su región natal. ^[4]

Reconocido por sus contemporáneos como "El sol en medio de pequeñas estrellas" (recordando la línea final del Paradiso de Dante ), Tiziano fue uno de los pintores italianos más versátiles, igualmente experto en retratos, paisajes y temas mitológicos y religiosos. Sus métodos de pintura, particularmente en la aplicación y uso del color, ejercieron una profunda influencia no solo en los pintores del Renacimiento italiano tardío , sino en las generaciones futuras de arte occidental . ^[5]

Su carrera fue exitosa desde el principio y fue buscado por mecenas, inicialmente de Venecia y sus posesiones, luego se unieron los príncipes del norte de Italia y finalmente los Habsburgo y el papado. Junto con Giorgione , se le considera uno de los fundadores de la Escuela veneciana de pintura del Renacimiento italiano .

Durante el transcurso de su larga vida, la forma artística de Tiziano cambió drásticamente, ^[6] pero mantuvo un interés por el color durante toda su vida. Aunque sus obras maduras pueden no contener los matices vivos y luminosos de sus primeras piezas, su pincelada suelta y la sutileza del tono no tenían precedentes en la historia de la pintura occidental . ^{[ cita requerida ]}

Biografía

Primeros años

Un hombre con una manga acolchada , c. 1509, National Gallery , Londres

La hora o fecha exacta del nacimiento de Tiziano es incierta. Cuando era un anciano, afirmó en una carta a Felipe II, rey de España , haber nacido en 1474, pero esto parece muy poco probable. ^[7] Otros escritores contemporáneos a su vejez dan cifras que equivaldrían a fechas de nacimiento entre 1473 y después de 1482. ^[8] La mayoría de los eruditos modernos creen que una fecha entre 1488 y 1490 es más probable, ^[9] aunque su edad al morir es 99 había sido aceptado en el siglo XX. ^[10]

Era hijo de Gregorio Vecellio y su esposa Lucía, de quien poco se sabe. Gregorio era superintendente del castillo de Pieve di Cadore y administraba las minas locales para sus propietarios. ^[11] Gregorio también fue un distinguido concejal y soldado. Muchos parientes, incluido el abuelo de Tiziano, eran notarios y la familia estaba bien establecida en la zona, gobernada por Venecia.

A la edad de diez a doce años, él y su hermano Francesco (que tal vez lo siguió más tarde) fueron enviados a un tío en Venecia para encontrar un aprendizaje con un pintor. El pintor menor Sebastian Zuccato, cuyos hijos se convirtieron en conocidos mosaicos , y que pudo haber sido un amigo de la familia, dispuso que los hermanos entraran en el estudio del anciano Gentile Bellini , del que luego se trasladaron al de su hermano Giovanni Bellini . ^[11] En ese momento los Bellini, especialmente Giovanni, eran los principales artistas de la ciudad. Allí Tiziano encontró a un grupo de jóvenes de su misma edad, entre ellos Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto , Sebastiano Lucianiy Giorgio da Castelfranco, apodado Giorgione . Francesco Vecellio , el hermano mayor de Tiziano, se convirtió más tarde en un pintor de cierta importancia en Venecia.

Se dice que un fresco de Hércules en el Palacio Morosini fue una de las primeras obras de Tiziano. ^[4] Otros fueron la llamada Virgen Gitana de Viena al estilo Bellini , ^[12] y la Visitación de María e Isabel (del convento de S. Andrea), ahora en la Accademia de Venecia. ^[4]

Un hombre con una manga acolchada es un retrato temprano, pintado alrededor de 1509 y descrito por Giorgio Vasari en 1568. Los eruditos creyeron durante mucho tiempo que representaba a Ludovico Ariosto , pero ahora creen que es de Gerolamo Barbarigo. ^[13] Rembrandt tomó prestada la composición para sus autorretratos.

Tiziano se unió a Giorgione como asistente, pero muchos críticos contemporáneos ya encontraron su trabajo más impresionante, por ejemplo, en los frescos exteriores (ahora casi totalmente destruidos) que hicieron para el Fondaco dei Tedeschi (almacén estatal de los comerciantes alemanes). ^[4] Su relación evidentemente contenía un elemento significativo de rivalidad. Distinguir entre su trabajo en este período sigue siendo un tema de controversia académica. Un número considerable de atribuciones se han trasladado de Giorgione a Tiziano en el siglo XX, con poco tráfico en sentido contrario. Una de las primeras obras conocidas de Tiziano, Cristo con la cruz en la Scuola Grande di San Rocco , que representa la escena del Ecce Homo , ^[14]fue considerado durante mucho tiempo como por Giorgione. ^[15]

Amor sagrado y profano , 1514, Galleria Borghese , Roma

Los dos jóvenes maestros fueron igualmente reconocidos como los líderes de su nueva escuela de arte moderna , que se caracteriza por pinturas flexibilizadas, liberadas de la simetría y los vestigios de las convenciones hieráticas que aún se encuentran en la obra de Giovanni Bellini.

En 1507–1508, el estado encargó a Giorgione la creación de frescos en el Fondaco dei Tedeschi, que se había vuelto a erigir. Con él trabajaron Tiziano y Morto da Feltre , y quedan algunos fragmentos de pinturas, probablemente de Giorgione. ^[4] Parte de su trabajo se conoce, en parte, a través de los grabados de Fontana . Después de la temprana muerte de Giorgione en 1510, Tiziano continuó pintando temas giorgionescos durante algún tiempo, aunque su estilo desarrolló sus propias características, incluida una pincelada audaz y expresiva.

