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señor

Tom Stoppard

OM CBE FRSL
Stoppard en una recepción en Rusia en 2007
Stoppard en una recepción en Rusia en 2007
NacióTomáš Straussler 3 de julio de 1937 (83 años) Zlín , Checoslovaquia (actual Zlín , República Checa )
(1937-07-03)
OcupaciónDramaturgo, guionista
EducaciónEscuela Pocklington , Escuela Mount Hermon, Darjeeling
Período1953-presente
GéneroComedia dramática / Tragicomedia
Cónyuge
Niños4, incluido Ed Stoppard
Sitio web
www .unitedagents .co .uk / tom-stoppard

Sir Tom Stoppard OM CBE FRSL (nacido Tomáš Straussler ; 3 de julio de 1937) es un dramaturgo y guionista británico nacido en la República Checa . [1] Ha escrito para televisión, radio, cine y teatro, encontrando protagonismo con obras de teatro como Arcadia , La costa de la utopía , Todo buen chico merece favor , Falta profesional , Lo real , Travestis , La invención del amor y Rosencrantz y Guildenstern están muertos .

Coescribió los guiones de Brazil , The Russia House y Shakespeare in Love , y ha recibido un Oscar , un Olivier y cuatro premios Tony . [2] Su trabajo cubre los temas de derechos humanos, censura y libertad política , a menudo profundizando en las temáticas filosóficas más profundas de la sociedad. Stoppard ha sido dramaturgo del Teatro Nacional y es uno de los dramaturgos más representados internacionalmente de su generación. [3] En 2008, The Daily Telegraph lo ubicó en el puesto 11 en su lista de las "100 personas más poderosas deCultura británica ". [4]

Nacido en Checoslovaquia , Stoppard se fue como un niño refugiado , huyendo de la inminente ocupación nazi . Se instaló con su familia en Gran Bretaña después de la guerra, en 1946, después de haber pasado los tres años anteriores (1943-1946) en un internado en Darjeeling en el Himalaya indio . Tras estudiar en escuelas de Nottingham y Yorkshire , Stoppard se convirtió en periodista , crítico de teatro y luego, en 1960, dramaturgo.

En junio de 2019 se anunció que había escrito una nueva obra, Leopoldstadt , ambientada en la comunidad judía de la Viena de principios del siglo XX . La obra se estrenó en enero de 2020 en el Wyndham's Theatre con la dirección de Patrick Marber . [5] En octubre de 2020, ganó el Premio Olivier a la Mejor Obra Nueva .

Vida y carrera [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Stoppard nació Tomáš Sträussler, [6] en Zlín , una ciudad dominada por la industria del calzado, en la región de Moravia en Checoslovaquia . Es hijo de Martha Becková y Eugen Sträussler, [6] un médico empleado por la empresa de calzado Bata . Sus padres eran judíos no practicantes, [7] miembros de una comunidad establecida desde hace mucho tiempo . Justo antes de la ocupación alemana de Checoslovaquia , el patrón de la ciudad, Jan Antonín Baťa , trasladó a sus empleados judíos, en su mayoría médicos, a sucursales de su empresa fuera de Europa. [8] [9] El 15 de marzo de 1939, el día en queLos nazis invadieron Checoslovaquia, la familia Sträussler [6] huyó a Singapur, donde Baťa tenía una fábrica.

Antes de la ocupación japonesa de Singapur , Stoppard, su hermano y su madre huyeron a la India. El padre de Stoppard permaneció en Singapur como voluntario del ejército británico, sabiendo que, como médico, lo necesitarían en su defensa. [7] Stoppard tenía cuatro años cuando murió su padre. [10] En el libro Tom Stoppard in Conversation , Stoppard cuenta cómo su padre murió en cautiverio japonés, un prisionero de guerra [11] [12] pero ha dicho que posteriormente descubrió que Sträussler, [6] se informó que se había ahogado en abordar un barco bombardeado por las fuerzas japonesas mientras intentaba huir de Singapur en 1942. [7]

En 1941, cuando Tomáš tenía cinco años, los tres fueron evacuados a Darjeeling , India. Los niños asistieron a Mount Hermon School , una escuela multirracial estadounidense, [11] donde Tomáš se convirtió en Tom y su hermano Petr se convirtió en Peter.

En 1945, su madre, Martha, se casó con el comandante del ejército británico Kenneth Stoppard, quien les dio a los niños su apellido inglés y, en 1946, trasladó a la familia a Inglaterra. [1] El padrastro de Stoppard creía firmemente que "nacer inglés era haber ganado el primer premio en la lotería de la vida", una cita de Cecil Rhodes, que le decía a su hijastro de 9 años: "¿No te das cuenta de que yo te hizo británico? " [13]estableciendo el deseo de Stoppard cuando era niño de convertirse en "un inglés honorario". "Con bastante frecuencia encuentro que estoy con personas que olvidan que no pertenezco del todo al mundo en el que estamos", dice. "Me di cuenta de que me equivoqué, podría ser la pronunciación, un fragmento arcano de la historia inglesa, y de repente estoy allí desnudo, como alguien con un pase, un boleto de prensa". Esto se refleja en sus personajes, señala, a quienes "constantemente se les llama con el nombre equivocado, con bromas y pistas falsas que tienen que ver con la confusión de tener dos nombres". [13] Stoppard asistió a la Escuela de Delfines en Nottinghamshire, y luego completó su educación en la Escuela Pocklington en East Riding , Yorkshire, que odiaba. [12]

Stoppard dejó la escuela a los diecisiete años y comenzó a trabajar como periodista para el Western Daily Press en Bristol, sin recibir nunca una educación universitaria. [12] Años más tarde, llegó a arrepentirse de no haber ido a la universidad, pero en ese momento amaba su trabajo como periodista y sentía pasión por su carrera. [12] Trabajó en el periódico desde 1954 hasta 1958, cuando el Bristol Evening World le ofreció a Stoppard el puesto de guionista, columnista de humor y crítico de teatro secundario, lo que llevó a Stoppard al mundo del teatro. En el Bristol Old Vic , en ese momento una reconocida compañía de repertorio regional , Stoppard entabló amistades con el director John Boorman y el actor.Peter O'Toole al principio de sus carreras. En Bristol, se hizo conocido más por sus tentativas tentativas de humor y ropa sin estilo que por su escritura. [1]

Carrera [ editar ]

Stoppard escribió breves obras de radio en 1953–54 y en 1960 había completado su primera obra de teatro, A Walk on the Water , que más tarde se retituló Enter a Free Man (1968). [12] Se observó que la labor debe mucho a Robert Bolt 's Cereza floreciente y Arthur Miller ' s Muerte de un viajante . Una semana después de enviar A Walk on the Water a un agente, Stoppard recibió su versión de los "telegramas al estilo de Hollywood que cambian las vidas de los jóvenes artistas que luchan". Su primera obra de teatro fue optativa, representada en Hamburgo y luego transmitida por la Televisión Británica Independiente en 1963. [1]Desde septiembre de 1962 hasta abril de 1963, Stoppard trabajó en Londres como un crítico de teatro de la escena revista, escribir reseñas y entrevistas tanto bajo su nombre y el seudónimo de William Boot (tomado de Evelyn Waugh 's cucharada ). En 1964, una subvención de la Fundación Ford permitió a Stoppard pasar 5 meses escribiendo en una mansión de Berlín, emergiendo con una obra de un acto titulada Rosencrantz and Guildenstern Meet King Lear , que luego evolucionó hasta convertirse en su obra ganadora del Tony Rosencrantz and Guildenstern Are Dead . [1]

En los años siguientes, Stoppard produjo varias obras para radio, televisión y teatro, entre ellas "M" es para Moon Among Other Things (1964), A Separate Peace (1966) y If you're glad I'll be Frank (1966). ). El 11 de abril de 1967, tras la aclamación en el Festival de Edimburgo de 1966  , la apertura de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead en una producción del Teatro Nacional en el Old Vic convirtió a Stoppard en un éxito de la noche a la mañana. Jumpers (1972) coloca a un profesor de filosofía moral en un thriller de misterio y asesinatos junto a una gran cantidad de gimnastas radicales. Travesties (1974) exploró el ' Wildean'posibilidades derivadas del hecho de que Vladimir Lenin , James Joyce y Tristan Tzara habían estado en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial. [3]

Arcadia (1993) explora la interacción entre dos académicos modernos y los residentes de unacasa de campo de Derbyshire a principios del siglo XIX, incluidos aristócratas, tutores y la presencia fugaz, invisible en el escenario, de Lord Byron . Los temas de la obra incluyen las implicaciones filosóficas de la segunda ley de la termodinámica , la literatura romántica y el estilo pintoresco inglés del diseño de jardines . [14]