Alegoría del amor profano (detalle del amor sagrado y profano )

El talento de Tiziano en el fresco se muestra en los que pintó en 1511 en Padua en la iglesia de los Carmelitas y en la Scuola del Santo , algunos de los cuales se han conservado, entre ellos el Encuentro en el Golden Gate , y tres escenas ( Miracoli di sant'Antonio ) de la vida de San Antonio de Padua , El milagro del esposo celoso, que describe el asesinato de una mujer joven por su esposo , ^[16] Un niño que testifica de la inocencia de su madre y El santo que cura al joven con un Miembro roto .

En 1512, Tiziano regresó a Venecia desde Padua; en 1513 obtuvo La Senseria (un provechoso privilegio muy codiciado por los artistas) en la Fondaco dei Tedeschi. ^[17] Se convirtió en superintendente de las obras del gobierno, especialmente encargado de completar las pinturas que Giovanni Bellini dejó sin terminar en la sala del gran concilio del palacio ducal . Abrió un taller en el Gran Canalen S. Samuele, ahora se desconoce el sitio exacto. No fue hasta 1516, después de la muerte de Giovanni Bellini, que comenzó a disfrutar de su patente. Al mismo tiempo entró en un arreglo exclusivo para la pintura. La patente le reportó una buena anualidad de 20 coronas y lo eximió de ciertos impuestos. A cambio, estaba obligado a pintar imágenes de los sucesivos Doges de su tiempo al precio fijo de ocho coronas cada uno. El número real que pintó fue cinco. ^[4]

Crecimiento

Asunción de la Virgen , 1516-1518; Tiziano tardó más de dos años en completar este mural en laiglesia 'Frari' en Venecia. Su composición dinámica de tres niveles y su esquema de color lo establecieron como el pintor preeminente al norte de Roma.

Durante este período (1516-1530), que puede llamarse el período de su maestría y madurez, el artista pasó de su estilo giorgionesco temprano, emprendió temas más amplios y complejos y, por primera vez, intentó un estilo monumental. Giorgione murió en 1510 y Giovanni Bellini en 1516, dejando a Tiziano sin rival en la escuela veneciana. Durante sesenta años fue el maestro indiscutible de la pintura veneciana. En 1516, completó su famosa obra maestra, la Asunción de la Virgen , para el altar mayor de la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari , ^[4] donde aún se encuentra in situ. Esta extraordinaria pieza de colorismo, ejecutada a gran escala pocas veces antes vista en Italia, causó sensación.^[18] La Signoria tomó nota y observó que Tiziano estaba descuidando su trabajo en la sala del gran concilio, ^[4] pero en 1516 sucedió a su maestro Giovanni Bellini en recibir una pensión del Senado. ^[19]

La estructura pictórica de la Asunción -la de unir en una misma composición dos o tres escenas superpuestas en distintos niveles, tierra y cielo, temporal e infinito- se continuó en una serie de obras como el retablo de San Domenico de Ancona ( 1520), el retablo de Brescia (1522) y el retablo de San Niccolò (1523), en los Museos Vaticanos , cada vez alcanzando una concepción superior y más perfecta. Finalmente alcanzó una fórmula clásica en la Pesaro Madonna, más conocida como Madonna di Ca 'Pesaro (c. 1519-1526), ​​también para la iglesia Frari. Esta es quizás su obra más estudiada, cuyo plan pacientemente desarrollado se expone con supremo despliegue de orden y libertad, originalidad y estilo. Aquí Tiziano dio una nueva concepción de los grupos tradicionales de donantes y santos que se mueven en el espacio aéreo, los planos y diferentes grados establecidos en un marco arquitectónico. ^[20]

Tiziano estaba entonces en el apogeo de su fama, y ​​hacia 1521, tras la producción de una figura de San Sebastián para el legado papal en Brescia (de la que hay numerosas réplicas), los compradores presionaron por su obra. ^[4]

A este período pertenece una obra más extraordinaria, La muerte de San Pedro Mártir (1530), antes en la Iglesia dominicana de San Zanipolo , y destruido por una cáscara de Austria en 1867. Sólo las copias y grabados de este proto- barroco imagen permanecerá. Combinaba una violencia extrema y un paisaje, en su mayoría formado por un gran árbol, que presionaba la escena y parece acentuar el drama de una manera que mira hacia el barroco. ^[21]

El artista continuó simultáneamente una serie de pequeñas Madonnas , que colocó en medio de hermosos paisajes, a la manera de cuadros de género o pastorales poéticas. La Virgen con el conejo , en el Louvre , es el tipo acabado de estos cuadros. Otra obra del mismo período, también en el Louvre , es el Entierro . Este fue también el período de las tres grandes y famosas escenas mitológicas del camerino de Alfonso d'Este en Ferrara , La bacanal de los andrianos y el culto de Venus en el Museo del Prado , y el Baco y Ariadna.(1520–23) en Londres , ^[22] "quizás las producciones más brillantes de la cultura neopagana o" alejandrismo "del Renacimiento , muchas veces imitadas pero nunca superadas ni siquiera por el propio Rubens ". ^[23]

Salomé con la cabeza de Juan el Bautista c. 1515, o Judith ; esta obra religiosa también funciona como un retrato idealizado de una belleza, un género desarrollado por Tiziano, que supuestamente utiliza a menudo cortesanas venecianascomo modelos. Galleria Doria Pamphilj , Roma.