La costa de la utopía (2002) fue una trilogía de obras de teatro que Stoppard escribió sobre los argumentos filosóficos entre las figuras revolucionarias rusas a finales del siglo XIX. La trilogía comprende Voyage , Shipwreck y Salvage . Las principales figuras de la obra incluyen a Michael Bakunin , Ivan Turgenev y Alexander Herzen . [15]

Rock'n'Roll (2006) se desarrolló en Cambridge , Inglaterra y Praga . La obra exploró la cultura de la música rock de la década de 1960, especialmente la personalidad de Syd Barrett y el desafío político de la banda checa The Plastic People of the Universe , reflejando el contraste entre la sociedad liberal en Inglaterra y el represivo Estado checo después de la intervención del Pacto de Varsovia en la Primavera de Praga . [dieciséis]

En sus primeros años, Stoppard escribió extensamente para la radio de la BBC , a menudo presentando temas surrealistas. También ha adaptado muchas de sus obras teatrales para radio, cine y televisión ganando numerosos premios y distinciones desde el inicio de su carrera. Su producción de radio, Darkside (2013), fue escrita para BBC Radio 2 para celebrar el 40 aniversario del álbum de Pink Floyd , The Dark Side of the Moon . [17]

Stoppard ha escrito una novela, Lord Malquist y Mr Moon (1966), ambientada en el Londres contemporáneo. Su reparto incluye la figura del siglo XVIII del malquist dandificado y su ineficaz Boswell , Moon, y también vaqueros, un león (prohibido en el Ritz ) y un irlandés nacido en burro que afirma ser el Cristo Resucitado.

En la década de 1980, además de escribir sus propias obras, Stoppard tradujo muchas obras de teatro al inglés, incluidas obras de Sławomir Mrożek , Johann Nestroy , Arthur Schnitzler y Václav Havel . Fue en este momento que Stoppard se vio influenciado por las obras de los absurdos polacos y checos. Ha sido incorporado al grupo Outrapo , un movimiento francés nada serio para mejorar la técnica escénica de los actores a través de la ciencia. [18]

Stoppard también ha coescrito guiones como Shakespeare in Love e Indiana Jones and the Last Crusade . Steven Spielberg afirma que, aunque Stoppard no estaba acreditado por este último, "era responsable de casi todas las líneas de diálogo de la película". [19] Stoppard también trabajó en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith , aunque nuevamente Stoppard no recibió crédito oficial o formal en este papel. [20] [21] Trabajó en una capacidad similar con Tim Burton en su película Sleepy Hollow . [22]

Stoppard es miembro del consejo asesor de la revista Standpoint y fue fundamental en su fundación, dando el discurso de apertura en su lanzamiento. [23] También es patrocinador del Festival de las Escuelas de Shakespeare , una organización benéfica que permite a los niños en edad escolar de todo el Reino Unido interpretar a Shakespeare en teatros profesionales. [24]

En julio de 2013, Stoppard recibió el premio PEN Pinter por su "determinación de contar las cosas como son". [25]

Stoppard fue nombrado presidente de la Biblioteca de Londres en 2002 y vicepresidente en 2017 tras la elección de Sir Tim Rice como presidente. [26]

En julio de 2017, Stoppard fue elegido miembro honorario de la Academia Británica (HonFBA), la academia nacional de humanidades y ciencias sociales del Reino Unido . [27]

Stoppard fue nombrado profesor invitado Cameron Mackintosh de teatro contemporáneo, St Catherine's College, Oxford , para el año académico 2017-2018.