Finalmente, este fue el período en el que Tiziano compuso las figuras de medio cuerpo y los bustos de mujeres jóvenes, probablemente cortesanas , como Flora de los Uffizi , o Mujer con espejo en el Louvre (las imágenes científicas de este cuadro están disponibles, con explicaciones, en el sitio web del Centro Francés de Investigación y Restauración de los Museos de Francia)

Madurez

La habilidad de Tiziano con el color está ejemplificada por su Dánae , una de varias pinturas mitológicas, o "poesie" ("poemas") como los llamó el pintor. Esta pintura fue realizada para Alessandro Farnese, pero se produjo una variante posterior para Felipe II, para quien Tiziano pintó muchas de sus pinturas mitológicas más importantes. Aunque Miguel Ángel consideró que esta pieza era deficiente desde el punto de vista del dibujo, Tiziano y su estudio produjeron varias versiones para otros mecenas.

Baco y Ariadna , c. 1520-1523. Galería Nacional , Londres.

Otro cuadro famoso es Baco y Ariadna , que representa a Teseo , cuyo barco se muestra a lo lejos y que acaba de dejar a Ariadna en Naxos, cuando llega Baco, saltando de su carro, tirado por dos guepardos, y enamorándose inmediatamente de Ariadna. Baco la elevó al cielo. Su constelación se muestra en el cielo. El cuadro pertenece a una serie encargada a Bellini, Tiziano y Dosso Dossi, para el Camerino d'Alabastro (Sala de Alabastro) en el Palacio Ducal de Ferrara , por Alfonso I d'Este, duque de Ferrara , quien en 1510 incluso intentó comisión a Miguel Ángel y Rafael .

Durante el período siguiente (1530-1550), Tiziano desarrolló el estilo introducido por su dramática Muerte de San Pedro Mártir . En 1538, el gobierno veneciano, descontento con el descuido de Tiziano de su trabajo para el palacio ducal, le ordenó devolver el dinero que había recibido, y en su lugar se instaló Il Pordenone , su rival de los últimos años. Sin embargo, al cabo de un año murió Pordenone, y Tiziano, que mientras tanto se dedicó diligentemente a pintar en la sala de la Batalla de Cadore , fue reinstalado. ^[4]

Retrato de Federico II Gonzaga , c. 1529. Museo del Prado , Madrid.

Esta gran escena de batalla se perdió, junto con muchas otras obras importantes de artistas venecianos, en el incendio de 1577 que destruyó todos los cuadros antiguos de las grandes cámaras del Palacio Ducal. Representaba en tamaño natural el momento en que el general veneciano d'Alviano atacó al enemigo, con caballos y hombres estrellándose contra un arroyo. ^[4] Fue más importante intento de Tiziano en una escena tumultuosa y heroica del movimiento a su rival Raphael 's Batalla de Constantino , igualmente nefasto de Miguel Ángel Batalla de Cascina , y Leonardo da Vinci ' s La batalla de Anghiari(estos dos últimos sin terminar). Solo queda una copia pobre e incompleta en los Uffizi y un grabado mediocre de Fontana. El Discurso del Marqués del Vasto (Madrid, 1541) también fue parcialmente destruido por el fuego. Pero este período de la obra del maestro todavía está representado por la Presentación de la Santísima Virgen (Venecia, 1539), uno de sus lienzos más populares, y por el Ecce Homo ( Viena , 1541). A pesar de su pérdida, la pintura tuvo una gran influencia en el arte boloñés y en Rubens, tanto en el manejo de los detalles como en el efecto general de caballos, soldados, lictores, poderosos conmociones de multitudes al pie de una escalera, iluminados por antorchas con el aleteo. de pancartas contra el cielo.

Menos éxito fueron las pechinas de la cúpula de Santa Maria della Salute ( Muerte de Abel , sacrificio de Abraham , David y Goliat ). Estas escenas violentas vistas en perspectiva desde abajo fueron por su propia naturaleza en situaciones desfavorables. Sin embargo, fueron muy admirados e imitados, Rubens, entre otros, aplicó este sistema a sus cuarenta techos (solo quedan los bocetos) de la iglesia de los jesuitas en Amberes.

Retablo de Pesaro , 1521-26, Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venecia

También en este momento, durante su visita a Roma , el artista inició una serie de Venus reclinadas: La Venus de Urbino de los Uffizi, Venus y Amor en el mismo museo, Venus — y el Órgano-Jugador , Madrid, que muestra la influencia de contacto con la escultura antigua. Giorgione ya había tratado el tema en su cuadro de Dresde, terminado por Tiziano, pero aquí una cortina púrpura sustituida por un fondo de paisaje cambió, por su coloración armoniosa, todo el significado de la escena.

Retrato ecuestre de Carlos V , 1548, Museo del Prado

Desde el comienzo de su carrera, Tiziano fue un pintor de retratos magistral, en obras como La Bella (Eleanora de Gonzaga, duquesa de Urbino, en el Palacio Pitti). Pintó las semejanzas de príncipes o dux, cardenales o monjes y artistas o escritores. "... ningún otro pintor tuvo tanto éxito en extraer de cada fisonomía tantos rasgos característicos y bellos a la vez". ^[24] Entre los retratistas se compara a Tiziano con Rembrandt y Velázquez , con la vida interior del primero y la claridad, certeza y obviedad del segundo.

Estas cualidades se manifiestan en el Retrato del Papa Pablo III de Nápoles , o el boceto del mismo Papa Pablo III y sus nietos , el Retrato de Pietro Aretino del Palacio Pitti, el Retrato de Isabel de Portugal (Madrid), y la serie de El emperador Carlos V del mismo museo, el Carlos V con un galgo (1533), y especialmente el Retrato ecuestre de Carlos V (1548), un cuadro ecuestre en una sinfonía de púrpuras. Este retrato de estado de Carlos V (1548) en la batalla de Mühlbergestableció un nuevo género, el del gran retrato ecuestre. La composición está impregnada tanto de la tradición romana de la escultura ecuestre como de las representaciones medievales de un caballero cristiano ideal, pero la figura y el rostro cansados ​​tienen una sutileza que pocas representaciones de este tipo intentan. En 1532, después de pintar un retrato del emperador Carlos V en Bolonia, fue nombrado conde palatino y caballero de la Espuela Dorada . Sus hijos también fueron hechos nobles del Imperio, lo que para un pintor era un honor excepcional. ^[4]

Como una cuestión de éxito profesional y mundano, su posición de aproximadamente este tiempo se considera igual a la de Rafael , Miguel Ángel y, en una fecha posterior, Rubens. En 1540 recibió una pensión de D'Avalos, marqués del Vasto, y una anualidad de 200 coronas (que luego se duplicó) de Carlos V del tesoro de Milán . Otra fuente de ganancias, porque siempre estuvo al tanto del dinero, fue un contrato obtenido en 1542 para el suministro de grano a Cadore, donde visitaba casi todos los años y donde era generoso e influyente. ^[4]

Tiziano tenía una villa favorita en la vecina colina de Manza (frente a la iglesia de Castello Roganzuolo ) de la cual (se puede inferir) hizo sus principales observaciones de la forma y el efecto del paisaje. El llamado molino de Tiziano, constantemente discernible en sus estudios, se encuentra en Collontola, cerca de Belluno. ^{[25] [4]}

Visitó Roma en 1546 y obtuvo la libertad de la ciudad; su predecesor inmediato en ese honor fue Miguel Ángel en 1537. Al mismo tiempo, podría haber sucedido al pintor Sebastiano del Piombo en su lucrativo oficio como poseedor del piombo o sello papal. y estaba dispuesto a tomar las órdenes sagradas con ese propósito; pero el proyecto fracasó al ser convocado fuera de Venecia en 1547 para pintar a Carlos V y otros en Augsburgo . Estuvo allí de nuevo en 1550 y realizó el retrato de Felipe II , que fue enviado a Inglaterra y fue útil en el traje de Felipe para la mano de la reina María . ^[4]

Años finales

Venus y organista y perrito , c. 1550. Museo del Prado , Madrid.

Durante los últimos veintiséis años de su vida (1550-1576), Tiziano trabajó principalmente para Felipe II y como retratista. Se volvió más autocrítico, un perfeccionista insaciable, conservando algunas imágenes en su estudio durante diez años, volviendo a ellas y retocándolas, añadiendo constantemente nuevas expresiones a la vez más refinadas, concisas y sutiles. También terminó muchas copias que sus alumnos hicieron de sus trabajos anteriores. Esto provocó problemas de atribución y prioridad entre las versiones de sus obras, que también fueron ampliamente copiadas y falsificadas fuera de su estudio durante su vida y después.

Para Felipe II, pintó una serie de grandes pinturas mitológicas conocidas como la "poesía", en su mayoría de Ovidio , que los estudiosos consideran una de sus obras más importantes. ^[26] Gracias a la mojigatería de los sucesores de Felipe, estos fueron posteriormente entregados en su mayoría como obsequios, y solo quedan dos en el Prado. Tiziano estaba produciendo obras religiosas para Felipe al mismo tiempo, algunas de las cuales, las del interior del Palacio de Ribeira, se sabe que fueron destruidas durante el terremoto de Lisboa de 1755 . La serie "poesie" contenía las siguientes obras:

• Danaë , enviado a Philip en 1553, ^[27] ahora Colección Wellington, con versiones anteriores y posteriores
• Venus y Adonis , de los cuales la versión más antigua que se conserva, entregada en 1554, se encuentra en el Prado, pero existen varias versiones.
• Perseo y Andrómeda ( Colección Wallace , ahora dañada)
• Diana y Actaeon , propiedad conjunta de la Galería Nacional de Londres y la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo
• Diana y Callisto , fueron enviadas en 1559, propiedad conjunta de la Galería Nacional de Londres y la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo.
• The Rape of Europa (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum ), entregado en 1562
• La muerte de Acteón , que comenzó en 1559 pero trabajó durante muchos años y nunca se completó ni se entregó ^[28].

Serie de poesías de Tiziano para Felipe II

• Dánae

• Venus y Adonis

• Diana y Actaeon

• Diana y Calisto

• Perseo y Andrómeda

• La violación de Europa

• La muerte de Acteón

Otro cuadro que aparentemente permaneció en su estudio a su muerte, y que ha sido mucho menos conocido hasta las últimas décadas, es el poderoso, incluso "repelente" Desollado de Marsyas ( Kroměříž , República Checa ). ^[29] Otra obra maestra violenta es Tarquin and Lucretia ( Cambridge , Fitzwilliam Museum ). ^[30]

El rapto de Europa c. 1560-1562, Isabella Stewart Gardner Museum , es una atrevida composición en diagonal que Rubens admiró y copió. En contraste con la claridad de las primeras obras de Tiziano, es casi barroco en sus líneas borrosas, colores arremolinados y pinceladas vibrantes.

Para cada problema que emprendió, proporcionó una fórmula nueva y más perfecta. Nunca más volvió a igualar la emoción y la tragedia de La coronación de espinas (Louvre); en la expresión de lo misterioso y lo divino, nunca ha igualado la poesía de los Peregrinos de Emaús ; mientras que con soberbia y heroica brillantez nunca volvió a ejecutar nada más grandioso que El dux Grimani adorando a Faith (Venecia, Palacio Ducal), o la Trinidad , de Madrid. Por otro lado, desde el punto de vista de los tintes carnosos, sus cuadros más conmovedores son los de su vejez, como la poesía y el Antiope del Louvre. Incluso intentó problemas de claroscuro en fantásticos efectos nocturnos (Martirio de San Lorenzo , Iglesia de los Jesuitas, Venecia; San Jerónimo , Louvre; Crucifixión , Iglesia de San Domenico, Ancona).