Temas [ editar ]

Rosencrantz y Guildenstern Are Dead (1966-1967) fue la primera obra importante de Stoppard en ganar reconocimiento. La historia de Hamlet contada desde el punto de vista de dos cortesanos se hace eco de Beckett en su réplica de doble acto, temas existenciales y juego de lenguaje. [3] "Stoppardian" se convirtió en un término que describe obras que utilizan el ingenio y la comedia al abordar conceptos filosóficos. [3]El crítico Dennis Kennedy señala "Estableció varias características de la dramaturgia de Stoppard: su intelectualidad de juego de palabras, su teatralidad audaz, paradójica y consciente de sí misma, y ​​su preferencia por reelaborar narrativas preexistentes ... Las obras de Stoppard a veces han sido descartadas como piezas de ingenio Teatralidad, falta de sustancia, compromiso social o peso emocional. Sus superficies teatrales sirven para ocultar más que revelar las opiniones de su autor, y su afición por las torres de paradojas se aleja de los comentarios sociales. Esto se ve más claramente en sus comedias The Real Inspector Hound (1968) y After Magritte (1970), que crean su humor a través de dispositivos altamente formales de reencuadre y yuxtaposición ". [3] El propio Stoppard llegó al extremo de declarar: "Debo dejar de comprometer mis obras con esta bocanada de aplicación social. Deben estar completamente ajenas a cualquier sospecha de utilidad". [1] Reconoce que comenzó "como un nerd del lenguaje", principalmente disfrutando de la alegría lingüística e ideológica, sintiendo al principio de su carrera que el periodismo era mucho más adecuado para presagiar el cambio político que la dramaturgia. [12]

Las acusaciones de favorecer la intelectualidad sobre el compromiso político o los comentarios se encontraron con un cambio de rumbo, ya que Stoppard produjo un trabajo cada vez más comprometido socialmente. [3] A partir de 1977, se involucró personalmente en cuestiones de derechos humanos, en particular con la situación de los disidentes políticos en Europa Central y Oriental. En febrero de 1977 visitó la Unión Soviética y varios países de Europa del Este con un miembro de Amnistía Internacional . [1] En junio, Stoppard se reunió con Vladimir Bukovsky en Londres y viajó a Checoslovaquia (entonces bajo control comunista), donde conoció al dramaturgo disidente y futuro presidente Václav Havel , cuyos escritos admira mucho. [1] [12]Stoppard se involucró con Index on Censorship , Amnistía Internacional y el Comité contra el Abuso Psiquiátrico y escribió varios artículos periodísticos y cartas sobre derechos humanos. Jugó un papel decisivo en la traducción de las obras de Havel al inglés. Every Good Boy Meerves Favor (1977), "una obra de teatro para actores y orquesta", se basó en una solicitud del director y compositor André Previn ; inspirado en un encuentro con un exiliado ruso. Esta obra, así como Hamlet de Dogg, Macbeth de Cahoot (1979), The Coast of Utopia (2002), Rock 'n' Roll (2006) y dos obras para televisión Professional Foul (1977) y Squaring the Circle(1984) todos se refieren a temas de censura, abusos de derechos y represión estatal. [3]

Los trabajos posteriores de Stoppard han buscado mayores profundidades interpersonales, manteniendo al mismo tiempo su alegría intelectual. Stoppard reconoce que alrededor de 1982 se alejó de las obras "argumentativas" y se acercó más a los juegos del corazón, ya que se volvió "menos tímido" sobre la apertura emocional. Hablando de la integración posterior del corazón y la mente en su trabajo, comentó: "Creo que estaba demasiado preocupado cuando partí, como para que se disparara un fuego artificial cada pocos segundos ... Creo que siempre estaba buscando al animador en mí y Parece que soy capaz de entretener a través de la manipulación del lenguaje ... [pero] en realidad se trata de seres humanos, no se trata de lenguaje en absoluto ".The Real Thing (1982) utiliza una estructura meta-teatral para explorar el sufrimiento que el adulterio puede producir yLa invención del amor (1997) también investiga el dolor de la pasión. Arcadia (1993) explora el encuentro de la teoría del caos , la historiografía y la jardinería paisajística. [3] Se inspiró en un Trevor Nunn producción de Gorki 's Summerfolk escribir una trilogía de obras 'humanos': La costa de Utopía ( viaje , Naufragio y salvamento , 2002). [12]

Stoppard ha comentado que le encanta el medio teatral por lo 'ajustable' que es en cada punto, lo descongelado que está, creciendo y desarrollándose continuamente a través de cada ensayo, libre del texto. Su experiencia de escribir para películas es similar, ofreciendo la oportunidad liberadora de 'jugar a ser Dios', en control de la realidad creativa. A menudo, toma de cuatro a cinco años desde la primera idea de una obra de teatro hasta la puesta en escena, esforzándose por ser lo más profundo posible en su investigación. [12]

Vida personal [ editar ]