Tiziano había comprometido a su hija Lavinia, la hermosa niña a la que amaba profundamente y pintaba varias veces, con Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Ella había sucedido a su tía Orsa, entonces fallecida, como administradora de la casa, lo que, con los ingresos señoriales que Tiziano obtenía en ese momento, la colocaba en una base correspondiente. El matrimonio de Lavinia con Cornelio tuvo lugar en 1554. Murió al dar a luz en 1560. ^[4]

Tiziano estuvo en el Concilio de Trento hacia 1555, del cual hay un boceto terminado en el Louvre. Su amigo Aretino murió repentinamente en 1556, y otro íntimo íntimo, el escultor y arquitecto Jacopo Sansovino , en 1570. En septiembre de 1565, Tiziano fue a Cadore y diseñó las decoraciones para la iglesia de Pieve, en parte ejecutadas por sus alumnos. Uno de ellos es una Transfiguración, otro una Anunciación (ahora en S. Salvatore, Venecia), inscrito Titianus fecit , a modo de protesta (se dice) contra el menosprecio de algunas personas que cavilaron ante la artesanía defectuosa del veterano. ^[4]

Alrededor de 1560, ^[31] Tiziano pintó el óleo sobre lienzo La Virgen y el Niño con los Santos Lucas y Catalina de Alejandría , un derivado del motivo de la Virgen y el Niño . Se sugiere que los miembros del taller de Venecia de Tiziano probablemente pintaron el telón y Lucas, debido a la menor calidad de esas partes. ^[32]

Piedad , c. 1576, su último cuadro. Gallerie dell'Accademia , Venecia.

Continuó aceptando encargos hasta el final de su vida. Como muchas de sus últimas obras, la última pintura de Tiziano, la Piedad , es una escena dramática y nocturna de sufrimiento. Al parecer, lo destinó a la capilla de su propia tumba. Había elegido, como lugar de enterramiento, la capilla del Crucifijo en la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, la iglesia de la Orden Franciscana. En pago de una tumba, ofreció a los franciscanos un cuadro de la Piedad que lo representaba a él y a su hijo Orazio, con una sibila , ante el Salvador. Casi terminó este trabajo, pero surgieron diferencias al respecto y decidió ser enterrado en su Pieve natal. ^[4]

Muerte

Tumba de Tiziano en Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venecia

Mientras la peste asolaba Venecia, Tiziano murió de fiebre el 27 de agosto de 1576. ^[33] Dependiendo de su fecha de nacimiento desconocida (ver arriba), tenía más de ochenta años o incluso cerca de los 100. Tiziano fue enterrado en el Frari ( Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ), como se pretendía al principio, y su Piedad fue terminada por Palma il Giovane . Se encuentra cerca de su propia pintura famosa, la Madonna di Ca 'Pesaro. Ningún memorial marcó su tumba. ^[4] Mucho más tarde, los gobernantes austríacos de Venecia encargaron a Antonio Canova que esculpiera el gran monumento que aún se encuentra en la iglesia.

Muy poco después de la muerte de Tiziano, su hijo, ayudante y único heredero Orazio , también murió a causa de la peste, lo que complicó enormemente la liquidación de su propiedad, ya que no había hecho testamento. ^[34]

Grabado

Tiziano nunca intentó grabar , pero era muy consciente de la importancia del grabado como medio para expandir su reputación. En el período 1517-1520 diseñó una serie de grabados en madera , incluido uno enorme e impresionante de El cruce del Mar Rojo , destinado a decoración de paredes en sustitución de pinturas; ^[35] y colaboró ​​con Domenico Campagnola y otros, quienes produjeron impresiones adicionales basadas en sus pinturas y dibujos. Mucho más tarde, proporcionó dibujos basados ​​en sus pinturas a Cornelis Cort de los Países Bajos, quien los grabó. Martino Rota siguió a Cort desde aproximadamente 1558 hasta 1568.^[36]

Materiales de pintura

Tiziano empleó una amplia gama de pigmentos y se puede decir que utilizó prácticamente todos los pigmentos disponibles en su tiempo. ^[37] Además de los pigmentos comunes del período del Renacimiento, como el ultramar , el bermellón , el amarillo plomo-estaño , los ocres y la azurita , también utilizó los pigmentos raros realgar y orpiment . ^[38]

Familia y taller

Se cree que la Alegoría de la edad gobernada por la prudencia (c. 1565-1570) representa (de izquierda a derecha) a Tiziano, su hijo Orazio y su sobrino Marco Vecellio . Galería Nacional , Londres.

La esposa de Tiziano, Cecilia, era hija de un barbero de su pueblo natal de Cadore . De joven había sido su ama de llaves y amante durante unos cinco años. Cecilia ya había dado a luz a Tiziano dos hermosos hijos, Pomponio y Orazio , cuando en 1525 cayó gravemente enferma. Tiziano, deseando legitimar a los niños, se casó con ella. Cecilia se recuperó, el matrimonio fue feliz y tuvieron otra hija que murió en la infancia. ^[39] En agosto de 1530 murió Cecilia. Tiziano se volvió a casar, pero se conoce poca información sobre su segunda esposa; posiblemente era la madre de su hija Lavinia. ^[40] Tiziano tuvo un cuarto hijo, Emilia, el resultado de un romance, posiblemente con un ama de llaves. ^[41] Su hijo favorito fue Orazio, quien se convirtió en su asistente.

En agosto de 1530, Tiziano trasladó a sus dos hijos y su hija pequeña a un nuevo hogar y convenció a su hermana Orsa para que viniera de Cadore y se hiciera cargo de la casa. La mansión, difícil de encontrar ahora, está en Biri Grande, entonces un suburbio de moda, en el extremo de Venecia, en el mar, con hermosos jardines y una vista hacia Murano . Hacia 1526 conoció, y pronto íntimo amigo, de Pietro Aretino , la figura influyente y audaz que aparece de manera tan extraña en las crónicas de la época. Tiziano envió un retrato de él a Gonzaga, duque de Mantua . ^[4]

Cuando era muy joven, el famoso pintor italiano Tintoretto fue llevado al estudio de Tiziano por su padre. Esto supuestamente fue alrededor de 1533, cuando Tiziano tenía (según los relatos ordinarios) más de 40 años. Tintoretto sólo llevaba diez días en el estudio cuando Tiziano lo envió a casa para siempre, porque el gran maestro observó unos dibujos muy animados, que aprendió a ser la producción de Tintoretto; se infiere que inmediatamente se puso celoso de un estudiante tan prometedor. Sin embargo, esto es una mera conjetura; y tal vez sea más justo suponer que los dibujos exhibieron tanta independencia de manera que Tiziano juzgó que el joven Jacopo, aunque podría llegar a ser pintor, nunca sería un alumno propiamente dicho. ^[42]A partir de ese momento, los dos permanecieron siempre en términos distantes, aunque Tintoretto era en verdad un admirador declarado y ferviente de Tiziano, pero nunca un amigo, y Tiziano y sus seguidores le dieron la espalda. También hubo un activo menosprecio, pero pasó desapercibido para Tintoretto.

Varios otros artistas de la familia Vecelli siguieron la estela de Tiziano. Francesco Vecellio , su hermano mayor, fue introducido a la pintura por Tiziano (se dice a los doce años, pero la cronología difícilmente lo admitirá), y pintó en la iglesia de S. Vito en Cadore un cuadro del santo titular armado. . Esta fue una actuación digna de mención, de la que Tiziano (la historia habitual) se puso celoso; así que Francesco se desvió de la pintura al soldado y luego a la vida mercantil. ^[4]

Diana y Actaeon , 1556-1559.
Galerías Nacionales de Escocia , Edimburgo.

Marco Vecellio , llamado Marco di Tiziano, nacido en 1545, era sobrino de Tiziano y estuvo constantemente con el maestro en su vejez, y aprendió sus métodos de trabajo. Ha dejado algunas producciones capaces en el palacio ducal, el Encuentro de Carlos V. y Clemente VII . en 1529 ; en S. Giacomo di Rialto, Anunciación ; en SS. Giovani e Paolo, Cristo fulminante . Un hijo de Marco, llamado Tiziano (o Tizianello), pintó a principios del siglo XVII. ^[4]

De otra rama de la familia vino Fabrizio di Ettore, pintor fallecido en 1580. Su hermano Cesare, que también dejó algunos cuadros, es muy conocido por su libro de trajes grabados, Abiti antichi e moderni . Tommaso Vecelli, también pintor, murió en 1620. Había otro pariente, Girolamo Dante, que, siendo erudito y ayudante de Tiziano, se llamaba Girolamo di Tiziano . Varias imágenes suyas fueron retocadas por el maestro y son difíciles de distinguir de los originales. ^[4]

Pocos de los alumnos y ayudantes de Tiziano se hicieron famosos por derecho propio; para algunos, ser su asistente probablemente fue una carrera de por vida. Paris Bordone y Bonifazio Veronese fueron sus asistentes durante en algún momento de sus carreras. Giulio Clovio dijo que Tiziano empleó a El Greco (o Dominikos Theotokopoulos) en sus últimos años. Se dice que Polidoro da Lanciano fue seguidor o alumno de Tiziano. Otros seguidores fueron Nadalino da Murano , ^[43] Damiano Mazza , ^[44] y Gaspare Nervesa. ^[45]

Actualidad

Las estimaciones contemporáneas atribuyen alrededor de 400 obras a Tiziano, de las cuales sobreviven unas 300. ^[46] Dos de las obras de Tiziano en manos privadas se pusieron a la venta en 2008. Una de ellas, Diana y Actaeon , fue comprada por la Galería Nacional de Londres y las Galerías Nacionales de Escocia el 2 de febrero de 2009 por 50 millones de libras. ^[47] Las galerías tenían hasta el 31 de diciembre de 2008 para realizar la compra antes de que la obra fuera ofrecida a coleccionistas privados, pero el plazo se amplió. La otra pintura, Diana y Calisto, estuvo a la venta por la misma cantidad hasta 2012 antes de ser ofrecida a coleccionistas privados. La venta generó controversia con los políticos que argumentaron que el dinero podría haberse gastado de manera más inteligente durante una recesión cada vez más profunda. El gobierno escocés ofreció £ 12,5 millones y £ 10 millones provinieron del National Heritage Memorial Fund . El resto del dinero provino de la Galería Nacional y de donaciones privadas. ^[48]

Galería de obras

• Retrato de una dama ( 'La Schiavona' ) 1510-12

• Noli me tangere , 1511-15, Galería Nacional de Londres

• Retrato de Jacopo Sannazzaro , 1514-18, Colección Real , Reino Unido

• Hombre con guante , c.1520, Museo del Louvre , París

• David y Goliat , 1542-44, S. Maria della Salute , Venecia

• El Papa Pablo III y sus nietos , c. 1546; Museo di Capodimonte , Nápoles

• Un monje con un libro , c. 1550, Galería Nacional de Victoria , Melbourne

• Retablo de Santiago el Mayor , 1558, iglesia de San Lio, Venecia

• Dánae con una enfermera , 1560-65, Museo del Prado , Madrid

• Anunciación del Señor , 1559-1564, óleo sobre lienzo; Pintura de altar en la iglesia de San Savator , Venecia