Stoppard se ha casado tres veces. Su primer matrimonio fue con Josie Ingle (1965-1972), enfermera; [28] su segundo matrimonio fue con Miriam Stern (1972-1992). Se separaron cuando comenzó una relación con la actriz Felicity Kendal . [29] [30] También tuvo una relación con la actriz Sinéad Cusack . pero dejó en claro que deseaba seguir casada con Jeremy Irons y estar cerca de sus dos hijos. Además, después de reunirse con un hijo que había dado en adopción, deseaba pasar más tiempo con él en Dublín que con Stoppard en la casa que compartían en Francia. [31]Tiene dos hijos de cada uno de sus dos primeros matrimonios: Oliver Stoppard, Barnaby Stoppard, el actor Ed Stoppard y Will Stoppard, que está casado con la violinista Linzi Stoppard . [30] En 2014 se casó con Sabrina Guinness . [32]

La madre de Stoppard murió en 1996. La familia no había hablado de su historia y ninguno de los hermanos sabía lo que le había sucedido a la familia que quedó en Checoslovaquia. [33] A principios de la década de 1990, con la caída del comunismo, Stoppard descubrió que sus cuatro abuelos eran judíos y habían muerto en Terezin , Auschwitz y otros campos, junto con tres de las hermanas de su madre.

En 1998, tras la muerte de sus padres, regresó a Zlín por primera vez en más de 50 años. [12] Ha expresado dolor tanto por un padre perdido como por un pasado perdido, pero no tiene la sensación de ser un superviviente, en cualquier caso. "Me siento increíblemente afortunado de no haber tenido que sobrevivir o morir. Es una parte conspicua de lo que podría llamarse una vida encantada". [13]

En 2013, Stoppard le pidió a Hermione Lee que escribiera su biografía. [31] Apareció en 2020.

Puntos de vista políticos [ editar ]

En 1979, el año de la elección de Margaret Thatcher , Stoppard le dijo a Paul Delaney: "Soy un conservador con una c minúscula. Soy un conservador en política, literatura, educación y teatro". [34] En 2007, Stoppard se describió a sí mismo como un " libertario tímido ". [35]

El Premio Tom Stoppard (en checo : Cena Toma Stopparda ) fue creado en 1983 bajo la Fundación Charter 77 y se otorga a autores de origen checo. [36]

Con Kevin Spacey , Jude Law y otros, Stoppard se unió a las protestas contra el régimen de Alexander Lukashenko en marzo de 2011, mostrando su apoyo al movimiento democrático bielorruso . [ cita requerida ]

En 2014, Stoppard respaldó públicamente "Hacked Off" y su campaña hacia la autorregulación de la prensa "salvaguardando a la prensa de la interferencia política al mismo tiempo que brinda una protección vital a los vulnerables". [37]

Representaciones en el arte [ editar ]

Stoppard representó al escultor Alan Thornhill , y una cabeza de bronce ahora está en la colección pública, ubicada con los papeles de Stoppard en la sala de lectura del Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [38] La terracota permanece en la colección del artista en Londres. [39] El archivo de la correspondencia relacionada con el busto Stoppard se mantiene en el archivo de la Fundación Moore Henry 's Henry Moore Institute en Leeds . [40]

Stoppard también representó a la escultora y amiga Angela Conner , y su busto de bronce se exhibe en los terrenos de Chatsworth House .

Tom Stoppard, cuyo archivo se encuentra en el Harry Ransom Center , en el campus de la Universidad de Texas en Austin en 1996. Imagen cortesía de Harry Ransom Center.

Archivar [ editar ]

Los documentos de Tom Stoppard se encuentran en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . El archivo fue establecido por primera vez por Stoppard en 1991 y sigue creciendo. La colección consta de borradores mecanografiados y manuscritos, páginas de revisión, esquemas y notas; material de producción, incluidas listas de elenco, dibujos de escenarios, horarios y fotografías; programas de teatro; carteles; anuncios; recortes; pruebas de página y de galera; sobrecubiertas; correspondencia; documentos legales y documentos financieros, incluidos pasaportes, contratos y estados de cuenta y regalías; itinerarios; agendas y agendas; fotografías; partitura; grabaciones de sonido; un álbum de recortes; obra de arte; minutos de reuniones; y publicaciones. [41]

Premios y distinciones seleccionados [ editar ]

Premios [ editar ]

  • 1967: Premio Evening Standard al dramaturgo más prometedor (Reino Unido)
  • 1967: Obras y actores Premio de la crítica de teatro de Londres Rosencrantz y Guildenstern están muertos (Reino Unido)
  • 1968: Rosencrantz y Guildenstern están muertos - Premio Tony a la Mejor Obra, Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra del Año (EE. UU.), Obras y Jugadores Premio de la Crítica del Teatro de Londres a la Mejor Obra Nueva (Reino Unido)
  • 1968: Puente de Alberto - Premio Italia (Italia) [42]
  • 1972: Jumpers - Premio Evening Standard a la mejor obra, obras de teatro y reproductores Premio de la crítica de teatro de Londres a la mejor obra nueva (Reino Unido)
  • 1974: Travesties - Premio Evening Standard a la mejor comedia del año (Reino Unido)
  • 1976: Travestis - Premio Tony a la mejor obra, Premio de la crítica de Nueva York a la mejor obra (EE. UU.)
  • 1978: Night and Day - Premio Evening Standard a la mejor obra (Reino Unido)
  • 1982: El perro que murió - Premio Giles Cooper
  • 1982: The Real Thing - Premio Evening Standard a la mejor obra (Reino Unido)
  • 1984: The Real Thing - Premio Tony a la mejor obra, Premio de la crítica de Nueva York a la mejor obra extranjera (EE. UU.)
  • 1991: En el estado nativo - Premio Giles Cooper
  • 1993: Arcadia - Premios del Círculo de Críticos de Teatro a la Mejor Obra Nueva, Premio Evening Standard a la Mejor Obra del Año
  • 1994: Arcadia - Premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva (Reino Unido)
  • 1997: La invención del amor - Premio Evening Standard a la mejor obra (Reino Unido)
  • 1998: Shakespeare in Love - Premio de la Academia por Mejor Guión Original (US)
  • 1999: Shakespeare in Love - Oso de plata por un único logro excepcional ( Berlín ) [43]
  • 2000: The Real Thing - Premio Drama Desk por mejor resurgimiento de una obra (EE. UU.)
  • 2000: The Real Thing - Premio Tony a la mejor reactivación de una obra (EE. UU.)
  • 2001: La invención del amor - Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la mejor obra (EE. UU.)
  • 2007: The Coast of Utopia - Premio Tony a la mejor obra (EE. UU.)
  • 2007: Premio del Círculo de Críticos por Servicio Distinguido a las Artes (presentado el 3 de abril de 2008 en el Teatro Nacional ) (Reino Unido)
  • 2008: Premio Dan David 2008 por la representación creativa del pasado en el teatro (israelí)
  • 2013: Premio PEN Pinter a la "determinación de contar las cosas como son". (REINO UNIDO)
  • 2013: Premio Laurel a los logros en escritura de guiones
  • 2015: Premio al Servicio Literario de la Fundación PEN / Allen [44]
  • 2017: Premio América de Literatura [45]
  • 2017: Premio David Cohen [46]
  • 2020: Leopoldstadt - Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra Nueva

Honores [ editar ]

Insignia de caballero soltero
  • 1972: elegido miembro de la Royal Society of Literature
  • 1978: Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 1978 [47]
  • 1997: Knight Bachelor en los honores de cumpleaños de 1997 por sus servicios a la literatura [48]
  • 1999: Inducción al Salón de la Fama del Teatro Americano [49]
  • 2000: Orden del Mérito [50]
  • 2000: Doctor Honoris Causa en Letras , Universidad de Yale
  • 2000: Doctor Honoris Causa en Letras, Universidad de Cambridge
  • 2002: Presidente de la Biblioteca de Londres
  • 2009: [51] Patrocinio honorario de la Sociedad Filosófica Universitaria , Trinity College, Dublín
  • 2013: Doctor Honoris Causa en Letras, Universidad de Oxford
  • 2017: Miembro honorario de la Academia Británica [27]

Obras publicadas [ editar ]