• El entierro , c. 1572, Museo del Prado , Madrid

Notas

1. Ver a continuación; C.  1488/1490 es generalmente aceptado a pesar de las afirmaciones en su vida de que era mayor, Getty Union Artist Name List y Metropolitan Museum of Art timeline, recuperado el 11 de febrero de 2009, ambos usan c. 1488. Véase la discusión del tema a continuación y en ¿Cuándo nació Tiziano? , que establece la evidencia y respalda 1477, una vista inusual en la actualidad. Gould (págs. 264–66) también expone gran parte de la evidencia sin llegar a una conclusión. Charles Hope en Jaffé (p. 11) también discute el tema, favoreciendo una fecha "en o justo antes de 1490" en contraposición a las fechas mucho más tempranas, al igual que Penny (p. 201) "probablemente en 1490 o un poco antes". La cuestión ha quedado atrapada en la aún controvertida división de obras entreGiorgione y el joven Tiziano.
2. "Cronología del Museo Metropolitano de Arte" . Metmuseum.org . Consultado el 30 de enero de 2011 .
3. Wolf, Norbert (2006). Yo, Tiziano . Nueva York y Londres: Prestel. ISBN 9783791333847.
4.  Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación ahora en el dominio público :  Rossetti, William Michael (1911). " Tiziano ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
5. Fossi, Gloria, Arte italiano: pintura, escultura, arquitectura desde los orígenes hasta la actualidad , p. 194. Giunti, 2000. ISBN 88-09-01771-4 
6. Los contornos de las primeras obras pueden describirse como "nítidos y claros", mientras que de sus últimos métodos se decía que "pintaba más con los dedos que con los pinceles". Dunkerton, Jill y otros, Durero a Veronés: Pintura del siglo XVI en la Galería Nacional , págs. 281–286. Universidad de Yale, Publicaciones de la Galería Nacional, 1999. ISBN 0-300-07220-1 
7. Cecil Gould , Las escuelas italianas del siglo XVI, Catálogos de la Galería Nacional, p. 265, Londres, 1975, ISBN 0-947645-22-5 
8. "¿Cuándo nació Tiziano?" . Lafrusta.homestead.com. 4 de noviembre de 2002 . Consultado el 30 de enero de 2011 .
9. Hale, 5-6; ver también las referencias arriba
10. Durant, Will (1953). El Renacimiento . La historia de la civilización . 5 . Nueva York: Simon y Schuster. pag. 667.
11. David Jaffé (ed.), Tiziano, The National Gallery Company / Yale, p. 11, Londres 2003, ISBN 1-85709-903-6 
12. Jaffé No. 1, págs. 74-75 imagen
13. "Retrato de Gerolamo (?) Barbarigo, alrededor de 1510, Tiziano" . Galería Nacional . Consultado el 26 de mayo de 2013 .
14. Olga Mataev. "Ecce Homo" . Abcgallery.com . Consultado el 30 de enero de 2011 .
15. Charles Hope, en Jaffé, págs. 11-14
16. "Nuevos hallazgos en la técnica del fresco de Tiziano en la Scuola del Santo en Padua", The Art Bulletin , marzo de 1999, volumen LXXXI número 1, autor Sergio Rossetti Morosini
17. explicado aquí
18. Charles Hope en Jaffé, p. 14
19. Charles Hope, en Jaffé, p. 15
20. Charles Hope en Jaffé, págs. 16-17
21. Charles Hope, en Jaffé, p. 17 Grabado del cuadro
22. Jaffé, págs. 100-111
23. Louis Gillet (1913). "Tiziano" . En Herbermann, Charles (ed.). Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company . Consultado el 30 de enero de 2011 . 
24. "Tiziano", La enciclopedia católica
25. RF Heath, Vida de Tiziano , p. 5.
26. Penny, 204
27. Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 402, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, ISBN 84-87317-53-7 
28. Penny, 249–50
29. Giles Robertson, en: Jane Martineau (ed), El genio de Venecia, 1500-1600 , págs. 231-3, 1983, Royal Academy of Arts, Londres
30. Robertson, págs. 229-230
31. "Tiziano Madonna and Child se vende por récord de $ 16,9 millones" . BBC News Online . 28 de enero de 2011 . Consultado el 30 de enero de 2011 .
32. "Arte y Biblia" . Artbible.info . Consultado el 30 de enero de 2011 .
33. Kennedy, Ian (2006). Tiziano . Taschen. pag. 95. ISBN 9783822849125.
34. Hale, 722-723
35. Schmidt, Suzanne Karr. "Cuerpos impresos y la materialidad de las primeras impresiones modernas", Art in Print Vol. 1 No. 1 (mayo-junio de 2011), pág. 26.
36. Landau, 304-305, y en las entradas del catálogo siguientes. Se da una consideración mucho más detallada en varios puntos en: David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
37. Jill Dunkerton y Marika Spring, con contribuciones de Rachel Billinge, Kamilla Kalinina, Rachel Morrison, Gabriella Macaro, David Peggie y Ashok Roy, Técnica de pintura de Tiziano hasta c.1540, National Gallery Technical Bulletin, volumen 34, 2013, págs. 31. Catálogo I y II.
38. Pigmentos utilizados por Tiziano , ColourLex
39. Hale, 215
40. Hale, 249
41. Hale, 486
42. Rossetti, 1911 .
43. [Le maraviglie dell'arte: ovvero Le vite degli illustri pittori], Volumen 1, por Carlo Ridolfi, Giuseppe Vedova, página 288.
44. Ridolfi y Vedova, página 289.
45. Boni, Filippo de '(1852). Biografia degli Artisti, Emporeo biografico metodico, volume unico . Venecia (1840); Googlebooks: Co 'Tipi di Gondolieri. pag. 703.
46. Mark Hudson, Tiziano: Los últimos días , Walker and Company, NY, 2000, págs. 10-11.
47. Carrell, Severin (2 de febrero de 2009). "Diana de Tiziano y Acteón salvados para la nación" . The Guardian .
48. "Yahoo.com" .