Novela
  • 1966: Lord Malquist y Mr Moon
Teatro
  • 1964: Un paseo sobre el agua
  • 1965: The Gamblers , basado en la novela The Gambler de Dostoievski
  • 1966: Tango , adaptado de la obra de teatro de Sławomir Mrożek y traducción de Nicholas Bethell, estrenado en el Teatro Aldwych
  • 1966: Rosencrantz y Guildenstern están muertos
  • 1968: entra un hombre libre . Desarrollado a partir de A Walk on the Water . Estrenada por primera vez el 28 de marzo de 1968.
  • 1968: El verdadero sabueso inspector
  • 1969: Albert's Bridge se estrenó en St. Mary's Hall en Edimburgo
  • 1969: If You're Glad I'll Be Frank se estrenó en St. Mary's Hall en Edimburgo
  • 1970: Después de que Magritte actuó con frecuencia como pieza complementaria de The Real Inspector Hound
  • 1971: Dogg's Our Pet se estrenó en el Almost Free Theatre
  • 1972: saltadores
  • 1972: Artista bajando una escalera
  • 1974: parodias
  • 1976: Dirty Linen y New-Found-Land se estrenaron por primera vez el 6 de abril de 1976
  • 1976: aldea de 15 minutos
  • 1977: Every Good Boy Meerves Favor fue escrito a petición de André Previn . La obra requiere una orquesta completa
  • 1978: día y noche
  • 1979: Hamlet de Dogg, Macbeth de Cahoot : dos obras escritas para ser representadas juntas.
  • 1979: País desconocido - una adaptación de Das Weite Land por el dramaturgo austríaco Arthur Schnitzler
  • 1981: On the Razzle basado en Einen Jux will er sich machen de Johann Nestroy
  • 1982: lo real
  • 1982: The (15 Minute) Dogg's Troupe Hamlet , revisión de la obra de 1979, la contribución de Tom Stoppard a ocho obras de un acto de ocho dramaturgos interpretadas como Pieces of Eight
  • 1983: libreto en inglés de El amor por tres naranjas . Ópera original de Sergei Prokofiev .
  • 1984: Rough Crossing basado en Play at the Castle de Ferenc Molnár
  • 1986: Dalliance Una adaptación de Arthur Schnitzler Es Liebelei
  • 1987: Largo Desolato , traducción de una obra de Václav Havel
  • 1988: Hapgood
  • 1993: Arcadia
  • 1995: Indian Ink - basado en la obra de radio de Stoppard In the Native State
  • 1997: La invención del amor
  • 1997: La gaviota - traducción de la obra de Anton Chekhov
  • 2002: The Coast of Utopia es una trilogía de obras: Voyage , Shipwreck y Salvage
  • 2004: Enrico IV (Enrique IV) - traducción de la obra italiana de Luigi Pirandello [52] Presentada por primera vez en el Donmar Theatre , Londres, en abril de 2004
  • 2006: Rock 'n' Roll - primera presentación pública previa del 3 de junio de 2006 en el Royal Court Theatre .
  • 2010: The Laws of War : colaborador de un artículo colaborativo para una actuación benéfica de una noche en apoyo de Human Rights Watch . [53]
  • 2015: El problema difícil
  • 2020: Leopoldstadt
Obras originales para radio
  • 1964: La disolución de Dominic Boot
  • 1964: 'M' es para Luna entre otras cosas
  • 1966: Si te alegra seré Frank
  • 1967: Puente de Alberto
  • 1968: ¿Dónde están ahora? , escrito para la radio de las escuelas
  • 1972: Artista bajando una escalera
  • 1982: El perro que murió
  • 1991: En el estado nativo , luego se expandió para convertirse en la obra de teatro Indian Ink (1995)
  • 2007: en la playa de Dover [54]
  • 2012: Albert's Bridge , Artista bajando una escalera , El perro que murió y En el estado nativo han sido publicados por la Biblioteca Británica como Tom Stoppard Radio Plays [55]
  • 2013: Darkside , escrito para BBC Radio 2 [17]
La televisión juega
  • Una paz separada transmitida en agosto de 1966 [56]
  • Dientes
  • Another Moon Called Earth (que contiene algunos diálogos y situaciones que luego se incorporaron a Jumpers )
  • Terreno neutral (una adaptación libre de Sófocles ' Filoctetes )
  • Falta profesional
  • Cuadrando el círculo
  • 1970: The Engagement , una versión televisiva de The Dissolution of Dominic Boot en NBC Experiment in Television [57]
Adaptación cinematográfica y televisiva de obras de teatro y libros
  • 1975: Tres hombres en un barco adaptación de la novela de Jerome K. Jerome para BBC Television
  • 1975: The Boundary en coautoría de Clive Exton , para la BBC
  • 1978: Desesperación - guión de la película dirigida por Rainer Werner Fassbinder , protagonizada por Dirk Bogarde , basada en la novela de Vladimir Nabokov
  • 1979: The Human Factor - una adaptación cinematográfica de la novela de Graham Greene
  • 1985: Brasil en coautoría con Terry Gilliam y Charles McKeown , guión nominado a un premio de la Academia.
  • 1987: Empire of the Sun primer borrador del guión
  • 1989: Indiana Jones y la última cruzada reescritura final de la reescritura de Jeffrey Boam del guión de Menno Meyjes
  • 1990: El guión de The Russia House para la película de 1990 de la novela de John le Carré.
  • 1990: Rosencrantz & Guildenstern están muertos - ganó el León de Oro y que también dirigió
  • 1998: Shakespeare in Love en coautoría con Marc Norman ; el guión ganó un premio de la Academia
  • 1998: adaptación de Poodle Springs para la novela de Robert B. Parker y Raymond Chandler.
  • 2001: guión cinematográfico Enigma de la novela de Robert Harris
  • 2005: Star Wars: Episodio III - Revenge of the Sith diálogo-pulido del guión de George Lucas
  • 2005: The Golden Compass, un borrador de guión, no producido
  • 2012: Parade's End , guión televisivo para BBC / HBO de la serie de novelas de Ford Madox Ford
  • 2012: Anna Karenina , guión cinematográfico de la novela de León Tolstoi
  • 2014: Tulip Fever , guión cinematográfico de la novela de Deborah Moggach

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Bloom, Harold , ed. Tom Stoppard . Serie de grandes dramaturgos de Bloom. Nueva York: Chelsea House , 2003, ISBN 0791070328 . 
  • Cahn, Victor L. Más allá del absurdo: Las obras de Tom Stoppard. Madison, Nueva Jersey: Fairleigh Dickinson University Press , 1979.
  • Corballis, Richard . Stoppard. El misterio y el mecanismo de relojería Oxford, Nueva York, 1984.
  • Delaney, Paul. Tom Stoppard: La visión moral de las obras de teatro de Londres, Basingstoke: Macmillan, 1990.
  • Fleming, John. Teatro de Stoppard: Encontrar el orden en medio del caos Austin: University of Texas Press , 2001.
  • Hodgson, Terry (2001). Las obras de Tom Stoppard: para teatro, radio, televisión y cine . Duxford, Inglaterra: Icono. ISBN 1-84046-241-8.
  • Hunter, Jim. Acerca de Stoppard: el dramaturgo y la obra. Londres: Faber y Faber , 2005.
  • Kelly, Katherine E., ed. (2001). El compañero de Cambridge de Tom Stoppard . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 0-521-64592-1.
  • Londré, Felicia Hardison . Serie de literatura moderna de Tom Stoppard . Nueva York: Frederick Ungar Publishing Co., 1981.
  • Monedero, Nigel. Obras de Tom Stoppard. Patrones de plenitud y parsimonia . Leiden: Brill, 2016.
  • Stoppard, Tom y Delaney, Paul (eds). Tom Stoppard en Conversation University of Michigan Press , 1994.
  • Südkamp, ​​Holger. Drama biográfico de Tom Stoppard. Trier: WVT, 2008.

Enlaces externos [ editar ]

  • Bibliografía en Open Library
  • Tom Stoppard en elBritish Film InstitutedelBritish Film Institute
  • Una bibliografía de Tom Stoppard . Consultado el 13 de agosto de 2020.
  • Documentos de Tom Stoppard en el Harry Ransom Center , Universidad de Texas en Austin
  • Tom Stoppard en IMDb
  • Perfil del British Council Consultado el 9 de mayo de 2020.
  • Entrevista de la BBC a John Tusa (Audio 43 minutos). Con transcripción . Perfil de la BBC . Consultado el 2 de enero de 2011.
  • Tom Stoppard sobre Charlie Rose
  • Obras de o sobre Tom Stoppard en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • Guppy, Shusha (invierno de 1988). "Tom Stoppard, The Art of Theatre No. 7", entrevista de Paris Review
  • Apariciones en C-SPAN
  • Stoppard hablando de su vida en Front Row de BBC Radio 4 en abril de 2017