Referencias

• Cole, Bruce , Tiziano y pintura veneciana, 1450-1590 , Westview Press, Boulder, Colorado, 1999, ISBN 0-8133-9043-5 
• Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , Catálogos de la Galería Nacional, Londres, 1975, ISBN 0-947645-22-5 
• Hale, Sheila, Tiziano: Su vida , HarperCollins, Nueva York, NY, 2012, ISBN 978-0-00717582-6 
• Jaffé, David (ed.), Tiziano , The National Gallery Company / Yale, Londres, 2003, ISBN 1-85709-903-6 
• Landau, David, en Jane Martineau y Charles Hope (eds.), The Genius of Venice, 1500-1600 , Royal Academy of Arts, Londres, 1983, ISBN 0810909855 , ISBN 0297783238  
• Penny, Nicholas , Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas italianas del siglo XVI, Volumen II, Venecia 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-913-3 
• Ridolfi, Carlo (1594-1658); The Life of Titian , traducido por Julia Conaway Bondanella y Peter E. Bondanella , Penn State Press, 1996, ISBN 0-271-01627-2 , ISBN 978-0-271-01627-6 Google Books  

Lectura adicional

• Crowe, Joseph Archer y Cavalcaselle, Giovanni Battista , Tiziano: su vida y su época. Con algún relato de su familia, principalmente de registros nuevos e inéditos. Volumen I (Londres: John Murray , 1877); ^[1] La vida y los tiempos de Tiziano. Con algún relato de su familia. Volumen II (Londres: John Murray, 1881). ^[2]
• Loh, Maria H., Tiziano's Touch: Art, Magic and Philosophy , Reaktion Books, Londres, 2019, ISBN 978-1789140828 , ISBN 178914082X  
• Panofsky, Erwin , Problemas en Tiziano, sobre todo iconográficos . ^[3] New York University Press, 1969, ISBN 0714813257 
• Prosa, Francine y Salomon, Xavier F. , Pietro Aretino de Tiziano , The Frick Collection, 2020, ISBN 978-1-911-282-71-6 

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Tiziano

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Tiziano .

Wikisource tiene el texto del artículo Titian de la Encyclopædia Britannica de 1911 .

• Tiziano en la Encyclopædia Britannica
• 139 obras de arte de Tiziano o después en el sitio de Art UK
• Una mirada más cercana a la función multimedia Madonna of the Rabbit , sitio oficial del Musée du Louvre (versión en inglés)
• La Fundación Tiziano Imágenes de 168 pinturas del artista.
• Pinturas de Tiziano
• Tiziano Vecellio en Web Gallery of Art
• Anuncio de venta de Christies para el recién restaurado 'Mother and Child'
• Bell, Malcolm Los primeros trabajos de Tiziano , en Internet Archive
• Tiziano en Panopticon Virtual Art Gallery
• Cómo pintar como Tiziano Ensayo de James Fenton sobre Tiziano de The New York Review of Books
• Tiziano Vecellio - uno de los más grandes artistas de todos los tiempos
• Imágenes científicas interactivas de alta resolución del retrato de una mujer con un espejo de Tiziano del C2RMF
• Tiziano: recursos generales, sus pinturas y pigmentos utilizados , ColourLex
• Teresa Lignelli, " Arzobispo Filippo Archinto por Tiziano (cat. 204) ", en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia

1. https://books.googleusercontent.com/books/content?req=AKW5QafSWSp4wjswMguivXh7n1_1sM59ztnX37DwXWnS7fOgHptKRSGwFAN8JlCu4UL4UGyk3l-d7FolLsrIz8EyXwOVsdhxx03NTKuK9nMCypgwfIvRjHW1VsrLCskWIx79OjHzSu8vZXQVbYdzUIuu42pThfwrdoo8hQoYiK4MgptozINWA8J5klLAxUFeHo_zUcj2eYyT1WIubnnzhKY1qbciSrPC28m6WnAS0zeT-dXFVCi8WWMLbea09mTIeP49N_-Hm37y1EYhhbj5s6EoLeMR64AIxg
2. https://books.googleusercontent.com/books/content?req=AKW5QaegcYqB2M3BPXOvesn518nusNez6uniYWcYJXM1pDR9k3pTLVnwpDs7zWC-u-mPomfPoQshX7VieXj4ZgtnLMcRE1pttmDm8EIMPYm3rwdbncK9hQBO5lbfApgNO-oLuD6W-lkrIc9C8vlVIWWgmmb1iuTj6YfflELBtFLWdWO42kGsSEMo8mk5Yr_w_4faFxm737qVKjry5Esyc8JiQ8oiNFrMgAIj2HlWk7YuLwd3K1E_sU3FZSDXcApwQvv_g2QVnC1FHlGYBJ4k5nrVOaWYFL3Kcw
3. Panofsky, Erwin (1 de enero de 1969). Problemas en Tiziano, sobre todo iconográficos . Prensa de la Universidad de Nueva York.